赏析

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。——唐代·刘禹锡《竹枝词二首·其一》 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。 杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。(踏歌声 一作：唱歌声) 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。 (却有晴 一作：还有晴) 乐府 ， 民歌 ， 爱情 ， 写景早教古诗100首 译文及注释 译文 杨柳青青江水宽又平，听见情郎江上踏歌声。 东边日出西边下起雨，说是无晴但是还有晴。 译文二 鉴赏 《竹枝词》是古代四川东部的一种民歌，人民边舞边唱，用鼓和短笛伴奏。赛歌时，谁唱得最多，谁就是优胜者。刘禹锡任夔（kuí）州刺史时，非常喜爱这种民歌，他学习屈原作《九歌》的精神，采用了当地民歌的曲谱，制成新的《竹枝词》，描写当地山水风俗和男女爱情，富于生活气息。体裁和七言绝句一样。但在写作上，多用白描手法，少用典故，语言清新活泼，生动流畅，民歌气息浓厚。刘禹锡创作多首《竹枝词》，这是其中一首。 这是一首描写青年男女爱情的诗歌。它描写了一个初恋的少女在杨柳青青、江平如镜的清丽的春日里，听到情郎的歌声所产生的内心活动。 首句“杨柳青青江水平”，描写少女眼前所见景物，用的是起兴手法。所谓“兴”，就是触物起情，它与后文要表达的情事。并无直接关系，但在诗中却是不可少的。这一句描写的春江杨柳，最容易引起人的情思，于是很自然地引出了第二句：“闻郎江上唱歌声”。这一句是叙事，写这位少女在听到情郎的歌声时起伏难平的心潮。最后两句：“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，是两个巧妙的隐喻，用的是语意双关的手法。“东边日出”是“有晴”，“西边雨”是“无晴”。“晴”和“情”谐音，“有晴”、“无晴”是“有情”、“无情”的隐语。“东边日出西边雨”，表面是“有晴”、“无晴”的说明，实际上却是“有情”、“无情”的比喻。这使这个少女听了，真是感到难以捉摸，心情忐忑不安。但她是一个聪明的女子，她从最后一句辨清了情郎对她是有情的，因为句中的“有”、“无”两字中，着重的是“有”。因此，她内心又不禁喜悦起来。这句用语意双关的手法，既写了江上阵雨天气，又把这个少女的迷惑、眷恋和希望一系列的心理活动巧妙地描绘出来。 此诗以多变的春日天气来造成双关，以“晴”寓“情”，具有含蓄的美，对于表现女子那种含羞不露的内在感情，十分贴切自然。最后两句一直成为后世人们所喜爱和引用的佳句。 创作背景 刘禹锡（772－842），字梦得，汉族，中国唐朝彭城（今徐州）人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马（今湖南常德）。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。 刘禹锡 骤雨过，珍珠乱撒，打遍新荷。 红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。 细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。 雨声飕飕催早寒，胡雁翅湿高飞难。 和气吹绿野，梅雨洒芳田。 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 燕子不曾来，小院阴阴雨。 十日雨丝风片里，浓春艳景似残秋。 春水碧于天，画船听雨眠。 惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。 满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。 相寻梦里路，飞雨落花中。 几日喜春晴，几夜愁春雨。 远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴。 林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。

在日常学习、工作抑或是生活中，许多人对一些广为流传的句子都不陌生吧，根据结构的不同句子可以分为单句和复句。那么你有真正了解过句子吗？以下是我精心整理的闻一多死水句子赏析，欢迎阅读与收藏。 死 水① 闻一多（1899--1946），原名闻家骅，湖北浠水人，中国现代著名诗人、学者和民主战士。幼年爱好古典诗词和美术。1913年考入清华学校，1922年毕业后赴美留学，研习绘画、文学。1923年出版诗集《红烛》。1925年回国，历任北京艺术专科学校、武汉大学、青岛大学、清华大学等校教授。1928年出版第二部诗集《红烛》。1946年7月15日被特务杀害，用自己的鲜血谱写了爱国主义的不朽诗篇。闻一多的诗歌表现了对帝国主义和反动军阀的痛恨，抒写了对祖国和人民命运的深切关注，洋溢着强烈的爱国主义精神。在艺术上，闻一多的诗歌想象奇特，结构整饬，形式整齐，音节和谐，具有较高的艺术成就。 ① 选自《闻一多诗文选集》第一辑，人民文学出版社，1955年版。 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。 不如多仍些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上绣出几瓣桃花。 再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出云霞。 让死水酵成一沟绿酒， 飘满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水， 也就跨得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看他造出个什么世界。 《死水》赏析： 《死水》是新月派代表作家闻一多先生最重要的作品，其笔法之辛辣老到、隐晦曲折，其构思之新颖精巧、虚实相映，其语言之典雅富丽、意味悠长，向来为人称道。不过，对于蕴含其中的思想感情却一向存在争议，有人认为《死水》表现了一种对黑暗现实的厌恶、憎恨和灰心失望，有人认为《死水》表达了一种破坏世界、创造新生活的热望，也有人认为《死水》传达了一种对旧世界、旧事物的辛辣讽刺和无情诅咒，……凡此种种，不一而足。 我认为，在《死水》里，诗人的感情可以说是严峻的冷酷中夹杂着火一样的热情。对于前者，比较容易理解，因为诗人对现实的象征--“一沟绝望的死水”，其态度就是如此。对于后者，由于诗人的热情隐含在猛烈的讽刺与巧妙的揶揄里，难以被人觉察，闻一多对人们不理解他的心意感到委屈，他在给学生臧在克家的一封信中说：“你还口口声声随着别人人云亦云的说《死水》的作者只长于技巧。天呀，这冤何处诉起！” “我只觉得自己是座没有爆发的火山，火烧得我痛，却始终没有能力（就是技巧）炸开那禁锢我的地壳，放射出光和热来。只有少数跟我很久的朋友（如梦家）才知道我有火，并且就在《死水》里感觉出我的火来。”闻一多心中的“冤”，心中的“痛”，心中的“火”，分别是什么呢？通过以上两段谈话不难看出，“冤”乃在于人们误以为《死水》技巧胜于思想，误解了作者的创作根底和表现主旨。这心中的“痛”和心中的“火”就需要联系《死水》的内容来具体分析了。 “痛”和“火”互为因果，密切相关。痛，是悲愤痛苦、失望绝望的凝聚，旷持日久的煎熬痛苦无疑会激发作者的满腔怒火，而烈火在心，忧心如焚，当然只会增加作者的挣扎和抗争的痛苦。《死水》在冷峻严酷中充溢着一股股不可遏止的烈火，我认为，《死水》中的“火”包含两层意思：一是指诗人对现实的黑暗、丑恶、腐败和罪恶的满腔怒火；二是指作者对光明、希望、抗争和新生的如火热情。何以言之？ 全诗五节，依次划分为三个层次，第一节为第一层，第二至第四节为第二层，第五节为第三层。首尾两节感情一致，遥相呼应，中间三节动静结合，重在反讽，构成诗歌的主体部分。第一节“这是一沟绝望的死水，/清风吹不起半点漪沦。”第五节“这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在。”两次使用“绝望”来给“死水”定性定位，既表明“死水”腐烂透顶、死气沉沉、不可救药的现状，又表达了诗人嫉恶如仇、愤慨绝望的心情。下一断语，斩钉截铁，掷地有声，犹如朝堂断案，镇木一响，无可置辩，也勿庸质疑，立马宣判了罪犯的"死刑。在此基础上分别补一笔“清风吹不起半点漪沦”“这里断不是美的所在”，或夸张描绘，或断然否定，犹如雪上加霜，火上浇油，诅咒鞭挞，毫不留情，大有拍手称快，大快人心之意味。首尾两个“不如”由点及面，高度概括，前者“不如多扔些破铜烂铁，/爽性泼你的剩菜残羹。”以恶制恶，以毒攻毒，充满着置之死地而后快，置之绝境而后生的义愤和兴奋，也可看出这一沟绝望的死水“断不是美的所在”。它藏污纳垢，罪恶累累；它苟延残喘，气息奄奄。后者“不如让给丑恶来开垦，/看他造出个什么世界”，决不是作者心灰意冷，袖手旁观，而是绝望之余的愤激之语。既然这样一沟绝望的死水无法改造，无法挽救，而且腐烂透顶，恶贯满盈，那就不如顺其自然，任其败亡。偏激尖刻的语言，巧妙地传达了作者对黑暗现实和反动军阀的咬牙彻齿之恨。“看他造出个什么世界”言外之意是说让丑恶来开垦，只能是丑上加丑，恶上添恶，他只是把这个世界搞得乌烟瘴气，暗无天日。面对这样一个可以想见的黑白颠到，是非不辨，正义缺失，希望全无的社会，你能指望它造出个“什么世界”来吗？ 《死水》赏析： 全诗共分五节，可分为三部分。 第一部分（第一节），表达了诗人对“死水”一般的旧中国腐败现实的激愤之情。 诗的第一句“这是一沟绝望的死水”，有着深刻的寓意：它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国。当时，旧中国封建传统势力根深蒂固，渗透于各个领域;帝国主义的入侵，资产阶级的所谓文明，又使一些无耻的中国人滋长了洋奴思想;反动派相互勾结，残酷地扼杀着一切进步的新思想、新事物。正是这一切，使当时的中国成了“一沟绝望的死水”。在这句诗中，“绝望”二字，写出了诗人深沉的失望心情。诗的第二句，“清风吹不起半点漪沦”，“清风”是与“死水”相对照的事物，可以用以比喻一切新鲜的思想和力量。然而，这些新鲜的东西却引不起“死水”的半点反应。清风吹处波不生，可见死水已沉寂到了极点。这一句是对“死水”的更进一步的描绘。诗的第三、四句“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，写出了诗人面对“死水”，继失望而产生的恨极心情。现实既然如此黑暗，让人绝望，倒不如让它彻底腐烂发臭，也许病入膏肓，不可就药，烂得更快、更透，旧的彻底死亡了，新的才会成长得更茁壮。这两句诗，又表现了诗人激愤中饱含着对美好事物的殷切希望。 第二部分（第二、三、四节），诗人对“死水”进行了细致描绘，具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状，表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情。 在这几节诗中，诗人以丰富的想象、形象的比喻、鲜明的色彩描写以及讥讽的笔触，逐步深入地写出了扔进破铜烂铁、泼入剩菜残羹后死水的进一步变化。扔进死水中的“破铜烂铁”，会生出绿色、红色的锈，铜锈绿的如“翡翠”，铁锈红的如“桃花”;再有，“剩菜残羹”的油腻，散在水面，阳光一照，犹如闪光的“罗绮”;有的地方发了霉、生了毛，又宛如“云霞”;死水发酵后，还会变成有着“绿酒”般颜色的臭水，那上面泛起“飘满了珍珠似的白沫”。正是在这样的一沟死水上，成群的花蚊在上面杂乱地飞舞，有时，还要加入鼓噪的蛙鸣。这令人作呕的死水，肮脏腥臭，令人无法立足！这里，诗人借对死水的进一步细致描绘，对旧中国黑暗现实给予了细致形象的再现。在这部分内容中，诗人用色彩鲜明、形色美好的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等来描绘污浊、肮脏的死水，犹如给恶魔穿上了精美典雅的外衣。这是用虚假的美来反衬真实的丑，诗人这样写，使丑类变得更为丑恶。以美写丑，丑更丑，诗人用这种独特的方法，更鲜明地表现出死水的腐臭本质，同时也使诗歌具有了强烈的嘲讽意味。 第三部分（最后一节），表达了诗人诅咒现实，迫切希望改变现实的强烈愿望。 这一部分的头两句，诗人以十分断然的口吻，对黑暗的中国社会予以了彻底的否定“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在”。在彻底否定之后，“不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界”一句，又写出了诗人在绝望之中的一丝期望。丑恶开垦出的世界，只能更丑恶，但丑恶到极点，就有可能会产生转机。因此，这最后两句，既包含着诗人对旧中国的绝望，也包含着对新中国的期望和向往，包含着诗人迫切希望改变现实的强烈愿望。尽管对诗人来说，这种期望在当时是非常朦胧的。 全诗把军阀统治下黑暗陈腐的旧中国比作“一沟绝望的死水”，对其进行了强烈的鞭挞与诅咒，表现了诗人深沉的爱国热情。 闻一多是最早提倡和实践新格律诗的诗人，这首诗也是实践其新格律诗主张的范例。 闻一多在《诗的格律》中主张“诗的实力不独包括音乐的美（音节），绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。这首诗完全符合他的上述主张。 首先，从音节上看，该诗具有音节的和谐美，这主要表现在诗的节奏上。这首诗的节奏非常整齐，每一行诗都有四个停顿，如： 这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。不如/多扔些/破铜/烂铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。 这里，每四个停顿又是由三个“二字尺”一个“三字尺”组成，这样整齐的停顿，使这首诗的音节十分和谐，就如同四拍子的歌曲一样，使其节奏具有了格律化的音乐美。这首诗的音乐美还表现在韵律上。全诗除第一节外，第二、三、四、五节都采用隔句韵的形式，并且每节换一次韵，在统一中有所变化，使声律整齐而不呆板。这也就使新格律诗与旧格律诗在形式上有了明显的区别。另外，这首诗的首尾两节都用“这是一沟绝望的死水”做首句，这种复沓不仅在意义上是一种强调和呼应，在韵律上也有回还往复之美。 其次，这首诗的建筑美也是显而易见的。所谓诗的建筑美，是指诗行与诗节的排列均齐而言。这首诗共五节，每节均四句，每句九字，做到了节的匀称，句的均齐。每节诗都四四方方，整整齐齐，好像一座有棱有角、刚劲挺拔的大厦，具有建筑美。 再次，这首诗也具有较强的绘画美。这主要表现为诗的词藻美上。诗人在描写死水时，特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻，以加强诗句的绘画美感。如诗中既有色彩丰富、鲜明的“翡翠”绿，又有“桃花”红，“珍珠”白，再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写，使死水显现出繁复的色彩来，这无疑大大增强了诗歌的绘画美。诗人用美丽的色彩来描绘死水的“表”，当然正是为了有力地揭示它那丑恶的“里”。表与里的强烈对比，造成强烈的反讽效果，犹如漫画中的夸张，修辞中的反语。 《死水》一诗相当成功地实践了闻一多自己的诗歌主张，不愧为诗人众多诗作中的精品。

《死水》是新月派代表作家闻一多先生最重要的作品，其笔法之辛辣老到、隐晦曲折，其构思之新颖精巧、虚实相映，其语言之典雅富丽、意味悠长，向来为人称道。下面是我为大家整理的闻一多《死水》的赏析，欢迎参考~ 《死水》 闻一多 这是一沟绝望的死水, 清风吹不起半点漪(yī)沦。 不如多扔些破铜烂铁, 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠, 铁罐上锈出几瓣桃花; 再让油腻织一层罗绮, 霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒, 漂满了珍珠似的白沫; 小珠笑一声变成大珠, 又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水, 也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞, 又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水, 这里断不是美的所在, 不如让给丑恶来开垦, 看它造出个什么世界。 赏析一： 《死水》是闻一多的重要代表作之一。1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐bai不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐bai，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。他强调要具备“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。全诗5节20行，每一行都是9个字，且每节第二行和第四行押韵，节奏感强，富有音乐美。诗中运用了许多富有色彩的语词和物象，并以词藻的绚丽多彩反衬了内容之丑，使“死水”的面目越显可憎可厌。全诗5节，每节都是4行，每行都是9个字，既有外形的整齐感，又有内在的韵律感。《死水》为建立新诗的格律和形形作了严肃的卓有成效的探索。 赏析二： 诗人怀着对祖国炽热的爱、由衷的希冀从美国归来，但黑暗的社会现实令他痛心与失望。炽烈的情感被冷酷的`社会现实凝固，而构起诗人脑海中的“死水”形象。“死水”是那个社会的真实写照：沤得发绿，没有活力，绝望呆滞。通过这一沟“死水”倾泻了诗人迸发出的愤怒与痛苦。诗歌的积极意义还在于对旧社会的诅咒不仅仅是主观情感的宣泄，而是狠狠的揭露与批判。“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，与“死水酵成一沟绿酒”等诗句正是诗人用以再现令人恶心的社会本质，所谓是入木三分! 《死水》的笔触是辛辣而细腻的。 首先，多用反语，即运用绮丽、鲜亮的词语表达诗人极度的憎恨，如“绿成翡翠”、“锈出几瓣桃花”、“蒸出些云霞”等等，诗人以自己独特的方式勾勒了黑暗的社会现实，表达与之绝裂的态度。 其次，作为新诗格律化的倡导者，诗人竭力身体力行。纵观全诗，共五节，每节四句，每句九字，隔行押韵，每节各押一韵，体式严整，朗读上口，富于韵味。 以艳丽鲜明的语言、严密和谐的韵律来刻写丑恶，再以精心刻写的丑恶增强对现实批判与否定的力度，这正是诗人的匠心之处。 作者简介： 闻一多(1899——1946)，原名闻家骅，湖北浠水人，中国现代著名诗人、学者和民主战士。幼年爱好古典诗词和美术。1913年考入清华学校，1922年毕业后赴美留学，研习绘画、文学。1923年出版诗集《红烛》。1925年回国，历任北京艺术专科学校、武汉大学、青岛大学、清华大学等校教授。1928年出版第二部诗集《红烛》。1946年7月15日被特务杀害，用自己的鲜血谱写了爱国主义的不朽诗篇。闻一多的诗歌表现了对帝国主义和反动军阀的痛恨，抒写了对祖国和人民命运的深切关注，洋溢着强烈的爱国主义精神。在艺术上，闻一多的诗歌想象

闻一多你对似水进行赏析的话万一网上有具体的一些赏析的词语经典的句子

　　《死水》是最能代表闻一多思想、艺术风格的诗作。　　闻一多是我国现代文学史上集诗人、学者和斗士于一身的重要诗人。他创作的诗集主要有《红烛》、《死水》两部。这两部诗集虽然是闻一多思想和艺术风格发展不同阶段的产物，但它们共同贯穿着一条爱国主义红线。　　诗集《红烛》是闻一多第一本诗集，这个诗集中不少作品反映了诗人强烈的反封建意识、在异国他乡的孤寂以及对祖国的眷恋之情。其中，《太阳吟》写得很有特色。诗人借助想象的翅膀，寄情于太阳，向它倾诉了思乡恋国的衷肠。诗集《死水》所收辑的作品无论是思想的深刻，还是艺术的成熟，都要比《红烛》集中的作品有显著的提高。其中《发现》、《一句话》、《死水》等诗篇，写得或悲痛、或激愤、或豪迈热烈，抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切，表达了诗人强烈的爱国热情。读者无论何时读到这些作品，都会为之动情、颤栗。　　闻一多的诗歌在艺术上有着独特的风格。他有感于“五四”以来新诗过于散漫自由，因此提倡一种新格律诗。由于追求艺术上的严谨，这使得他的诗大多有富于浪漫气息的幻想，严谨奇特的构思，火山爆发式的激情，一咏三回环的语势，以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点。　　闻一多在我国新诗创作理论建设上也很有成绩，他的新格律诗理论被后人称为现代诗学的奠基石。　　1922年，诗人怀着报效祖国的志向去美国留学。在异国的土地上，诗人尝到了华人被凌辱、歧视的辛酸。1925年，诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。然而，回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行，以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。《死水》一诗就是在这种情况下创作的。　　死水 闻一多　　这是一沟绝望的死水，　　清风吹不起半点漪沦。　　不如多扔些破铜烂铁，　　爽性泼你的剩菜残羹。　　也许铜的要绿成翡翠，　　铁罐上锈出几瓣桃花；　　再让油腻织一层罗绮，　　霉菌给他蒸出些云霞。　　让死水酵成一沟绿酒，　　飘满了珍珠似的白沫；　　小珠们笑声变成大珠，　　又被偷酒的花蚊咬破。　　那么一沟绝望的死水，　　也就夸得上几分鲜明。　　如果青蛙耐不住寂寞，　　又算死水叫出了歌声。　　这是一沟绝望的死水，　　这里断不是美的所在，　　不如让给丑恶来开垦，　　看它造出个什么世界。　　全诗共分五节，可分为三部分。　　第一部分(第一节)，表达了诗人对“死水”一般的旧中国腐败现实的激愤之情。　　诗的第一句“这是一沟绝望的死水”，有着深刻的寓意：它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国。当时，旧中国封建传统势力根深蒂固，渗透于各个领域；帝国主义的入侵，资产阶级的所谓文明，又使一些无耻的中国人滋长了洋奴思想；反动派相互勾结，残酷地扼杀着一切进步的新思想、新事物。正是这一切，使当时的中国成了“一沟绝望的死水”。在这句诗中，“绝望”二字，写出了诗人深沉的失望心情。诗的第二句，“清风吹不起半点漪沦”，“清风”是与“死水”相对照的事物，可以用以比喻一切新鲜的思想和力量。然而，这些新鲜的东西却引不起“死水”的半点反应。清风吹处波不生，可见死水已沉寂到了极点。这一句是对“死水”的更进一步的描绘。诗的第三、四句“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，写出了诗人面对“死水”，继失望而产生的恨极心情。现实既然如此黑暗，让人绝望，倒不如让它彻底腐烂发臭，也许病入膏肓，不可就药，烂得更快、更透，旧的彻底死亡了，新的才会成长得更茁壮。这两句诗，又表现了诗人激愤中饱含着对美好事物的殷切希望。　　第二部分(第二、三、四节)，诗人对“死水”进行了细致描绘，具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状，表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情。　　在这几节诗中，诗人以丰富的想象、形象的比喻、鲜明的色彩描写以及讥讽的笔触，逐步深入地写出了扔进破铜烂铁、泼入剩菜残羹后死水的进一步变化。扔进死水中的“破铜烂铁”，会生出绿色、红色的锈，铜锈绿的如“翡翠”，铁锈红的如“桃花”；再有，“剩菜残羹”的油腻，散在水面，阳光一照，犹如闪光的“罗绮”；有的地方发了霉、生了毛，又宛如“云霞”；死水发酵后，还会变成有着“绿酒”般颜色的臭水，那上面泛起“飘满了珍珠似的白沫”。正是在这样的一沟死水上，成群的花蚊在上面杂乱地飞舞，有时，还要加入鼓噪的蛙鸣。这令人作呕的死水，肮脏腥臭，令人无法立足!这里，诗人借对死水的进一步细致描绘，对旧中国黑暗现实给予了细致形象的再现。在这部分内容中，诗人用色彩鲜明、形色美好的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等来描绘污浊、肮脏的死水，犹如给恶魔穿上了精美典雅的外衣。这是用虚假的美来反衬真实的丑，诗人这样写，使丑类变得更为丑恶。以美写丑，丑更丑，诗人用这种独特的方法，更鲜明地表现出死水的腐臭本质，同时也使诗歌具有了强烈的嘲讽意味。　　第三部分(最后一节)，表达了诗人诅咒现实，迫切希望改变现实的强烈愿望。　　这一部分的头两句，诗人以十分断然的口吻，对黑暗的中国社会予以了彻底的否定“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在”。在彻底否定之后，“不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界”一句，又写出了诗人在绝望之中的一丝期望。丑恶开垦出的世界，只能更丑恶，但丑恶到极点，就有可能会产生转机。因此，这最后两句，既包含着诗人对旧中国的绝望，也包含着对新中国的期望和向往，包含着诗人迫切希望改变现实的强烈愿望。尽管对诗人来说，这种期望在当时是非常朦胧的。　　全诗把军阀统治下黑暗陈腐的旧中国比作“一沟绝望的死水”，对其进行了强烈的鞭挞与诅咒，表现了诗人深沉的爱国热情。　　闻一多是最早提倡和实践新格律诗的诗人，这首诗也是实践其新格律诗主张的范例。　　闻一多在《诗的格律》中主张“诗的实力不独包括音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。这首诗完全符合他的上述主张。　　首先，从音节上看，该诗具有音节的和谐美，这主要表现在诗的节奏上。这首诗的节奏非常整齐，每一行诗都有四个停顿，如：　　这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。不如/多扔些/破铜/烂铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。　　这里，每四个停顿又是由三个“二字尺”一个“三字尺”组成，这样整齐的停顿，使这首诗的音节十分和谐，就如同四拍子的歌曲一样，使其节奏具有了格律化的音乐美。这首诗的音乐美还表现在韵律上。全诗除第一节外，第二、三、四、五节都采用隔句韵的形式，并且每节换一次韵，在统一中有所变化，使声律整齐而不呆板。这也就使新格律诗与旧格律诗在形式上有了明显的区别。另外，这首诗的首尾两节都用“这是一沟绝望的死水”做首句，这种复沓不仅在意义上是一种强调和呼应，在韵律上也有回还往复之美。　　其次，这首诗的建筑美也是显而易见的。所谓诗的建筑美，是指诗行与诗节的排列均齐而言。这首诗共五节，每节均四句，每句九字，做到了节的匀称，句的均齐。每节诗都四四方方，整整齐齐，好像一座有棱有角、刚劲挺拔的大厦，具有建筑美。　　再次，这首诗也具有较强的绘画美。这主要表现为诗的词藻美上。诗人在描写死水时，特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻，以加强诗句的绘画美感。如诗中既有色彩丰富、鲜明的“翡翠”绿，又有“桃花”红，“珍珠”白，再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写，使死水显现出繁复的色彩来，这无疑大大增强了诗歌的绘画美。诗人用美丽的色彩来描绘死水的“表”，当然正是为了有力地揭示它那丑恶的“里”。表与里的强烈对比，造成强烈的反讽效果，犹如漫画中的夸张，修辞中的反语。　　《死水》一诗相当成功地实践了闻一多自己的诗歌主张，不愧为诗人众多诗作中的精品.

想必很多人都读过《死水》，那么有关《死水》要怎样赏析呢？接下来是我为你带来收集整理的闻一多《死水》赏析，欢迎阅读！ 原文：《死水》 闻一多 这是一沟绝望的死水, 清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁, 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠, 铁罐上锈出几瓣桃花; 再让油腻织一层罗绮, 霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒, 漂满了珍珠似的白沫; 小珠笑一声变成大珠, 又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水, 也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞, 又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水, 这里断不是美的所在, 不如让给丑恶来开垦, 看它造出个什么世界。 赏析： 《死水》是新月派代表作家闻一多先生最重要的作品，其笔法之辛辣老到、隐晦曲折，其构思之新颖精巧、虚实相映，其语言之典雅富丽、意味悠长，向来为人称道。不过，对于蕴含其中的思想感情却一向存在争议，有人认为《死水》表现了一种对黑暗现实的厌恶、憎恨和灰心失望，有人认为《死水》表达了一种破坏世界、创造新生活的热望，也有人认为《死水》传达了一种对旧世界、旧事物的辛辣讽刺和无情诅咒，……凡此种种，不一而足。 我认为，在《死水》里，诗人的感情可以说是严峻的冷酷中夹杂着火一样的热情。对于前者，比较容易理解，因为诗人对现实的象征——“一沟绝望的死水”，其态度就是如此。对于后者，由于诗人的热情隐含在猛烈的讽刺与巧妙的揶揄里，难以被人觉察，闻一多对人们不理解他的心意感到委屈，他在给学生臧在克家的一封信中说：“你还口口声声随着别人人云亦云的说《死水》的作者只长于技巧。天呀，这冤何处诉起!” “我只觉得自己是座没有爆发的火山，火烧得我痛，却始终没有能力(就是技巧)炸开那禁锢我的地壳，放射出光和热来。只有少数跟我很久的朋友(如梦家)才知道我有火，并且就在《死水》里感觉出我的火来。”闻一多心中的“冤”，心中的“痛”，心中的“火”，分别是什么呢?通过以上两段谈话不难看出，“冤”乃在于人们误以为《死水》技巧胜于思想，误解了作者的创作根底和表现主旨。这心中的"“痛”和心中的“火”就需要联系《死水》的内容来具体分析了。 “痛”和“火”互为因果，密切相关。痛，是悲愤痛苦、失望绝望的凝聚，旷持日久的煎熬痛苦无疑会激发作者的满腔怒火，而烈火在心，忧心如焚，当然只会增加作者的挣扎和抗争的痛苦。《死水》在冷峻严酷中充溢着一股股不可遏止的烈火，我认为，《死水》中的“火”包含两层意思：一是指诗人对现实的黑暗、丑恶、腐败和罪恶的满腔怒火;二是指作者对光明、希望、抗争和新生的如火热情。何以言之? 全诗五节，依次划分为三个层次，第一节为第一层，第二至第四节为第二层，第五节为第三层。首尾两节感情一致，遥相呼应，中间三节动静结合，重在反讽，构成诗歌的主体部分。第一节“这是一沟绝望的死水，/清风吹不起半点漪沦。”第五节“这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在。”两次使用“绝望”来给“死水”定性定位，既表明“死水”腐烂透顶、死气沉沉、不可救药的现状，又表达了诗人嫉恶如仇、愤慨绝望的心情。下一断语，斩钉截铁，掷地有声，犹如朝堂断案，镇木一响，无可置辩，也勿庸质疑，立马宣判了罪犯的死刑。在此基础上分别补一笔“清风吹不起半点漪沦”“这里断不是美的所在”，或夸张描绘，或断然否定，犹如雪上加霜，火上浇油，诅咒鞭挞，毫不留情，大有拍手称快，大快人心之意味。首尾两个“不如”由点及面，高度概括，前者“不如多扔些破铜烂铁，/爽性泼你的剩菜残羹。”以恶制恶，以毒攻毒，充满着置之死地而后快，置之绝境而后生的义愤和兴奋，也可看出这一沟绝望的死水“断不是美的所在”。它藏污纳垢，罪恶累累;它苟延残喘，气息奄奄。后者“不如让给丑恶来开垦，/看他造出个什么世界”，决不是作者心灰意冷，袖手旁观，而是绝望之余的愤激之语。既然这样一沟绝望的死水无法改造，无法挽救，而且腐烂透顶，恶贯满盈，那就不如顺其自然，任其败亡。偏激尖刻的语言，巧妙地传达了作者对黑暗现实和反动军阀的咬牙彻齿之恨。“看他造出个什么世界”言外之意是说让丑恶来开垦，只能是丑上加丑，恶上添恶，他只是把这个世界搞得乌烟瘴气，暗无天日。面对这样一个可以想见的黑白颠到，是非不辨，正义缺失，希望全无的社会，你能指望它造出个“什么世界”来吗? 诗人评价： 闻一多不光是伟大的诗人，也是一位杰出的学者，他是五四运动之后非常杰出的作家。他还有一首诗《闻先生的书桌》，写得非常好，写他书桌上的笔墨、纸砚，他看着那些东西就开始发牢骚。 闻一多热爱祖国，爱国主义如同一条红线贯穿他的一生，最后把他引向社会主义，共产主义。他一生的道路是曲折的，他曾经有过迷茫、失误与苦闷，但是经过深思和中国共产党的关怀与帮助，终于找到了真理，而一经找到了真理，他便义无反顾，不屈不挠，勇往直前，为实现真理而英勇奋斗，直至献出宝贵的生命。闻一多博学多才，除新诗与古文学研究外，在美术、戏剧、书法、篆刻等方面也有相当高深的造诣。 诗人介绍： 闻一多(1899——1946)，原名闻家骅，湖北浠水人，中国现代著名诗人、学者和民主战士。幼年爱好古典诗词和美术。1913年考入清华学校，1922年毕业后赴美留学，研习绘画、文学。1923年出版诗集《红烛》。1925年回国，历任北京艺术专科学校、武汉大学、青岛大学、清华大学等校教授。1928年出版第二部诗集《红烛》。1946年7月15日被国民党特务杀害，用自己的鲜血谱写了爱国主义的不朽诗篇。闻一多的诗歌表现了对帝国主义和反动军阀的痛恨，抒写了对祖国和人民命运的深切关注，洋溢着强烈的爱国主义精神。在艺术上，闻一多的诗歌想象奇特，结构整饬，形式整齐，音节和谐，具有较高的艺术成就。

闻一多作品《死水》是高中语文的重点文章，下面是我整理了《闻一多《死水》原文及赏析》，同学们可参考学习。 《死水》 闻一多 这是一沟绝望的死水, 清风吹不起半点漪(yī)沦。 不如多扔些破铜烂铁, 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠, 铁罐上锈出几瓣桃花; 再让油腻织一层罗绮, 霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒, 漂满了珍珠似的白沫; 小珠笑一声变成大珠, 又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水, 也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞, 又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水, 这里断不是美的所在, 不如让给丑恶来开垦, 看它造出个什么世界。 鉴赏一： 《死水》是闻一多的重要代表作之一。1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。他强调要具备“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。全诗5节20行，每一行都是9个字，且每节第二行和第四行押韵，节奏感强，富有音乐美。诗中运用了许多富有色彩的语词和物象，并以词藻的绚丽多彩反衬了内容之丑，使“死水”的面目越显可憎可厌。全诗5节，每节都是4行，每行都是9个字，既有外形的整齐感，又有内在的韵律感。《死水》为建立新诗的.格律和形形作了严肃的卓有成效的探索。 鉴赏二： 《死水》是新月派代表作家闻一多先生最重要的作品，其笔法之辛辣老到、隐晦曲折，其构思之新颖精巧、虚实相映，其语言之典雅富丽、意味悠长，向来为人称道。不过，对于蕴含其中的思想感情却一向存在争议，有人认为《死水》表现了一种对黑暗现实的厌恶、憎恨和灰心失望，有人认为《死水》表达了一种破坏世界、创造新生活的热望，也有人认为《死水》传达了一种对旧世界、旧事物的辛辣讽刺和无情诅咒，……凡此种种，不一而足。 我认为，在《死水》里，诗人的感情可以说是严峻的冷酷中夹杂着火一样的热情。对于前者，比较容易理解，因为诗人对现实的象征——“一沟绝望的死水”，其态度就是如此。对于后者，由于诗人的热情隐含在猛烈的讽刺与巧妙的揶揄里，难以被人觉察，闻一多对人们不理解他的心意感到委屈，他在给学生臧在克家的一封信中说：“你还口口声声随着别人人云亦云的说《死水》的作者只长于技巧。天呀，这冤何处诉起!” “我只觉得自己是座没有爆发的火山，火烧得我痛，却始终没有能力(就是技巧)炸开那禁锢我的地壳，放射出光和热来。只有少数跟我很久的朋友(如梦家)才知道我有火，并且就在《死水》里感觉出我的火来。”闻一多心中的“冤”，心中的“痛”，心中的“火”，分别是什么呢?通过以上两段谈话不难看出，“冤”乃在于人们误以为《死水》技巧胜于思想，误解了作者的创作根底和表现主旨。这心中的“痛”和心中的“火”就需要联系《死水》的内容来具体分析了。 “痛”和“火”互为因果，密切相关。痛，是悲愤痛苦、失望绝望的凝聚，旷持日久的煎熬痛苦无疑会激发作者的满腔怒火，而烈火在心，忧心如焚，当然只会增加作者的挣扎和抗争的痛苦。《死水》在冷峻严酷中充溢着一股股不可遏止的烈火，我认为，《死水》中的“火”包含两层意思：一是指诗人对现实的黑暗、丑恶、腐败和罪恶的满腔怒火;二是指作者对光明、希望、抗争和新生的如火热情。何以言之? 全诗五节，依次划分为三个层次，第一节为第一层，第二至第四节为第二层，第五节为第三层。首尾两节感情一致，遥相呼应，中间三节动静结合，重在反讽，构成诗歌的主体部分。第一节“这是一沟绝望的死水，/清风吹不起半点漪沦。”第五节“这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在。”两次使用“绝望”来给“死水”定性定位，既表明“死水”腐烂透顶、死气沉沉、不可救药的现状，又表达了诗人嫉恶如仇、愤慨绝望的心情。下一断语，斩钉截铁，掷地有声，犹如朝堂断案，镇木一响，无可置辩，也勿庸质疑，立马宣判了罪犯的死刑。在此基础上分别补一笔“清风吹不起半点漪沦”“这里断不是美的所在”，或夸张描绘，或断然否定，犹如雪上加霜，火上浇油，诅咒鞭挞，毫不留情，大有拍手称快，大快人心之意味。首尾两个“不如”由点及面，高度概括，前者“不如多扔些破铜烂铁，/爽性泼你的剩菜残羹。”以恶制恶，以毒攻毒，充满着置之死地而后快，置之绝境而后生的义愤和兴奋，也可看出这一沟绝望的死水“断不是美的所在”。它藏污纳垢，罪恶累累;它苟延残喘，气息奄奄。后者“不如让给丑恶来开垦，/看他造出个什么世界”，决不是作者心灰意冷，袖手旁观，而是绝望之余的愤激之语。既然这样一沟绝望的死水无法改造，无法挽救，而且腐烂透顶，恶贯满盈，那就不如顺其自然，任其败亡。偏激尖刻的语言，巧妙地传达了作者对黑暗现实和反动军阀的咬牙彻齿之恨。“看他造出个什么世界”言外之意是说让丑恶来开垦，只能是丑上加丑，恶上添恶，他只是把这个世界搞得乌烟瘴气，暗无天日。面对这样一个可以想见的黑白颠到，是非不辨，正义缺失，希望全无的社会，你能指望它造出个“什么世界”来吗? 鉴赏三： 诗人怀着对祖国炽热的爱、由衷的希冀从美国归来，但黑暗的社会现实令他痛心与失望。炽烈的情感被冷酷的社会现实凝固，而构起诗人脑海中的“死水”形象。“死水”是那个社会的真实写照：沤得发绿，没有活力，绝望呆滞。通过这一沟“死水”倾泻了诗人迸发出的愤怒与痛苦。诗歌的积极意义还在于对旧社会的诅咒不仅仅是主观情感的宣泄，而是狠狠的揭露与批判。“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，与“死水酵成一沟绿酒”等诗句正是诗人用以再现令人恶心的社会本质，所谓是入木三分! 《死水》的笔触是辛辣而细腻的。 首先，多用反语，即运用绮丽、鲜亮的词语表达诗人极度的憎恨，如“绿成翡翠”、“锈出几瓣桃花”、“蒸出些云霞”等等，诗人以自己独特的方式勾勒了黑暗的社会现实，表达与之绝裂的态度。 其次，作为新诗格律化的倡导者，诗人竭力身体力行。纵观全诗，共五节，每节四句，每句九字，隔行押韵，每节各押一韵，体式严整，朗读上口，富于韵味。 以艳丽鲜明的语言、严密和谐的韵律来刻写丑恶，再以精心刻写的丑恶增强对现实批判与否定的力度，这正是诗人的匠心之处。

这首诗是闻一多的代表作，写于1926年春。诗作突出地表现了诗人当时的思想和对现实的认识。它既是诗人对旧中国的形象的描写，又是诗人当时对待黑暗现实的态度的真实写照。作者通过一种象征的手法，对军阀统治下的中国的黑暗现状作了尽情的鞭挞。诗人捕捉住“死水”的形象性含义和象征性意义，给读者提供了一幅死水的丑恶画面，由此使读者在感情上与诗人引起共鸣。作者写作这首诗时，正值“五卅”运动过去、“三·一八”运动沉寂、全国笼罩着一片沉闷的死气的时候，诗人在诗的开首就这样描写到，“这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦”。这在感情上给人们留下了深刻印象，使人们感觉到任何人也改变不了的一种黑暗社会的现实。接下来，闻一多对死水作了十分细致的描述。但用了“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“绿酒”、“珍珠” 等词来形容这一沟绝望的死水，不可谓用词不美了。其实，这种以美丽的词汇来描绘的景象，让人们感到的却是异常的丑恶。这种写法加深了读者的认识，同时也鲜明地表达出了诗人的一种愤懑与嘲弄的情绪。死水，代表着沉寂;而沉寂总会使人联想到绝望。诗人描写这种死一样的沉寂运用了相当巧妙的手法：“小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破”，这是一种无声的描写。而除了这人间听不到的声音外，声音还是有的： “如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。”这单调的蛙声，更增加了死水的沉寂之感。在诗的末尾，诗人这样写到： “这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。”诗人在这里流露出的是对旧中国的痛恨之情，他希望有一个光明的、美丽的中国诞生，但在现实生活中又找不到出路。理想与现实的矛盾造成了诗人的苦闷和愤激。从这里我们可以看出一种爱之愈深、恨之愈切的感情。这正如朱自清所说： “这不是 ‘恶之花" 的赞颂，而是索性让 ‘丑恶" 早些 ‘恶贯满盈"，‘绝望" 里才有希望。”纵观整首诗，我们可以从中体会到蕴含在其中的一种强烈的感情，这就是诗人的爱国之情。这种火一样的感情并不是从字面上就可以体会到的，而是深藏于诗所表达的感情深处。这首诗在技巧运用上也颇为成功，是一首有着民族特色的有格律的新诗。诗人对象征、比拟、反衬、形容等各种手法的运用，更增添了诗的魅力。

闻一多作品《死水》是高中语文的重点文章，下面是我整理了《闻一多《死水》原文及赏析》，同学们可参考学习。 《死水》 闻一多 这是一沟绝望的死水, 清风吹不起半点漪(yī)沦。 不如多扔些破铜烂铁, 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠, 铁罐上锈出几瓣桃花; 再让油腻织一层罗绮, 霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒, 漂满了珍珠似的白沫; 小珠笑一声变成大珠, 又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水, 也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞, 又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水, 这里断不是美的所在, 不如让给丑恶来开垦, 看它造出个什么世界。 鉴赏一： 《死水》是闻一多的重要代表作之一。1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。他强调要具备“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。全诗5节20行，每一行都是9个字，且每节第二行和第四行押韵，节奏感强，富有音乐美。诗中运用了许多富有色彩的语词和物象，并以词藻的绚丽多彩反衬了内容之丑，使“死水”的面目越显可憎可厌。全诗5节，每节都是4行，每行都是9个字，既有外形的整齐感，又有内在的韵律感。《死水》为建立新诗的.格律和形形作了严肃的卓有成效的探索。 鉴赏二： 《死水》是新月派代表作家闻一多先生最重要的作品，其笔法之辛辣老到、隐晦曲折，其构思之新颖精巧、虚实相映，其语言之典雅富丽、意味悠长，向来为人称道。不过，对于蕴含其中的思想感情却一向存在争议，有人认为《死水》表现了一种对黑暗现实的厌恶、憎恨和灰心失望，有人认为《死水》表达了一种破坏世界、创造新生活的热望，也有人认为《死水》传达了一种对旧世界、旧事物的辛辣讽刺和无情诅咒，……凡此种种，不一而足。 我认为，在《死水》里，诗人的感情可以说是严峻的冷酷中夹杂着火一样的热情。对于前者，比较容易理解，因为诗人对现实的象征——“一沟绝望的死水”，其态度就是如此。对于后者，由于诗人的热情隐含在猛烈的讽刺与巧妙的揶揄里，难以被人觉察，闻一多对人们不理解他的心意感到委屈，他在给学生臧在克家的一封信中说：“你还口口声声随着别人人云亦云的说《死水》的作者只长于技巧。天呀，这冤何处诉起!” “我只觉得自己是座没有爆发的火山，火烧得我痛，却始终没有能力(就是技巧)炸开那禁锢我的地壳，放射出光和热来。只有少数跟我很久的朋友(如梦家)才知道我有火，并且就在《死水》里感觉出我的火来。”闻一多心中的“冤”，心中的“痛”，心中的“火”，分别是什么呢?通过以上两段谈话不难看出，“冤”乃在于人们误以为《死水》技巧胜于思想，误解了作者的创作根底和表现主旨。这心中的“痛”和心中的“火”就需要联系《死水》的内容来具体分析了。 “痛”和“火”互为因果，密切相关。痛，是悲愤痛苦、失望绝望的凝聚，旷持日久的煎熬痛苦无疑会激发作者的满腔怒火，而烈火在心，忧心如焚，当然只会增加作者的挣扎和抗争的痛苦。《死水》在冷峻严酷中充溢着一股股不可遏止的烈火，我认为，《死水》中的“火”包含两层意思：一是指诗人对现实的黑暗、丑恶、腐败和罪恶的满腔怒火;二是指作者对光明、希望、抗争和新生的如火热情。何以言之? 全诗五节，依次划分为三个层次，第一节为第一层，第二至第四节为第二层，第五节为第三层。首尾两节感情一致，遥相呼应，中间三节动静结合，重在反讽，构成诗歌的主体部分。第一节“这是一沟绝望的死水，/清风吹不起半点漪沦。”第五节“这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在。”两次使用“绝望”来给“死水”定性定位，既表明“死水”腐烂透顶、死气沉沉、不可救药的现状，又表达了诗人嫉恶如仇、愤慨绝望的心情。下一断语，斩钉截铁，掷地有声，犹如朝堂断案，镇木一响，无可置辩，也勿庸质疑，立马宣判了罪犯的死刑。在此基础上分别补一笔“清风吹不起半点漪沦”“这里断不是美的所在”，或夸张描绘，或断然否定，犹如雪上加霜，火上浇油，诅咒鞭挞，毫不留情，大有拍手称快，大快人心之意味。首尾两个“不如”由点及面，高度概括，前者“不如多扔些破铜烂铁，/爽性泼你的剩菜残羹。”以恶制恶，以毒攻毒，充满着置之死地而后快，置之绝境而后生的义愤和兴奋，也可看出这一沟绝望的死水“断不是美的所在”。它藏污纳垢，罪恶累累;它苟延残喘，气息奄奄。后者“不如让给丑恶来开垦，/看他造出个什么世界”，决不是作者心灰意冷，袖手旁观，而是绝望之余的愤激之语。既然这样一沟绝望的死水无法改造，无法挽救，而且腐烂透顶，恶贯满盈，那就不如顺其自然，任其败亡。偏激尖刻的语言，巧妙地传达了作者对黑暗现实和反动军阀的咬牙彻齿之恨。“看他造出个什么世界”言外之意是说让丑恶来开垦，只能是丑上加丑，恶上添恶，他只是把这个世界搞得乌烟瘴气，暗无天日。面对这样一个可以想见的黑白颠到，是非不辨，正义缺失，希望全无的社会，你能指望它造出个“什么世界”来吗? 鉴赏三： 诗人怀着对祖国炽热的爱、由衷的希冀从美国归来，但黑暗的社会现实令他痛心与失望。炽烈的情感被冷酷的社会现实凝固，而构起诗人脑海中的“死水”形象。“死水”是那个社会的真实写照：沤得发绿，没有活力，绝望呆滞。通过这一沟“死水”倾泻了诗人迸发出的愤怒与痛苦。诗歌的积极意义还在于对旧社会的诅咒不仅仅是主观情感的宣泄，而是狠狠的揭露与批判。“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，与“死水酵成一沟绿酒”等诗句正是诗人用以再现令人恶心的社会本质，所谓是入木三分! 《死水》的笔触是辛辣而细腻的。 首先，多用反语，即运用绮丽、鲜亮的词语表达诗人极度的憎恨，如“绿成翡翠”、“锈出几瓣桃花”、“蒸出些云霞”等等，诗人以自己独特的方式勾勒了黑暗的社会现实，表达与之绝裂的态度。 其次，作为新诗格律化的倡导者，诗人竭力身体力行。纵观全诗，共五节，每节四句，每句九字，隔行押韵，每节各押一韵，体式严整，朗读上口，富于韵味。 以艳丽鲜明的语言、严密和谐的韵律来刻写丑恶，再以精心刻写的丑恶增强对现实批判与否定的力度，这正是诗人的匠心之处。

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【 #诗词鉴赏# 导语】白居易的这首《长相思》，表达的是对他的侍妾樊素的思念，以女子口吻写出，使情感更加曲折。下面就和 一起来欣赏下白居易的《长相思》，欢迎阅读！ 　　《长相思》 　　唐·白居易 　　汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。吴山点点愁。 　　思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。 　　 【赏析】 　　这首《长相思》，写一位女子倚楼怀人。在朦胧的月色下，映入她眼帘的山水，都充满了哀愁。前三句用三个“流”字，写出水的蜿蜒曲折，也酝酿了低徊缠绵的情韵。下面用两个“悠悠”，更增添了愁思的绵长。全词以“恨”写“爱”，用浅易流畅的语言，和谐的音律，表现人物的复杂感情。特别是那一派流泻的月光，更烘托出哀怨忧伤的气氛，增强了艺术感染力，显示出这首小词言简意富、词浅昧深的特点。 　　长相思，这相思有多么缠绵悠长，仅仅从这三个字中便可得知。在水前月下，看朦胧的月光照耀着东流之水，多像人悠悠不尽的相思，上笼罩着一抹淡淡的愁情。那曲曲折折的流水，多像人千回百转的柔肠。 　　樊素是白居易的宠姬，至于美貌，“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”这句抵得上千言万语。因为种种原因，樊素自求离去，白居易对此十分伤感，曾作诗“两枝杨柳小楼中，袅袅多年伴醉翁。明日放归归去后，世间应不要春风”，可见作者对樊素感情之深。 　　词的上阕以高山、流水起兴，引出下阕的思念。思念太深，转化为恨，思念无边，离恨无际，都如悠悠流水一般无穷无尽。到底何时才有尽头呢？只有等那人回来的时候，思与恨才休止。可是人没有回来，等来等去只有一轮明月照高楼。 　 　扩展阅读：白居易的主要成就 　　翰林学士 　　前期是兼济天下时期，后期是独善其身时期。白居易贞元十六年（800年）29岁时中进士，先后任秘书省校书郎、盩至尉、翰林学士，元和年间任左拾遗，写了大量讽喻诗，代表作是《秦中吟》十首，和《新乐府》五十首，这些诗使权贵切齿、扼腕、变色。元和六年，白居易母亲因患神经失常病死在长安，白居易按当时的规矩，回故乡守孝三年，服孝结束后回到长安，皇帝安排他做了左赞善大夫。 　　江州司马 　　元和十年六月，白居易44岁时，宰相武元衡和御史中丞裴度遭人暗杀，武元衡当场身死，裴度受了重伤。对如此大事，当时掌权的宦官集团和旧官僚集团居然保持镇静，不急于处理。白居易十分气愤，便上书力主严缉凶手，以肃法纪。可是那些掌权者非但不褒奖他热心国事，反而说他是东宫官，抢在谏官之前议论朝政是一种僭越行为；于是被贬谪为州刺史。王涯说他母亲是看花的时候掉到井里死的，他写赏花的诗和关于井的诗，有伤孝道，这样的人不配治郡，于是他被贬为江州司马。实际上他得罪的原因还是那些讽喻诗。 　　贬官江州（现九江）给白居易以沉重的打击，他说自己是“面上灭除忧喜色，胸中消尽是非心”，早年的佛道思想滋长。三年后由于好友崔群的帮助他升任忠州刺史。 　　杭州刺史 　　元和十五年，唐宪宗暴死在长安，唐穆宗继位，穆宗爱他的才华，把他召回了长安，先后做司门员外郎、主客郎中知制诰、中书舍人等。但当时朝中很乱，大臣间争权夺利，明争暗斗；穆宗政治荒怠，不听劝谏。于是他极力请求外放。822年，白居易被任命为杭州刺史。在杭州任职期间，他见杭州一带的农田经常受到旱灾威胁，官吏们却不肯利用西湖水灌田，就排除重重阻力和非议，发动民工加高湖堤，修筑堤坝水闸，增加了湖水容量，解决了钱塘（今杭州）、盐官（今海宁）之间数十万亩农田的灌溉问题。白居易还规定，西湖的大小水闸、斗门在不灌溉农田时，要及时封闭；发现有漏水之处，要及时修补。白居易还组织群众重新浚治了唐朝大历年间杭州刺史李泌在钱塘门、涌金门一带开凿的六口井，改善了居民的用水条件。 　　扩展阅读：白居易的文学成就 　　白居易是中唐时期影响极大的大诗人，他的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗占有重要的地位。在《与元九书》中，他明确说：“仆志在兼济，行在独善。奉而始终之则为道，言而发明之则为诗。谓之讽谕诗，兼济之志也；谓之闲适诗，独善之义也。”由此可以看出，在白居易自己所分的讽喻、闲适、感伤、杂律四类诗中，前二类体现着他“奉而始终之”的兼济、独善之道，所以重视。同时提出了自己的文学主张：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”而他的诗歌主张，也主要是就早期的讽谕诗的创作而发的。 　　早在元和初所作《策林》中，白居易就表现出重写实、尚通俗、强调讽喻的倾向：“今褒贬之文无核实，则惩劝之道缺矣；美刺之诗不稽政，则补察之义废矣。……俾辞赋合炯戒讽喻者，虽质虽野，采而奖之。”（六十八《议文章》）诗的功能是惩恶劝善，补察时政，诗的手段是美刺褒贬，炯戒讽喻，所以他主张：“立采诗之官，开讽刺之道，察其得失之政，通其上下之情。”（六十九《采诗》）他反对离开内容单纯地追求“宫律高”、“文字奇”，更反对齐梁以来“嘲风月、弄花草”的艳丽诗风。在《新乐府序》中，他明确指出作诗的标准是：“其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也；其事核而实，使采之者传信也；其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。”这里的“质而径”、“直而切”、“核而实”、“顺而肆”，分别强调了语言须质朴通俗，议论须直白显露，写事须绝假纯真，形式须流利畅达，具有歌谣色彩。也就是说，诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，还便于入乐歌唱，才算达到了极致。 　　白居易对诗歌提出的上述要求，全部目的只有一个，那就是补察时政。所以他紧接着说：“总而言之，为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也。”（《新乐府序》）在《与元九书》中，他回顾早年的创作情形说：“自登朝来，年齿渐长，阅事渐多，每与人言，多询时务；每读书史，多求理道，始知文章合为时而著，歌诗合为事而作。”为时为事而作，首要的还是“为君”而作。他也说：“但伤民病痛，不识时忌讳”（《伤唐衢二首》其二），并创作了大量反映民生疾苦的讽谕诗，但总体指向却是“唯歌生民病，愿得天子知”（《寄唐生》）。因为只有将民情上达天听，皇帝开壅蔽、达人情，政治才会趋向休明。 　　《琵琶行》与《长恨歌》是白居易写得最成功的作品，其艺术表现上的突出特点是抒情因素的强化。与此前的叙事诗相比，这两篇作品虽也用叙述、描写来表现事件，但却把事件简到不能再简，只用一个中心事件和两三个主要人物来结构全篇，诸如颇具戏剧性的马嵬事变，作者寥寥数笔即将之带过，而在最便于抒情的人物心理描写和环境气氛渲染上，则泼墨如雨，务求尽情，即使《琵琶行》这种在乐声摹写和人物遭遇叙述上着墨较多的作品，也是用情把声和事紧紧联结在一起，声随情起，情随事迁，使诗的进程始终伴随着动人的情感力量。除此之外，这两篇作品的抒情性还表现在以精选的意象来营造恰当的氛围、烘托诗歌的意境上。如《长恨歌》中“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，《琵琶行》中“枫叶荻花秋瑟瑟”“别时茫茫江浸月”等类诗句，或将凄冷的月色、淅沥的夜雨、断肠的铃声组合成令人销魂的场景，或以瑟瑟作响的枫叶、荻花和茫茫江月构成哀凉孤寂的画面，其中透露的凄楚、感伤、怅惘意绪为诗中人物、事件统统染色，也使读者面对如此意境、氛围而心灵摇荡，不能自已。 　　

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1. 文言文《夸父追日》解释 夸父与太阳竞跑，追赶到太阳落下的地方。 他很渴，想要喝水，就到黄河、渭水边喝水，黄河、渭水的水不够他喝，就到北方的大湖去喝水。还没有到，就在路上因口渴死了。 夸父将他的手杖丢弃了，化作了一片桃林。 注释； 逐：角逐； 逐走：竞跑，赛跑； 入日： 追赶到太阳落下的地方； 于：到。 河. 渭： 黄河和渭水； 不足：不够； 北：向北 大泽： 大湖。传说其大横纵千里，在雁门山山北。 至： 到； 道：名词作状语，在半路上； 而：表因果； 道渴而死： 在半路因口渴而死； 其： 代词（代夸父） ； 邓林： 桃林。 这是我国最早的著名神话之一，讲的是夸父奋力追赶太阳、长眠虞渊的故事。 2. 翻译夸父逐日的文言文 远古时候，在北方荒野中，有座巍峨雄伟、高耸入云的高山。在山林深处，生活着一群力大无穷的巨人。 他们的首领，是幽冥之神“后土”的孙儿，“信”的儿子，名字叫做夸父。因此这群人就叫夸父族。他们身强力壮，高大魁梧，意志力坚强，气概非凡。而且还心地善良，勤劳勇敢，过着与世无争，逍遥自在的日子。 那时候大地荒凉，毒蛇猛兽横行，人们生活凄苦。夸父为使本部落的人们能够活下去，每天都率领众人跟洪水猛兽搏斗。 夸父常常将捉到的凶恶的黄蛇，挂在自己的两只耳朵上作为装饰，抓在手上挥舞，引以为荣。 有一年的天气非常热， *** 辣的太阳直射在大地上，烤死庄稼，晒焦树木，河流干枯。人们热得难以忍受，夸父族的人纷纷死去。 夸父看到这中情景很难过，他仰头望着太阳，告诉族人：“太阳实在是可恶，我要追上太阳，捉住它，让它听人的指挥。”族人听后纷纷劝阻。 有的人说：“你千万别去呀，太阳离我们那么远，你会累死的。” 有的人说：“太阳那么热，你会被烤死的。” 夸父心意已决，发誓要捉住太阳，让它听从人们的吩咐，为大家服务。他看着愁苦不堪的族人，说：“为大家的幸福生活，我一定要去！” 太阳刚刚从海上升起，夸父告别族人，怀着雄心壮志，从东海边上向着太阳升起的方向，迈开大步追去，开始他逐日的征程。 太阳在空中飞快地移动，夸父在地上如疾风似的，拼命地追呀追。他穿过一座座大山，跨过一条条河流，大地被他的脚步，震得“轰轰”作响，来回摇摆。 夸父跑累的时候，就微微打个盹，将鞋里的土抖落在地上，于是形成大土山。饿的时候，他就摘野果充饥，有时候夸父也煮饭。他用三块石头架锅，这三块石头，就成了三座鼎足而立的高山，有几千米高。 夸父追着太阳跑，眼看离太阳越来越近，他的信心越来越强。越接近太阳，就渴得越厉害，已经不是捧河水就可以止渴的了。 但是，他没有害怕，并且一直鼓励着自己，“快了，就要追上太阳了，人们的生活就会幸福了。” 经过九天九夜，在太阳落山的地方，夸父终于追上了它。 红彤彤、热辣辣的火球，就在夸父眼前，他的头上，万道金光，沐浴在他身上。 夸父无比欢欣地张开双臂，想把太阳抱住。可是太阳炽热异常，夸父感到又渴又累。他就跑到黄河边，一口气把黄河水之水喝干； 他又跑到渭河边，把渭河水也喝光，仍不解渴； 夸父又向北跑去，那里有纵横千里的大泽，大泽里的水足够夸父解渴。 但是，夸父还没有跑到大泽，就在半路上被渴死了。 夸父临死的时候，心里充满遗憾，他还牵挂着自己的族人，于是将自己手中的木杖扔出去。木杖落地的地方，顿时生出大片郁郁葱葱的桃林。 这片桃林终年茂盛，为往来的过客遮荫，结出的鲜桃，为勤劳的人们解渴，让人们能够消除疲劳，精力充沛地踏上旅程。 3. 【夸父追日文言文】 《山海经·大荒北经·夸父追日》载：大荒之中，有山名曰成都载天.有人珥两黄蛇，把两黄蛇，名曰夸父.后土生信，信生夸父.夸父不量力，欲追日景，逮之于禺谷.捋饮河而不足也，将走大泽，未至，死于此.应龙已杀蚩尤，又杀夸父，乃去南方处之，故南方多雨. 【译文】黄帝王朝时代，在北方大荒之中，有座山名叫成都载天.山上有个人.耳朵穿着两条黄蛇，手中握着两条黄蛇，他名叫夸父.后土生了信，信生了夸父，夸父不自量力，想追逐太阳的影子，在禺谷就赶上了.将要到黄河喝水而黄河水却不够喝，将要跑到大泽，还没到，就渴死在这儿.应龙已经杀死蚩尤，又杀死了夸父，便到南方去居住，因此南方便多雨水了. 夸父，《山海经·中山经·夸父山》载：又西九十里，曰夸父之山.其木多棕、楠，多竹箭.其兽多【牜乍】牛、羬羊，其鸟多鷩.其阳多玉，其阴多铁.其北有林焉，名曰桃林，是广员三百里，其中多马.湖水出焉，而北流注于河，其中多珚玉. 【译文】从常烝山再往西九十里，有座山名叫夸父山.夸父山上生长的树木大多是棕树和楠树，还有很多小竹丛.山中的兽类主要是【牜乍】牛、羬羊，鸟类主要是锦鸡.这座山的南麓有很多玉石，北坡有很多铁矿石.山的北麓还有一片树林，名叫桃林，方圆三百里，林中有很多马.湖水从这山涧中流出，再向北流入黄河.湖水中有很多珚玉. 《山海经·海外北经·夸父与日逐走》载：夸父与日逐走，入日.渴欲得饮，饮于河、渭，河、渭不足，北饮大泽.未至，道渴而死.弃其杖，化为邓林.博父国在聂耳东.其为人大，右手操青蛇，左手操黄蛇.邓林在其东，二树木.一曰博父.列子记载 战国·郑·列御寇《列子·汤问》：“夸父不量力，欲追日影，逐之于隅谷之际.渴欲得饮，赴饮河渭，不足，将走北饮大泽.未至，道渴而死.弃其杖，尸膏肉所浸，生邓林.邓林弥广数千里焉.”。 4. 《夸父逐日》的译文 原文： 夸父与日逐走，入日；渴，欲得饮，饮于河、渭；河、渭不足，北饮大泽。 未至，道渴而死。弃其杖，化为邓林。 译文： 夸父与太阳竞跑，一直追赶到太阳落下的地方；他感到口渴，想要喝水，就到黄河、渭水喝水。黄河、渭水的水不够，又去北方的大湖喝水。 还没赶到大湖，就半路渴死了。他遗弃的手杖，化成桃林。 《夸父逐日》是我国最早的神话之一。在这篇神话中，巨人夸父敢于与太阳竞跑，最后口渴而死，他的手杖化为桃林。 这个奇妙的神话表现了夸父无比的英雄气概，反映了古代人民探索、征服大自然的强烈愿望和顽强意志。 夸父是一位十分神奇的人物。 他是一个善于奔跑的巨人，他与太阳“逐走”。他口渴如焚，虽然接连喝干了黄河和渭水两条大河，仍不解渴，又赶往大泽，终于没来得及喝大泽的水而渴死。 他遗下的手杖，化为一片桃林，还能为人类造福。夸父敢与太阳决一高低，可以奔驰于天地，可以饮干大河大江，可以化手杖为桃林，真是气概非凡，本领非凡。 夸父这一神话人物形象，具有超现实的想像、夸张的浪漫主义魅力。 5. 夸父逐日 共工怒触不周山的赏析与解释 这是我国最早的著名神话之一，讲的是夸父奋力追赶太阳、长眠虞渊的故事。 夸父是古代神话传说中的巨人，是幽冥之神后土的后代，住在北方荒野的成都载天山上。他双耳挂两条黄蛇、手拿两条黄蛇，去追赶太阳。 当他到达太阳将要落入的禺谷之际，觉得口干舌燥，便去喝黄河和渭河的水，河水被他喝干后，口渴仍没有止住。他想去喝北方大湖的水，还没有走到，就渴死了。 夸父临死，抛掉手里的杖，这杖顿时变成了一片鲜果累累的桃林，为后来追求光明的人解除口渴。 夸父追日的神话，曲折地反映了远古时代人们向大自然竞胜的精神。 《山海经》记载这个神话时说他“不量力”，晋代陶潜在《读山海经》诗中却称赞说“夸父诞宏志，乃与日竞走”。 夸父神话故事主要见于《山海经·海外北经》和《大荒北经》。 《列子·汤问》在手杖化桃林的细节上稍有不同，说夸父“弃其杖，尸膏肉所浸，生邓林”。关于邓林，据清人毕沅考证，邓、桃音近，邓林即《山海经·中次六经》所说“夸父之山，……北有……桃林”的桃林。 此夸父之山，郝懿行说一名秦山，与太华相连，在今河南灵宝县。后代以“夸父”名山的还有一些地方，其中也多有与夸父追日相联系的传说。 [编辑本段]【古文】 夸父与日逐走，入日。渴，欲得饮，饮于河、渭；河、渭不足，北饮大泽。 未至，道渴而死。弃其杖，化为邓林。 [编辑本段]【古文翻译】 夸父与太阳赛跑，追赶到太阳落下的地方。他感到很渴，想要喝水，在黄河、渭水边喝水，黄河、渭水的水不够他喝，就到北方的大湖去喝水。 还没有到，在半路因口渴而死。他丢弃了他的手杖，手杖化作了邓林（桃林）。 [编辑本段]【成语】 词目： 夸父逐日 拼音： kuā fù zhú rì 解释：夸父：古传说中的人名。夸父拼命追赶太阳。 褒义：比喻有宏大的志向，或巨大的力量和气魄也比喻人类战胜自然的决心和雄心壮志。贬义：自不量力。 父，古代男子美称，读“斧” 出处：《山海经·海外北经》 近义词： 夸父追日 用法： 作宾语、定语. 示例：南朝·宋·僧愍《戎华论折顾道士夷夏论》：“真谓~，必渴死者也。”[编辑本段]【夸父逐日《山海经》原文】 选自：《山海经·海外北经》 原文：夸父与日/逐走①，入日②。 渴，欲得饮，饮于河、渭③；河、渭/不足，北饮/大泽④。未至⑤，道/渴而死⑥。 弃/其⑦杖，化为/邓林⑧。 翻译：夸父与太阳竞跑，追赶到太阳落下的地方。 他很渴，想要喝水，就到黄河、渭水边喝水，黄河、渭水的水不够他喝，就到北方的大湖去喝水。还没有到，就在路上因口渴死了。 夸父将他的手杖丢弃了，化作了一片桃林。 注释；夸父逐日雕像 逐：角逐； 逐走：竞跑，赛跑； 入日： 追赶到太阳落下的地方； 于：到。 河. 渭： 黄河和渭水； 不足：不够； 北：向北 大泽： 大湖。传说其大横纵千里，在雁门山山北。 至： 到； 道：名词作状语，在半路上； 而：表因果； 道渴而死： 在半路因口渴而死； 其： 代词（代夸父） ； 邓林： 桃林。[编辑本段]【典籍记载】 《山海经·海外北经》：“夸父与日逐走，入日。 渴欲得饮，饮于河渭，河渭不足，北饮大泽。未至，道渴而死。 弃其杖。化为邓林。” 《山海经·大荒北经》：“大荒之中，有山名曰成都载天。有人珥两黄蛇，把两黄蛇，名曰夸父。 后土生信，信生夸父。夸父不量力，欲追日景，逮之于禺谷。 将饮河而不足也，将走大泽，未至，死于此。应龙已杀蚩尤，又杀夸父，乃去南方处之，故南方多雨。” 《列子·汤问》：“夸父不量力，欲追日影。逐之于隅谷之际，渴欲得饮，赴饮河渭。 河渭不足，将走北饮大泽。未至，道渴而死。 弃其杖，尸膏肉所浸，生邓林。邓林弥广数千里焉。” [编辑本段]【传说故事】 远古时候，在北方荒野中，有座巍峨雄伟、高耸入云的高山。在山林深处，生活着一群力大无穷的巨人。 他们的首领，是幽冥之神“后土”的孙儿，“信”的儿子，名字叫做夸父。因此这群人就叫夸父族。 他们身强力壮，高大魁梧，意志力坚强，气概非凡。而且还心地善良，勤劳勇敢，过着与世无争，逍遥自在的日子。 那时候大地荒凉，毒物猛兽横行，人们生活凄苦。夸父为让本部落的人们能够活下去，每天都率领众人跟洪水猛兽搏斗。 夸父常常将捉到的凶恶的黄蛇，挂在自己的两只耳朵上作为装饰，抓在手上挥舞，引以为荣。 有一年的天气非常热， *** 辣的太阳直射在大地上，烤死庄稼，晒焦树木，河流干枯。 人们热得难以忍受，夸父族的人纷纷死去。 夸父看到这种情景很难过，他仰头望着太阳，告诉族人：“太阳实在是可恶，我要追上太阳，捉住它，让它听人的指挥。” 族人听后纷纷劝阻。 有的人说：“你千万别去呀，太阳离我们那么远，你会累死的。” 有的人说：“太阳那么热，你会被烤死的。” 夸父心意已决，发誓要捉住太阳，让它听从人们的吩咐，为大家服务。 他看着愁苦不堪的族人，说：“为大家的幸福生活，我一定要去！” 太阳刚刚从海上升起，夸父告别族人，怀着雄心壮志，从东海边上向着太阳升起的方向，迈开大步追去，开始他逐日的征程。 太阳在空中飞快地移动，夸父在地上如疾风似的，拼命地追呀追。 他穿过一座座大山，跨过一条条。

1. 关于烟花易冷的诗句 关于烟花易冷的诗句 1.烟花易冷有关的诗词有哪些 1、《正月十五日夜》 ——唐·苏味道火树银花合， 星桥铁锁开。 暗尘随马去， 明月逐人来。游妓皆秾李， 行歌尽落梅。 金吾不禁夜， 玉漏莫相催。2、《烟火戏》——明·瞿佑天花无数月中开，五采祥云绕绛台。 堕地忽惊星彩散，飞空旋作雨声来。怒撞玉斗翻晴雪，勇踏金轮起疾雷。 更漏已深人渐散，闹竿挑得彩灯回。3、《赠放烟火者》——元·赵孟頫人间巧艺夺天工，炼药燃灯清昼同。 柳絮飞残铺地白，桃花落尽满阶红。后夜再翻花上锦，不愁零乱向东风。 4、《苏小小歌》 ——唐·李贺幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。 草如茵，松如盖。风为裳，水为佩。 油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。 西陵下，风吹雨。5、《青玉案·元夕》——宋·辛弃疾东风夜放花千树，更吹落，星如雨。 宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。 众里寻它千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。6、《元夜》——宋·朱淑真火树银花触目红，揭天鼓吹闹春风。 新欢入手愁忙里，旧事惊心忆梦中。但愿暂成人缱绻，不妨常任月朦胧。 赏灯那得工夫醉，未必明年此会同。 2.有谁知道“烟花易冷”是出自哪首词的句子啊 朝中措·烟花易冷 风摇碧草雨纷纷，只影待何人？ 江岸三春逝水，楼台一曲黄昏。 韶光暗度，烟花易冷，旧梦长温。 沉醉当年柳色，痴情落地生根。 《烟花易冷》其歌词故事背后之典故出处源于《洛阳伽蓝记》。 《洛阳伽蓝记》是一部集佛教典故、文学笔触、与朝代历历史，以及地理人文于一身的千古名著，为北魏人杨炫之所撰，成书于东魏孝静帝时（西元547年）。正因其独特近似近代纪录片的史观，使得《洛阳伽蓝记》与《水经注》、《齐民要术》等合称北魏百年来三大奇书之一。《烟花易冷》所描述的正是一千五百多年前杨炫之笔下那个盛极繁华后倾塌颓圮的千年古都洛阳城中，一名皇家将领与其所倾慕之女子间的爱情故事。该名将领因缘邂逅女子后，俩人一见钟情并且私定终身，此时将领却被朝庭征调至边境征战，在连年的兵荒马乱中，帝都洛阳已沦废墟，残破不堪，最后女子苦守将领不遇后，落发为尼，待将领历经风霜归来寻至女子所出家的伽蓝古寺，但却人事已非，尘缘已尽。就在雨夜的古寺中，俩人相望无语，感叹着世间的繁荣就如同璀璨的烟花般易逝！ 3.现代诗 诗词 烟花易冷 伽蓝寺 求篇类似感觉的诗词 《菊花台。殇》 蝉声渐静 露水珠晶莹 幽风轻拂我的心事难平 琴声悠悠夜色总伤情 馨香满园却遮不住孤星 梦的冷清 路上的伶仃 发黄的故事中你的身影 世事沧桑变幻了模样 凝神守望拭泪成冰 天有情，曲无名 流年似水任荒伶 伊人淡梳妆 轻倚窗柃孤灯亮 梦魇狂，痴人惊 悲唱一生谁人听 空留遗恨在冥冥中徜徉 花的泪光 依稀中闪亮 望断天涯忘不掉情思悠长 月缺月圆人世太无常 花自飘零水上西风残香 琵琶弦上 谁解愁人肠 酒醒梦回叹离绪一笑难忘 凭阑眺雪生死两茫茫 昨日繁花今夜消散 青花瓷。镜 几处残霞的锈迹记下千百回 云雷纹地的花瓣伴谁去谁归 香脂点点鬓如水水映蝶儿追 落花处也魂绕你的妩媚 一袭清香香如故故土尘飞扬 似水容颜颜若霜霜雨不怜伤 谁又去剥落那些映照在故事里的沧桑 冰冷的纹饰里隔着我和你 千年的轮回后依然还清晰 花铜镜映下你转身前的美丽 拼接恍如隔世的记忆 蜿蜒的纹饰里风蚀了奇迹 消散了风烟后是否记得你 镜中花芳香悠然燃不尽情意 续写这传奇 枝叶婉转月清朗细雕构图上 铭文流转又流传相念毋相忘 绦带色褪近凄凉紧系着旧妆 人未归琴声萧瑟风西往 深蹙柳眉眉间愁愁自上心头 色味如酒酒似秋秋水锁凝忧 打磨多年的精细也抵不过你放开的手 冰冷的纹饰里隔着我和你 千年的轮回后依然还清晰 花铜镜映下你转身前的美丽 拼接恍如隔世的记忆 蜿蜒的纹饰里风蚀了奇迹 消散了风烟后是否记得你 镜中花芳香悠然燃不尽情意 续写这传奇 以上是鄙人模仿方文山老师的风格填的词。见笑了。 《怀古。江南》 我的天空又下起雨，心如水乡，潮湿阴凉 没有撑纸伞的姑娘，悠然雨巷，无尽彷徨 我低下头望着村庄，渔歌唱晚，船火昏黄 偶尔传来几阵叮当，炊烟飘荡，随河流淌 半醉之间复以琴觞，指尖轻弹，缕缕悠扬 烟雨似雾迷朦舟上，泼墨江南，思绪徜徉 且再细满一觥佳酿，且歌且饮，且咏且唱 凭栏遥寄希文辞章，宠辱偕忘，墨香满江 《青春挽歌》 无所谓飞花 轻叹 所谓飞花 无非魂消香散 无所谓年华 转眼 所谓年华 无非第一口烟 无所谓疲倦 笑魇 所谓疲倦 无非太过留恋 无所谓危险 双眼 所谓危险 无非爱的太甜 无所谓青春 吊唁 所谓青春 无非忘了再见 无所谓缠绵啊 月圆 所谓缠绵 无非剩下孤单。 以上均为原创，呵呵。 4.求：用烟花易冷 几朝醉红颜 写一首有哲理的诗词 今何许，残柳参差舞？无奈孤星赶月，沧海桑田无从断也！看今朝驻地把酒醉红颜，吟心殇，又何妨？古来圣贤皆寂寞，敢笑烟花朝夕间。 专注（3楼）：“也”字仅为语气注词，无实意，起协调作用。无奈孤星赶月沧海桑田无从断也：就算沧海沦为桑田（表时间长久），依然孤星赶月（表自己一片浓浓爱意），不离不弃！无奈烟花易冷，令人心生恨意。“古来圣贤皆寂寞”可参考李白《将进酒》，原文：古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。译：自古以来有贤之士都感到寂寞，而只有喜好喝酒的人才能留下自己的名字（暗指自己）。当然，这些只是表面意思，而怀才不遇才是其真正所要表达的感情。而我在这则属引用，别无他意。至于标点问题，则不解释！若疑问犹存，可以指正，以便大家共同进步！ 5.烟花易冷中引用了多少古诗词 此首《烟花易冷》其歌词故事背后之典故出处源于《洛阳伽蓝记》。 《洛阳伽蓝记》是一部集佛教典故、 帝都洛阳文学笔触、与朝代历史，以及地理人文于一身的千古名著，为北魏人杨炫之所撰，成书于东魏孝静帝时（西元547年）。正因其独特近似近代纪录片的史观，使得《洛阳伽蓝记》与《水经注》、《齐民要术》等合称北魏百年来三大奇书。 《烟花易冷》所描述的正是一千五百多年前杨炫之笔下那个盛极繁华后倾塌颓圮的千年古都洛阳城中，一名皇家将领与其所倾慕之女子间的爱情故事。该名将领因缘邂逅女子后，俩人一见钟情并且私定终身，此时将领却被朝庭征调至边境征战，在连年的兵荒马乱中，帝都洛阳已沦废墟，残破不堪，最后女子苦守将领不遇后，落发为尼，待将领历经风霜归来寻至女子所出家的伽蓝古寺，但却人事已非，尘缘已尽。 就在雨夜的古寺中，俩人相望无语，感叹着世间的繁荣就如同璀璨的烟花般易逝。 6.烟花易冷一句出自哪首词或什么古文,想知道出处,谢啦 《烟花易冷》是周杰伦2010年专辑《跨时代》中的一首中国风歌曲。 专辑未正式发行时，网络上盛传该曲名为《伽蓝雨》，但事实上《烟花易冷》才是该曲的正式名称。与大部分流行音乐的创作不同，这首歌先有词后谱曲。 《烟花易冷》凭借着哀怨的曲风和周杰伦独特的唱腔，甫一出现，就获得了广大听众的喜爱。网友们更是将该曲奉为“神曲”。 【主要不是出自那首诗，而是典故】 烟花易冷的歌曲意思 世间的繁华渐渐的消逝不再，有多少世人为之表达折煞（承受不起）之情（青春不再） 梦渐渐的接近尾声越来越接近现实，辗转无眠的一个夜晚，承受的思想不是几本书可以描述出来的（表达深刻的思念之情） 就像你默许我的那样，我必须去慢慢的等待，等待你接受我的时间的到来 慢慢的等待，年复一年的，消耗着我的青春，伴随着不断长大的年龄 印尼的浮图塔，断了几层，有多少世人为之惊魂（你可理解我的心为你消融了多少次） 灼伤般的心痛，可以比得上漆黑的那夜，残灯中顷刻崩塌的山门（意思是你能否体会到我心顷刻崩溃的灼痛） 尽管我在不断的等待，可是我不知道我属于你的心还能支撑多久（这里历史不再我觉得表达诘问比较好，而不是理解成等待的心已经不再了） 就像等烈酒到香醇（好长时间），或者等你弹奏那曲古筝（这个你应该是不会古筝的）（所以时间漫长的几乎是不可能） 雨纷纷下着（渲染氛围，也可以指心雨），我们初次相识的那个地方早已长满茂盛的草木 我听说，这么多年来你始终是一个人过着（我觉得这里有点责备你却为什么一直不接受我的意思，也表达出那么一点点的无奈） 历史的古城门早已荒芜，失去了层级的繁华，代替的是老树沧桑的根满城缠绕着。 可是斑驳的城门上空回荡的依然是你叫我再等等的声音（是不是有种绝望的心情，呵呵） 雨纷纷下着（渲染氛围），我们初次相识的那个地方早已长满茂盛的草木 我听说这么多年来你还是一个人独自守着空房（我觉得这里的孤城理解成女子的卧房比较好） 城郊的牧笛声，奏响在你住的那个地方（可以放牧的地方，可见草木的茂盛，也是荒芜凄凉的意思） （可是我是否应该依然相信）缘分的最后我们依然是很般配的一对（但是为什么我等待了这么多年你还是没接受我，我是不是该怀疑自己的自信呢？ 《伽蓝雨》里凄美爱情的故事 《烟花易冷》，又名《伽蓝雨》 伽蓝雨 伽蓝，梵语的僧加蓝摩，僧伽蓝，又有七堂伽蓝、十八伽蓝之说。 杨炫之的《洛阳伽蓝记》—— 源于南北朝时期，以宋武帝刘裕为首的南朝宋，以及道武帝拓跋氏为首的北魏，那是中国历史上一段分裂的时期。公元420年开始，南北朝就扩张势力以及疆土兼并，战争不断，其间南朝负多胜少，公元422年，宋武帝刘裕病逝，魏，明元帝拓跋嗣大举攻宋，先后攻取金塘（洛阳）、虎牢、滑台。 430年，宋文帝刘义隆收复黄河以南失地，使得魏军主动撤退，继而占领滑台、洛阳、虎牢。同年，北魏全线出击，连克金塘、洛阳、虎牢、滑台。 公元449年，拓跋焘大破柔然，之后兵指南朝宋，宋文帝为阻止魏军南下，发兵北攻。由于宋文帝舍功采对，自戳良将，杀害裴方明等名将，使军力顿减，加上连年征战，国斩渐衰，加上军中无御敌之将，又不顾朝臣之反对，于太平真君十一年发兵攻魏，面对魏军的后发制人，以号称百万之众强渡黄河，步步逼近，最后无奈只得北撤，从此宋文帝再无力争夺中原。 公元493年，魏，孝文帝拓跋宠迁都洛阳。频繁南下攻齐（479年，宋异明中领军萧道成代宋建立齐朝），至此，北魏、南齐进行了长达23年战争…… 而伽蓝雨的故事，正是对那个战火纷飞时期一个凄美爱情故事的描述。 僧人在寺里敲着木鱼诵经，天下起了雨，僧人拿起木鱼，走到禅房之外，看着门外的烟雨、思绪飘到了很远的地方…… 宋文帝时期、一守城将军奉命驻守洛阳城，其间邂逅当地一名女子，一见如故、很快便私订终身。此时北魏来犯，将军奉命出征，临别时拉住女子的手：“等我打胜了后，一定回来迎娶你……” 俩人依依昔别，女子守在城门口，看着将军坐在马鞍之上，头也不回地离去…… 将军此征便是数月，其间南朝宋节节败退，宋文帝一气之下连斩二将，北魏全线出击，强渡黄河，宋文帝不听朝臣进言，发动强攻，无奈之下，洛阳失守。 宋文帝撤回北魏，而重伤的将军则流落于伽蓝寺中。 待将军伤复之后，本想回朝，无奈此时北宋大势已去，回去只有死路一条，死，将军从未怕过，但想着曾经的誓言，加上对宋文帝乱杀良将之举已至心寒，无奈之下，委身于伽蓝寺为僧，希望有朝一日平昔战火，再回到她的身旁。 他们昔别的城门，有一位女子经常坐在一块石板上等着心爱的人回来。每每遇到前方归来的人，女子便问有没有见过将军，但始终没有将军得胜归来的消息。 女子从未放弃过，仍然日复一日地等着。这个故事，一传十，十传百，终于传到了在伽蓝寺出家的将军耳里。 但将军不能回去，此时北魏已迁城洛阳，这是一个不争的事实，南北朝战争还在继续，他必须活下去，等到战争结束那一天…… 不知道多少年，战争终于结束了。 将军第一次走出伽蓝寺的那倾斜、像要倒。 7.烟花易冷中引用了多少古诗词 1雨纷纷 旧故里草木深引用了杜甫的 原文如下国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪（zān）。2 浮图塔 断了几层断了谁的魂【浮屠】 （杂语）亦作浮图，休屠佛教为佛所创。 古人因称佛教徒为浮屠。佛教为浮屠道。 后并称佛塔为浮屠。这里指佛塔佛塔的层次一般为单数，如五、七、九、十三级等，而以七级为最多，故有“七级浮屠”之称。 塔原来是用来埋葬圣贤的身骨或藏佛经的。古人云：救人一命胜造七级浮屠，将人的魂魄（生命）与浮屠向类比，所以有浮图塔 断了几层 断了谁的魂的词，方文山用词用的很巧妙3魏书洛阳城《魏书》是记述北魏历史的一部纪传体断代史。 《魏书》中的《释老志》是中国正史中最早对佛教和道教予以专门记载的史书，是研究当时佛教、道教文化的重要典籍，而洛阳是历史名城，有时间你去洛阳看看就能明白那种风韵了，而魏书洛阳城组合在一起与前面：千年后 累世情深还有谁在等 而青史 岂能不真相呼应，与后面 如你在跟 前世过门 跟着红尘 跟随我 浪迹一生做铺垫4 缘份落地生根是 我们不知楼主有没有读过苏金伞的埋葬了的爱情，里面有一歌颂爱情的名句这不是枯草发了芽，而是我们埋在地下的爱情，生了根。缘分落地生根这句话最早的灵光应该来自于这首诗（现代诗5 伽蓝寺听雨声盼 永恒在我国许多地方都有寺庙叫伽蓝寺（伽，读qie第二声），如在洛阳、吉林、无锡、苏州等地，这些寺庙通常为佛教、旅游胜地。 烟花易冷》又名《伽蓝雨》，追溯的典故便是《洛阳伽蓝记》故事源于一个战火纷飞的时期。僧人在寺里敲着木鱼诵经，天下起了雨，僧人拿起木鱼，走到禅房之外，看着门外的烟雨、思绪飘到了很远的地方…… 宋文帝时期、一守城将军奉命驻守洛阳城，其间邂逅当地一名女子，一见如故、很快便私订终身。 此时北魏来犯，将军奉命出征，临别时拉住女子的手：“等我打胜了后，一定回来迎娶你……” 俩人依依昔别，女子守在城门口，看着将军坐在马鞍之上，头也不回地离去…… 将军此征便是数月，其间南朝宋节节败退，宋文帝一气之下连斩二将，北魏全线出击，强渡黄河，宋文帝不听朝臣进言，发动强攻，无奈之下，洛阳失守。宋文帝撤回北魏，而重伤的将军则流落于伽蓝寺中。 待将军伤复之后，本想回朝，无奈此时北宋大势已去，回去只有死路一条，死，将军从未怕过，但想着曾经的誓言，加上对宋文帝乱杀良将之举已至心寒，无奈之下，委身于伽蓝寺为僧，希望有朝一日平昔战火，再回到她的身旁。 他们昔别的城门，有一位女子经常坐在一块石板上等着心爱的人回来。 每每遇到前方归来的人，女子便问有没有见过将军，但始终没有将军得胜归来的消息。 女子从未放弃过，仍然日复一日地等着。 这个故事，一传十，十传百，终于传到了在伽蓝寺出家的将军耳里。 但将军不能回去，此时北魏已迁城洛阳，这是一个不争的事实，南北朝战争还在继续，他必须活下去，等到战争结束那一天…… 不知道多少年，战争终于结束了。 将军第一次走出伽蓝寺的那倾斜、像要倒塌一样的山门，回到了那个日思夜想的地方。 一身平民打扮的他，来到残破的城门早已斑驳不堪的城门前，他走到他们分别的地方，在那树早已枯掉的大树旁边，摸着那块她天天等待他归来坐的石板…… 城郊传来优雅的牧笛声……，路过的人告诉将军，这里曾有一个女人一直等着她心爱的人归来…… 重新踏足熟悉的土地，他心里的感受，却是那么复杂，仿佛一切又回到了羡煞旁人的当年…… 他在这座残破的孤城里寻着她的终影、但始终找不到，天上的雨纷纷落下…… 他一直相信她一直在等她…… 孤城的老者告诉她，她一直是一个人……到死那天都是…… 僧人又回到蒲团之上，静静地坐着，敲打着木鱼…… 天上的雨仍然在纷纷落下，落在禅房外那块石板之上…… 看完这典故后我的心里落泪了，战乱罪，凄美情，痴情女，永世情！ 当爱情一步步靠近时，或许已经错过了恋爱的季节，有时相遇也是一次美丽的意外，或许是前世的约定？或许是今生缘分的开始？美丽的爱情让人回味，让人追忆，尽管结局有的不尽人意，爱情本身是个圆圈，我们每个人只是圆圈的一半圆，另一半能否和你画成圆结成缘？爱情的沧海桑田究竟在你的身上，会有怎样的结局？ 伽蓝寺听雨声盼永恒。 这便是全文的故事主调，不得不说，这首歌的词继 菊花台达到了极致到迷离的程度，让人无法理清词中的思想感情，却能给人非常凄楚而沧桑的感觉 正是 蝴蝶飞不过沧海，是沧海不再等待 是 世界上最遥远的距离，不是明明知道彼此相爱，却不能在一起而是明明无法抵挡这股想念，却还得故意装作丝毫没有把你放在心里--泰戈尔 部分 资料来自百度百科 望采纳。 8.烟花易冷的歌词出自古代哪首诗歌 【主要不是出自那首诗，而是典故】 烟花易冷的歌曲意思 世间的繁华渐渐的消逝不再，有多少世人为之表达折煞（承受不起）之情（青春不再） 梦渐渐的接近尾声越来越接近现实，辗转无眠的一个夜晚，承受的思想不是几本书可以描述出来的（表达深刻的思念之情） 就像你默许我的那样，我必须去慢慢的等待，等待你接受我的时间的到来 慢慢的等待，年复一年的，消耗着我的青春，伴随着不断长大的年龄 印尼的浮图塔，断了几层，有多少世人为之惊魂（你可理解我的心为你消融了多少次） 灼伤般的心痛，可以比得上漆黑的那夜，残灯中顷刻崩塌的山门（意思是你能否体会到我心顷刻崩溃的灼痛） 尽管我在不断的等待，可是我不知道我属于你的心还能支撑多久（这里历史不再我觉得表达诘问比较好，而不是理解成等待的心已经不再了） 就像等烈酒到香醇（好长时间），或者等你弹奏那曲古筝（这个你应该是不会古筝的）（所以时间漫长的几乎是不可能） 雨纷纷下着（渲染氛围，也可以指心雨），我们初次相识的那个地方早已长满茂盛的草木 我听说，这么多年来你始终是一个人过着（我觉得这里有点责备你却为什么一直不接受我的意思，也表达出那么一点点的无奈） 历史的古城门早已荒芜，失去了层级的繁华，代替的是老树沧桑的根满城缠绕着。 可是斑驳的城门上空回荡的依然是你叫我再等等的声音（是不是有种绝望的心情，呵呵） 雨纷纷下着（渲染氛围），我们初次相识的那个地方早已长满茂盛的草木 我听说这么多年来你还是一个人独自守着空房（我觉得这里的孤城理解成女子的卧房比较好） 城郊的牧笛声，奏响在你住的那个地方（可以放牧的地方，可见草木的茂盛，也是荒芜凄凉的意思） （可是我是否应该依然相信）缘分的最后我们依然是很般配的一对（但是为什么我等待了这么多年你还是没接受我，我是不是该怀疑自己的自信呢？ 《伽蓝雨》里凄美爱情的故事 《烟花易冷》，又名《伽蓝雨》 伽蓝雨 伽蓝，梵语的僧加蓝摩，僧伽蓝，又有七堂伽蓝、十八伽蓝之说。 杨炫之的《洛阳伽蓝记》—— 源于南北朝时期，以宋武帝刘裕为首的南朝宋，以及道武帝拓跋氏为首的北魏，那是中国历史上一段分裂的时期。 公元420年开始，南北朝就扩张势力以及疆土兼并，战争不断，其间南朝负多胜少，公元422年，宋武帝刘裕病逝，魏，明元帝拓跋嗣大举攻宋，先后攻取金塘（洛阳）、虎牢、滑台。430年，宋文帝刘义隆收复黄河以南失地，使得魏军主动撤退，继而占领滑台、洛阳、虎牢。 同年，北魏全线出击，连克金塘、洛阳、虎牢、滑台。 公元449年，拓跋焘大破柔然，之后兵指南朝宋，宋文帝为阻止魏军南下，发兵北攻。 由于宋文帝舍功采对，自戳良将，杀害裴方明等名将，使军力顿减，加上连年征战，国斩渐衰，加上军中无御敌之将，又不顾朝臣之反对，于太平真君十一年发兵攻魏，面对魏军的后发制人，以号称百万之众强渡黄河，步步逼近，最后无奈只得北撤，从此宋文帝再无力争夺中原。 公元493年，魏，孝文帝拓跋宠迁都洛阳。 频繁南下攻齐（479年，宋异明中领军萧道成代宋建立齐朝），至此，北魏、南齐进行了长达23年战争…… 而伽蓝雨的故事，正是对那个战火纷飞时期一个凄美爱情故事的描述。 僧人在寺里敲着木鱼诵经，天下起了雨，僧人拿起木鱼，走到禅房之外，看着门外的烟雨、思绪飘到了很远的地方…… 宋文帝时期、一守城将军奉命驻守洛阳城，其间邂逅当地一名女子，一见如故、很快便私订终身。 此时北魏来犯，将军奉命出征，临别时拉住女子的手：“等我打胜了后，一定回来迎娶你……” 俩人依依昔别，女子守在城门口，看着将军坐在马鞍之上，头也不回地离去…… 将军此征便是数月，其间南朝宋节节败退，宋文帝一气之下连斩二将，北魏全线出击，强渡黄河，宋文帝不听朝臣进言，发动强攻，无奈之下，洛阳失守。宋文帝撤回北魏，而重伤的将军则流落于伽蓝寺中。 待将军伤复之后，本想回朝，无奈此时北宋大势已去，回去只有死路一条，死，将军从未怕过，但想着曾经的誓言，加上对宋文帝乱杀良将之举已至心寒，无奈之下，委身于伽蓝寺为僧，希望有朝一日平昔战火，再回到她的身旁。 他们昔别的城门，有一位女子经常坐在一块石板上等着心爱的人回来。 每每遇到前方归来的人，女子便问有没有见过将军，但始终没有将军得胜归来的消息。 女子从未放弃过，仍然日复一日地等着。 这个故事，一传十，十传百，终于传到了在伽蓝寺出家的将军耳里。 但将军不能回去，此时北魏已迁城洛阳，这是一个不争的事实，南北朝战争还在继续，他必须活下去，等到战争结束那一天…… 不知道多少年，战争终于结束了。 将军第一次走出伽蓝寺的那倾斜、像要倒塌一样的山门，回到了那个日思夜想的地方。 一身平民打扮的他，来到残破的城门早已斑驳不堪的城门前，他走到他们分别的地方，在那树早已枯掉的大树旁边，摸着那块她天天等待他归来坐的石板…… 城郊传来优雅的牧笛声……，路过的人告诉将军，这里曾有一个女人一直等着她心爱的人归来…… 重新踏足熟悉的土地，他心里的感受，却是那么复杂，仿佛一切又回到。

赋得古原草送别作者：白居易离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。 又送王孙去，萋萋满别情。赏析　　这是一首应考习作，相传白居易十六岁时作。按科举考试规定，凡指定的试题，题目前须加“赋得”二字，作法与咏物诗相类似。《赋得古原草送别》即是通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。　　诗的首句“离离原上草”，紧紧扣住题目“古原草”三字，并用叠字“离离”描写春草的茂盛。第二句“一岁一枯荣”，进而写出原上野草秋枯春荣，岁岁循环，生生不已的规律。第三、四句“野火烧不尽，春风吹又生”，一句写“枯”，一句写“荣”，是“枯荣”二字意思的发挥。不管烈火怎样无情地焚烧，只要春风一吹，又是遍地青青的野草，极为形象生动地表现了野草顽强的生命力。第五、六句“远芳侵古道，晴翠接荒城”，用“侵”和“接”刻画春草蔓延，绿野广阔的景象，“古道”“荒城”又点出友人即将经历的处所。最后两句“又送王孙去，萋萋满别情”，点明送别的本意。用绵绵不尽的萋萋春草比喻充塞胸臆、弥漫原野的惜别之情，真正达到了情景交融，韵味无穷。　　全诗章法谨严，用语自然流畅而又工整，写景抒情水乳交融，意境浑成，在“赋得体”中堪称绝唱。　　据宋人尤袤《全唐诗话》记载：白居易十六岁时从江南到长安，带了诗文谒见当时的大名士顾况。顾况看了名字，开玩笑说：“长安米贵，居大不易。”但当翻开诗卷，读到这首诗中“野火烧不尽，春风吹又生”两句时，不禁连声赞赏说：“有才如此，居亦何难！”连诗坛老前辈也被折服了，可见此诗艺术造诣之高。

柳宗元的 江雪 你可以去百度百科找 那儿的全

谁能帮忙赏析一下！温水地方八景温泉倒流世所稀，7《江雪》 柳宗元（唐） 千山鸟飞绝，万径人(吴均《与朱元思书》) 17 王维：竹里馆 独坐

江雪》是唐代诗人柳宗元的一首山水诗，描述了一幅江乡雪景图。山山是雪，路路皆白。飞鸟绝迹，人踪湮没。遐景苍茫，迩景孤冷。意境幽僻，情调凄寂。渔翁形象，精雕细琢，清晰明朗，完整突出。诗采用入声韵，韵促味永，刚劲有力。历代诗人无不交口称绝。千古丹青妙手，也争相以此为题，绘出不少动人的江天雪景图。白话译文所有的山，飞鸟全都断绝；所有的路，不见人影踪迹。江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；独自垂钓，不怕冰雪侵袭。

《江南逢李龟年》是杜甫的一首七绝，在《杜诗镜铨》里，邵云对这首诗的评价是：子美七绝，此为压卷。意思是说这首诗是杜甫的七绝中的压卷之作，而不是全唐诗七绝中的压卷之作，这点要弄明白。既然被称作杜诗七绝中的压卷之作，那这首诗有何独特之处？我想谈谈个人的看法：1、我们首先从形式上来看，这首七绝格律严谨，首句对仗工整，符合杜诗的一贯作风。2、从内容上来看，这首诗行文流畅、通俗易懂、朗朗上口，易于传诵，在沉郁顿挫的杜诗中倒称得上是难得一见的小清新。3、从这首诗的取材和表达的情感来看，可就真真是大音希声，大象无形。这也是这首诗的压卷之处。江南要读懂这首诗，首先要知道这首诗的写作背景。公元770年，安史之乱虽然已经过去大几年了，但是四方来朝的盛唐也不可避免的走向了衰落，时年已经59岁的杜甫历经了大唐的鼎盛，又不幸遭遇了安史之乱的流离，好不容易被朝廷启用，又不似自己心中所想，弃官入川过了几年太平日子，又因思乡心切，于是乘舟出峡，一路沿江而下，漂泊至潭州，也就是今天的长沙。这可怜的老头在长沙遇见了一位同样呜呼哀哉的故人，那就是李龟年。想起当年同在长安时的歌舞升平，没想到几十年之后他乡重逢，却是难兄遇难弟，同是天涯沦落人了。于是便有了《江南逢李龟年》这首诗。落花时节“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”岐王是何许人也？崔九又是何许人也？一个是唐玄宗李隆基的亲弟弟，一个是唐玄宗宠幸的近臣。可以说都是当朝权贵，而在这些人的府上，李龟年和杜甫也曾是常客。李龟年是个乐师，当时因为受到皇帝唐玄宗的宠幸而红极一时，常在贵族豪门歌唱。而这前两句也写出了大唐鼎盛时期一派盛世祥和之气象。“正是江南好风景，落花时节又逢君。”前两句写昔日的长安，后两句则写眼下的江南。江南不可谓不好，而且正是好风景之时。理应给人美好的视觉和感受。杜甫却没有延续这种好写下去，而是笔锋一转到了“落花时节”，什么是落花时节？万紫千红的盛春已衰之际方为落花时节。“又逢君”呼应首句的长安旧时。虽然当下的江南风景依旧，然时过境迁，物是人非，谁又能想到昔日在豪门贵胄中歌唱吟咏的诗人乐师，今日会在这风景优美的江南潦倒相逢！《唐宋诗醇》评此诗：言情在笔墨之外，悄然数语，可抵白氏一篇《琵琶行》矣。谁又说不是呢！

正是江南好风景，落花时节又逢君。——唐代·杜甫《江南逢李龟年》 正是江南好风景，落花时节又逢君。 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。 正是江南好风景，落花时节又逢君。 唐诗三百首 ， 国中古诗 ， 感伤怀念 译文及注释 译文 当年在岐王宅里，常常见到你的演出；在崔九堂前，也曾多次欣赏你的艺术。 没有想到，在这风景一派大好的江南；正是落花时节，能巧遇你这位老相熟。 创作背景 此诗大概作于公元770年（大历五年）杜甫在长沙的时候。安史之乱后，杜甫漂泊到江南一带，和流落的宫廷歌唱家李龟年重逢，回忆起在岐王和崔九的府第频繁相见和听歌的情景而感慨万千写下这首诗。 赏析 诗是感伤世态炎凉的。李龟年是唐玄宗初年的著名歌手，常在贵族豪门歌唱。杜甫少年时才华卓著，常出入于岐王李隆范和中书监崔涤的门庭，得以欣赏李龟年的歌唱艺术。诗的开首二句是追忆昔日与李龟年的接触，寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀；后两句是对国事凋零，艺人颠沛流离的感慨。仅仅四句却概括了整个开元时期（注：开元时期为713年—741年）的时代沧桑，人生巨变。语极平淡，内涵却无限丰满。 李龟年是开元时期“特承顾遇”的著名歌唱家。杜甫初逢李龟年，是在“开口咏凤凰”的少年时期，正值所谓“开元全盛日”。当时王公贵族普遍爱好文艺，杜甫即因才华早著而受到岐王李隆范和中书监崔涤的延接，得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱。而一位杰出的艺术家，既是特定时代的产物，也往往是特定时代的标志和象征。在杜甫心目中，李龟年正是和鼎盛的开元时代、也和他自己充满浪漫情调的青少年时期的生活，紧紧联结在一起的。几十年之后，他们又在江南重逢。这时，遭受了八年动乱的唐王朝业已从繁荣昌盛的顶峰跌落下来，陷入重重矛盾之中；杜甫辗转漂泊到潭州，“疏布缠枯骨，奔走苦不暖”，晚境极为凄凉；李龟年也流落江南，“每逢良辰胜景，为人歌数阕，座中闻之，莫不掩泣罢酒”（《明皇杂录》）。这种会见，自然很容易触发杜甫胸中原本就郁积著的无限沧桑之感。 “岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”诗人虽然是在追忆往昔与李龟年的接触，流露的却是对“开元全盛日”的深情怀念。这两句下语似乎很轻，含蕴的感情却深沉而凝重。“岐王宅里”、“崔九堂前”，仿佛信口道出，但在当事者心目中，这两个文艺名流经常雅集之处，是鼎盛的开元时期丰富多彩的精神文化的集中的地方，它们的名字就足以勾起诗人对“全盛日”的美好回忆。当年诗人出入其间，接触李龟年这样的艺术明星，是“寻常”而不难“几度”的，多年过后回想起来，简直是不可企及的梦境了。这里所蕴含的天上人间之隔的感慨，读者是要结合下两句才能品味出来的。两句诗在迭唱和咏叹中，流露了诗人对开元全盛日的无限眷恋，犹如要拉长回味的时间。 梦一样的回忆，毕竟改变不了眼前的现实。“正是江南好风景，落花时节又逢君。”风景秀丽的江南，在承平时代，原是诗人们所向往的作快意之游的所在。诗人真正置身其间，所面对的竟是满眼凋零的“落花时节”和皤然白首的流落艺人。“落花时节”，如同是即景书事，又如同是别有寓托，寄兴在有意无意之间。这四个字，暗喻了世运的衰颓、社会的动乱和诗人的衰病漂泊，但诗人丝毫没有在刻意设喻，这种写法显得特别浑成无迹。加上两句当中“正是”和“又”这两个虚词一转一跌，更在字里行间寓藏着无限感慨。江南好风景，恰恰成了乱离时世和沉沦身世的有力反衬。一位老歌唱家与一位老诗人在飘流颠沛中重逢了，落花流水的风光，点缀著两位形容憔悴的老人，成了时代沧桑的一幅典型画图。它无情地证实“开元全盛日”已经成为历史陈迹，一场翻天覆地的大动乱，使杜甫和李龟年这些经历过盛世的人，沦落到了不幸的地步。感慨是很深的，但诗人写到“落花时节又逢君”，却黯然而收，在无言中包孕著深沉的慨叹，痛定思痛的悲哀。这样“刚开头却又煞了尾”，连一句也不愿多说，显得蕴藉之极。清代沈德潜评此诗：“含意未申，有案未断。”诗人这种“未申”之意对于有着类似经历的当事者李龟年，是不难领会的；对于后世善于知人论世的读者，也不难把握。像《长生殿·弹词》中李龟年所唱的“当时天上清歌，今日沿街鼓板”，“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹，凄凉满眼对江山”等等，尽管反复唱叹，意思并不比杜诗更多，倒很像是剧作家从杜甫的诗中抽绎出来的一样。 历史评价 这首七言绝句脍炙人口，是杜甫晚年创作生涯中的绝唱，历代好评众多，如清代邵长蘅评价说：“子美七绝，此为压卷。”《唐宋诗醇》也说，这首诗“言情在笔墨之外，悄然数语，可抵白氏（白居易）一篇《琵琶行》矣。……此千秋绝调也。”清代黄生《杜诗说》评论说：“今昔盛衰之感，言外黯然欲绝。见风韵于行间，寓感慨于字里。即使龙标（王昌龄）、供奉（李白）操笔，亦无以过。乃知公于此体，非不能为正声，直不屑耳。有目公七言绝句为别调者，亦可持此解嘲矣。”杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。 杜甫 今夜故人来不来，教人立尽梧桐影。 故人不可见，新知万里外。 当年紫禁菸花，相逢恨不知音早。 芳草已云暮，故人殊未来。 西窗下，风摇翠竹，疑是故人来。 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 松江上，念故人老矣，甘卧闲云。 寂寥西窗久坐，故人悭会遇，同翦灯语。 故人离别尽，淇上转骖騑。 故人具鸡黍，邀我至田家。 已过才追问，相看是故人。 谁知江上酒，还与故人倾。 故人早晚上高台。赠我江南春色、一枝梅。 就解佩旗亭，故人相遇。 开轩面场圃，把酒话桑麻。

　　 慈乌夜啼 　　白居易 　　慈乌失其母，哑哑吐哀音。 　　昼夜不飞去，经年守故林。 　　夜夜夜半啼，闻者为沾襟。 　　声中如告诉，未尽反哺心。 　　百鸟岂无母，尔独哀怨深。 　　应是母慈重，使尔悲不任。 　　昔有吴起者，母殁丧不临。 　　嗟哉斯徒辈，其心不如禽。 　　慈乌复慈乌，鸟中之曾参。 　　 注释 　　⑴哑哑： 　　形容乌鸦的叫声。哑，音。 　　⑵经年： 　　终年、整年。 　　⑶故林： 　　旧林，指往日与母亲所栖息的树林。 　　⑷夜夜夜半啼： 　　每晚在半夜里啼叫。夜夜，每天晚上。 　　⑸沾襟： 　　眼泪沾湿衣襟。襟，音 ，同「衿」，上衣的前幅。 　　⑹反哺: 　　慈乌初生的时候，母亲餵养它，等它长大了，便捕取食物来餵养母亲，这叫做反哺；引申是说：报答父母的恩情。哺，音 ，餵养。 　　⑺尔 ：你。 　　⑻不任： 　　不能承受悲痛。不任，不堪、不能承受。任，因为押平声韵的关系，音。 　　⑼吴起: 　　战国时鲁国名将。他曾为了追求功名，母亲死了，却不回家料理丧事。他的老师曾申（曾参的儿子）知道这件事，就和他断绝来往。 　　⑽殁： 死亡。 　　⑾丧不临： 　　即「不临丧」，不奔丧的意思。古代习俗，父母或尊长过世，从外地赶回料理丧事或祭拜，称奔丧。 　　⑿嗟哉：叹词。嗟，音。 　　⒀斯徒辈：这一类的人。斯，此、这。徒、辈都是类的意思-- 　　⒁复 又：这里是加强语气。 　　⒂曾参：字子舆，春秋时鲁国人，孔子的学生。是当时有名的孝子。 　　 参考译文 　　慈乌失去了它的母亲，哀伤的`一直哑哑啼哭，早晚守着旧树林，整年都不肯飞离。 　　每天半夜都哀哀啼哭，听到的人也忍不住泪湿衣襟，慈乌的啼哭声仿佛在哀诉着自己未能及时尽到反哺孝养之心。 　　其他各种鸟类难道没有母亲，为什么只有慈乌你特别哀怨？想必是母恩深重使你承受不住吧！ 　　以前有位名叫吴起的人，母亲去世竟不奔丧；哀叹这类的人，他们的心真是禽兽不如啊！ 　　慈乌啊慈乌！你真是鸟类中的曾参啊！ 　　（注：曾参是孔子弟子中以孝心孝行著称的门生。） 　　 赏析： 　　白诗借物言志，以鸟喻人借慈乌鸟表达自己的愧恨和哀伤。又运用典故借吴起、曾参事，从反、正两个方面点明诗歌的情感。孟诗运用细节描写，用“临行密密逢”的动作描写与“意恐迟迟归”的心理描写，描摹出母亲的慈爱，对子女无微不至的关怀。”“谁言寸草心，报得三春晖”两句，用比喻直抒胸臆，表达游子回报母爱的决心。 　　前四句是写慈乌丧母，日夜悲啼，守著故巢忍心开。慈乌是乌鸦的一种，相传这种鸟能反哺报恩，所以叫它慈乌，因为每天每晚啼叫，引发诗人的感动，感动慈乌的思母亲 如同刚刚丧母的白居动慈乌的思母亲，如同刚刚丧母的白居，想奉养母亲已永无机会，心中有无限的悲痛。 　　接下四句，写慈乌在深夜啼叫，叫声凄厉，叫人听为之。而慈乌悲啼停，是因未尽到反哺的心意。因为经月如此，才用「夜夜」强调。而在「夜半 时分 一片寂静 万物都已安然「夜半」时分，一片寂静，万物都已安然入睡，独独慈乌思母鸣叫，听在同是丧母的白居耳中，思亲的心加绵长。 　　再接下的四句，作者以慈乌的心情推测，明慈乌同於其余的鸟，是因为亲恩，使得慈乌哀伤已。这四采用问答方式进，由回答中明确出母亲的恩重如山，慈乌为何会经夜啼？原因全在这。 　　最后举吴起与慈乌为对比，以吴起弃亲家和慈乌对比，并将慈乌比喻成鸟中之「曾」 ，凸显慈乌的平凡，而且规劝世人要孝顺。慈乌都知道要尽孝，何况人为万物之灵。 　　 品读 　　慈乌，较小的一种乌鸦，有母慈子孝的美德，故称慈乌。唐白居易《慈乌夜啼》诗曰：慈乌失其母，哑哑吐哀音。昼夜不飞去，经年守故林。夜夜夜半啼，闻者为沾襟。声中如告诉，未尽反哺心……笔者在以“慈乌”自喻，寄托“舐犊情难报，未尽反哺心”的无尽愧恨和哀伤。 　　1、探究：诗中用大量笔墨刻画慈乌鸟的形象，用意何在？ 　　2、对比游子吟这首诗与孟郊的《游子吟》在艺术表现手法上有什么不同？ 　　 解析： 　　1、诗中用大量笔墨刻画慈乌鸟“失其母，夜半啼”的情状，意在倾吐“母慈重”，而自己“未尽反哺心”的无尽愧恨和哀伤。 　　2、白诗借物言志，以鸟喻人借慈乌鸟表达自己的愧恨和哀伤。又运用典故借吴起、曾参事，从反、正两个方面点明诗歌的情感。孟诗运用细节描写，用“临行密密逢”的动作描写与“意恐迟迟归”的心理描写，描摹出母亲的慈爱，对子女无微不至的关怀。”“谁言寸草心，报得三春晖”两句，用比喻直抒胸臆，表达游子回报母爱的决心。

《经籍、寓言故事·宝瓶》原文与赏析 有人常供养天。其人贫穷，四方乞求供养，经十二年，求索富贵。人心既志，天愍此人，自现其身而问之曰：“汝求何等?”“我求富贵。欲令心之所愿，一切皆得。”天与一器，名曰： “德瓶”，而语之言： “君所愿者，悉从此瓶出。”其人得以随意所欲，无不得。得如意已，具作好舍，象、马、车乘，七宝具足。供给宾客，事事无乏。客问之言： “汝先贫穷，今日云何得如此富?”答言：“我得天瓶。天瓶中出此种种物，故富如是。”客言：“出瓶见视其所出物。”即为出瓶。瓶中引出种种诸物。其人骄逸，捉瓶起舞。执之不固，失手破瓶，一切诸物，俱时灭去。 此篇选自 《众经撰杂譬喻》，一作《众经撰杂譬喻经》，旧题 “《比丘道略集》，姚秦·鸠摩罗什译”，是一部从各种佛经中辑出的譬喻 (包括寓言) 选集。 这种譬喻选集的形式在 “十二部经” 中——佛经体例的十二种类别中属于 “譬喻”四部 (因缘、譬喻、本事、本生) 之一，是佛教文学的精华部分。除此而外，较有名的还有鲁迅早年出资刻印并著文介绍过的南齐·求那毗地译的《百喻经》，三国吴·康僧会译的 《旧杂譬喻经》晋·法矩、法立共译的 《法句譬喻经》及姚秦·竺佛念译的 《出曜经》等。这些经中的许多譬喻故事都曾在我国广为流传，在民间有较大的影响。 佛经的这种写作形式，在文学上的价值很高，表现了一种丰富的想象力，使人感到新鲜、生动。这些譬喻的故事被用来概括生活的深度和广度，具有较强的生命力，对以后的中国文学有较大的影响。而它们本身所产生的直接效果，一方面，由于本身的生动性，很符合了传教的需要; 再一方面，它们所表现的义经虽还有些浅俗粗糙，有时或者还不符合佛教义学的根本精神，但却易于被一般民众所接受。与那些佛教义学的繁琐抽象的思辩相比，自然拥有更多的读者。 佛教宣传 “修持得福”。修持有好多种，“乐善好施”为其一，更具体的，本文所说的供天祭神就是最通行的做法。修持能够得福，富贵寿考，甚至往生西方极乐净土。这很符合一般群众的心理，所以对神佛供养之风习在民间颇为盛行。但是，供天祭神，必专诚一心，否则终究前功尽弃。如本篇的主人公，开始能“人心既志”，所以得到了应有的“福报”，但是终为骄逸之心所挠，得意忘形，结果是瓶破物失，又一无所有。 整个故事所隐喻的思想是： 修持佛道，定要专心诚志，不能有一点 “贡高我慢”之心，否则难以如愿。若从更进一层的意思分析，仅为得富贵而供养天神是一种不彻底的修持方法，不足为取。佛教宣传“诸行无常，诸法无我，有漏皆苦，涅槃寂静”，这是佛家的 “四法印”。其中的 “漏”就是烦恼。佛教认为众生不明白一切法缘生缘灭，无常无我的道理，而在无常的法上贪爱追求，在无我的法上执着为 “我”，或为 “我所有”，这叫做惑，惑使人烦恼。烦恼的种类很多。贪欲、嗔恨、痴愚是三毒。加上傲慢、犹疑、恶见为六根本烦恼。由于烦恼而造种种业。业就是行为、言语、思想的活动。烦恼和业引生未来或为天人，或为人，或为地狱、鬼、畜生的身心，于是又起烦恼，又造业，又生身心，这样的生死轮回，没有休歇。而生死轮回是苦的。以人生而论，生、老、病、死、与所爱者分离、与所怨者相聚、所求却不得，五取蕴等都是苦，所谓 “人生八苦”，而佛说世间有无量的苦。和 “有漏皆苦”相反的是“涅槃寂静”。涅槃是无漏，是苦果苦因的消灭。这是佛教所宣传的修行佛道者所要达到的最高境界——智慧福德圆满成就，永恒寂静无苦安乐。这就是 “离苦得乐”。 本篇主人公供天祭神的目的只是 “求索富贵”，这正是 “贪欲”的一种表现。一旦有富贵就又生骄逸之心。实际上根本不是真正修持佛法，而是在烦恼的圈子里愈陷愈深，所以，根本不可能得到真正的福报，更谈不上到达“涅槃寂静”的境界。这是作者真正的目的，对那些只为现实利益而修持，仍跳不出“三世轮回”者的一种绝妙的讽刺。 本篇所用的是记事体裁。它的主要风格是形象逼真生动。如写到主人公为求富贵，“四方乞求供养，经十二年”，那种非常虔诚祭神的样子已经出现在读者面前。而最后有了富贵，却又忍不住原来的骄逸之心，在此，作者只用了“捉瓶起舞”四个字，就把那人的那种得意忘形、忘乎所以活灵活现地呈现出来，与前恰是绝妙的对照。 佛典的叙事经常有想象奇妙、情节曲折的特色。佛典喜欢创造稀奇的境界，也善于创造稀奇的境界。佛典想象力的丰富是惊人的，它自由自在地驰骋，引导读者走入优美、富丽、新奇、幻化的世界。而佛典叙事的内容又常常是繁衍复沓的，曲折多变的，显得有情趣，有波澜，很能吸引人。但“宝瓶”一篇以及其它一些寓言小故事却与此不同，它的笔调是平实简练的。它通过“供养”、“得瓶”、“出瓶”、“瓶破”四件事的叙述，明白、准确、概括地道出了作者的意旨。这种平实、简练、朴实、通俗的风格对以后白话文学是有一定影响的。

待到重阳日，还来就菊花。——唐代·孟浩然《过故人庄》 待到重阳日，还来就菊花。 故人具鸡黍，邀我至田家。 绿树村边合，青山郭外斜。 开轩面场圃，把酒话桑麻。 待到重阳日，还来就菊花。 唐诗三百首 ， 国中古诗 ， 田园 ， 生活 ， 友情早教古诗100首 译文及注释 译文 老朋友预备丰盛的饭菜，邀请我到他好客的农家。 翠绿的树林围绕着村落，苍青的山峦在城外横卧。 推开窗户面对谷场菜园，手举酒杯闲谈庄稼情况。 等到九九重阳节到来时，再请君来这里观赏菊花。 赏析 这是一首田园诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。通过写田园生活的风光，写出作者对这种生活的向往。全文十分押韵。诗由“邀”到“至”到“望”又到“约”一径写去，自然流畅。语言朴实无华，意境清新隽永。作者以亲切省净的语言，如话家常的形式，写了从往访到告别的过程。其写田园景物清新恬静，写朋友情谊真挚深厚，写田家生活简朴亲切。 全诗描绘了美丽的山村风光和平静的田园生活，用语平淡无奇，叙事自然流畅，没有渲染的雕琢的痕迹，然而感情真挚，诗意醇厚，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学情趣，从而成为自唐代以来田园诗中的佳作。 一、二句从应邀写起，“故人”说明不是第一次做客。三、四句是描写山村风光的名句佳句，绿树环绕，青山横斜，犹如一幅清淡的水墨画。五、六句写山村生活情趣。面对场院菜圃，把酒谈论庄稼，亲切自然，富有生活气息。结尾两句以重阳节还来相聚写出友情之深，言有尽而意无穷。 “故人具鸡黍，邀我至田家。”这一开头就像是日记本上的一则记事。故人“邀”而作者“至”，文字上毫无渲染，开门见山，招之即来，简单而随便。这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。这个开头，不是很着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。 “绿树村边合，青山郭外斜。”走进村里，作者顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。由此运用了由近及远的顺序描写景物。这个村庄坐落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷傲孤僻。正是由于“故人庄”出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯。 “开轩面场圃，把酒话桑麻”，才更显得畅快。这里“开轩”二字也似乎是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋里饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神怡之感。对于这两句，人们比较注意“话桑麻”，认为是“相见无杂言”（陶渊明《归园田居》）。但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。话桑麻，就更让读者感到是田园。于是，读者不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在读者耳边。它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色采。正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过“当路谁相假，知音世所稀”的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。从他对青山绿树的顾盼、与朋友对酒而共话桑麻中可以看出，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力，使得孟浩然有几分皈依了。 “待到重阳日，还来就菊花。”孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花和品菊花酒。淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》中说：“月出遮我留，仍嗔问升斗。”杜甫诗中田父留人，情切语急；孟浩然诗中与故人再约，意舒词缓。杜甫的郁结与孟浩然的恬淡之别，读者从这里可以窥见一些讯息。 创作背景 这首诗是作者孟浩然隐居鹿门山时，对上姓田的朋家做客这件事的描写。作者心旷神怡，赞叹著美丽的田园风光，创作出这首诗。孟浩然（689-740），男，汉族，唐代诗人。本名不详（一说名浩），字浩然，襄州襄阳（今湖北襄阳）人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我？”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。 孟浩然 是节东篱菊，纷披为谁秀。 紫菊气，飘庭户，晚烟笼细雨。 今日暂同芳菊酒，明朝应作断蓬飞。 时节是重阳，菊花牵恨长。 故乡篱下菊，今日几花开。 问篱边黄菊，知为谁开。 兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。 蒂有余香金淡泊，枝无全叶翠离披。 此生只是偿诗债，白菊开时最不眠。 轻肌弱骨散幽葩，更将金蕊泛流霞。 老圃好栽培，菊花五月开。 黄昏寒立更披襟，露浥清香悦道心。 九日龙山饮，黄花笑逐臣。 菊花何太苦，遭此两重阳？ 绮席象床寒玉枕，美人何处醉黄花。

　　 晏子谏杀烛邹 　　朝代：先秦 　　作者：刘向编 　　 原文： 　　齐景公好弋，使烛邹主鸟而亡之。公怒，诏吏欲杀之。晏子曰：“烛邹有罪三，请数之以其罪杀之。”公曰：“可。”于是召而数之公前，曰：“烛邹，汝为吾君主鸟而亡之，是罪一也；使吾君以鸟之故杀人，是罪二也；使诸侯闻之以吾君重鸟而轻士，是罪三也。数烛邹罪已毕，请杀之。”公曰：“勿杀！寡人闻命矣。” 　　 译文： 　　齐景公喜欢捕鸟。有一次，他捕到了一只漂亮的鸟，就命令烛邹管理鸟。不久，鸟逃跑了。齐景公气坏了，决定亲手杀掉他。晏子说：“烛邹有三条罪状，请让我列数他的罪状然后杀掉他。”于是召见烛邹，在齐景公面前列数他的罪行，说：“烛邹！你是我们君王的养鸟人，却让鸟逃跑了，这是第一条罪行；让我们君王为了一只鸟就要杀人，这是第二条罪行；让诸侯听到这件事，认为我们的君王看重鸟而轻视手下的人，这是第三条罪行。烛邹的罪已经列举结束，请杀死烛邹。”景公说：“不用处死了。我明白你的指教了。” 　　 注释： 　　弋：（yì）带有绳子的箭，用来射鸟；系着绳的箭，此处名词作动词，指用弋射；此处指捕鸟。 　　使（使烛邹主鸟）：命令，派遣（上级对下级）。 　　使（使吾君、使诸侯）：致使，让。 　　是：这。 　　故：原因，缘故。 　　景公：姜姓，吕氏，名杵臼。春秋后期齐国国君，齐灵公之子，齐庄公之弟。 　　好：爱好，喜爱。 　　烛邹：齐景公的一个臣仆。 　　主：掌管，主管，负责管理；也可翻译成“养”。 　　诏：诏书，皇上的`命令或文告。这里指下令。 　　数（shǔ）：历数；列举。 　　重：重视，以……为重。 　　轻：轻视，以……为轻。 　　闻命：接受教导。 　　命：命令，这里指教导。 　　亡：丢失，逃跑，让……逃跑了，这里指让鸟逃走了。 　　以（以吾君重鸟）：认为。 　　以（以其罪而杀之）：按照。 　　以（以鸟之故）：因为。 　　士：商、西周、春秋时最低级的贵族阶层；读书人。 　　前：前面。 　　毕：结束。 　　而：连词表承接；连词表并列。 　　汝：你。 　　谏：规劝。 　　罪三：三条罪状。古代汉语中数词作定语常常放在中心词后。下文的“罪一”“罪二”用法相同。 　　是：这。 　　欲（召吏欲杀之）：想 　　寡人：古代君主自称。 　　 赏析： 　　揭露当时的帝王统治者重鸟轻人的残暴本质，颂扬晏子的机智、正直与能言善辩。人与人交流需掌握适当技巧，在劝诫指正别人时也应做到趋利避害。劝阻他人也要讲究方法，有时应学会避其锋芒，反而会事半功倍。晏子不是直接劝阻，而是间接婉转地提醒齐景公杀了烛邹会影响他的声誉，从而使他改变了主意。

晏子的本意是（指责）景公，说他（重鸟轻人) ，但是晏子却以（谴责）烛邹的姿态出现。这种以（委婉）语言进行讽刺的方式方法，易于被人接受。出自《晏子使楚》以上，希望对你有所帮助。

歌曲简介：《My Heart Will Go On》是加拿大女歌手席琳·迪翁演唱的一首流行歌曲。该歌曲作为1997年电影《泰坦尼克号》的主题曲，于1997年12月8日通过哥伦比亚唱片公司发布。1998年，《My Heart Will Go On》分别获得由第70届奥斯卡金像奖和第55届金球奖颁发的“最佳原创歌曲”奖。歌曲赏析：《My Heart Will Go On》是一首优秀的音乐作品，音乐结构精巧编排，歌曲音调主要以E大调为主，复歌的和弦变化为“C♯m-B-A-B”。在音乐上，浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨在歌曲中尽显悠扬婉转而又凄美动人；《My Heart Will Go On》的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声都十分抒情，短短四分钟的歌曲实际上是《泰坦尼克号》整部影片的浓缩版本。歌曲歌词：Every night in my dreamsI see you, I feel youThat is how I know you go onFar across the distanceAnd spaces between usYou have come to show you go onNear farWherever you areI believeThat the heart does go onOnce more you open the doorAnd you"re here in my heartAnd my heart will go on and onLove can touch us one timeAnd last for a lifetimeAnd never let go till we"re goneLove was when I loved youOne true time I hold toIn my life well always go onNear farWherever you areI believeThat the heart does go onOnce more you open the doorAnd you"re here in my heartAnd my heart will go on and onyou"re hereThere"s nothing I fearAnd I knowThat my heart will go onWe"ll stay forever this wayYou are safe in my heartAnd my heart will go on and on

重读《吉檀迦利》 续《吉檀迦利》将语言之美表达的淋漓尽致。这首诗最初是用孟加拉文写成的，“充满了微妙韵律、不可翻译的轻柔色彩以及创新的格律”。看来，我们现在将其称为散文诗，主要是由于这部作品，在先由泰戈尔本人将其翻译成英文，尔后又由冰心从英文翻译成中文的过程中，不可避免地失去了很多诗歌本身只可神会、不可言传的“不可翻译的轻柔色彩”和韵律的缘故。诗人们和读者们必须在两难中做出选择：要么依旧保留原文的韵律，使其静静地躺在孟加拉文优美的摇篮里，而不为世界上多数人所知晓；要么不可避免地在翻译过程失去原来的语言美感和韵律，而广为传播于全世界。结果大家都知道了，否则我们就根本不可能知道这部伟大的作品，并为之倾倒。尽管在文字的转换中，《吉檀迦利》已经失去了很多风采，可她依然楚楚动人，风情万种！在这种必须、却无可奈何地失去原有韵律美的翻译中，想必泰戈尔本人和冰心都会有很多遗憾，并且将这种遗憾带给了读者。然而，更多的还是保留下了诗歌之美。虽然，英文的《吉檀迦利》已经几乎没有了原诗本来存在的诗歌之韵律美（个别诗章依旧有英文的韵律，如第10首），但是那些掌握着诺贝尔奖评定资格的西方文权威们，在读过译成英文的《吉檀迦利》后，给出以下评语“由于他那至为敏锐、清新与优美的诗；这诗出之于高超的技巧，并由于他自己用英文表达出来，使他那充满诗意的思想业已成为西方文学的一部分”。很遗憾，这些评委权威们和我们一样不懂孟加拉语。如果他们熟悉孟加拉语，真不知道他们会怎样写诺贝尔奖的评语。不仅仅是诺贝尔奖评委们。晚泰戈尔十年，于1923年获得诺贝尔文学奖的爱尔兰诗人WB叶芝，于1912年读到英文《吉檀迦利》时，即给予盛赞，并为之作序。叶芝写道：“他的一生十全十美；他年纪很经时写了许多描绘自然景物的作品，他会整天坐在花园里；从二十五岁左右到三十五岁光景，他心中怀着极大的哀伤，写下了我们的语言中最美丽的爱情诗。……他的艺术愈来愈深刻，变得富有宗教和哲学意味了；人类的一切向往憧憬，都是他歌咏的题材。他是我们的圣人中间第一个不厌弃生存的，他倒是从人生本身出发来说话的，……这些抒情诗——据我的印度朋友告诉我，孟加拉文的原作充满了微妙的韵律，不可翻译的轻柔的色彩以及创新的格律——以其思想展示了一个我生平梦想已久的世界。一个高度文化的艺术作品，然而又显得极像是普通土壤中生长出来的植物，仿佛青草或灯心草一般。……正是我们自己的心情在呼喊：‘因为我热爱今生，我知道我将同样热爱死亡。"” 美国诗人庞德说：泰戈尔……掌握了英文的种种妙处，他的诗歌有一种特别的宁静感。……我们发现了自己的新希腊。瑞典著名学者厄普萨拉说：诺贝尔文学奖是应该赋予这位集艺术家和预言家于一身的作家的。泰戈尔在这方面是无以伦比的。我国著名诗人，曾担任泰戈尔来华翻译的徐志摩说：跟泰戈尔老人在一起，我的灵感就有了翅膀，总是立刻就能找到最好的感觉。读读《吉檀迦利》中的一些优美诗句，便知道，这些著名诗人们何出此言：你已经使我永生，这样做是你的欢乐。这脆薄的杯儿，你不断地把它倒空，又不断地以新生命来充满。这小小的苇笛，你携带着它逾山越谷，从笛管里吹出永新的音乐。（1首）这是开篇，生命与苇笛，庄重与轻盈，一下子从最朴素和自然的地方进入到一个伟大的话题。在歌唱中的陶醉，我忘了自己，你本是我的主人，我却称你为朋友。 （2首）对神的亲近？虔诚？敬仰？或均揽其中！只让我的生命简单正直像一枝苇笛，让你来吹出音乐。 （7首）又一次，朴实地献歌，又一次带给读者的质朴美感。为什么总是苇笛？还有比苇笛更单纯和自然的音乐之声吗？离你最近的地方，路途最远，最简单的音调，需要最艰苦的练习。（12首） 无须赘言解释了。在这样诗句面前，我们最好闭嘴。哲理自明。怕不是顾城受过此句的启发吧？我生活在和他相会的希望中，但这相会的日子还没有来到。（13首）一句毫无雕饰的话，却极富诗意。就像一片落叶漂在秋水上。我只在等候着爱，要最终把我交在他手里。（17首） 对神的虔诚，还有比把自己交于某人更痴情的吗！使人想起元好问的“问世间情为何物，直教生死相许”。对神而言，凡身当然要交给主。对情人呢？元好问已于几百年前做了回答。琼瑶也同意，所以将其用作片头曲。在感情上，神和情爱竟然相同！令人惊异。但神更有父母的成分，情人没有。无论如何，这点肯定！若是你不说话，我就含忍着，以你的沉默来填满我的心。（19首） 真正的“此时无声胜有声”。只是这种沉默能够安慰灵魂，填满心灵。在沉默中守候，在沉默中希望。我什么都看不见。我不知道你要走哪一条路！ 是从墨黑的河岸上，是从远远的愁惨的树林边，是穿过昏暗迂回的曲径，你摸索着来到我这里吗，我的朋友？（23首）我的朋友？神？情人？朋友？一种共性的发问，一个共性的诗歌美感。难以言表。你摸索，我等待。夜像黑岩一般的黑。不要让时间在黑暗中度过罢。用你的生命把爱的灯点上罢。（27首）以生命点燃爱之灯火，灯火便是生命!便是爱！周围越黑，灯火越显得明亮！尘世上那些爱我的人，用尽方法拉住我。你的爱就不是那样，你的爱比他们的伟大得多，你让我自由。（32首）大爱无疆!大言希声，大方无隅，大象无形。人的本性中是必定要求自由的。尽管是对神的赞颂，但我们难道就不该向神学习吗？！问题要留给哲学家或社会学家了。自由、情感、责任、义务、职责之间究竟是什么关系？孰轻孰重？有轻重缓急吗？但是泰戈尔明确通过赞美自由来歌颂神！但比他们伟大的多的“他们”指谁呢？睿智的泰戈尔啊！但是我发现你的意志在我身上不知有终点。旧的言语刚在舌尖上死去，新的音乐又从心上迸来；旧辙方迷，新的田野又在面前奇妙地展开。（37首）对神的信心，对生活的信心，对祖国的信心，对自然的诠释。“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”诗人多半相通。或许泰戈尔与刘禹锡在交心？让慈云低垂下降，像在父亲发怒的时候，母亲的含泪的眼光。（40首）严父慈母，均为爱！生活中如果遇到坎坷或做错了事情，就是兹云低垂吧？光明在我生命的一角跳舞；我的宝贝，光明在勾拨我爱的心弦；(57首)光明永在，日月轮回。光明是生活的一部分。只要心若在。神佑祖国！神佑正义！神佑一切美好的事物和人生！神所保佑的往往是为了别人而顾不上自己的人。当光明拨动的琴弦是阴暗处久置生霉的琴弦时。当然，惊喜而至，绝处逢生！ 她统治着我的思想、行动和睡梦，她却自己独居索处。 许多的人叩我的门来访问她，都失望地回去。 在这世界上从没有人和她面对过，她孤守着静待你的赏识。（66首） 这就是上帝! 虚无缥缈却又无处不在。俗人会想起：善有善报，恶有恶报来。你我组成的伟丽的行列，布满了天空。因着你我的歌音，太空都在震颤，一切时代都在你我捉迷藏中度过了。（71首） 上帝和我们，共同前行又渐隐渐显。充满了神奇又充满豪情。 因为她丢了，世界失去了一种快乐。 只在严静的夜里，众星微笑着互相低语说——“寻找是无用的，无缺的完美正笼盖着一切！” （78首） 理想之重要！信念之重要！善良之重要!神之重要！不是所有的人都丢失了她，她永在宇宙中！丢失了她的人自然悲哀，因为“无缺的完美正笼盖着一切！”，夜间的星星们知道。离愁弥漫世界，在无际的天空中生出无数的情境。 就是这离愁整夜地悄望星辰，在七月阴雨之中，萧萧的树籁变成抒情的诗歌。 （84首） 莫非泰翁读过柳永？“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。”离别的情绪全世界都一样。《魂断蓝桥》为证。我来到了永恒的边涯，在这里万物不灭——无论是希望，是幸福，或是从泪眼中望见的人面。 （87首） 凡是边缘的东西都最富诗意。万物不灭！喜怒哀乐均在世界中存在。此喜彼忧，阴晴圆缺。所以人类常追问永恒。永恒是什么？ 当死神来叩你门的时候，你将以什么贡献他呢？ 呵，我要在我客人面前，摆上我的满斟的生命之杯—— 我决不让它空手回去。 我一切的秋日和夏夜的丰美的收获，我匆促的生命中的一切获得和收藏，在我临终，死神来叩我的门的时候，我都要摆在他的面前。（90首）诗人必思考生死！呵，你这生命最后的完成，死亡，我的死亡，来对我低语罢！ 我天天地在守望着你；为你，我忍受着生命中的苦乐。 我的一切存在，一切所有，一切希望，和一切的爱，总在深深的秘密中向你奔流。你的眼泪向我最后一盼，我的生命就永远是你的。（91首）死亡就是最后的完成吗？是或者不是。我向你奔流，你却泪眼朦胧。在我向你合十膜拜之中，我的上帝，让我一切的感知都舒展在你的脚下，接触这个世界。 像七月的湿云，带着未落的雨点沉沉下垂，在我向你合十膜拜之中，让我的全副心灵在你的门前俯伏。 让我所有的诗歌，聚集起不同的调子，在我向你合十膜拜之中，成为一股洪流，倾注入静寂的大海。 像一群思乡的鹤鸟，日夜飞向他们的山巢，在我向你合十膜拜之中，让我全部的生命，启程回到它永久的家乡。（103首）顶礼膜拜！优美动听！“让我全部的生命，启程回到它永久的家乡”诗歌必有格律、韵脚和精炼的要求，否则不称其为诗。这也是诗歌的魅力所在，是诗歌的独特美感所在。但诗歌形式本身所要求的格律、韵脚和精炼，弄得不好则常常限制了意境和感情的表达，结果可能事与愿违，弄巧成拙。这也正是写作诗歌的困难之处，所以诗人难当。中国古诗词则规矩更严，要求用典。当然这可表明诗人深厚的文化及历史底蕴。但是，一首本来就三五十个字的诗里，用典过多，则常常使读者感到难解。这种文人之间相互较劲，却弄得读者莫名其妙的现象，实在有趣，或许也是格律诗逐渐淡出主流文化的原因之一。但人们对于格律诗的欣赏兴趣并没减少。对于格律诗写的人少，看的人多。而现代诗则恰恰相反。繁忙的现代文明社会，常常使诗人们无暇精心地引经据典、遵格守律。但韵律或格律美却依旧会使读者们产生美的共鸣，不减当年！诗人们为了生计，不能十全十美地顾及诗歌之美了，其结果使许多想读诗而无处寻觅的读者们却跃跃欲试了。美是各种不同文艺形式所追求的共同目标。绘画给人以有色彩和线条之美，书法给人以刚柔与舒展之美，舞蹈给人以节奏和姿态之美，音乐给人以旋律与声音之美，建筑给人以形态与和谐之美。而诗歌给人以韵律和语言之美。参考资料：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d21cbd20100dmrx.html~type=v5_one&label=rela_nextarticle

既自欣得此奇观，山水有灵，矣当惊知己于千古矣:这样美丽的山水景色，千古以来无人欣赏，今天作者来到这里，喜爱之极，流连忘返。如果山水像人一样有感情有知觉的话，自己的美这样被人喜爱、被人肯定，一定会象遇到知己一样高兴。上文直接抒发了作者亲临“此境”的思想感情。这种思想感情可用文中的哪两个字来概括？“欣”“惊”

《宜都记》侧面烘托的句子赏析：既自欣得此奇观，山水有灵，矣当惊知己于千古矣：这样美丽的山水景色，千古以来无人欣赏，今天作者来到这里，喜爱之极，流连忘返。如果山水像人一样有感情有知觉的话，自己的美这样被人喜爱、被人肯定，一定会像遇到知己一样高兴。上文直接抒发了作者亲临“此境”的思想感情。《宜都记》原文：自黄牛滩东入西陵界，至峡口百许里，山水纡曲，而两岸高山重障，非日中夜半，不见日月，绝壁或十许丈，其石采色形容，多所像类，林木高茂，略尽冬春，猿鸣至清，山谷传响，冷冷不绝。所谓三峡，此其一也。山松育：常闻峡中水疾，书记及口传，悉以临惧想戒，曾无称有山水之美也。及余来践跻此境，既至欣然，始信耳闻之不如亲见矣。其叠鳄秀峰，奇构异形，固难以辞叙。林木萧森，离离蔚蔚，乃在霞气之表。仰嘱俯映，弥习弥佳，流连信宿，不觉忘返。目所履历，未尝有也。既自欣得此奇观，山水有灵，亦当惊知己于千古矣。作者简介：杨守敬（1839年6月2日一1915年1月9日），湖北省宜都市陆城镇人，谱名开科，榜名恺，更名守敬，晚年自号邻苏老人。清末民初杰出的历史地理学家、金石文字学家、目录版本学家、书法艺术家、泉币学家、藏书家。

《宜都记》选自杨守敬书法。杨守敬，湖北宜都人。清末著名历史地理学家，大书法家。接下来分享《宜都记》文言文翻译及赏析。 《宜都记》文言文翻译 自黄牛滩东入西陵界，至峡口百许里，山水纡曲，而两岸高山重障，非日中夜半，不见日月，绝壁或千许丈，其石采色形容，多所像类，林木高茂，略尽冬春，猿鸣至清，山谷传响，泠泠不绝。所谓三峡，此其一也。山松言：常闻峡中水疾，书记及口传，悉以临惧相戒，曾无称有山水之美也。及余来践跻此境，既至欣然，始信耳闻之不如亲见矣。其叠崿秀峰，奇构异形，固难以辞叙。林木萧森，离离蔚蔚，乃在霞气之表。仰瞩俯映，弥习弥佳，流连信宿，不觉忘返。目所履历，未尝有也。既自欣得此奇观，山水有灵，亦当惊知己於千古矣。 翻译： 江水从黄牛滩向东流入西陵界到峡口有一百多里，山势和水的流向都很曲折纡回。两岸高山重重地遮挡着江面，要不是中午或半夜，是看不到太阳和月亮的；岸上的绝壁有的高达千丈，壁上的石头的颜色和状态，有很多类似某种东西的形状。林木高而茂密由冬到春四季都如此。猿猴鸣叫的声音非常清厉凄婉，在山谷间回响着，清越不绝。（人们）所称的“三峡”，这就是其中之一。 袁山松说：“常常听说峡中的水流很快，书本记载以及口头传说都用登临此境令人恐惧相劝告，还没有人称赞山水美丽。到我来实地登临这地方，一到那里，感到特别欣喜，才相信耳闻不如亲眼所见。那层叠的山崖、秀丽的山峰，奇特的结构，异常的形状，确实很难用言辞来叙说。山林里树木耸立，繁荣茂盛，竟在云气的外面。抬头欣赏高山远树，俯身观看江中倒影，愈熟悉这风光愈感到美好。流连了两晚，还没察觉忘了返回。（我）亲眼看见亲身经历的，（还）没有过。已从中高兴地欣赏到了这种奇特的景观，是山水有灵气，也该惊喜千古以来终于遇到知己了！ 赏析 既自欣得此奇观，山水有灵，矣当惊知己于千古矣：这样美丽的山水景色，千古以来无人欣赏，今天作者来到这里，喜爱之极，流连忘返。如果山水像人一样有感情有知觉的话，自己的美这样被人喜爱、被人肯定，一定会象遇到知己一样高兴。上文直接抒发了作者亲临“此境”的思想感情。这种思想感情可用文中的哪两个字来概括？“欣”“惊” 作者介绍 《宜都记》选自杨守敬书法。杨守敬，湖北宜都人。清末著名历史地理学家，大书法家。其书法独拔艺林，自成一格，享誉海内外。杨守敬一生勤奋治学，博闻强记，以长于考证著名于世，是一位集舆地、金石、书法、泉币、藏书以及碑版目录学之大成于一身的大学者。他一生著述达83种之多，被誉为“晚清民初学者第一人”，代表作《水经注疏》，是郦学史上的一座丰碑。

袁山松:宜都记(节选) 袁山松 自西陵溯江西北行三十里入峡口，山行周围隐映，如绝复通，高山重障，非日中夜半，不见日月也。 西陵江南岸，有山，其峰孤秀，从江中仰望，壁立峻绝。人自山南上至其岭，岭容十许人。四面望诸山，略尽其势。俯临大江，如萦带焉;视舟船，如凫雁矣。 峡中猿鸣至清，山谷传其响，泠泠不绝。行者歌之曰：“巴东三峡猿鸣悲，猿鸣三声泪沾衣。” 《宜都记》，亦称《宜都山川记》，是东晋袁山松(一作袁崧)任宜都(今属湖北)郡守时所作。原书已散佚，从唐代开始，陆续有人辑其佚文。欧阳询《艺文类聚》、徐坚《初学记》、陶宗仪《说郛》等均有辑文。这里所选的三段文字，即参校各本辑文整理而成的。 《宜都记》是较早的一部以记述山川为主要内容的地方志。其中对长江三峡的描写尤为精绝，为盛弘之《荆州记》写三峡所本，后又经郦道元加以扩充丰富，写进《水经注》。 本文的第一段，写西陵峡一带水道弯曲，山川隐映，如绝复通，两岸重峦叠嶂，峭壁陡立，高山夹峙，一江中流，如非日中不见太阳，如非夜半不见月亮。这一段纯是写景，用笔筒括而又十分生动。“山行周围隐映，如绝复通”两句，尤为妙绝，既是实景，又是亲身体验，颇有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的韵味。而“高山重嶂，非日中夜半，不见日月”三句，则直接为盛弘之《荆州记》所本。及至郦道元《水经注》已经写成：“重岩叠嶂，隐天蔽日，自非停午夜分，不见曦月”了。盛弘之、郦道元在描绘三峡山水雄奇清美方面，比袁山松写得具体，也很有意境美。可是他们却都没有写及三峡山水隐映，“如绝复通”的变幻美，所以他们虽然丰富了袁山松模山范水的文字内容，但也有不及他的地方，这大概是不同的山水审美眼光所使然吧。 第二段写西陵峡体势高峻耸秀的景色。先写江中仰视，只见“壁立峻绝”，江天一线，幽奇险绝。次写登山远眺，纵览群山，境界雄阔。最后写俯视大江，万里巨流，细长萦回如带，那江中的舟船，也变得很小了，象是飘浮在水面的凫雁，衬托出山势的高耸。语言凝炼，摹 *** 实。写仰视、回望、俯临，也极有层次。 第三段写西陵峡的猿声。“峡中猿鸣至清，山谷传其响，泠泠不绝”三句，描绘猿声的清异和山谷传响，哀转不绝的声韵，极富文学情思。也许，作者舟行江中，正体验着羁旅客愁的孤凄生活，故而三声猿啼，勾起的是一片凄凉心情，这恰是古代游子闻猿啼而悲的共同心态，因此才引述行者之歌说：“巴东三峡猿鸣悲，猿鸣三声泪沾衣。”在这里，清奇的山水、清异的猿啼和人的清冷的心境，互相融合，化而为物我同谐共振、情景水 *** 融的意境，显现出三峡风光在人心中所唤起的特殊的美感。正由于袁山松捕捉到了这最富有诗情画意的峡猿哀啼的奇音异响，写出了人们普遍的心理感受，所以盛弘之《荆州记》、郦道元《水经注》都仿效他的手法，将这段文字写进自己的作品，只不过在语辞上稍作更动罢了。 《宜都记》以文学的笔调写三峡山水之美，应该说是具有开创性的。虽然全文已散佚，但从仅存的这几段来看，也足以说明作者具有良好的文学素养，其审美眼光、文字技巧都是相当高明的。唯其如此，才为后人所称引，成为摹写三峡山水的范本。

妙哉！

屈原写《招魂》，怀念楚怀王。屈原诗中常以“香草”“美人”自喻，一如失宠的美人就是节操傲岸不得赏识的自己。楚南公说过:“楚虽三户,亡秦必楚”,所以“三户地”就指楚国。屈原被放逐，曾“呵壁问天”，抒发愤懑。屈原自沉汨罗江，汨罗江又称湘流。《九歌》是屈原的一部作品，王逸说是屈原放逐江南时所作。

枉凝眉 曹雪芹 一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？ 一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿，怎经得秋流到冬尽，春流到夏？ 一 一个是灵河岸边的仙花，一个是良好玉石没有疵瑕。如果说没有前世的缘分，这一生为什么偏偏遇上他；如果说有神秘的因缘，为什么理想总是冰消雪化？ 她徒然地为他忧伤，他无益地为她牵挂。他对她不过是水中的月亮，她对他不过是镜中的鲜花。试想能有多少眼泪，怎么经得住从秋流到冬，又从春流到夏？ 二 “枉凝眉”，“忧愁有什么用”，也即曲中所说的“枉自嗟呀”。曹雪芹自创的曲名。脂砚斋在评语中说，“不负作者自创北曲”，这首曲子是其中之一。 “凝眉”，眉毛皱起来的样子，忧愁的样子。春秋时越国美女西施因心口痛经常皱眉蹙额，即是“颦”。在书中，贾宝玉给林黛玉起了一个别号“颦卿”。 “阆苑”，传说中神仙的居处。五代李煜：“阆苑有情千里雪，桃李无言一队春。”宋苏轼：“阆苑千葩映玉宸，人间只有此花新。”在书中，“阆苑”有多重意思：一是指太虚幻境，贾宝玉梦游的幻境。二是指“天上人间诸景备”的大观园，类似于陶渊明笔下的“桃花源”。这是曹雪芹以大手笔创造的不朽的空间。三是指林黛玉居住的潇湘馆。 “仙葩”，仙花，比喻林黛玉。林黛玉本为西方灵河岸上三生石畔的一株绛珠仙草。 “美玉无瑕”，美玉没有瑕疵。在书中，贾宝玉是“衔玉而生”。指贾宝玉心地纯洁，没有沾染功名利禄之心。先民将苍天之体想象为玉石打造而成，天缺了需要“五色石”即玉石来补。玉石是史前礼器，是人和天或祖先沟通的工具。从《淮南子》到《红楼梦》，女娲炼石补天的神话已经家喻户晓。 “水中月”、“镜中花”，语见《景德传灯录》卷三十：“镜里看形见不难，水中捉月争拈得。”指宝黛的爱情理想虽则美好，终于如镜花水月一样不能成为现实。 “泪珠儿”，第一回叙述宝黛故事缘起，说西方灵河岸上三生石畔有一株绛珠草，另有赤霞宫神瑛侍者日以甘露灌溉。绛珠草幻形入世化为林黛玉，是为了以泪还债。脂砚斋批注：“知眼泪还债，大抵作者一人，余亦知之。”宝玉、黛玉初见时，一个因对方没有通灵玉而狠命摔玉，一个则因之而流泪，说：“倘或摔坏了那玉，岂不是因我之过。”脂批说：“这是第一次算还，不知下剩还该多少！”“后百十回黛玉之泪，总不能出此二语。”曹雪芹写《红楼梦》的本意，是“还泪”。脂砚斋批语：“壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝。” 三 林黛玉第一次进荣国府时约七岁，正是少小之时。贾宝玉第一次看见林黛玉时说：“这个妹妹我曾见过的。”人生能够遇见一个知己，怎么能不喜欢？ 贾母安排宝玉和黛玉同室下榻，一个在碧纱橱内，一个在碧纱橱外。清人富察明义《题红楼梦》：“锦衣公子茁兰芽，红粉佳人未破瓜。少小不妨同室榻，梦魂多个帐儿纱。”说明宝玉、黛玉两小无猜。 “茁”，是指草刚长出的样子。“兰芽”是指兰的嫩芽。苏轼：“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥”，多么干净！这句是形容少年宝玉像刚长出来的兰草新芽一样鲜嫩清秀。 “破瓜”，清代翟灏撰《通俗编·妇女》：“瓜字破为二八字，言其二八十六岁耳。”“红粉佳人未破瓜”应当指林黛玉的年龄未满十六岁。宝玉黛玉精神相通。有小时候的基础。 美中不足，好事多磨。及宝玉黛玉年龄渐长，薛宝钗来了，并且深得贾宝玉的母亲王夫人的喜爱。林黛玉因此同贾宝玉闹别扭。 宝玉对黛玉说：“你先来，咱们两个一桌吃，一床睡，长的这么大了。他是才来的，岂有个为他疏你的？” 丫鬟黄金莺为通灵宝玉巧结梅花络时，宝钗主张用金线，别的颜色统统不好，这里面似乎也有深意，“金”玉良缘；而她扑蝶的时候，是看见一双“玉”色蝴蝶，大如团扇，一上一下迎风翩跹，这是“双玉”前盟。 不想刚走来，正听见史湘云说经济一事，宝玉又说：“林妹妹不说这样混账话，若说这话，我也和他生分了。”林黛玉听了这话，不觉又喜又惊，又悲又叹。所喜者，果然自己眼力不错，素日认他是个知己，果然是个知己。“混账话”，无论是宝钗、湘云，都不能真正理解宝玉。 贾宝玉“天分中生成一段痴情”。他说女人是水做的：“女儿是水作的骨肉，男人是泥作的骨肉。我见了女儿，我便清爽；见了男子，便觉浊气逼人。”对着燕子呢喃，对着蔷薇发呆，这是“情不情”。 他的“痴情”，不仅表现在对黛玉的钟情，还表现在他对一切少女美丽与聪慧的欣赏，对她们不幸命运的深切同情。 龄官独自一人在大观园的蔷薇花架下一边哽咽，一边用簪子在地下画“蔷”。贾宝玉亲眼目睹，“自此深悟人生情缘，各有分定，只是每每暗伤，不知将来葬我洒泪者为谁？” 贾宝玉在思想上达到了一个新的意境，为女儿们尽心体贴。不求鸳鸯知道并见他的情，这是一种没有希望的、不求任何报酬的单方面的痴情。 《红楼梦》女主人公居潇湘馆，正是个有千百竿翠竹掩映的清幽所在，凤尾森森，龙吟细细。黛玉可以说是《红楼梦》中天分最高也最具诗人气质的人物。 黛玉回潇湘馆时路经梨香院，听见十二个女孩演习戏文，不禁驻足细听。“则为你如花美眷，似水流年……林黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听道‘你在幽闺自怜"等句，亦发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼‘如花美眷，似水流年"八个字的滋味。” 忽又想起前日见古人诗中……眼中落泪。 由此可以看出早慧的黛玉已经能凭诗人的直觉体会出大自然、人生与无情的时间的关系。 宝玉黛玉前世相遇是前缘，少时相处是基础，感情相通是关键，是知己。王夫人对人说晴雯：“眉眼有点像你林妹妹。”晴雯实为林黛玉之副，从晴雯可知黛玉，晴雯的行为举止品格正是黛玉的不写之写。“其为质则金玉不足喻其贵，其为性则冰雪不足喻其洁，其为神则星日不足喻其精，其为貌则花月不足喻其色。” 才比天高，命比纸薄。就像红楼梦里的晴雯，李商隐也是一生襟抱未曾开。黛玉是曹雪芹的影子。“都云作者痴，谁解其中味？”实为林黛玉写照，也是曹雪芹写照。 自然有情，桃之夭夭，灼灼其华；杨柳依依，雨雪霏霏，都是生命。气象万千，花开花落，日居月渚，朝来暮往。 人与自然，有一种生命的共感。黛玉葬花，是最敏感的诗人的心。也是情不情，所以和宝玉相通。 生命的共感，孕育出对于一切存在（有生命和无生命）的感情。 林黛玉的情情，正是关注人。黛玉只对对她有情的人才报之以情，皇帝赏赐的也不要：“什么臭男人拿过的我不要它。” 人与万物有共通性，人与人之间也有共通性，所以理解成为可能。所以起兴。 “五更疏欲断，一树碧无情”。蝉已经叫不出声来了，一树的叶子还是那么碧绿。诗人却怪树的无动于衷。这正是贾宝玉的“情不情”。 以不情之物为有情，即所谓“情不情”，恰恰是贾宝玉身上的一种奇特个性。两个难得到贾府来的傅家嬷嬷的话来形容：“时常没人在眼前，就自哭自笑的；看见燕子，就和燕子说话；河里看见了鱼，就和鱼说话；见了星星月亮，不是长吁短叹，就是咕咕哝哝的。” 香菱、平儿、龄官、藕官等等，对于宝玉的关切也未必领情。与之相对的是黛玉的“情情”，即只钟情于她对怀着真情的宝玉。什么臭男人拿过的，连皇帝都骂了。而在另一方面，黛玉的“痴”处也与宝玉相类，对那不情之物也是有情的。或者说，黛玉是最惯于将草木花鸟等类无情之物当作有情之物来对待的。 “原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”林黛玉也极赞赏。《红楼梦》里描绘得越是精美，越是凄楚，打动人心。 《红楼梦》的精华，是贾宝玉、林黛玉寻找知己。 无理处正见出作者的真情实感。每一首真正的诗里都有作者自己的生平遭遇与情感。 《红楼梦》大旨谈情，即体贴，即恕，即推己及人之义。 大观园不在北方，不在南方，因不只在南，不只在北，而在于曹雪芹的方寸之间。桃花源在理想之中。 有一个因素使大观园继续存在成为不可能，这因素就是“时间”。 至第七十八回，贾府已现颓势，大观园里更是众芳飘零。宝玉听了，怔了半天，因看着那院中的香藤异蔓，仍是翠翠青青，忽比昨日好似改作凄凉了一般，更又添了伤感。默默出来，又见门外的一条翠樾埭上也半日无人来往，不似当日各处房中丫鬟不约而来者络绎不绝。又俯身看那埭下之水，仍是溶溶脉脉地流将过去。心下因想：“天地间竟有这样无情的事！” 而流水却似无情的时间一样不稍作停留。 四 曹雪芹（约1715—1763），名沾，字梦阮，号雪芹。满洲正白旗包衣。一般认为他是中国长篇名著《红楼梦》的作者。 曹雪芹的曾祖曹玺任江宁织造，曾祖母孙氏做过康熙的保姆。祖父曹寅做过康熙的伴读和御前侍卫，后任江宁织造，兼任两淮巡盐监察御使，监督地方官吏，密折可直奏皇上。康熙六下江南，其中四次由曹寅负责接驾，并住在曹家。曹雪芹的祖父曹寅曾主持刊刻《全唐诗》和《佩文韵府》。朱彝尊的《曝书亭集》也是曹寅捐资刊刻的。曹寅病了，康熙派驿马星夜送药。曹寅死后，康熙先后让曹寅的儿子曹颙和继子曹頫继任。他们祖孙三代四人担任此职达六十年之久。 康熙末年，皇子们分朋树党，争权谋位。四皇子胤禛夺得帝位，这就是雍正皇帝。雍正即位后，残酷地迫害与己争夺皇位的诸兄弟和异己的政治势力。雍正六年（1728），曹雪芹十四岁时，曹頫因跟皇室派别斗争有牵连被抄家问罪。曹頫可能是畸笏叟，曹雪芹可能是曹颙的遗腹子。 曹雪芹做过官员，州同。“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”曹雪芹很可能是“官州同”，是曹颙的儿子。由官场到隐居西山，是一个选择，类似陶渊明的选择。只有是曹颙的儿子，才不会在雍正朝受到牵连，甚至可以出任“官州同”。曹雪芹养成独立人格，不“朝叩富儿门”，而是“著书黄叶村”。不能立功，就要立言，这是一个主观的选择。 搜集到的唐代诗人诗作版本定是不少，曹雪芹幼时在江宁织造府应该能接触到这些本子。 裕瑞《枣窗闲笔》说：“曾见抄本卷额，本本有其叔脂砚斋之批语，引其当年事甚确”。“其人身胖，头广而色黑，善谈吐，风雅游戏，触境生春。闻其奇谈，娓娓然令人终日不倦。” 曹雪芹自幼生活富足，朋友敦诚说他“秦淮风月忆繁华”。曹雪芹随着全家迁回北京居住。时间不久，就远离官场，过着贫困如洗的艰难日子。晚年，曹雪芹移居北京西郊，“举家食粥酒常赊”。 张宜泉称曹雪芹“工诗善画”，脂砚斋也说“雪芹撰此书中亦有传诗意”。曹雪芹又是一位画家，敦敏《题芹圃画石》说：“傲骨如君世已奇，嶙峋更见此支离。醉余奋扫如椽笔，写出胸中块垒时。”《红楼梦》是他“披阅十载，增删五次”的产物，但是在他生前，全书只完成近八十回，目前传世的前八十回的绝大部分出于他的手笔。 康熙第十四子允禵的孙子永忠，从敦诚的叔叔墨香处看到《红楼梦》时，曹雪芹已经去世五年了。他满怀遗憾地写下了吊曹雪芹的绝句：“传神文笔足千秋，不是情人不泪流。可恨同时不相识，几回掩卷哭曹侯！” 敦诚《挽曹雪芹》诗两首（据《鹪鹩庵杂记》抄本）：四十萧然太瘦生（《四松堂集》刊本作“四十年华付杳冥”），晓风昨日拂铭旌（刊本作“哀旌一片阿谁铭”）。肠回故垅孤儿泣（自注：前数月伊子殇，因感伤成疾）（刊本作“孤儿渺漠魂应逐”，注同），泪迸荒天寡妇声（刊本作“新妇飘零目岂瞑”）。牛鬼遗文悲李贺，鹿车荷锸葬刘伶。故人欲有生刍吊（刊本作“故人唯有青山泪”），何处招魂赋楚蘅（刊本作“絮酒生刍上旧垌”）。开箧犹存冰雪文，故交零落散如云。三年下第曾怜我，一病无医竟负君。邺下才人应有恨，山阳残笛不堪闻。他时瘦马西州路，宿草寒烟对落曛（此首刊本无）。 敦敏《河干集饮题壁兼吊雪芹》（河干指潞河，敦敏家墓地在此，李煦家墓地亦在此。有人说，曹家通州本有典地，其墓地似有在东郊可能）诗云：“花明两岸柳霏微，到眼风光春欲归。逝水不留诗客杳，登楼空忆酒徒非。河岸万木飘残雪，村落千家带远晖。凭吊无端频怅望，寒林萧寺暮鸦飞。” 张宜泉《伤芹溪居士》（自注：其人素性放达，好饮，又善诗画，年未五旬而卒）诗云：“谢草池边晓露香，怀人不见泪成行。北风图冷魂难返，白雪歌残梦正长。琴裹坏囊声漠漠，剑横破匣影铓铓。多情再问藏修地，翠迭西山晚照凉。” 五 曹雪芹依据自身所处的时代和人生感受来写女娲故事，虚构出炼石补天用了三万六千五百块石头，单单遗下一块。这通灵宝玉，阅遍世态，历尽沧桑，终于复归为一块顽石。 原来女娲氏炼石补天之时，于大荒山无稽崖练成高经十二丈，方经二十四丈顽石三万六千五百零一块。娲皇氏只用了三万六千五百块，只单单剩了一块未用，便弃在此山青埂峰下。谁知此石自经锻炼之后，灵性已通，因见众石俱得补天，独自己无材不堪人选，遂自怨自叹，日夜悲号惭愧。 “补天”，喻安邦治国，经世济民一类的大事业。曹雪芹没有资格去做一番大事业。 “见众石俱得补天”，科场之路不通。“无材补天，幻形人世。”“八字便是作者一生惭恨”，怀才不遇。“无才可去补苍天”，惭愧之言呜咽如闻。几个漂亮天然绝代的妹妹，也随着家散人亡“落得白茫茫一片大地真干净”，痛感斯事斯人，作此石头记，补天之石。 “大抵记实，不敢稍加穿凿”（正是有官场经历的自道）不正是镜子的功能？但是镜子的正反两面，又恰恰需要从反面去理解书的本旨，所谓“绛树两歌，一歌在喉，一歌在口”。 自康熙二年（1663）曹雪芹曾祖父曹玺首任江宁织造起，一直到雍正六年（1728）曹家被抄家回京，曹家祖孙三代四人出任江宁织造。当时的江宁织造署就设在南京，曹家在江南居住的时间共计六十余年，正是从发迹到败落的全过程。若从《红楼梦》的其他几个书名来分析，也会发现红楼更可能是在南京而不是北京：《金陵十二钗》直接点出是描写金陵的十二个女子，红楼自然位于南京；《石头记》则是记载发生在石头城的故事，而石头城正是南京的别称；《风月宝鉴》是曹雪芹的旧稿，雪芹在南京度过少年时光，旧稿也应描写抄家之前江南时期的繁华生活。曹雪芹的朋友敦诚、敦敏写诗说他“秦淮风月忆繁华”、“废馆颓楼梦旧家”、“秦淮旧梦久已觉”。《红楼梦》书中也明说甄（真）家始终在江南，作者是为“当日所有之女子”作一编述。那么这些当日女子所居之红楼，不是也应该处在作者旧梦所系的风月繁华的江南么？ 寂寞，是通向心灵的途径，是人直抵本性的途径。 曹雪芹写作《红楼梦》，就是穷愁著书、发愤著书的典型。正如司马迁所说：“此人皆意有所郁结，不得通其道，故述往事，思来者。乃如左丘无目，孙子断足，终不可用，退而书策以舒其愤，思垂空文以自见。”“通其道”，也就是实现理想。 真正的心灵是跨越时空的。孔子、释迦牟尼和苏格拉底同时代，相隔数万里，而心灵相通。《红楼梦》是曹雪芹晚年极穷时写的，岂不有寂寞心？必须热闹过去到冷淡，热烈过去到冷静，才能写出热闹热烈的作品。诗人是寂寞的，哲人也是寂寞的；诗人情真，哲人理真。二者皆出于寂寞，结果是真。 玉带林中挂，象征着官宦的爵禄品位和贵族公子生活，故林中挂玉带暗示放弃仕进，隐居为僧的意思。悬崖撒手。只有真正看过繁华的人，才会决绝地舍弃繁华。 曹雪芹的《红楼梦》，是对封建末世的追问，对女性遭受悲惨命运的追问。 “幽微灵秀地，无可奈何天”的对联，《红楼梦曲》所谓“趁着这奈何天、伤怀日、寂寥时，试遣愚衷。”是曹雪芹心情的写照。 当曹雪芹晚年穷极时，“日望西山餐暮霞”，披阅十载，增删五次，写出了尚未完成的八十回稿子。“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”曹雪芹岂不寂寞？ “曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红”，多少次独自伴着逐渐暗淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节。把象征暗示的手法运用得精妙自然，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。 时间是最形象的说明。曾是寂寥金烬暗，是春蚕啮桑般的时光流逝。渐行渐远，越来越，递减，断无消息，递增，石榴红。金烬也是时间的具象，本来微红一点星火的金烬一点点暗下去了，黯淡下去，可是思念的人儿始终没有消息。思念却在源源不断地增长，断无消息，不断增长。 这是曹雪芹的寂寞心。 六 中国传统学术经历了先秦子学、两汉经学、魏晋玄学、隋唐佛学、宋明理学、清代朴学、晚清新学。中国现代学术是以《红楼梦》研究开其端的，蔡元培、胡适、周汝昌集大成。 《诗经》是中国第一部诗歌总集，也是中国文学的滥觞，《红楼梦》则是中国文学的集大成。 《红楼梦》是集大成者：有赋，有文，有诗，有词，有曲，有传奇，且极富作者个性。《红楼梦》的问世，为中国古典文学的发展，做了一个总结，标志着小说创作的最高峰。 《红楼梦》的思想内容极为丰富，经济政治文化社会诸方面，包括土地制度、商业制度、法律制度、官吏制度、宗教制度、婚姻制度、奴婢制度、嫡庶制度等都有涉及。包括诗词曲赋，文备众体，应有尽有。吟诗、作赋、猜谜、行令、品茗、绘画、下棋、抚琴、说书、观戏、斗草、簪花、游园、宴饮，都是上层的文化活动。就反映生活的丰富性来说，《红楼梦》是封建社会的百科全书；就其包含的文化因子来说，堪称中华民族传统文化的总汇。《红楼梦》的风格也是温柔敦厚，同《诗经》一样。 《红楼梦》在中国文学史上实际上已开了小说诗化的先河。作品中诗意的成分比比皆是。集大成的《红楼梦》，开小说诗化的先河，又启后世无限法门。 《红楼梦》是一曲充满感伤情绪的封建社会的挽歌。中国农业文明的终结，是“末世”，是“挽歌”，是落日的辉煌，一个新的时代就要开始了。 研究《红楼梦》，犹如研究解剖高等动物，可以为理解整个中国古典文学提供一把钥匙。屈原、李商隐、曹雪芹，感伤主义从伤感个人境遇到整个人生，最后发展为整个社会（末世）的感伤的大体轨迹。

作者即赞美了屈原崇高的品德，又凭吊了屈原自沉的汩罗江。

,"黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙.”运用对偶的手法，写出江南梅雨时节清新幽静的景色,交代深夜候客不到的原因,衬托诗人孤寂无聊的心情

"黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙.”很明显是对偶句,这句诗出自赵师秀的《约客》,诗中对句写景,这两句的意思为黄梅时节的夜晚,乡村池塘中传来阵阵蛙鸣.本诗下两句为“有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花.”写到诗人约一位朋友来做客,可等到夜半也没有来,他只好一个人伴着油灯,无聊地敲着棋子.语近逍遥,含而不露地表现了作者的寂寞心情.所以,"黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙.”两句写出江南梅雨时节清新幽静的景色,交代深夜候客不到的原因,衬托诗人孤寂无聊的心情~ 望采纳(⊙o⊙)…

这句是诗写得黄梅时节下雨的情景。

【赏析】雨声、蛙声，这是初夏雨夜特有的音响和气氛，而且在闲敲棋子伴着灯花坠落的孤独中，更加衬托出友人因雨阻隔未能践约，“闲敲”句通过细节描写来表达诗人深夜寂寞和失望的情怀很自然。语言明快，意境完整，颇有情致。

“青草池塘处处蛙”这句，诗人的注意力从霏霏淫雨，自然而然地转到了远远近近，此起彼伏的片片蛙声，正是这处处蛙声，烘托出了当时周遭的清静，试想，如非心如止水，神游物外，而是焦灼烦躁，何以知微渺“虫声”今夜“新透绿窗纱”？

对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇？(明明 一作：皎皎)忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈讌，心念旧恩。(谈讌 一作：谈宴)月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。赏析　　《短歌行》原来有“六解”（即六个乐段），我们现在按照诗意分为四节来读。　　“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杜康。”　　在这八句中，作者强调他非常发愁，愁得不得了。那么愁的是什么呢？原来他是苦于得不到众多的“贤才”来同他合作，一道抓紧时间建功立业。试想连曹操这样位高权重的人居然在那里为“求贤”而发愁，那该有多大的宣传作用。假如庶族地主中真有“贤才”的话，看了这些话就不能不大受感动和鼓舞。他们正苦于找不到出路呢，没有想到曹操却在那里渴求人才，于是那真正有才或自以为有才的许许多多人，就很有可能跃跃欲试，向他“归心”了。“对酒当歌”八句，猛一看很象是《古诗十九首》中的消极调子，而其实大不相同。这里讲“人生几何”，不是叫人“及时行乐”，而是要及时地建功立业。又从表面上看，曹操是在抒个人之情，发愁时间过得太快，恐怕来不及有所作为。实际上却是在巧妙地感染广大“贤才”，提醒他们人生就象“朝露”那样易于消失，岁月流逝已经很多，应该赶紧拿定主意，到我这里来施展抱负。所以一经分析便不难看出，诗中浓郁的抒情气氛包含了相当强烈的政治目的。这样积极的目的而故意要用低沉的调子来发端，这固然表明曹操真有他的愁思，所以才说得真切；但另一方面也正因为通过这样的调子更能打开处于下层、多历艰难、又急于寻找出路的人士的心扉

大多都一样

　　这是一首让古今文人拍案称奇的诗章。　　诗歌开篇即凭空起势，骤响彻天。诗人把三个叹词相叠，两个形容词各带一个语气词并列，另用一个比喻，来突出蜀道之难，诗句气势磅礴，使读者在心目中对蜀道留下了深刻的印象。　　接着按由秦入蜀的路线（长安—太白山—峨眉山—青泥岭—剑阁—成都），具体写蜀道之难。　　先写蜀道开辟之难。诗歌夸张地说自蜀开国四万八千年以来，一直“不与秦塞通人烟”，后来五丁力士拽蛇导致地崩山摧身死才促成了蜀道的修建。这个悲壮的神话故事为蜀道增添了许多神奇色彩，也间接地表现了古代劳动人民的聪明和力量。　　次写蜀道旅途之难。以“六龙回日”的神话和想像，用黄鹤飞不过、猿猱愁攀援来反衬，用悲鸟、子规作烘托，极写山的高峻奇险；以“冲波逆折”“飞湍瀑流”的直接描写，用“崖转石万壑雷”的夸张手法，极写水的湍急凶险。　　继写蜀道人事之难。剑阁位置险要，易守难攻，历史上不乏据险作乱的先例，诗人怀着对国事的担忧、对人民的关切之情，警告当局要吸取历史教训，防止地方军阀据险作乱，残害人民。　　文末的结语写蜀道之难导致的结果。行人望蜀兴叹，徒唤奈何，言有尽而意无穷。　　诗人以鬼神莫测的笔法，纵横驰骋，时间上从四万八千年之前的混沌初开至战国而至中唐；空间上从长安跨越数座大山而至成都，从上可摩天的山巅到激流回旋奔腾的深壑；其他，从行人至鸟兽，从神话传说至当今世道……腾挪跌宕，惊心动魄，把蜀道之难渲染得淋漓尽致。　　本诗为乐府诗，形式自由，每句字数从三言至十一言，参差错落，且三次换韵，非常适合表达大自然的奇观和诗人热情奔放的思想感情。诗歌融神话、传说、谚语与景观、人事、心理于一炉，想像丰富奇异，夸张新奇独到，虚实结合，情景交融。“蜀道之难，难于上青天”一句，前、中、后出现三次，反复咏叹，内容逐次加深，产生了回肠荡气的艺术效果，具有极强的艺术感染力。　　全诗从形式到内容，充分体现了诗歌的浪漫主义特色。

乐府 古朗月行 李白 系列：李白诗集(乐府) 乐府 古朗月行 【题解】 《朗月行》，乐府古题，属于《杂曲歌辞》。这首诗，大概是李白针对当时朝政黑暗而发的。唐玄宗晚年沉湎声色，宠幸杨贵妃，权奸、宦官、边将擅权，把国家搞得乌烟瘴气。诗中「蟾蜍蚀圆影，大明夜已残」似是讽刺这一昏暗局面。然而诗人的主旨却不明说，而是通篇作隐语，化现实为幻景，以蟾蜍蚀月影射现实，说得十分深婉曲折。诗中一个又一个新颖奇妙的想像，展现出诗人起伏不平的感情，文辞如行云流水，富有魅力，发人深思，体现出李白诗歌雄奇奔放、清新俊逸的风格。 【原文】 小时不识月，呼作白玉盘。 又疑瑶台1镜，飞在青云端。 仙人垂两足2，桂树何团团? 白兔捣药成，问言与谁餐? 蟾蜍蚀圆影，大明3夜已残。 羿昔落九乌，天人清且安4。 *** 5此沦惑6，去去不足观。 忧来其如何?凄怆摧心肝。 【注释】 1瑶台：神化中西王母的居所，在昆仑山。2仙人垂两足：指古代的传说。传说月亮里有仙人和桂树，先看见仙人的两只脚，月亮渐渐升起，就看到仙人的全身，然后看见桂树。3大明：这里指月亮。4「羿昔」二句：是说尧帝时天上有十个太阳，十个太阳同时升起，草木焦枯，尧帝命令后羿射掉九个太阳，只留下一个，这样人民才能安定。乌，三只脚的乌鸦，这里代指太阳。5 *** ：指月亮。6沦惑：沉没，这里指被蟾蜍吃掉。 【译文】 诗中先写儿童时期对月亮稚气的认识。小时候天真烂漫，对月亮是没有什么认识的，只把它称呼为白玉盘。月光如此皎洁可爱，诗人又怀疑它是仙人瑶台之上的一块明镜，飘飞在青云之端。月亮由初生逐渐明朗，宛若仙境般美丽。古代神话说，月中有仙人、桂树、白兔。当月亮初生的时候，先看见月中仙人的两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全貌，看见一轮圆月，月中白兔在捣药。不知道他们在月中和谁共餐呢?然而好景不长，月亮渐渐地由圆而蚀，这就是蟾蜍食月所造成的。月亮被蟾蜍所啮食而残损，变得晦暗不明。后羿射落了九个太阳，只留下一个，使天、人都免除了灾难。诗人为什么在这里引出这样的英雄来呢?也许是为现实中缺少这样的英雄而感慨吧!也许是希望有这样的英雄来扫除天下，射掉蟾蜍，复将月明吧!然而，现实毕竟是现实，诗人深感失望：月亮既然已经沦没而迷惑不清，还有什么可看的呢!不如趁早走开吧。这显然是无可奈何的办法，心中的忧愤不仅没有解除，反而加深了。

送孟浩然之广陵 李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 【题解】 选自《李太白全集》。作者李白（701-762），字太白，自号青莲居士。唐代大诗人。祖籍陇西成纪（今甘肃秦安），出生于中亚的碎叶城（今属俄罗斯）。五岁，随父迁居绵州昌隆（今四川江由县）青莲乡。少时“通诗书，观百家”，吟诗作赋，轻财任侠。25岁，“仗剑去国，辞亲远游”，历江陵、洞庭、庐山、金陵、扬州。后西上，漫游云梦，寓居安陆，与宰相许园师孙女结婚。北上太原，东至齐鲁，游踪遍及大半中国，对社会生活颇有体验。天宝元年，经吴筠等推荐，应玄宗诏征赴长安，为翰林供奉。因抱负不得施展，且遭权贵谗毁，天宝三年春求去，作第二次漫游。同年，在洛阳与杜甫相识，结为至交。此后，辗转于河北、东鲁、梁宋等地。62岁，病逝于当涂县。一生坎坷漂泊，涉历甚广，所受（纵横家、儒家、道家）思想影响庞杂。加之游侠精神，铸成傲岸不驯的性格。其诗猛烈抨击黑暗现实，藐视权贵，揭露统治集团的腐朽，为人民苦难大声疾呼；不倦地追求自由，热情地赞美祖国大好河山。诗想象丰富，感情奔放，意境波澜壮阔，语言明净华美，多有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之美。善于从民歌和神话中汲取营养，结合运用神话、幻想和夸张等表现手法，开拓出瑰丽多彩的形象领域，把我国浪漫主义诗歌推向高峰。在文学史上产生了巨大影响。与杜甫齐名，世称“李杜”。又有“谪仙”、“诗仙”之称。对诗歌体裁，能众体兼备，尤擅长七古和七绝。《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《望庐山瀑布》、《丁都护歌》、《静夜思》、《早发白帝城》、《梁甫吟》等，均是广为流传的千古绝唱。有《李太白集》。 李白大约在开元十三年，他乘船出峡走向了更为广阔的天地，开始了以安陆为中心的为期十年的漫游。在这期间，他结识了隐居襄阳鹿门的诗人孟浩然，他们磋商学问，论评时政，登临黄鹤楼赋诗作歌，结下了深厚的友谊。孟浩然下过两次扬州，都在开元十六年进京求仕之前。《送孟浩然之广陵》写于浩然第一次去扬州，表达了李白对好友孟浩然的深情厚谊。 【解读】 全诗四句，诗意发展分两层。 “故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”〔老朋友孟浩然和我在名闻遐迩的黄鹤楼分别，他在花团锦簇烟波浩渺的阳春三月，乘船顺流直下，去到扬州。〕 第一层，交代了辞别的地点是“黄鹤楼”，时间是“烟花三月”，所去之地是天下最繁华的都市“扬州”。诗用多彩的笔描绘出了一派南国明媚的春光。 第一句，突出了辞别的地点“黄鹤楼”，给送别染上了一层深沉的文化色彩。 “故人”，指诗人的挚友孟浩然。“故”字，表明了李、孟交往时间之久，结下的友情之深。李白出峡后在长江中下游的广阔区域内漫游了十年，结识了颇负盛名的诗人孟浩然。年轻的诗人李白对比他大十二岁的孟浩然倾心敬慕。“故”字，洋溢着李白对孟浩然的无比亲昵与深厚情谊。“西辞”与题中的“送”字相照应，写出了“故人”的告别与诗人的送别之意。“辞”前“西”字，交代了送别之地的方位，长江中游蛇山上的“黄鹤楼”；所去之地的方向，长江下游的“扬州”。这样的诗句似信手拈来，毫无雕饰，令人颇有天然自成之感。故人辞“黄鹤楼”而去，这使得两位诗人的“告别”和“黄鹤楼”紧紧联系在一起。相传黄鹤楼是仙人乘鹤升天之地，在这样一个有着浓厚神话色彩的地方送别，就有了特别美的内含与情味。“黄鹤楼”历尽人间沧桑，饱经风云变幻，它是我们中华民族悠久历史的见证，它是炎黄子孙勤劳智慧的结晶，它是灿烂文化的象征。两位诗人在这一特定情景中告别，使“送”与“辞”的含义更为丰富深沉，感 *** 彩更为清丽明快；同时，也赋予了“送”与“辞”历史的和文化的色彩。 第二句，极为形象地描绘了阳春三月柳如烟花似锦的明媚春光；交代了“下”的时间、地点、背景及其丰富的蕴含。 “三月”，是一个很美的字眼，大自然赐予了它美的情彩；“三月”，是一个明媚的时节。“三月”前冠以“烟花”，更增添了秀丽的美色。“烟”，映着杨柳婀娜的醉态；“烟”，有着清淡缥缈的意象。“烟”与“花”相融合，呈现出了“烟花”浩渺无垠的景象。缥缈柔和的“烟”又衬出了“花”的艳姿丽色，使“花”的形象更为感人。“三月”，从整个空间写出了春花烂漫春烟弥漫日煦风和的一派春光，描绘出了南国阳春神话般美妙的境界。在这样的背景之中“下扬州”，其情味更浓，韵致更美。“下”紧承“西辞”，颇含“一帆风顺”之意，形象地写出了江流的奔涌，船行的疾速，一发不可遏止的气势。“下”的感 *** 彩极为强烈，它映照出了诗人对“扬州”的向往之情，更表达了诗人对密友乘船东去的思念。时人有“扬一益（成都）二”之说，扬州是天下第一繁华都市。孟浩然是在“烟花三月”的时节而“下”，沿途是“烟花”浩渺的美妙风光，“下”的是十里烟花的名都“扬州”。这对年轻的诗人李白来说，是百倍企盼千倍憧憬的。因而，诗人虽也有些许的惆怅，但毫无忧伤，精神振奋昂扬， *** 澎湃，富有美妙的遐想。据有关专家考辨，孟浩然曾两度下扬州，这首诗为孟浩然第一次去扬州时送别之作。孟浩然为了实现自己的宏愿而东下扬州，其心境与“烟花三月”的春色极为协调。“烟花三月下扬州”，写出了美好的时令，美好的旅程，美好的扬州；写出了诗人美好的遐想，美好的追求；映照出了两位诗人之间纯真的情，笃厚的谊。 “孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”〔友人的乘船越行越远，望去愈远愈小，好像消失在明朗的天空中。只见那浩浩荡荡的长江水，向遥遥的天边流去。〕 第二层，写出了“帆影”、“孤远”、“尽”的悠远缥缈的境界；写出了“天际流”的非凡气势，与悠悠满江情。 第三句，形象地写出了“帆影”渐远，“尽”于“碧空”的动态景象。“尽”字洋溢着美好的诗意，美好的遐想。 “孤帆”，形容只舟独帆。孟浩然登舟扬帆启程东下，在波翻浪涌的江流中，“孤帆”行进，固然有远离挚友孤身奋斗的惆怅，但更有奋然向上的精神。“远影”，映照出了“孤帆”悠远迷蒙的意象。“帆”“影”相承，“孤”“远”相衔，刻画出了船帆急流直下，而不可挡的势头。同时，也极为细腻地描绘出了伫立楼头昂首凝望的李白的神态，诗人的心神随“影”而“远”，直至“帆影”“尽”于“碧空”。“碧空”，湛蓝，深沉，无际。“空”前用一“碧”字，使天空变得晶莹透明，下面是清澈碧透的江水，上下辉映，幻化出一个阔大美妙的境界，自然地唤出了后文的“尽”字。“尽”字，意境极深，蓝的天，清的水，溶进远去的“帆”，化进逝去的“影”。这一美妙的境界，令人寻味，思悟。“碧空尽”紧承“下扬州”，“碧空”“烟花”上下辉映，整个空间美妙无比，整个境界烟花迷蒙。“孤帆远影”“下扬州”，又是一串美好的形象，十里烟花的扬州与“孤帆远影”融合在一起，境界更美，不但没有别离的“孤远”之感，而且使“帆影”充满了美好的理想与美好的憧憬。诗人李白感到挚友孟浩然东“下扬州”，虽是孑然一身，但是为了追求美好的未来，迎接美好的明天，一切别恨离愁都不复存在了。“下扬州”与“碧空尽”暗合，“尽”含着“下”，东下而“尽”于“碧空”，这里有难以尽言的意境美，韵致美。“下”映带出“尽”，“帆影”虽“尽”而友谊的潮水却奔腾不息。“孤帆远影碧空尽”，确实达到了言有尽意无穷的纯青的艺术境界。 第四句，通过“天际流”的宏观描绘，烘托出了李、孟的滔滔长江载不动，满江春水溶不下的情谊。 “天际”，意境远而邈。“天际”上接广漠的碧空，下衔流阔浪涌的大江。诗人伫立楼头，翘首望远，只见“孤帆”由近及“远”，由远及“尽”，只剩下向“天”之尽头滚滚而去的“流”。“流”，所描绘的是一派汹涌澎湃的动态景象。浩荡的长江波涌浪飞，一泻千里，涌向天际，奔向苍穹，万千的气象，磅礴的气势，壮观雄奇。孟浩然东下扬州，在浩瀚的“碧空”之中消逝了。“碧空尽”导出“天际流”，“帆”“尽”唯有“流”。“碧空尽”，饱含着送行人的“情”。“尽”字，映出了李白目送浩然时间之久，留恋之切。“唯见”，是对“天际流”的强调，它具有选择性，它把长江天际之“流”的放大镜头拉到了读者眼前，令人幻化出诗人面对“天际流”异常专注的神情。长江的水融进了诗人的友情，诗人的思念化进了“天际流”。滔滔的江水啊，几多悠悠的别情！ 【综述】 此诗是写李白在黄鹤楼送别挚友孟浩然时的情景，表现了两位诗人依依惜别的深情。 这是一首著名的送别诗，写得情景交融，情寓景中。前二句叙事，交代了送别的时间、地点和人物，以“烟花三月”的乐景，反衬送别的愁情。后二句，写“孤帆”在浩荡的“长江”上“尽”于“碧空”，表达了诗人对老朋友离去的无限眷恋，显示出诗人与孟浩然交往之密，友情之深。

1、原文 出自唐代李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》： 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 (唯 通：惟) 2、译文 友人在黄鹤楼与我辞别，在柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月去扬州远游。 孤船帆影渐渐消失在碧空尽头，只看见滚滚长江向天际奔流。 3、赏析 诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。“孤帆远影碧空尽”李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。 最后一句是眼前景象，但又不单纯是写景。李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体现在这富有诗意的神驰目注之中。诗人的心潮起伏，正像滚滚东去的一江春水。总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，将放舟长江的宽阔画面，将目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来。

5太原

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。——唐代·白居易《忆江南·江南好》 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。 江南好，风景旧曾谙。 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。 能不忆江南？ 宋词三百首 ， 国小古诗 ， 婉约 ， 景点早教古诗100首 译文及注释 译文 江南的风景多么美好，如画的风景久已熟悉。春天到来时，太阳从江面升起，把江边的鲜花照得比火红，碧绿的江水绿得胜过蓝草。怎能叫人不怀念江南？ 创作背景 而作词的具体时间，历来说法不同。有说在白居易离苏州之后；有说在大和元年（827年）。这些说法，缺乏事实根据。刘禹锡曾作《忆江南》词数首，是和白居易唱和的，所以他在小序中说：“和乐天春词，依《忆江南》曲拍为句。”此词在唐文宗开成二年（837年）初夏作于洛阳，由此可推白居易所作的三首词也应在开成二年初夏。 鉴赏 白居易曾经担任杭州刺史，在杭州呆了两年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余。在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，应该说，他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十二年，他六十七岁时，写下了这三首忆江南，可见江南胜景仍在他心中栩栩如生。 要用十几个字来概括江南春景，实属不易，白居易却巧妙地做到了。他没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。异色相衬的描写手法，在大诗人杜甫的诗里常常可见，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，两种不同的颜色互相映衬，使诗意明丽如画。白居易走的也是这条路，从他的诗里也可见端倪，“夕照红于烧，晴空碧胜蓝”、“春草绿时连梦泽，夕波红处近长安”、“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥”。因而江南的春色，在白居易的笔下，从初日，江花，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了人们想像中的图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富，几乎无需更多联想，江南春景已跃然眼前。 白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。 白居易 江上晚来堪画处，钓鱼人一蓑归去。 岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。 河水萦带，群山纠纷。 三万里河东入海，五千仞岳上摩天。 子胥既弃吴江上，屈原终投湘水滨。 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。 杨柳东风树，青青夹御河。 高楼送客不能醉，寂寂寒江明月心。 千里澄江似练，翠峰如簇。 江阔云低、断雁叫西风。 郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。 山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。 深知身在情长在，怅望江头江水声。

1、名句“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”出自唐代诗人白居易的《忆江南》。 2、居易曾在江南杭州和苏州做官，很受当地群众的爱戴。这首词是他回忆江南景物的作品，艺术上很有特色。先说选材。这首词就是写春天日出时的江南风光。江南风光之美，在于她的秀丽明艳，而最美丽的是那碧绿的江水，最明艳的是那鲜红的江花。可以说，写江南的“日出江花”和“春来江水”，正是写最美的地方，最美的时刻，最美的景色。 3、再说修辞。形容花红和水绿的两句诗，都是比喻：春风吹拂的满江绿水，就像青青的蓝草一样绿；晨光映照的岸边红花，比熊熊的火焰还要红。这样形象的比喻，把江南的春天渲染得多么绚丽多彩，多么生机勃勃啊！那迷人醉人的春色，当年在苏杭是曾经金属锰览过的，而今却没有那样的机会了。诗不禁叹息地说：叫人怎能不怀念江南呢？结尾这个反问句，诉说了诗人对江南的深深的热爱，也激发着读者对那美丽风光的深深的向往。

作者：白居易【原文】江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南。【注释】1.谙：熟悉。2.红胜火：颜色鲜红胜过火焰。3.蓝：蓝草，一种植物，它的叶子可以用来制作青色的颜料。【赏析】白居易先后做过杭州、苏州刺史，江南的旖旎风光给他留下了难忘的记忆。回到洛阳以后，他写了不少怀念旧游的诗作。六十七岁那年，写下三首《忆江南》，抒发了他对江南的赞美、忆念之情。这是其中的第一首。首句“江南好”，开门见山，实话实说。一个“好”字，饱含着诗人深情的赞叹。次句“风景旧曾谙”，抚今追昔，说明江南风景之美是当年自己亲身感受到的，是非常熟悉的。这一句既落实了“好”字，又点明了“忆”字。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”两句，具体描写“旧曾谙”的江南春色：红日东升，阳光灿烂，在朝阳的映照下，江畔姹紫嫣红的鲜花比火还要红;春江水清，波碧，在满地绿草的映衬下，显得比蓝草还要绿。诗人抓住了“江花”“江水”两件最有代表性的景物，对江南春光作了高度的概括，在读者面前展现出一幅风和日丽、花红水碧、生气盎然的江南春色图。最妙的是“红胜火”“绿如蓝”六个字，既用同色烘染的手法突出了花红、水绿，又用异色映衬的手法使江花和江水互为背景，显得更加绚丽可爱。结尾“能不忆江南”一句用反问语气，流露出强烈的赞叹和眷恋之情。

　　《前赤壁赋》 　　宋代：苏轼 　　壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。(冯通：凭) 　　于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。 　　苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞。"此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。” 　　苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”(共适一作：共食) 　　客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。 　　【译文】 　　壬戌年秋天，七月十六日，我与友人在赤壁下泛舟游玩。清风阵阵拂来，水面波澜不起。举起酒杯向同伴劝酒，吟诵《明月》中“窈窕”这一章。不一会儿，明月从东山后升起，在斗宿与牛宿之间来回移动。白茫茫的雾气横贯江面，水光连着天际。放纵一片苇叶似的小船随意漂浮，越过茫茫的江面。浩浩淼淼好像乘风凌空而行，并不知道到哪里才会停栖，飘飘摇摇好像要离开尘世飘飞而起，羽化成仙进入仙境。 　　在这时喝酒喝得非常高兴，敲着船边唱起歌来。歌中唱到：“桂木船棹啊香兰船桨，击打着月光下的清波，在泛着月光的水面逆流而上。我的情思啊悠远茫茫，眺望美人啊，却在天的另一方。”有会吹洞箫的客人，配着节奏为歌声伴和，洞箫的声音呜呜咽咽：有如哀怨有如思慕，既像啜泣也像倾诉，余音在江上回荡，像细丝一样连续不断。能使深谷中的蛟龙为之起舞，能使孤舟上的寡妇为之饮泣。 　　我的神色也愁惨起来，整好衣襟坐端正，向客人问道：“箫声为什么这样哀怨呢？”客人回答：“‘月明星稀，乌鹊南飞"，这不是曹公孟德的诗么？这里向西可以望到夏口，向东可以望到武昌，山河接壤连绵不绝，目力所及，一片郁郁苍苍。这不正是曹孟德被周瑜所围困的地方么？当初他攻陷荆州，夺得江陵，沿长江顺流东下，麾下的战船首尾相连延绵千里，旗子将天空全都蔽住，面对大江斟酒，横执长矛吟诗，本来是当世的一位英雄人物，然而现在又在哪里呢？何况我与你在江中的小洲打渔砍柴，以鱼虾为侣，以麋鹿为友，在江上驾着这一叶小舟，举起杯盏相互敬酒，如同蜉蝣置身于广阔的天地中，像沧海中的一粒粟米那样渺小。唉，哀叹我们的一生只是短暂的片刻，不由羡慕长江的没有穷尽。想要携同仙人携手遨游各地，与明月相拥而永存世间。知道这些终究不能实现，只得将憾恨化为箫音，托寄在悲凉的秋风中罢了。” 　　我问道：“你可也知道这水与月？时间流逝就像这水，其实并没有真正逝去；时圆时缺的就像这月，终究没有增减。可见，从事物易变的一面看来，那么天地间万事万物时刻在变动，连一眨眼的工夫都不停止；而从事物不变的一面看来，万物同我们来说都是永恒的，又有什么可羡慕的呢？何况天地之间，万物各有主宰者，若不是自己应该拥有的，即使一分一毫也不能求取。只有江上的清风，以及山间的明月，听到便成了声音，进入眼帘便绘出形色，取得这些不会有人禁止，感受这些也不会有竭尽的忧虑。这是大自然恩赐的没有穷尽的宝藏，我和你可以共同享受。” 　　客人高兴地笑了，洗净酒杯重新斟酒。菜肴果品都已吃完，杯子盘子杂乱一片。大家互相枕着垫着睡在船上，不知不觉东方已经露出白色的曙光。 　　【注释】 　　选自《经进东坡文集事略》卷一(《四部丛刊》本），这篇散文作于宋神宗元丰五年（1082），在此之前苏轼因乌台诗案（元丰二年）被贬谪黄州（今湖北黄冈）。因后来还写过一篇同题的赋，故称此篇为《前赤壁赋》，十月十五日写的那篇为《后赤壁赋》。赤壁：实为黄州赤鼻矶，并不是三国时期赤壁之战的旧址，当地人因音近亦称之为赤壁，苏轼知道这一点，将错就错，借景以抒发自己的怀抱。 　　壬戌：宋神宗元丰五年（1082），岁在壬戌。 　　既望：既，过了；望，农历十五日。“既望”指农历十六日。 　　徐：舒缓地。 　　兴：起，作。 　　属：通“嘱（zhǔ），致意，此处引申为“劝酒”的意思。 　　少焉：一会儿。 　　白露：白茫茫的水气。横江：笼罩江面。横，横贯。 　　纵一苇之所如，凌万顷之茫然：任凭小船在宽广的江面上飘荡。纵：任凭。一苇：像一片苇叶那么小的船，比喻极小的船。《诗经·卫风·河广》："谁谓河广，一苇杭（航）之。"如：往，去。凌：越过。万顷：形容江面极为宽阔。茫然，旷远的样子。 　　冯虚御风：（像长出羽翼一样）驾风凌空飞行。冯：通"凭"，乘。虚：太空。御：驾御（驭）。 　　遗世独立：遗弃尘世,独自存在。 　　扣舷：敲打着船边，指打节拍，舷，船的两边。 　　击空明兮溯流光：船桨拍打着月光浮动的清澈的水，溯流而上。溯：逆流而上。空明、流光：指月光浮动清澈的江水。 　　渺渺兮予怀：主谓倒装。我的心思飘得很远很远。渺渺，悠远的样子。化用目眇眇兮愁予__《湘夫人》怀，心中的情思。 　　美人：此为苏轼借鉴的屈原的文体。用美人代指君主。古诗文多以指自己所怀念向往的人。 　　倚歌而和(hè)之：合着节拍应和。倚：随，循和：应和。 　　如怨如慕，如泣如诉：像是哀怨，像是思慕，像是啜泣，像是倾诉。怨：哀怨。慕：眷恋。 　　余音：尾声。袅袅：形容声音婉转悠长。 　　缕：细丝。 　　舞幽壑之潜蛟：幽壑：这里指深渊。此句意谓：使深谷的蛟龙感动得起舞。 　　泣孤舟之嫠（lí离）妇：使孤舟上的寡妇伤心哭泣。嫠：孤居的妇女，在这里指寡妇。 　　愀（qiǎo巧）然：容色改变的样子。 　　正襟危坐：整理衣襟，严肃地端坐着危坐：端坐。 　　何为其然也：曲调为什么会这么悲凉呢？ 　　月明星稀，乌鹊南飞：所引是曹操《短歌行》中的诗句。 　　缪：通"缭"盘绕。 　　郁乎苍苍：树木茂密，一片苍绿繁茂的样子。郁：茂盛的样子。 　　舳舻（zhúlú逐卢）：战船前后相接。这里指战船。 　　酾（shī）酒：斟酒。 　　横槊（shuò）：横执长矛。 　　侣鱼虾而友麋鹿：以鱼虾为伴侣，以麋鹿为友。侣：以...为伴侣，这里是名词的意动用法。麋（mí）：鹿的一种。 　　扁（piān）舟：小舟。 　　寄：寓托。 　　蜉（fú)蝣：一种昆虫，夏秋之交生于水边，生命短暂，仅数小时。此句比喻人生之短暂。 　　渺沧海之一粟：渺：小。沧海：大海。此句比喻人类在天地之间极为渺小。 　　须臾(yú)：片刻，时间极短。 　　长终：至于永远。 　　骤：数次。 　　遗响：余音，指箫声。悲风：秋风。 　　逝者如斯：语出《论语·子罕》："子在川上曰："逝者如斯夫，不舍昼夜。""逝：往。斯：此，指水。 　　盈虚者如彼：指月亮的圆缺。 　　卒：最终。消长：增减。长：增长 　　则天地曾不能以一瞬：语气副词。以：用。一瞬：一眨眼的工夫。 　　是造物者之无尽藏也：这。造物者：天地自然。无尽藏（zàng）：佛家语。指无穷无尽的宝藏。 　　共食：共享。苏轼手中《赤壁赋》作“共食”，明代以后多“共适”，义同 　　更酌：再次饮酒。 　　肴核既尽：荤菜和果品。既：已经。 　　狼籍：又写作“狼藉”，凌乱的样子。 　　枕藉：相互枕着垫着。 　　既白：已经显出白色（指天明了）。 　　【鉴赏】 　　此赋通过月夜泛舟、饮酒赋诗引出主客对话的描写，既从客之口中说出了吊古伤今之情感，也从苏子所言中听到矢志不移之情怀，全赋情韵深致、理意透辟，实是文赋中之佳作。 　　第一段，写夜游赤壁的情景。作者“与客泛舟游于赤壁之下”，投入大自然怀抱之中，尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美，兴之所至，信口吟诵《诗经·月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。与《月出》诗相回应，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”并引出下文作者所自作的歌云：“望美人兮天一方”，情感、文气一贯。“徘徊”二字，生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，正所谓“秋水共长天一色”（王勃《滕王阁序》）。游人这时心胸开阔，舒畅，无拘无束，因而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，乘着一叶扁舟，在“水波不兴”浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，悠悠忽忽地离开世间，超然独立。浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。这是此文正面描写“泛舟”游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。 　　第二段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。作者饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀。这里所说的“美人”实际上乃是作者的理想和一切美好事物的化身。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”这段歌词全是化用《楚辞·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌”之意，并将上文“诵明月之诗，歌窈窕之章”的内容具体化了。由于想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，箫的音调悲凉、幽怨，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，竟引得潜藏在沟壑里的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的寡妇悲泣。一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。 　　第三段，写客人对人生短促无常的感叹。此段由赋赤壁的自然景物，转而赋赤壁的历史古迹。主人以“何为其然也”设问，客人以赤壁的历史古迹作答，文理转折自然。但文章并不是直陈其事，而是连用了两个问句。首先以曹操的《短歌行》问道：“此非曹孟德之诗乎？”又以眼前的山川形胜问道：“此非孟德之困于周郎者乎？”两次发问使文章又泛起波澜。接着，追述了曹操破荆州、迫使刘琮投降的往事。当年，浩浩荡荡的曹军从江陵沿江而下，战船千里相连，战旗遮天蔽日。曹操志得意满，趾高气扬，在船头对江饮酒，横槊赋诗，可谓“一世之雄”。如今他在哪里呢？曹操这类英雄人物，也只是显赫一时，何况是自己，因而如今只能感叹自己生命的短暂，羡慕江水的长流不息，希望与神仙相交，与明月同在。但那都是不切实际的幻想，所以才把悲伤愁苦“托遗响于悲风”，通过箫声传达出来。客的回答表现了一种虚无主义思想和消极的人生观，这是苏轼借客人之口流露出自己思想的一个方面。 　　第四段，是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自己的见解，以宽解对方。客曾“羡长江之无穷”，愿“抱明月而长终”。苏轼即以江水、明月为喻，提出“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也”的认识。如果从事物变化的角度看，天地的存在不过是转瞬之间；如果从不变的角度看，则事物和人类都是无穷尽的，不必羡慕江水、明月和天地。自然也就不必“哀吾生之须臾”了。这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化，因此，他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。而后，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的说明。江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，作者恰恰可以徘徊其间而自得其乐。此情此景乃缘于李白的《襄阳歌》：“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”，进而深化之。 　　第五段，写客听了作者的一番谈话后，转悲为喜，开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。照应开头，极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界。 　　这篇赋在艺术手法上有如下特点： 　　“情、景、理”融合。全文不论抒情还是议论始终不离江上风光和赤壁故事，形成了情、景、理的融合。通篇以景来贯串，风和月是主景，山和水辅之。作者抓住风和月展开描写与议论。文章分三层来表现作者复杂矛盾的内心世界：首先写月夜泛舟大江，饮酒赋诗，使人沉浸在美好景色之中而忘怀世俗的快乐心情；再从凭吊历史人物的兴亡，感到人生短促，变动不居，因而跌入现实的苦闷；最后阐发变与不变的哲理，申述人类和万物同样是永久地存在，表现了旷达乐观的人生态度。写景、抒情、说理达到了水乳交融的程度。 　　“以文为赋”的体裁形式。此文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄而出。与赋的讲究对偶不同，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。 　　意象连贯，结构严谨。景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观；“扣舷而歌之”则是因“空明”、“流光”之景而生，由“乐甚”向“愀然”的过渡；客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极；最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。 　　扩展阅读： 苏轼文学成就之文章 苏轼的文学思想是文、道并重。他推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献，都是兼从文、道两方面着眼的。但是苏轼的文道观在北宋具有很大的独特性。首先，苏轼认为文章的艺术具有独立的价值，如“精金美玉，文章并不仅仅是载道的工具，其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态。其次，苏轼心目中的“道”不限于儒家之道，而是泛指事物的规律。所以苏轼主张文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的统一文风，认为那样会造成文坛“弥望皆黄茅白苇”般的荒芜。 正是在这种独特的文学思想指导下，苏轼的散文呈现出多姿多彩的艺术风貌。他广泛地从前代的作品中汲取艺术营养，其中最重要的渊源是孟子和战国纵横家的雄放气势、庄子的丰富联想和自然恣肆的行文风格。苏轼确实具有极高的表现力，在他笔下几乎没有不能表现的客观事物或内心情思。苏文的风格则随着表现对象的不同而变化自如，像行云流水一样的自然、畅达。韩愈的古文依靠雄辩和布局、蓄势等手段来取得气势的雄放，而苏文却依靠挥洒如意、思绪泉涌的方式达到了同样的目的。苏文气势雄放，语言却平易自然，这正是宋文异于唐文的特征之一。 苏轼擅长写议论文。他早年写的史论有较浓的纵横家习气，有时故作惊人之论而不合义理，如《贾谊论》责备贾谊不知结交大臣以图见信于朝廷，《范增论》提出范增应为义帝诛杀项羽。但也有许多独到的见解，如《留侯论》谓圯上老人是秦时的隐君子，折辱张良是为了培育其坚忍之性；《平王论》批评周平王避寇迁都之失策，见解新颖而深刻，富有启发性。这些史论在写作上善于随机生发，翻空出奇，表现出高度的论说技巧，成为当时士子参加科场考试的范文，所以流传极广。苏轼早年的政论文也有类似的风格特点，但随着阅历的加深，纵横家的习气遂逐渐减弱，例如元祐以后所写的一些奏议，内容上有的放矢，言词则剀切沉着，接近于贾谊、陆贽的文风。 史论和政论虽然表现出苏轼非凡的才华，但杂说、书札、序跋等议论文，更能体现苏轼的文学成就。这些文章同样善于翻新出奇，但形式更为活泼，议论更为生动，而且往往是夹叙夹议，兼带抒情。它们以艺术感染力来加强逻辑说服力，所以比史论和政论更加具备美文的性质。 苏轼的叙事记游之文，叙事、抒情、议论三种功能更是结合得水乳交融。 由于苏轼作文以“辞达”为准则，所以当行即行，当止就止，很少有芜词累句，这在他的笔记小品中表现得最为突出。如《记承天夜游》，全文仅八十余字，但意境超然，韵味隽永，为宋代小品文中的妙品。 苏轼的辞赋和四六也取得了很高的成就。他的辞赋继承了欧阳修的传统，但更多地融入了古文的疏宕萧散之气，吸收了诗歌的抒情意味，从而青出于蓝而胜于蓝，创作了《赤壁赋》和《后赤壁赋》这样的名篇。《赤壁赋》沿用赋体主客问答、抑客伸主的传统格局，抒写了自己的人生哲学，同时也描写了长江月夜的幽美景色。全文骈散并用，情景兼备，堪称优美的散文诗。 苏轼甚至在四六中也同样体现出行云流水的风格，他在翰林院任职时所拟的制诰曲赡高华，浑厚雄大，为台阁文字中所罕见。他遭受贬谪后写的表启更是真切感人，是四六体中难得的性情之作。 苏轼的散文在宋代与欧阳修、王安石齐名，但如果单从文学的角度来看，则苏文无疑是宋文中成就的一家。

望洞庭 唐代：刘禹锡 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。 遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。 译文 秋夜明月清辉，遍洒澄净湖面，湖面平静无风，犹如铁磨铜镜。 遥望美丽洞庭的湖光山色。真的令人浮想联翩。那翠绿的君山，真像银盘里的一枚玲珑青螺。 注释 洞庭：湖名，在今湖南省北部。 湖光：湖面的波光。两：指湖光和秋月。和：和谐。指水色与月光互相辉映。 潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是湖面无风，水平如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物模糊。 山水色：也作“山水翠”。山：指洞庭湖中的君山。 白银盘：形容平静而又清的洞庭湖面。白银：一作“白云”。青螺：这里用来形容洞庭湖中的君山。 创作背景 　　《望洞庭》作于长庆四年（824年）秋。刘禹锡贬逐南荒，二十年间去来洞庭，据文献可考的约有六次。其中只有转任和州这一次，是在秋天。而此诗则是这次行脚的生动纪录。 赏析 　　诗中描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。微波不兴，平静秀美，分外怡人。诗人飞驰想像，以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。 　　诗从一个“望”字着眼，“水月交融”、“湖平如镜”，是近望所见；“洞庭山水”、“犹如青螺”，是遥望所得。虽都是写望中景象，差异却显而易见。近景美妙、别致；远景迷潆、奇丽。潭面如镜，湖水如盘，君山如螺。银盘与青螺相映，明月与湖光互衬，更觉情景相容、相得益彰。诗人笔下的君山犹如镶嵌在明镜洞庭湖上一颗精美绝伦的翡翠，令人美不胜收。其用词也极精到。 　　首句描写澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。表现出天水一色，玉字无尘的融和画面。“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——演漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。 　　第二句描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静、安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。 　　第三、四句诗人的视线从广阔的湖光月色的整体画面集中到君山一点。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。诗人笔下秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。此句的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，还表现了诗人壮阔不凡的气度和寄托了诗人高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是诗人性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，极富有浪漫色彩的奇思壮采。

望洞庭原文： 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。(山水色 一作：山水翠) 望洞庭翻译及注释 翻译 秋夜明月清辉，遍洒澄净湖面，湖面平静无风，犹如铁磨铜镜。遥望美丽洞庭的湖光山色。真的令人浮想联翩。那翠绿的君山，真像银盘里的一枚玲珑青螺。 注释 1.洞庭：湖名，在今湖南省北部。2.湖光：湖面的波光。两：指湖光和秋月。和：和谐。指水色与月光互相辉映。3.潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是湖面无风，水平如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物模糊。4.山水色：也作「山水翠」。山：指洞庭湖中的君山。5.白银盘：形容平静而又清的洞庭湖面。白银：一作「白云」。青螺：这里用来形容洞庭湖中的君山。 望洞庭鉴赏 　　诗中描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。微波不兴，平静秀美，分外怡人。诗人飞驰想像，以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。 　　诗从一个「望」字着眼，「水月交融」、「湖平如镜」，是近望所见；「洞庭山水」、「犹如青螺」，是遥望所得。虽都是写望中景象，差异却显而易见。近景美妙、别致；远景迷潆、奇丽。潭面如镜，湖水如盘，君山如螺。银盘与青螺相映，明月与湖光互衬，更觉情景相容、相得益彰。诗人笔下的君山犹如镶嵌在明镜洞庭湖上一颗精美绝伦的翡翠，令人美不胜收。其用词也极精到。 　　首句描写澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。表现出天水一色，玉字无尘的融和画面。「和」字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——演漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。 　　第二句描绘湖上无风，迷迷濛濛的湖面宛如未经磨拭的铜镜。「镜未磨」三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静、安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。因为只有「潭面无风」，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有「两相和」可言了。 　　第三、四句诗人的视线从广阔的湖光月色的整体画面集中到君山一点。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。诗人笔下秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。「白银盘里一青螺」，真是匪夷所思的妙句。此句的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，还表现了诗人壮阔不凡的气度和寄托了诗人高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是诗人性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，极富有浪漫色彩的奇思壮采。 望洞庭创作背景 　　《望洞庭》作于长庆四年（824年）秋。刘禹锡在《历阳书事七十韵》序中称：「长庆四年八月，予自夔州刺史转历阳（和州），浮岷江，观洞庭，历夏口，涉浔阳而东。」刘禹锡贬逐南荒，二十年间去来洞庭，据文献可考的约有六次。其中只有转任和州这一次，是在秋天。而此诗则是这次行脚的生动纪录。 望洞庭简析 　　这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的「山水」实际只是指山，即湖中的君山。用「山水」属于古代汉语中「偏义复词」的用法。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。 　　秋夜皎皎明月下的洞庭湖水是澄彻空明的。与素月的清光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。这就是「湖光秋月两相和」一句所包蕴的诗意。「和」字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——荡漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。接下来描绘湖上无风，迷迷濛濛的湖面宛如未经磨拭的铜镜。「镜未磨」三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静的安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。「潭面无风镜未磨」以生动形象的比喻补足了「湖光秋月两相和」的诗意。因为只有「潭面无风」，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有「两相和」可言了。 　　三四两句诗想像丰富，比喻恰当，色调淡雅，银盘与青螺互相映衬，相得益彰。诗人笔下的秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。「白银盘里一青螺」，真是匪夷所思的妙句。然而，它的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，尤其可贵的是它所表现的壮阔不凡的气度和它所寄托的高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是作者性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，是难以措笔的。一首山水小诗，见出诗人富有浪漫色彩的奇思壮采，这是很难得的。只有真心观察，才能读出这首诗的情意。 诗词作品： 望洞庭 诗词作者：【 唐代 】 刘禹锡 诗词归类： 【小学古诗】、【写景】、【山水】、【景点】

　　随着《泰坦尼克号》公映，主题歌《我心依旧》弥漫在全世界的大街小巷，分布之广，大概只有空气能够匹敌。正当一种飞速增长的趣味将它一千遍、一万遍地往你耳朵里灌的时候，你有没有想过，一年以后还会不会有人提起它？这就是这个世界恶俗的一面：任何好的东西，都要先用来把你撑死，然后扔到一边去，永远不再理睬。　　但是也一定会有人说：我心依旧。那么感动过，那么喜欢过的歌，凭什么要将它忘记？“我心”又不是无情无义的排行榜。那么好吧，就让世界去变，个人的体验却不容忘记，哪怕是高深的家伙指出这体验的浅薄，这歌曲的商业化。商业化吗？假如所有的商业歌曲都到了这般境界，恐怕离鲜花遍地、黄金乱扔的仙境也不远了。同样的商品，有的商业现实主义电影中连男女主人公都模式化得不忍卒看，可这首歌却无懈可击，在技巧和情感方面都登峰造极。所以，既不要让美金左右了你的赞美，也别让它引发你的狭隘。在听的时候，啊，我们只知道跟着那不食人间烟火的歌者，一波三折、且咏且泣，向绝对美丽也极度凄切的天外飘逸。　　那位歌者，则早在《泰坦尼克号》上映之前就已习惯了娱乐世界的冰冷规则，要不是这样，她也不会有加倍的热情在歌唱中点石成金。法裔加拿大籍的席琳·迪翁早就以“The power of Love”（《爱的力量》）傲视群芳。她的高音美仑美奂，但又从不炫技，擅长那种感情和底气都十分充沛的大歌，《爱的力量》有长风万里的气势，而《我心依旧》则悲情似海，一正一反，恰好成全了世间并不存在的伟大的爱。与惠特尼·休斯顿、玛丽亚·凯丽等美国巨星相比，席琳·迪翁的气质中闪耀着高洁的光芒，她没有那种调动肉体热情的天赋，但却可以捉住精神升华的秘密，无论她的歌声回荡在晴空云端，还是死寂的海面，都是回荡，都是不停留于肉体的超越。　　在悠扬而幽怨的吹奏乐响起之前，《我心依旧》还只是一句誓言，之后，就成了悲剧的精灵。普通人所能想象的悲剧美的极致是什么？是美好事物的彻底破灭还是破灭之后生生不息的精神？席琳·迪翁选择了后者，她不让人绝望，她用换气时的强调性发音把悲伤加深，但又用纤尘不染的从容的高音创造了形式美，誓言本来就具有的坚定被她唱得更加彻底；极大的悲伤和极大的爱的愿望，还有极大的形式美，这就是《我心依旧》的特征。尽管这种生死恋的眼泪已经被很多人流过了，可我还是认为，这一次，有人超越了催泪的行列，而将圣洁带给了爱哭的人们。　　其实，《泰坦尼克号》赚的是眼泪，《我心依旧》赚的却是新古典主义的、来自彼岸的美的体验。　　http://www.hnst.org/musiclife/statement/mhwgo.htm

既然他已失去了最宝贵的东西——战斗的能力，那活着还有什么意义？在今天，在凄凉的明天，他用什么来证明自己不是在虚度光阴呢？用什么来充实自己的生活呢？光是吃、喝和呼吸吗？仅仅作为一名无能为力的旁观者，看着同志们战斗前进吗？就这样成为这个队伍的累赘？该不该毁掉这个已经背叛了他的肉体？只是朝心口打一枪，一切难题都解决了！过去能够生活得不错，现在就应当能够及时结束这个生命。一个垂死的战士不愿再痛苦挣扎，有谁能指责他呢？ 【点评】读到这里的时候，我是有点心惊的。因为觉得饱受磨练的保尔到这个时候是不应该放弃的。这是保尔的一次精神危机。它以内心独白的方式，生动地刻画出保尔在疾病缠身、丧失了战斗能力的严峻时刻，内心的绝望、动摇以及最终战胜软弱战胜自我的全过程，心理刻画细腻感人。我的心也为他揪着。当然，知道他最后用另一种方式坚强地活着，让我也感到很振奋。从这一天起，保尔把整个身心扑在这部书的创作上。他缓慢地，一行又一行，一页又一页地写着。他忘却一切，全部身心都沉浸在书中的人物形象当中，也初次尝到了创作的艰辛：有时候那些鲜明生动、难忘的景象清晰地重新浮现在他的脑海里，但他无法用笔墨表达，写出来的字句显得那样苍白无力，缺少生气和激情。 已经写好的部分，他必须逐字逐句全部记住。否则，线索一断，工作就要受到阻碍。母亲忐忑不安地注视着儿子的工作。 【点评】这是一段关于保尔在身体残疾、双目失明的情况下，以文学作为继续战斗的武器，靠顽强的毅力进行写作的描写，也是作者奥斯特洛夫斯基生活的真实写照。这种与命运抗争、永不言败的精神正是作品的魅力之所在。生动幽默的语言则衬托出保尔乐观豁达的性格，也增强了文字的感染力。

　　学了这篇《得道多助失道寡助》你的内心有怎样的想法和感悟呢？一起再来看看吧！下面是由我为大家整理的“得道多助失道寡助翻译及赏析”，仅供参考，欢迎大家阅读。 　　 得道多助失道寡助原文 　　天时不如地利，地利不如人和。三里之城，七里之郭，环而攻之而不胜。夫环而攻之，必有得天时者矣，然而不胜者，是天时不如地利也。城非不高也，池非不深也，兵革非不坚利也，米粟非不多也，委而去之，是地利不如人和也。 　　故曰，域民不以封疆之界，固国不以山溪之险，威天下不以兵革之利。得道者多助，失道者寡助。寡助之至，亲戚畔之。多助之至，天下顺之。以天下之所顺，攻亲戚之所畔，故君子有不战，战必胜矣。 　　 得道多助失道寡助翻译 　　有利于作战的天气、时令，比不上有利于作战的地理形势，有利于作战的地理形势，比不上作战中的人心所向、内部团结。 　　三里的小城，七里的外城，包围着攻打它却不能取胜。包围着攻打它，必定是得到天气时令的有利条件了，这样却不能取胜，这是因为有利于作战的天气时令比不上有利于作战的地理形势。 　　城墙不是不高，护城河不是不深，武器装备不是不精良，粮食不是不多，但守城者弃城而逃走，这是因为对作战有利的地理形势比不上作战中的人心所向、内部团结。 　　所以说：使百姓定居下来，不能依靠疆域的界限，巩固国防不能靠山河的险要，威慑天下不能靠武器装备的强大。施行仁政的人，帮助支持他的人就多，不施行仁政的人，帮助支持他的人就少。帮助他的人少到了极点，兄弟骨肉都会背叛他。帮助他的多到了极点，天下人都归顺他。凭借天下人都归顺他的条件，攻打兄弟骨肉都背叛他的人，所以施行仁政的人要么不作战，作战就一定胜利。 　　 得道多助失道寡助赏析 　　中心论点即篇首两句。孟子提出三个概念：天时、地利、人和，并将这三者加以比较，层层推进。 　　第一段作者提出中心论点用天时、地利、人和三者相互比较组成。用两个“不如”强调了“人和”的重要性，同时反映孟子所说的“仁政”。三者之间的比较，实质上是重在前者与后者的比较，强调指出各种客观及诸多因素在战争中都比不上人的主观条件及“人和”的因素，决定战争胜负的是人而不是物。在比较中立论，给人的印象极其深刻。句式相同，语气十分肯定，斩钉截铁，不容置疑。 　　第二段，论证“天时地利人和”。以设置占天时者不能攻破占地利者为例，比较“天时”于“地利”的重要。“三里之城，七里之郭”说明城小而难守；“环而攻之”说明攻城者攻势强大，占有战斗的主动权；“而不胜”说明攻方失败。战斗会以弱者胜、强者败告终，作者认为攻防之所以敢大军压境，是因为在“天时”上占了优势，但守方可凭借“地利”进行抵抗；攻方久攻不下，军心涣散，必然失败。这样令人信服地证明了“天时不如地利”这一论断的正确性。 　　第三段，论证“地利不如人和”。以拥有良好的地理条件而终不能守为例，比较“地利”与“人和”的轻重。“城高”、“池深”、“兵革坚利”、“米粟多”指明了守方具有优越的“地利”条件，本可以取得战争的最后胜利。但结果却“委而去之”，原因就在于内部不“和”，有好条件也发挥不了作用，反被虽无“地利”而有“人和”的攻者战胜，这就有力地说明了“地利不如人和”的道理。 　　以上三段，论证了“天时不如地利，地利不如人和”的这一观点。最后段的作用是在前三段论述的基础上进一步阐发，将论点的范围由战争推及到治国，从而全面体现孟子的政治主张，使文章更具有普遍意义。其次，“得道”实际上也可理解为“得人心”，即“人和”。（得道的意思为施行仁政）得人心者，人心归顺，所到披靡，失人心者，人心相悖，不攻自溃。因而，最后一段绝非多余的闲笔。 　　文章脉络清晰，结构严谨，气势通畅。

孟子在这里说的“得道”和“失道”的人，都不是指普通的个人，而是指一国之君。一国之君既是战争的总指挥，也是政治上的领袖。孟子通过论述战争胜负的问题，引出了“得道多助，失道寡助”的观点，然而在孟子看来，“民心向背”对于战争具有根本性的意义，对于政治也具有同样重要的意义。孟子说：“得天下有道：得其民，斯得天下矣；得其民有道：得其心，斯得民矣。”意思是说，得天下必先得民，得民必先得民心。所谓的“得民”，就是得到人民的支持、拥护和帮助。所谓的“得天下”，是指通过施行仁政来“王天下”，而不是单靠武力来争夺天下。仁政，是以德服人，使人心悦诚服，自动来归附；而以力服人，不能服人之心。在孟子看来，得天下之道，即是施行仁政。因为仁政，是“得其心”之政。

白话译文项脊轩，就是原来的南阁子。室内只有一丈见方，可以容纳一个人居住。百年老屋，灰尘泥土不断渗滴出水来，雨水也往下流，每每挪移桌子，环顾四周，没有地方可以安置。项脊轩坐南朝北，照不到太阳，每天一过中午屋里就很昏暗。我稍稍修补了一下，使上面不再掉土漏水，前面开了四个窗子，环绕庭院盖起围墙，用北墙来挡南面的阳光，阳光照在墙上，反射进屋里，屋里才亮堂了。又在院里种了兰花、桂花、竹子和其他树木，旧时的栏杆，也就增加了光彩。借来的书堆满书架，时卧时起，长啸高歌，或者静静地端坐，种种声音都能听到。庭院的台阶上静悄悄的，小鸟时时来啄食，人过去都不飞走。每月十五的夜里，明亮的月光洒满半面墙壁，桂花的影子杂乱地映在墙上，风一吹，影子也跟着摇曳，袅袅婷婷，十分可爱。但是我住在这里，有很多可喜的事情，也有很多可悲的事情。这以前，庭院南北相通，连成一个大院。等到叔伯们分家以后，里里外外建了许多小门墙，到处都是。东家的狗跑到西家叫，客人得越过厨房去赴宴，鸡蹲在大厅上。院子里开始是筑起篱笆，后来修了围墙，变了两次。家里有一个老婆婆，曾经住在这座轩里。这个老婆婆，是已故的祖母的婢女，做过两代人的乳母。已故的母亲待她很好。轩西面连着内室，先母曾经来过一次。老婆婆不止一次对我说：“这里，就是你母亲站的地方。”她又说：“你姐姐在我怀里，哇哇地哭起来，你母亲就用手指敲敲门说：‘孩子是不是冷了？是不是想吃东西了？"我在门板外和她互相应答……”话还没说完，我就哭起来，老婆婆也跟着哭了。我从十五岁起在轩中读书。一天，祖母走来对我说：“孩子，好久不见你的踪影，怎么整天静悄悄地呆在这里，像个闺女一样？”等到离开时，她用手关上门，自言自语地说：“我们家的人读书老不见成效，这个孩子的功成名就，总可以期待了吧？”过了一会儿，她拿着一个象牙手板进来，说：“这是我的祖父太常公在宣德年间拿着上朝用的，以后你一定会用到它。”回忆旧日这些事物，就好像在昨天一样，令人忍不住要放声大哭。轩的东面，过去曾经做过厨房，人们到那里去，就要从轩前过。我关着窗子住在里面，久而久之，能通过脚步声分辨是谁。这座轩曾遭过四次火灾，能够不被烧掉，大概是有神灵在保佑吧。我认为：巴蜀寡妇名叫清的，守着丹砂矿井，得到的好处为天下第一，后来秦始皇为表彰她而筑了女怀清台。刘备和曹操争夺天下，诸葛孔明从隆中出山建功立业。当这两个人无声无息地住在偏僻的地方时，世人哪里能知道他们？我住在这小小的破屋中，当我扬眉眨眼时，认为这破屋中自有不平凡的事物。知道的人，是不是要说我跟浅薄的浅井之蛙没什么不同？我写了这篇记之后，过了五年，我妻子嫁了过来。她时常来到轩中，向我问问古代的事情，或者靠着几案学写字。她回娘家去，回来以后转述几个小妹妹的话说：“听说姐姐家有个阁子，那什么叫阁子呢？”过了六年，我妻子去世了，房屋坏了也没有修理。又过了两年，我长时间生病，没有依靠，于是使人又修整了南阁子，它的形式和以前稍稍有些不同。但从此以后我常年在外，不常住在那里了。庭院里有一株枇杷树，是我妻子去世那年她亲手种的，现在已经长得挺拔高大，枝繁叶茂像伞一样了。原文：项脊轩，旧南阁子也。室仅方丈，可容一人居。百年老屋，尘泥渗漉，雨泽下注；每移案，顾视，无可置者。又北向，不能得日，日过午已昏。余稍为修葺，使不上漏。前辟四窗，垣墙周庭，以当南日，日影反照，室始洞然。又杂植兰桂竹木于庭，旧时栏楯，亦遂增胜。借书满架，偃仰啸歌，冥然兀坐，万籁有声；而庭阶寂寂，小鸟时来啄食，人至不去。三五之夜，明月半墙，桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱。然余居于此，多可喜，亦多可悲。先是庭中通南北为一。迨诸父异爨，内外多置小门墙，往往而是。东犬西吠，客逾庖而宴，鸡栖于厅。庭中始为篱，已为墙，凡再变矣。家有老妪，尝居于此。妪，先大母婢也，乳二世，先妣抚之甚厚。室西连于中闺，先妣尝一至。妪每谓余曰：“某所，而母立于兹。”妪又曰：“汝姊在吾怀，呱呱而泣；娘以指叩门扉曰：‘儿寒乎？欲食乎？"吾从板外相为应答。”语未毕，余泣，妪亦泣。余自束发，读书轩中，一日，大母过余曰：“吾儿，久不见若影，何竟日默默在此，大类女郎也？”比去，以手阖门，自语曰：“吾家读书久不效，儿之成，则可待乎！”顷之，持一象笏至，曰：“此吾祖太常公宣德间执此以朝，他日汝当用之！”瞻顾遗迹，如在昨日，令人长号不自禁。轩东，故尝为厨，人往，从轩前过。余扃牖而居，久之，能以足音辨人。轩凡四遭火，得不焚，殆有神护者。项脊生曰：“蜀清守丹穴，利甲天下，其后秦皇帝筑女怀清台；刘玄德与曹操争天下，诸葛孔明起陇中。方二人之昧昧于一隅也，世何足以知之，余区区处败屋中，方扬眉、瞬目，谓有奇景。人知之者，其谓与坎井之蛙何异？”余既为此志，后五年，吾妻来归，时至轩中，从余问古事，或凭几学书。吾妻归宁，述诸小妹语曰：“闻姊家有阁子，且何谓阁子也？”其后六年，吾妻死，室坏不修。其后二年，余久卧病无聊，乃使人复葺南阁子，其制稍异于前。然自后余多在外，不常居。庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。结构分析《项脊轩志》原文可分为两大部分，自“余既为此志”以前为《项脊轩志》。若干年后，又加了一段后记，就是“余既为此志”起的一些话。所以全篇可分为四段。从“项脊轩，旧南阁子也”到“风移影动，珊珊可爱”为第一段，是文中着意描写轩室环境的部分，记项脊轩修葺前后的情况。这段先记项脊轩的“前身”，旧时南阁子破旧的情景。一是很小：“室仅方丈，可容一人居”，二是很旧：“百年老屋，尘泥渗漉”，三是漏雨：“雨泽下注”，四是昏暗：“又北向不能得日，日过午已昏”。总之，项脊轩是一间不折不扣的陋室。经作者添窗检漏，一番修葺之后，使得不漏不暗；又由于花木之置，小小轩室，居然成为胜境，成为幽雅的书斋。“借书满架，偃仰啸歌，冥然兀坐，万籁有声；而庭阶寂寂，小鸟时来啄食，人至不去。三五之夜，明月半墙，桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱”，这一小段在全文最具文采，于景可爱，于情则可喜。

1、李白道“行路难”，却一直在走。走着笑看红尘，走着辞别故友。一壶浊酒，“歌遍山河八万里”；一叶轻舟，“惟见长江天际流”。然而李白同样是位被上苍嫉妒的文人啊！嫉妒他的人——年少英才；嫉妒他的诗——出水芙蓉。　　　　2、李白道“行路难”，却一直在走。翰林遭贬，他“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”流放夜郎，他“凤歌笑孔丘，一生好入名山游”，李白所走的路更让我佩服。这样说虽有失公平，但我仍然觉得，李白人生路上的磨难哪里比陶潜与屈子少呢？但他却一直在走，因为他坚信“长风破浪会有时”！一块宝玉，在僵硬的政治舞台上磨来折去，却无半点玷污与磨损！　　　　3、李白洒脱，不寄托于高堂的庄严，不艳羡那官场的利禄，站在大唐的江山上，站在诗人的位置上，任清风涤荡心胸，随月辉起舞弄影，“天生我材必有用，千金散尽还复来”，他吟出了好大的斗志；“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，他吟出了好大的气魄，于是，大唐的江山史册上又多了几分厚重、灵动的神气!　　　　4、当李白不被重用时，他却仍能快乐地梦游天姥，却仍能举杯畅饮。他对明天有着乐观的微笑。当苏轼屡遭贬谪，他却仍有“泛舟游赤壁”的雅兴，有“浪淘尽千古英雄”的豪迈。他对明天有着希望的微笑。当屈原纵身投江时，我想他也一定带着微笑，因为他坚信他的“众人皆醉唯我独醒，举世浑浊唯我独清”一定会给后人带来思索和警示。　　　　5、一勾弯月在冷凝处低悬，片片浮萍碎成摇曳的翡翠。诗人一声长叹，涌起层层墨香。李白的一生因为没有模仿世俗的不堪之流而铭留青史，因为舍弃了“钟鼓馔玉”，而做了一回真正的自我。他的人生是成功的。如果他像当时的士大夫之徒一样追求金钱和名利，而违背自己的灵魂，那么祖国的山河里便不再有他的飘逸长衣，历史里也便不再有他的名篇佳作为世人吟咏。历史的雨没有下进太白的灵魂，他把一个真实的自己写进了历史。　　　　6、人有意气，才能有豁达的胸襟。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，遭人诽谤的李白，被玄宗赐金放还，虽有昭昭若明星之德，日月齐辉之才，终化为泡影，但他仍意气风发，“举杯邀明月，对影成三人”，酒入愁肠三分酿成月亮七分化为剑气，秀口一吐便是半个盛唐。若无意气，他怎会有如此豁达的胸襟？　　　　7、“不事权贵”的青莲居士，曾放荡不羁地笑骂孔夫子，曾让“一骑红尘妃子笑”的杨玉环为其碾墨，让高力士为其脱靴。这是多么“异端”之举，多么荒谬之行。然而太白见不容于世之滋垢时，便愤然离去。没有易安居士那“这次第，一个愁字了得？”的忧伤，也没有柳三变“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的悲哀。一句“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”的笑叹而已。　　　　8、傲岸独立的个性。无论是得意之时，还是失意之日，始终保持傲岸不羁的个性。应诏入京之时，他一路狂歌“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”“赐金放还”之后，他愤然呐喊，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。面对荣华富贵的诱惑，他不失耿介光明之志。“乍向草中耿介死，不求黄金笼下生。”面对炙手可势的权贵，他始终保持着人格的尊严。　　　　9、“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的浪漫诗仙李白，在遭遇仕途不顺的挫折后，他沉寂了吗？消沉了吗？没有。“长安市上酒家眠”，笑对痛苦，面对挫折他拂袖而去，遍访名山，终于成就了他千古飘逸的浪漫情怀！

“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”一吐长安三年的郁闷之气。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻。 赏析 诗人由梦醒后的低徊失望，引出了最后一段。这一段由写梦转入写实，揭示了全诗的中心意思。这首诗是用来留别的，要告诉留在鲁东的朋友，自己为什么要到天姥山去求仙访道。这一段是全诗的主旨所在，在短短的几句诗里，表现了诗人的内心矛盾，迸发出诗人强烈的感情。 这句诗源于唐代李白的《梦游天姥吟留别》。 这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。

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分几首月下独酌 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 赏析： 李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作。太阳是自然界中光明绚丽的形象，明月是清澈纯洁的象征。尤其是明月，清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相亲相近。在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知己，对月抒怀。诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。月影伴说，反复推勘，愈形其独。”(《唐诗三百首》卷一)因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷。结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。 这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。 子夜吴歌 长安一片月，万户捣衣声。 秋风吹不尽，总是玉关情。 何日平胡虏，良人罢远征。 赏析： 杰出的浪漫主义诗人李白，在他的创作实践中，十分注意向汉魏六朝的民歌学习，从中获得丰富的养料，充实和发展自己的创作，这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证。 《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌，多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情，表现非常真诚缠绵，李白正是掌握住了这种表达感情的特点，在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思。“长安”两句写景，为抒情创造环境气氛。皎洁的月光照射着长安城，出现一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声。捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意。“秋风”两句承上而正面抒情。思妇的深沉无尽的情思，阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾起她对远方丈夫的忆念，更增加她的愁怀。“不尽”既是秋风阵阵，也是情思的悠长不断。这不断的情思又总是飞向远方，是那样执着，一往情深。最后两句思妇直接倾诉自己的愿望，希望丈夫早日安定边疆，返回家园和亲人团聚，过和平安定的生活，表现了诗人对劳动妇女的同情。这首民歌气味很浓的乐府诗，朴素自然，流丽婉转，真切感人。 金陵酒肆留别 风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。 金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。 请君试问东流水，别意与之谁短长？ 赏析： 李白《上安州裴长史书》中，曾说自己早年东游扬州，不到一年光景，“散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之”，可见李白是一位轻财重义，交游极广的诗人。这次，当他即将离开金陵，前往扬州时，朋友相送，在饯别的酒度上，李白写了这首诗，作为临别纪念。这些来相送的“金陵子弟”，不过是些年轻的朋友，彼此虽意气相投，但在政治理想上未必一致，因此这首诗就很不好写。说多了虚词，没有实际内容，只能流于浅薄、空泛。然而朋友相处，一旦分离，总是令人留恋的。现在如此写来，恰到好处，它真诚地表达了诗人对友情的珍重。诗的开头两句，就写得很欢畅、豪爽，形象生动，意境丰美。暮春三月，杨花飞舞，金陵酒肆，吴姬劝尝。此时此地，此情此景，无论是“欲行”还是“不行”的人，都是兴奋的、愉快的。所以接下去的两句，用叙述的语言，简洁、明了地总写一笔惜别的热烈场面。这符合青年人的性格特点，也表明了朋友之间的美好情意。于是最后两句，以设问方式，用眼前景物，十分贴切而自然地抒发了这离情别意的深切： 请朋友们不妨问一问啊， 向东奔流而去的滔滔江水， 我们惜别的情意和它相比， 究竟是谁短啊又谁长？ 如此作结，不仅形象生动，巧思巧妙，而且情真意切，余韵悠然。全诗语言清新流利，具有质朴的民歌风味，是李白诗中的名篇。 谢榛说：“太白《金陵留别》诗：‘请君试问东流水，别意与之谁短长，妙在结语。”（《四溟诗话》） 行路难 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。 停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。 闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。 行路难！行路难！多歧路，今安在？ 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 赏析： 《行路难》共三首，是李白天宝三年(744)因遭谗毁而离开长安时作的。这是其中的第一首。李白在这首诗中，以满腔的悲愤，深深的感叹着世路的艰难，从而抒发了他久久郁积于心的痛苦和忧伤。一向嗜酒成癖的诗人，面对这“金樽清酒”，竟然喝不进了，“玉盘珍羞”，也咽不下了，拔剑四顾，心意茫然。虽然壮志犹在，但是啊，欲渡黄河，冰已塞川；将登太行，雪又满山。人生世路，竟是这样难以逾越的艰难险阻。道路纵然如此崎岖，诗人也并没有就此意冷心灰，还是希望将来能有一天，象姜尚遇文王、伊尹见商汤那样，做出一番宏伟的事业。可是啊，“行路难，行路难，多歧路，今安在？”这是怎样撕裂人心的一声呐喊。它深刻地揭示了一个有抱负的诗人，在那政治黑暗的封建时代，是怎样的欲罢不能而又前路茫茫啊。最后两句，虽然是以豪迈的气概，写出了对美好理想的憧憬，但这毕竟只是一种渺茫的希望。现实与理想的深刻矛盾，构成了这首诗的基调，它支配着诗人在难以平静的感情的激流里，急剧地起伏跳荡，发出了巨大的轰鸣，形成了一种波澜壮阔的雄伟气势，扣人心弦。 这首诗语言高华，但又自然明畅，音节高亢，但又抑扬宛转。在短短的篇幅里，用了许多色彩浓重的字眼，化成了一个个鲜明突出的形象，如“金樽”、“玉盘”、“冰川”、“雪山”“碧溪”、“红日”、“云帆”“沧海”，把诗人的感情映衬得更加炽热而强烈。悲歌慷慨，于抑郁中冲出了奔放不羁的豪情，这正是李白诗歌浪漫主义艺术的特点和感人力量。 玉阶怨 玉阶生白露，夜久侵罗袜。 却下水精帘，玲珑望秋月。 赏析： 这是一首抒写宫女怨情的诗。在封建社会里，皇帝“后宫佳丽三千”，该有多少无辜的少女，长年被幽闭在深宫之中，度着那凄凉的岁月，遭受那难以忍受的折磨和摧残啊。李白在这首诗中，从一个侧面反映了她们的不幸生活，寄予了深切的同情。诗的开头两句，写这位宫女久久伫立阶前，以致夜露浸湿了她的罗袜，冰凉冰凉的，这才把她惊醒。一个“侵”字，把宫女凝思忘情的痴呆形象，生动地烘托了出来。在这寂静的深夜里，这位宫女在凝思什么？一个孤独的少女，她该凝思什么，又能凝思什么啊。无限忧伤、抑郁和苦闷的心情，通过这十个字所描绘的形象，鲜明地表现了出来。当她意识到夜露侵肌，转身返回室内的时候，室内也同样是冰凉冰凉的。“却下水精帘，玲珑望秋月。”放下帘子，是为了挡住寒气的侵袭，可是透过疏帘，那明晃晃的秋月又正照射着，又该增添多少愁绪啊。她在那里呆呆地望着和她相伴的孤月，通宵不眠。这里没有正面着一怨字，而是通过形象本身的细节描写，抒发了宫女的深深怨情，正是这首诗的艺术特色。 清平调三首 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 一枝红艳露凝香，云雨巫山任断肠。 借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。 名花倾国两相欢，常得君王带笑看。 解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。 赏析： 《清平调词》三首，是李白于天宝初年入长安供奉翰林时所作。李白到长安后，受到玄宗非常的礼遇。玄宗曾亲自“降辇步迎，如见绮皓，以七宝床赐食，御手调羹以饭之”（李阳冰《草堂集序》）。把李白置于翰林院，赐以天马驹，宫中宴会，玄宗巡游，都让李白陪侍左右，真是直上青云。李白对唐玄宗的礼遇，以及当时的生活也是感到满意的，所以写了一些思想内容贫乏，歌咏宫廷生活的诗篇。这三首《清平调辞》，就是玄宗和杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹，李白奉命而作。 第一首是赞颂杨贵妃的美丽。起句连用两个比喻，一比杨贵妃的服饰，一比她的容貌姣美。通过两个贴切的比喻就把杨贵妃的形象勾画出来。次句进一步用牡丹花带露颜色更鲜艳，来形容杨贵的艳丽和光彩照人。第三句笔锋一转赞颂象杨贵妃那样的丽质和姿容，只能在神仙所居的“玉山”见到。结句更一层说明杨贵妃有如“瑶台”仙女，只应在皎洁的月光下于“瑶台”中相遇。全诗以妥贴的比喻，奇妙的想象竭力描绘、歌颂杨贵妃之美。 第二首写杨贵妃因貌美而得宠。首句以带露香艳的牡丹花来比杨贵妃，但又含有牡丹花承露，也好象杨贵妃受玄宗宠幸一样。次句用楚王和巫山神女相会的梦境，来衬托杨贵妃被玄宗宠爱之深。巫山神女和楚王只是梦中欢会，而现实中的杨贵妃则是“三千宠爱在一身”。最后两句又用赵飞燕受宠于汉成帝和杨贵妃相比，赞美杨贵妃远胜赵飞燕。这样层层递进，步步深入，既颂扬了杨贵妃，又突出了她备受恩宠。 第三首正面写玄宗对杨贵妃的无比宠爱。首句写玄宗和杨贵妃共赏牡丹，但诗人突出玄宗对名花和有“倾国”之美的杨贵妃的欢爱，同时还包含着只有“名花”才能和杨贵妃相配，只有“倾国”之色的杨贵妃才配得到玄宗宠幸之意。次句明确点出唐玄宗面对“名花”和“倾国”佳丽的欢悦惬意。第三句具体叙写只有名花与美人，能消除唐玄宗的春愁春恨。结句写赏牡丹的地点和唐玄宗倚着阑干欣赏的神态。 这三首诗反复歌咏杨贵妃的美丽和唐玄宗的宫廷生活，虽写得雍容华贵，但实际上表现了李白这一时期作为宫廷侍臣的庸俗方面。 《梦游天姥吟留别》 海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。 越人语天姥，云霓明灭或可睹。 天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。 天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。 我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。 湖月照我影，送我至剡溪。 谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼，脚著谢公屐，身登青云梯。 半壁见海日，空中闻天鸡。 千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。 熊咆龙吟殷岩泉，?深林兮惊层巅。 云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。 列缺霹雳，丘峦崩摧。 洞天石扇，訇然中开。 青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。 霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。 虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。 忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。 惟觉时之枕席，失向来之烟霞。 世间行乐亦如此，古来万事东流水。 别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。 安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！ 赏析 这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。 这首诗的题目一作《梦游天姥山别东鲁诸公》，作于出翰林之后。天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么作，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。 李白一生徜徉山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适于超脱现实，更便于发挥他的想象和夸张的才能了。 “海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霓明灭或可睹。”诗一开始先说古代传说中的海外仙境——瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。 天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”。入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。 天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山——五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。可是李白却在诗中夸说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔。有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。 接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径——青去梯。只见：“半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”继飞渡而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色；却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇；这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”洞天福地，于此出现。“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的盛会来了。这是多么盛大而热烈的场面。“仙之人兮列如麻”！群仙好像列队迎接诗人的到来。金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人！仙山的盛会正是人世间生活的反映。这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。 值得注意的是，这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。 仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。“古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”一吐长安三年的郁闷之气。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻！唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋“归去来”。李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。 这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。 因为韵法与思想程序有参差，这首诗不宜按韵法来分段。现在我们按思想程序把它 分成三段：第一段是开头四韵十句，这是全诗的引言。第二段从“湖月照我影”到“失 向来之烟霞”共五韵二十八句。这是全诗的主体，描写整个梦境，直到梦醒。以下是第 三段，二韵七句，叙述梦游之后的感想，总结了这个梦，作为向东鲁朋友告别的话。 李白在好几首诗中，向往于蓬莱仙界，希望炼成金丹，吞服之后，飘然成仙，跨鹤 骑鹿，远离人世，遨游于神仙洞府。但在这首诗中，一开头就否定了瀛洲仙岛的存在。 他说：航海客人谈到瀛洲仙岛，都说是在渺茫的烟波之中，实在是难以找得到的地方。 可是，越人谈起天姥山，尽管它是隐现于云霓明灭之中，却是有可能看见的。这四句是 全诗的引言，说明作此诗的最初动机。“瀛洲”只是用来作为陪衬，但却无意中说出了 作者对炼丹修仙的真正认识。“信难求”这个“信”字用得十分坚决，根本否定了海外 仙山的存在，也从而否定了求仙的可能性。然则，李白的一切游仙诗，可知都不是出于 他的本心。连同其他一切歌咏酒和女人的诗，都是他的浪漫主义的外衣。杜甫怀念李白 的诗说：“不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。”（《不见》）已把 李白当时的情况告诉我们了。他是“佯狂”，假装疯疯癫癫。他这种伪装行为，在杜甫 看来，是很可哀怜的。因为杜甫知道他有不得不如此的理由，下面更明白说出“世人皆 欲杀”，这也不是一般的夸张写法。可以想见，当时一定有许多人憎恶或妒忌李白，或 者是李白得罪了不少人，而杜甫呢，他是李白的朋友，他对李白的行为即使不很赞同， 但对李白的天才却是佩服的，所以他说“吾意独怜才”。 第三韵四句是概括越人所说天姥山的高峻。它高过五岳，掩蔽赤城。赤城是天台山 的别名。天台山已经很高了，对着天姥山，却好像向东南倾倒的样子。四万八千丈，当 然是艺术夸张，珠穆朗玛峰也只有八千八百四十多公尺高，因为听了越人的宣传，我就 想去看看。谁知当夜就在梦中飞渡镜湖（在今绍兴），再东南行，到达了天姥山。“吴 越”在此句中，用的是复词偏义，主要是“梦越”，为了凑成一句七言诗，加了一个 “吴”字。 第二段，全诗的主体，描写梦游天姥山的所见所遇。文辞光怪离奇，显然是继承了 楚辞的艺术传统。作者告诉我们：他飞过镜湖，到了剡溪（今嵊县），看到了南朝大诗 人谢灵运游宿过的地方。湖泊里有渌波荡漾，山林中有猿啼清哀。他也仿效谢灵运，脚 下趿着为游山而特制的木屐，登上了高山①，迷。从此一路过去，到了天姥山。走在半 峰上，就看到海中日出，又听到天鸡的啼声。经过了许多崎岖曲折的山路之后，正在迷 途之间，天色忽已暝暮。这时听到的是像熊咆龙吟的瀑布之声，看到的是雨云和烟水。 这种深山幽谷中的夜景，别说旅客为之惊心动魄，就是林木和峰峦，也要觉得战栗。这 时候，忽然又遇到了奇迹，崖壁上的石门开了。其中别有一个天地，别有一群人物。他 看到许多霓裳风马的“云之君”和鸾凤驾车、虎豹奏乐的“仙之人”，不觉吓了一跳， 蓦然醒来，只看到自己的枕席；而刚才所见的一切云山景物都消失了。 “云之君”是神，“仙之人”是仙人，合起来就是神仙。李白爱好修道求仙，为什 么遇到这许多神仙，非但并不高兴，反而惊慌起来呢？这一惊慌，使他的游兴大受打击， 在惊醒之后，便勾引起深深的感慨，甚至长叹起来。于是接下去产生了第三段。 就全篇诗意来看，第三段才是真正的主体，因为作者把主题思想放在这一段里。但 是在这第三段的七句中，我们可以找到两个概念。一个是“世间行乐亦如此，古来万事 东流水”。意思是说：人世间一切快乐的事都像做了一个美梦，一下子像水一般流失了。 这是一种消极的世界观，对人生的态度是虚无主义的。另一个概念是“安能摧眉折腰事 权贵，使我不得开心颜”。这是一个不为权贵所屈的诗人，从趋炎附势的社会中脱逃出 来以后的誓言，它反映一种积极的世界观，一种反抗精神。这两种思想显然是不同路， 甚至是相反的，然而作者却把它们写在一起。这就引出了一个问题：到底哪一个是作者 的主题呢？ 当然，从来没有一个读者只看见作者这一个思想而无视于另一个思想。但在二者的 轻重之间，或说因果之间，看法稍有不同，就可能从这首诗得到不同的体会。作《唐诗 解》的唐汝询是偏重于前一种思想的。他说： 将之天姥，托言梦游以见世事皆虚幻也。……于是魂魄动而惊起，乃叹曰：“此枕 席间岂复有向来之烟霞哉？”乃知世间行乐，亦如此梦耳。古来万事，亦岂有在者乎？ 皆如流水之不返矣。我今别君而去，未知何时可还。且放白鹿于山间，归而乘之以遍访 名山，安能屈身权贵，使不得豁我之襟怀乎？ 这样讲法，就意味着作者基于他的消极的世界观而不屑阿附权贵，因为这也是一种虚幻的事情。诗中所谓“世间行乐亦如此”，这个“此”字，就应当体会为上面二句所 表现的梦境空虚。 李白——《越中览古》 越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 【赏析】： 这是一首怀古之作，亦即诗人游览越中（唐越州，治所在今浙江绍兴），有感于其地在古代历史上所发生过的著名事件而写下的。在春秋时代，吴越两国争霸南方，成为世仇。越王勾践于公元前四九四年，被吴王夫差打败，回到国内，卧薪尝胆，誓报此仇。公元前四七三年，他果然把吴国灭了。诗写的就是这件事。 诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取这一历史事件中他感受得最深的某一部分来写。他选取的不是这场斗争的漫长过程中的某一片断，而是在吴败越胜，越王班师回国以后的两个镜头。首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容。二、三两句分写战士还家、勾践还宫的情况。消灭了敌人，雪了耻，战士都凯旋了；由于战事已经结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。只“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的神情烘托了出来。越王回国以后，踌躇满志，不但耀武扬威，而且荒淫逸乐起来，于是，花朵儿一般的美人，就占满了宫殿，拥簇着他，侍候着他。“春殿”的“春”字，应上“如花”，并描摹美好的时光和景象，不一定是指春天。只写这一点，就把越王将过去的卧薪尝胆的往事丢得干干净净表达得非常充分了。都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。这是多么繁盛、美好、热闹、欢乐，然而结句突然一转，将上面所写的一切一笔勾消。过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在还有什么呢？人们所能看到的，只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹出之。过去的统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的破灭，这就是它的积极意义。 诗篇将昔时的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比，使读者感受特别深切。一般地说，直接描写某种环境，是比较难于突出的，而通过对比，则获致的效果往往能够大大地加强。所以，通过热闹的场面来描写凄凉，就更觉凄凉之可叹。如此诗前面所写过去的繁华与后面所写现在的冷落，对照极为强烈，前面写得愈着力，后面转得也就愈有力。为了充分地表达主题思想，诗人对这篇诗的艺术结构也作出了不同于一般七绝的安排。一般的七绝，转折点都安排在第三句里，而它的前三句却一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。这种写法，不是笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。他让我们懂得了"有志者,事竟成".

银河泻影，佳节又中秋，月光柔柔地落满院中梧桐。而如此良夜我却羁旅他乡，一个人孤独地站在角落，无法团圆。也许嫦娥也像我一样，她也未必没有惆怅和怨恨！你看，那月宫也是清冷的，连桂树也在孤单摇曳！主旨，是乡愁。

中秋月【作者】晏殊 【朝代】宋十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。译文：中秋月圆，月光洒到庭院，院中梧桐树影婆娑，我一人羁旅异乡，节日里看这月亮下的树影，时间缓缓过去，影子不知不觉的移动着。遥看天上明月，想那月宫中的婵娟，现在也未尝不感遗憾吧，陪伴她的，毕竟这有那清冷蟾蜍和孤寂桂树。体现了诗人的孤独寂寞之情。

作者原意是用它来说明养生之道的，借此揭示了做人做事都要顺应自然规律的道理。全文可分四段。第一段写庖丁解牛的熟练动作和美妙音响；第二段紧接着写文惠君的夸赞，从侧面烘托庖丁技艺的精湛；第三段是庖丁对文惠君的解答，庖丁主要讲述了自己达于“道”境的三个阶段；第四段写文惠君听后领悟了养生的道理。此文在写作上采用多种手法，结构严密，语言生动简练，体现了庄子文章汪洋恣肆的特点。第一段惟妙惟肖的“解牛”描写。作者以浓重的笔墨，文采斐然地表现出庖丁解牛时神情之悠闲，动作之和谐。全身手、肩、足、膝并用，触、倚、踩、抵相互配合，一切都显得那么协调潇洒。“砉然响然，奏刀_然”，声形逼真。牛的骨肉分离的声音，砍牛骨的声音，轻重有致，起伏相间，声声入耳。第二段紧接着又用文惠君之叹：“善哉！技盖至此乎！”进一步点出庖丁解牛之“神”，这就为下文由叙转入论做好铺垫。第三段妙在庖丁的回答并不囿于“技”，而是将“技至此”的原因归之于“道”。“臣之所好者，道也，进乎技矣。”并由此讲述了一番求于“道”而精于“技”的道理。此段论说，为全文精华所在。为了说明“道”如何高于“技”，文章先后用了两种反差鲜明的对比：一为庖丁解牛之初与三年之后的对比，一为庖丁与普通厨工的对比。庖丁解牛之初，所看见的是浑然一牛；三年之后，就未尝见全牛了，而是对牛生理上的天然结构、筋骨相连的间隙、骨节之间的窍穴皆了如指掌。普通厨工不了解牛的内在组织，盲目用刀砍骨头；好的厨工虽可避开骨头，却免不了用刀去割筋肉，而庖丁则不然，他不是靠感官去感觉牛，而是“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”，凭内在精神去体验牛体，顺应自然，择隙而进，劈开筋肉间隙，导向骨节空处，按照牛的自然结构进行。顺应自然，物我合一，本是道家的追求，庖丁以此为解牛之方，才使他由“技”进于“道”，达到炉火纯青、技艺超群的地步。“动刀甚微，_然已解，如土委地”，这十二字是对庖丁解牛效果的描绘，方法对头，不仅牛解得快，刀子也不受损害。十九年来，解牛数千头，竟未换过一把刀，刀刃还是锋利如初。这当然是每月换一把刀的低级厨工所不可思议的。区别就在于他们求于“技”，而庖丁志于“道”。在“技”与“道”的关系上。庄子学派认为“技”与“道”通。“道”高于“技”，“技”从属于“道”；只有“技”合乎“道”，技艺才可以纯精。“道”的本质在于自然无为，“技”的至善亦在于自然无为。只有“以天合天”（《庄子·达生》），以人的内在自然去合外在自然，才可达到“技”的最高境界。庖丁深味个中三昧，所以才能成为解牛中的佼佼者。反过来，“技”中又有“道”，从“技”中可以观“道”。“技兼于事，事兼于义，义兼于德，德兼于道，道兼于天”（《庄子·天地》）。文惠君正是通过庖丁之“技”，悟得养生之“道”。养生，其根本方法乃是顺应自然。显然，庖丁解牛，乃是庄子对养生之法的形象喻示。不过庄子所说的“依乎天理”、“因其固然”，客观上又揭示了人在实践中如何达于自由的问题。文中所说的“天理”、“固然”，若引申开来看，亦可理解为人们面临的外界客观事物。它虽然会给企望达于自由的人们带来这种那种限制或妨碍，但睿智的人们又不是在它面前显得束手无策，只要认识它，顺应它，就能够如庖丁那样自由洒脱。对此，庄子曾作过一番极为精妙的分析：“彼节者有间，而刀刃者无厚；以无厚入有间，恢恢乎其于游刃必有余地矣。”“节”固然不可逾越，但毕竟有间隙，这就为人们“游刃”提供了天地，只要善于在这一天地里施展本领，是同样可以自由自在的。“游刃”二字，活现出解牛者合于自然而又超于自然的神化境界。当然，对于“固然”的认识并非一劳永逸，即使庖丁那样技艺高超者，每逢筋骨盘结处，总是谨慎从事，“怵然为戒，视为止，行为迟”，来不得半点麻痹大意，只有孜孜不倦地追求，毫不懈怠才是。此则寓言立意在于阐明“养生”，实则还阐述了一个深刻的美学命题，即艺术创造是一种自由的创造。庄子认为“技”中有“艺”。庖丁解牛的动作，就颇具艺术的观赏性。他的表演，犹如一场优美绝伦的音乐舞蹈，其舞步合于《桑林》舞曲，其韵律合于辉煌的《咸池》乐章。作为一种具有美的意味的创造活动，是令观赏者心醉神迷的。而庖丁解牛后“提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志”的神情，又使人们看到创造者在作品完成后内心满足的喜悦。庄子正是通过庖丁其言其艺，揭示美是一种自由的创造。这种美的创造必须实现合规律（“因其固然”）与合目的（“切中肯綮”）的统一，以达到自由自在（“游刃有余”）的境界。“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”，则是创作必备的心境，强调要排除一切感官纷扰，全神贯注，这与《庄子·达生》篇中梓庆削_时所说的“斋以静心”，“忘吾有四枝形体”，是一致的。此种“心斋”、“坐忘”境界，与近现代西方美学注重的“静观”、“观照”殊途而同归，不过却早于叔本华、尼采两千一百多年。庄子散文善于运用形象化说理的手段。这则寓言采用夸张、对比、映衬、描摹等多种手法，表现庖丁解牛技巧的纯熟，神态的悠然，动作的优美，节奏的和谐，身心的潇洒。具体说来，此文在写作方面的主要特点是：一、结构严密。全文分两大部分，先讲述故事（第一、二段），再点明寓意（第三段）。就故事说，又分两层，即由写“技”到说“道”。先描述庖丁解牛的高超技艺，再由庖丁阐述他的解牛之道。写庖丁的技，先是直接描写，再通过文惠君的赞叹加以小结，并转入庖丁的谈道。对道的阐述又分为三个方面：首先，从纵的方面介绍掌握道的三个阶段，突出掌握道以后的特点；其次，从横的方面将庖丁与良庖、族庖进行比较，以说明得道与否的异同；第三，说明成功地解决了难以处理的“族”的问题。这是从一般写到特殊。这三个方面都紧紧扣住“依乎天理”“因其固然”之“道”进行阐述。庖丁答文惠君的第一句话，将写技与谈道两方面自然地联系起来。文惠君所说由庖丁之言获得养生之道的话，又起到统摄全文、揭示主题的作用。全文围绕解牛的事件，阐述一个“道”字，由具体到抽象，条分缕析，环环相扣，将道理说得晓畅透彻。二、语言生动简练。如写庖丁解牛时手、肩、足、膝的动作，只用触、倚、履、踌四字，便反映出各自的特色。用“嘻！善哉！技盖至此乎？”这么八个字（实词、虚词各半）三句话，就将文惠君看到庖丁高超的解牛技术而产生的惊异、赞叹与疑惑不解的思想感情真实地反映出来。“怵然为戒，视为止，行为迟，动刀甚微”几句，将庖丁解决特殊困难时那种专心致志、小心谨慎而又充满信心的内心活动、目光和动作特点，刻画得淋漓尽致，又与后面写庖丁因困难获得解决而悠然自得的动作、神态形成鲜明对照。

作者原意是用它来说明养生之道的，借此揭示了做人做事都要顺应自然规律的道理。全文可分四段。第一段写庖丁解牛的熟练动作和美妙音响；第二段紧接着写文惠君的夸赞，从侧面烘托庖丁技艺的精湛；第三段是庖丁对文惠君的解答，庖丁主要讲述了自己达于“道”境的三个阶段；第四段写文惠君听后领悟了养生的道理。此文在写作上采用多种手法，结构严密，语言生动简练，体现了庄子文章汪洋恣肆的特点。第一段惟妙惟肖的“解牛”描写。作者以浓重的笔墨，文采斐然地表现出庖丁解牛时神情之悠闲，动作之和谐。全身手、肩、足、膝并用，触、倚、踩、抵相互配合，一切都显得那么协调潇洒。“砉然响然，奏刀_然”，声形逼真。牛的骨肉分离的声音，砍牛骨的声音，轻重有致，起伏相间，声声入耳。第二段紧接着又用文惠君之叹：“善哉！技盖至此乎！”进一步点出庖丁解牛之“神”，这就为下文由叙转入论做好铺垫。第三段妙在庖丁的回答并不囿于“技”，而是将“技至此”的原因归之于“道”。“臣之所好者，道也，进乎技矣。”并由此讲述了一番求于“道”而精于“技”的道理。此段论说，为全文精华所在。为了说明“道”如何高于“技”，文章先后用了两种反差鲜明的对比：一为庖丁解牛之初与三年之后的对比，一为庖丁与普通厨工的对比。庖丁解牛之初，所看见的是浑然一牛；三年之后，就未尝见全牛了，而是对牛生理上的天然结构、筋骨相连的间隙、骨节之间的窍穴皆了如指掌。普通厨工不了解牛的内在组织，盲目用刀砍骨头；好的厨工虽可避开骨头，却免不了用刀去割筋肉，而庖丁则不然，他不是靠感官去感觉牛，而是“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”，凭内在精神去体验牛体，顺应自然，择隙而进，劈开筋肉间隙，导向骨节空处，按照牛的自然结构进行。顺应自然，物我合一，本是道家的追求，庖丁以此为解牛之方，才使他由“技”进于“道”，达到炉火纯青、技艺超群的地步。“动刀甚微，_然已解，如土委地”，这十二字是对庖丁解牛效果的描绘，方法对头，不仅牛解得快，刀子也不受损害。十九年来，解牛数千头，竟未换过一把刀，刀刃还是锋利如初。这当然是每月换一把刀的低级厨工所不可思议的。区别就在于他们求于“技”，而庖丁志于“道”。在“技”与“道”的关系上。庄子学派认为“技”与“道”通。“道”高于“技”，“技”从属于“道”；只有“技”合乎“道”，技艺才可以纯精。“道”的本质在于自然无为，“技”的至善亦在于自然无为。只有“以天合天”（《庄子·达生》），以人的内在自然去合外在自然，才可达到“技”的最高境界。庖丁深味个中三昧，所以才能成为解牛中的佼佼者。反过来，“技”中又有“道”，从“技”中可以观“道”。“技兼于事，事兼于义，义兼于德，德兼于道，道兼于天”（《庄子·天地》）。文惠君正是通过庖丁之“技”，悟得养生之“道”。养生，其根本方法乃是顺应自然。显然，庖丁解牛，乃是庄子对养生之法的形象喻示。不过庄子所说的“依乎天理”、“因其固然”，客观上又揭示了人在实践中如何达于自由的问题。文中所说的“天理”、“固然”，若引申开来看，亦可理解为人们面临的外界客观事物。它虽然会给企望达于自由的人们带来这种那种限制或妨碍，但睿智的人们又不是在它面前显得束手无策，只要认识它，顺应它，就能够如庖丁那样自由洒脱。对此，庄子曾作过一番极为精妙的分析：“彼节者有间，而刀刃者无厚；以无厚入有间，恢恢乎其于游刃必有余地矣。”“节”固然不可逾越，但毕竟有间隙，这就为人们“游刃”提供了天地，只要善于在这一天地里施展本领，是同样可以自由自在的。“游刃”二字，活现出解牛者合于自然而又超于自然的神化境界。当然，对于“固然”的认识并非一劳永逸，即使庖丁那样技艺高超者，每逢筋骨盘结处，总是谨慎从事，“怵然为戒，视为止，行为迟”，来不得半点麻痹大意，只有孜孜不倦地追求，毫不懈怠才是。此则寓言立意在于阐明“养生”，实则还阐述了一个深刻的美学命题，即艺术创造是一种自由的创造。庄子认为“技”中有“艺”。庖丁解牛的动作，就颇具艺术的观赏性。他的表演，犹如一场优美绝伦的音乐舞蹈，其舞步合于《桑林》舞曲，其韵律合于辉煌的《咸池》乐章。作为一种具有美的意味的创造活动，是令观赏者心醉神迷的。而庖丁解牛后“提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志”的神情，又使人们看到创造者在作品完成后内心满足的喜悦。庄子正是通过庖丁其言其艺，揭示美是一种自由的创造。这种美的创造必须实现合规律（“因其固然”）与合目的（“切中肯綮”）的统一，以达到自由自在（“游刃有余”）的境界。“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”，则是创作必备的心境，强调要排除一切感官纷扰，全神贯注，这与《庄子·达生》篇中梓庆削_时所说的“斋以静心”，“忘吾有四枝形体”，是一致的。此种“心斋”、“坐忘”境界，与近现代西方美学注重的“静观”、“观照”殊途而同归，不过却早于叔本华、尼采两千一百多年。庄子散文善于运用形象化说理的手段。这则寓言采用夸张、对比、映衬、描摹等多种手法，表现庖丁解牛技巧的纯熟，神态的悠然，动作的优美，节奏的和谐，身心的潇洒。具体说来，此文在写作方面的主要特点是：一、结构严密。全文分两大部分，先讲述故事（第一、二段），再点明寓意（第三段）。就故事说，又分两层，即由写“技”到说“道”。先描述庖丁解牛的高超技艺，再由庖丁阐述他的解牛之道。写庖丁的技，先是直接描写，再通过文惠君的赞叹加以小结，并转入庖丁的谈道。对道的阐述又分为三个方面：首先，从纵的方面介绍掌握道的三个阶段，突出掌握道以后的特点；其次，从横的方面将庖丁与良庖、族庖进行比较，以说明得道与否的异同；第三，说明成功地解决了难以处理的“族”的问题。这是从一般写到特殊。这三个方面都紧紧扣住“依乎天理”“因其固然”之“道”进行阐述。庖丁答文惠君的第一句话，将写技与谈道两方面自然地联系起来。文惠君所说由庖丁之言获得养生之道的话，又起到统摄全文、揭示主题的作用。全文围绕解牛的事件，阐述一个“道”字，由具体到抽象，条分缕析，环环相扣，将道理说得晓畅透彻。二、语言生动简练。如写庖丁解牛时手、肩、足、膝的动作，只用触、倚、履、踌四字，便反映出各自的特色。用“嘻！善哉！技盖至此乎？”这么八个字（实词、虚词各半）三句话，就将文惠君看到庖丁高超的解牛技术而产生的惊异、赞叹与疑惑不解的思想感情真实地反映出来。“怵然为戒，视为止，行为迟，动刀甚微”几句，将庖丁解决特殊困难时那种专心致志、小心谨慎而又充满信心的内心活动、目光和动作特点，刻画得淋漓尽致，又与后面写庖丁因困难获得解决而悠然自得的动作、神态形成鲜明对照。

2.《石灰吟》翻译如下：石灰石只有经过千万次锤打才能从深山里开采出来，它把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事。即使粉身碎骨也毫不惧怕，甘愿把一身清白留在人世间。

个人的生命短暂，但整个人类是生生不息。遭遇到不幸的时候，不能被厄运压倒，要对生命的长久保持坚定的信念；厄运过后，不让悲痛长压心头，要面对新生活，振奋精神，投身到事业中去。作者由紫藤萝瀑布的辉煌、藤萝的命运，感悟到生命的长河是无止境的，一时的不幸，个人的不幸，都不足畏；人生，应该是豁达的，乐观的，奋发的，进取的。 (这是简练的语言，详细http://xxzx.wems.net/jaweb/je/yw/yw12.htm网站）

我不由得停住了脚步。 从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅的水花。仔细看时，才知道那是每一朵紫花中的最浅淡的部分，在和阳光互相挑逗。 这里春红已谢，没有赏花的人群，也没有蜂围蝶阵。有的就是这一树闪光的、盛开的藤萝。花朵儿一串挨着一串，一朵接着一朵，彼此推着挤着，好不活泼热闹！ “我在开花！”它们在笑。 “我在开花！”它们嚷嚷。 每一穗花都是上面的盛开、下面的待放。颜色便上浅下深，好像那紫色沉淀下来了，沉淀在最嫩最小的花苞里。每一朵盛开的花就像是一个小小的张满了的帆，帆下带着尖底的舱，船舱鼓鼓的；又像一个忍俊不禁的笑容，就要绽开似的。那里装的是什么仙露琼浆？我凑上去，想摘一朵。 但是我没有摘。我没有摘花的习惯。我只是伫立凝望，觉得这一条紫藤萝瀑布不只在我眼前，也在我心上缓缓流过。流着流着，它带走了这些时一直压在我心上的焦虑和悲痛，那是关于生死谜、手足情的。我沉浸在这繁密的花朵的光辉中，别的一切暂时都不存在，有的只是精神的宁静和生的喜悦。 这里除了光彩，还有淡淡的芳香，香气似乎也是浅紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我。忽然记起十多年前家门外也曾有过一大株紫藤萝，它依傍一株枯槐爬得很高，但花朵从来都稀落，东一穗西一串伶仃地挂在树梢，好像在试探什么。后来索性连那稀零的花串也没有了。园中别的紫藤花架也都拆掉，改种了果树。那时的说法是，花和生活腐化有什么必然关系。我曾遗憾地想：这里再也看不见藤萝花了。 过了这么多年，藤萝又开花了，而且开得这样盛，这样密，紫色的瀑布遮住了粗壮的盘虬卧龙般的枝干，不断地流着，流着，流向人的心底。 花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的。我抚摸了一下那小小的紫色的花舱，那里满装生命的酒酿，它张满了帆，在这闪光的花的河流上航行。它是万花中的一朵，也正是一朵一朵花，组成了万花灿烂的流动的瀑布。 在这浅紫色的光辉和浅紫色的芳香中，我不觉加快了脚步

一切都会过去

新春富贵年年好, 佳岁平安步步高 赏析：每联都是三个词组，即：新春—富贵—年年好，佳岁—平安—步步高。上下两联词组相同。这副春联里的“新”、“佳”都是形容词。“春”、“岁”，“富贵”、“平安”都是名词。“年年”、“步步”都是副词，“好” 和“高”都是动词。这种要求，主要是为了用对称的艺术语言，更好地表现思想内容。 春回大地百花争艳 日暖神州万物生辉 赏析：这类春联概括了祖国百花争艳，万物生辉的繁荣景象，讴歌了新时代的新面貌，透露出春联的创作者对祖国日新月异的美好生活的赞颂。 勤劳门第春光好 和睦人家幸福多赏析：勤劳门第春光好，和睦人家幸福多意思： 幸福勤劳的人家沐浴着春光，和睦的家庭幸福美满。劳动人民勤劳致富、全家和睦才拥有幸福美满的生活。 人要依靠自己的劳动来换取幸福的果实，这样家庭才可以和睦！ 家过小康欢乐日 春回大地艳阳天赏析：现代化的生活，与迎春这一令人欢喜的事结合在一起，更让人喜不自胜。上联突出了现代化在人们心中的地位，也表现出如今人们生活的美好。下联在这份美好上，又浓墨重彩的加以春回大地这一举世欢腾的事件，用艳阳迎接更美好的未来。最后的横批，用最直接的方式突出了人们心中的那份畅快，与对未来的向往。 杏仁桃仁柏子仁仁中求德? 朱砂神砂夜明砂砂里掏金? 赏析：上联中药三味,“仁”引伸为医务人心怀仁慈之心,济世治病的高尚医德? 下联中药三味“砂”字引伸为医务人在博大深奥浩如烟海的中医学中探讨,挖掘更加精湛 的医术,济世治病救人。可谓砂里掏金,深山寻取了宝,掏金寻宝就是挖掘,就是筛选发现精湛 的医药医术 嘿嘿、有才喔、

犬守平安日； 梅开如意春 犬守平安夜； 雀鸣幸福年 犬守太平世； 梅开如意春 犬守良宵夜； 莺歌娱乐春 犬护祥和宅； 人过幸福年 犬厉堪欺虎； 鱼灵巧化龙 犬献梅花赋； 鸡留竹叶图 户展新春景； 家传义犬图 白梅凌雪尽； 黄耳报春来 戊春人醉社； 戌日客登门 戌日耀吉瑞； 狗年臻福祥 戌日呈祯瑞； 狗年臻福祥 戌刻花灯亮； 狗年喜气盈 红梅扬正气； 黄耳报佳音 花犬观鱼乐； 青云羡鸟飞 花灯悬街市； 玉犬守门庭 鸡鸣知日上； 犬吠报春来 鸡舞三多日； 犬迎五福春 鸡舞司晨早； 犬蹲守夜勤 鸡携竹叶去； 犬踏梅香来 金鸡交好卷； 黄犬送佳音 金鸡歌国泰； 义犬报民安 金鸡辞禹甸； 玉犬乐尧天 金鸡操胜券； 玉犬报佳音 金鸡报捷去； 锦犬送春来 金鸡争报晓； 玉犬喜迎春 金鸡追竹叶； 黄耳踏梅花 金鸡歌晓旦； 玉狗问平安 国期长治世； 犬守久安家 春来燕子舞； 犬献雪梅图 春眠强国梦； 犬护富民家 春晓金鸡唱； 岁宁黄耳勤 春光明盛世； 玉犬贺新年 鹿街长寿草； 犬踏报春花 燕剪千丛锦； 犬迎万户春 德禽争献瑞； 黄耳喜迎春 德禽鸣福寿； 义犬保平安 犬吠佞人丧胆； 鸡鸣玉宇生辉 舜犬重临华夏； 犬年大展雄姿。 横 批 狗年大吉 安居乐业 国运齐天 家业兴旺 四季平安 安定团结 长治久安 平安是福 大有作为 家庭和睦 万民欢腾 太平盛世 四海皆春 五洲同庆 景泰春 昨夜春风入户 今朝喜气盈门 庆幸一元夏始 祝福万户更新 阿弥托佛 翠 白 竹 云 黄 流 花 水 皆 是 佛 禅 性 心 春回大地福满人间 人勤物阜国秦民安 春光遍草木佳气满山川 艳阳照大地春色满人间 寒尽桃花嫩春归柳叶新 春情寄柳色日影泛槐烟 有天皆丽日无地不春风 黄莺鸣翠柳紫燕剪春风 爆竹传笑语腊梅吐幽香 锦秀山河美光辉大地春 风移兰气入春逐鸟声来 地暖花长发村幽鸟任歌 东风迎新岁瑞雪兆丰年 笛弄梅花曲莺啼杨柳风 莺迁金谷晓花发锦城春 处处春光好家家气象新 雪映丰收果梅传喜庆年 桃红映人面水绿织克光 爆竹一声除旧桃符万户更新 春暖风和日丽第丰物阜民欢 通用联 春回大地 福满人间 人勤物阜 国秦民安 春光遍草木 佳气满山川 艳阳照大地 春色满人间 寒尽桃花嫩 春归柳叶新 春情寄柳色 日影泛槐烟 有天皆丽日 无地不春风 黄莺鸣翠柳 紫燕剪春风 爆竹传笑语 腊梅吐幽香 锦秀山河美 光辉大地春 风移兰气入 春逐鸟声来 地暖花长发 村幽鸟任歌 东风迎新岁 瑞雪兆丰年 笛弄梅花曲 莺啼杨柳风 莺迁金谷晓 花发锦城春 处处春光好 家家气象新 雪映丰收果 梅传喜庆年 桃红映人面 水绿织克光 爆竹一声除旧 桃符万户更新 春暖风和日丽 第丰物阜民欢 春草满庭吐秀 百花遍地飘香 冬去山明水秀 春来鸟语花香 昨夜春风才入户 今朝杨柳半垂堤 高天冬去苏万物 大地春回放面花 花承朝露千枝发 莺感春风百啭鸣 腊梅吐芳迎红日 绿柳展枝舞春风 穷而有志思壮举 学不自满求创新 天增岁月不增寿 春满人间福满门 春回大地千峰秀 日暖神州万木荣 旭日融和开柳眼 春风摇曳送莺喉 楼外春阴鸠唤雨 庭前日暖蝶翻风 燕翻玉剪穿红雨 莺掷金梭破绿烟 晴绿乍添垂柳色 春流时泛落花香 阶前春色浓如许 户外风光翠欲流 雨洗杏花红欲滴 日烘杨柳绿初浮 桃花已恨三层浪 玉树长含万里风 碧岸雨收莺语柳 蓝天日暖玉生香 处处桃花频送暖 年年春色去还来 花开彩槛呈春色 莺啭芳林报好音 解趣黄鹂频送韵 知情绿柳渐拖丝 岁自更新春不老 花多增艳水长流 东风吹出千山绿 春雨洒来万象新 万树欣随春水流 百花争向艳阳红 风吹杨柳千门绿 雨泣桃花万树红 柳眼才舒芳草地 桃腮正晕碧云天 冬雪欲白千里草 春晖又红万朵花 一片彩霞迎旭日 万条金缕带春烟 运际升平人共乐 气当和淑鸟知春 几点梅花添逸兴 数声鸟语助吟怀 沾墨才题梅似雪 挥毫又赋柳如烟 珠树自绕千古色 笔花开遍四时春 九天日月开新运 万里笙歌乐太平 人寿年丰家家乐 国泰民安处处春 国逢安定百事好 时际芳春万象新 喜看三春花千树 笑饮丰年酒一杯 五湖四海皆春色 万水千山尽朝晖 布谷鸣春人勤物阜 瑞狮舞彩国富年丰 爆竹两三声人间是岁 梅花四五点天下皆春 冬去犹留诗意在 春来身入画图中 春到碧桃树上 莺歌绿柳楼前 六畜兴旺 五谷丰登 人勤三春昌 地肥五谷丰 大地春光好 农村气象新 和风吹绿柳 时雨润春苗 劳动门第春常在 勤俭人家庆有余 春到山乡处处喜 喜临农家院院春 山青水秀风光好 人寿年丰喜事多 勤饲养六畜兴旺 多积肥五谷丰登 造林直上千重岭 筑坝横阻万顷波 槽边不乏千里马 仓内常存万石粮 林木成荫无山不绿 沟渠结网有水皆清 宅边屋角瓜黄菜绿 池边河畔鸭大鹅肥 自主权打通富裕路 责任制架起幸福桥 修渠攀岭碧流飞千里 引水上山银河落九天 门对青山羊免群群嬉碧毯 窗含绿水鸭鹅队队戏银波 渔区用联 履洪涛如平地 拥大海作良田 渔歌晓迎红日出 风帆暮载锦鳞归 点点轻舟腾巨浪 阵阵渔歌卷春风 堤外波光万里碧 海上渔舟千担银 乘风扬帆渔歌腾浪 归舟破浪锦鳞满仓 侨乡用联 春妆祖国春不老 喜看侨乡喜气多 祖国风光莺歌燕舞 侨乡面貌月异日新 丽日悬天腊尽春回华厦美 神州翘首山呼水唤游子归 机关用联 福泽百姓方为好 绿遍九州始是春 开发财源为民致富 唯才是举替国进贤 学修养办事一丝不苟 守准则执法铁面无私 邮电用联 千里春风劳驿使 三秋芳讯寄邮人 消息借流通报道梅花无恙 平安劳传报莫教竹素想思 银行、储蓄所用联 储蓄不嫌存钱少 节省经常积累多 开源能引千泓水 节流可聚万盘金 卫生、医疗用联 提高医疗质量 增进人民健康 桔井泉香杏林春暖 芝田露润蓬岛花浓 注意卫生延年益寿 讲究科学祛病去灾 工矿企业用联 企业自主干群意气奋发 质量优先生产捷报频传 技术革新多种多样别开生面 潜力挖掘一点一漳各显神通 部队、军烈属用联 喜报英雄门第 春到光荣人家 析春邻里传捷报 佳节锣鼓庆功臣 军属门上光荣匾 战士胸前英雄光 东风吹暖英雄门第 喜报映红光荣人家 人民军队所向无敌 钢铁长城坚不可摧 民族正气山川增色 功臣喜报门第生辉 保家卫国全民有责 当兵服役满院增光 民拥军意比泰山重 军爱民情似东海深 常备不懈苦练过硬本领 紧握钢枪守卫大好河山 学校用联 校园沸腾春来早 师生团结佳话多 尊师爱生风尚美 勤学苦练气象新 兢兢业业育桃李 勤勤恳恳做园丁 人梯巧搭登攀路 心血勤浇栋梁材 术业宜从勤学始 韶华不为少年留 学海无涯勤可渡 书山万仞志能攀 为人师表诲而不倦 替国树才教必有方 燕舞莺歌喜盈在地 桃欢李笑春满校园 指点江山春光满目 激扬文字彩笔生花 树雄心攻克科学堡垒 立壮志攀登世界高峰 世上无难事无心人不就 科学有真谛有志者竟成 阳光普照园丁心坎春意暖 雨露滋润桃李枝头蓓蕾红 交通运输用联 缩千里为咫尺 联两地为一家 削平山岭铺大道 跨越江河架宏桥 水陆舟车四通八达 城乡客货纷至沓来 商业用联 巧理千家事 温暖万人心 乐滋滋为四化 笑盈盈迎顾客 生意兴隆通四海 财源茂盛达三江 三春草木如人意 万里河流似利源 满怀生意春风蔼 一点公心秋月明 百货风行财政裕 顾客云集市声欢 百问不烦百拿不变 笑容常在笑口常开 灵活经营财源茂盛 薄利多销生意兴隆 货架上下朵朵红梅争艳 柜台内外张张笑脸迎春 文明经商门庭若市春满店 礼貌待客宾至如家暖人心 春到碧桃树上 莺歌绿柳楼前 红梅铮骨傲雪 桃李笑颜迎春 春满勤劳门第 喜融幸福人家 冬去山明水秀 春来鸟语花香 旭日横空出世 腊梅做雪迎春 春自寒梅唤起 香由乳燕衔来 日暖风凋雨顺 家和人寿年丰 院庭不大聚财富 柴门虽低出人才 国强家富人寿 花好月圆年丰 好山好水好景 新岁新春新人 瑞雪映兆丰稔岁 神驹腾跃吉祥年 千山齐唱迎春曲 万水同吟幸福歌 玉龙吐宝庆吉日 金凤含珠贺新年 爆竹一声除旧 春联万户更新 春风春雨春色 新年新岁新景 年丰人寿福满 鸟语花香春浓 笑盈盈辞旧岁 喜滋滋迎新春 年丰德茂福盛 家旺国兴人和 娇梅傲雪烂漫 嫩柳迎春多姿 节日人人共乐 江山处处皆春 共庆春回大地 同歌喜到人间 花香满院花觉趣 鸟语飘林鸟知春 虎跃龙腾碧海 莺歌燕舞春风 最是一年春好处 乐为两岸月圆时 雄鸡三唱送腊去 喜鹊一声迎春来 庆丰收全家欢乐 迎新春满院生辉 到处山欢海笑 遍地虎跃龙腾 风景这边独好 江山如此多娇 香梅含苞怒放 瑞雪吐絮迎春 昨夜春风入户 今朝喜气盈门 庆幸一元夏始 祝福万户更新 冬去山青水秀 春来鸟语花香 日丽凤和人乐 国强民富年丰 岁岁风调雨顺 年年韧阜民康 为江山溺秀色 与日月争光辉 崭新岁月春天地 喜庆年头寿山川 蛇盘玉兔年有吉 雪舞红梅院多祥 天泰地泰三阳泰 家和人和万事和 渔歌唱平千顷浪 螺号唤醒万家春

今天，我们就来赏析赏析这对春联——“勤劳门第春光好，和睦人家幸福多”。 “勤劳门第春光好，和睦人家幸福多”歌颂了劳动人民幸福美好的生活。意思是说：与人为善的家庭幸福无边，劳动是很好的春光，人们应该珍惜这么多的幸福。只有这一天勤劳了，晚上才会睡个安稳觉。勤劳的家庭生活像春天一样有生机,与人为善的家庭幸福无边.就是教导我们要勤俭持家，与家人和和睦睦，相互谦让，且只有这样做才能一家人快乐幸福。其实更多的"是表达了人们对新的一年的美好祝愿。 这对春联采用的写法是对仗，“好”对“多”，“勤劳”对“和睦”等。这种手法好在能马上感受到它抒发的情感，这也是春联的特点。

我不由得停住了脚步。 从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅的水花。仔细看时，才知道那是每一朵紫花中的最浅淡的部分，在和阳光互相挑逗。 这里春红已谢，没有赏花的人群，也没有蜂围蝶阵。有的就是这一树闪光的、盛开的藤萝。花朵儿一串挨着一串，一朵接着一朵，彼此推着挤着，好不活泼热闹！ “我在开花！”它们在笑。 “我在开花！”它们嚷嚷。 每一穗花都是上面的盛开、下面的待放。颜色便上浅下深，好像那紫色沉淀下来了，沉淀在最嫩最小的花苞里。每一朵盛开的花就像是一个小小的张满了的帆，帆下带着尖底的舱，船舱鼓鼓的；又像一个忍俊不禁的笑容，就要绽开似的。那里装的是什么仙露琼浆？我凑上去，想摘一朵。 但是我没有摘。我没有摘花的习惯。我只是伫立凝望，觉得这一条紫藤萝瀑布不只在我眼前，也在我心上缓缓流过。流着流着，它带走了这些时一直压在我心上的焦虑和悲痛，那是关于生死谜、手足情的。我沉浸在这繁密的花朵的光辉中，别的一切暂时都不存在，有的只是精神的宁静和生的喜悦。 这里除了光彩，还有淡淡的芳香，香气似乎也是浅紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我。忽然记起十多年前家门外也曾有过一大株紫藤萝，它依傍一株枯槐爬得很高，但花朵从来都稀落，东一穗西一串伶仃地挂在树梢，好像在试探什么。后来索性连那稀零的花串也没有了。园中别的紫藤花架也都拆掉，改种了果树。那时的说法是，花和生活腐化有什么必然关系。我曾遗憾地想：这里再也看不见藤萝花了。 过了这么多年，藤萝又开花了，而且开得这样盛，这样密，紫色的瀑布遮住了粗壮的盘虬卧龙般的枝干，不断地流着，流着，流向人的心底。 花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的。我抚摸了一下那小小的紫色的花舱，那里满装生命的酒酿，它张满了帆，在这闪光的花的河流上航行。它是万花中的一朵，也正是一朵一朵花，组成了万花灿烂的流动的瀑布。 在这浅紫色的光辉和浅紫色的芳香中，我不觉加快了脚步

不能够让今天的不幸把自己压倒，每个人都应该像紫藤萝的花朵一样，用饱满的生命力投入到生命的长河去。

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对于情爱的淡与薄，我又有什么办法呢？ 你自己应当怜惜自己 海浪掷出了金玉的质地 怜惜在你身边的人赏析： 这首诗其实没什么好赏析的，我觉得唯一可以说说的，就是“浪掷金玉质”吧 没有一直的在抒情，而是寓情于景，通过描写浪，而写出要珍惜眼前 的人

1、《陈情表》原文 臣密言：臣以险衅，夙遭闵凶。生孩六月，慈父见背；行年四岁，舅夺母志。祖母刘悯臣孤弱，躬亲抚养。臣少多疾病，九岁不行，零丁孤苦，至于成立。既无伯叔，终鲜兄弟，门衰祚薄，晚有儿息。外无期功强近之亲，内无应门五尺之僮，茕茕孑立，形影相吊。而刘夙婴疾病，常在床蓐，臣侍汤药，未曾废离。(愍 同：悯) 逮奉圣朝，沐浴清化。前太守臣逵察臣孝廉；后刺史臣荣举臣秀才。臣以供养无主，辞不赴命。诏书特下，拜臣郎中，寻蒙国恩，除臣洗马。猥以微贱，当侍东宫，非臣陨首所能上报。臣具以表闻，辞不就职。诏书切峻，责臣逋慢；郡县逼迫，催臣上道；州司临门，急于星火。臣欲奉诏奔驰，则刘病日笃，欲苟顺私情，则告诉不许。臣之进退，实为狼狈。 伏惟圣朝以孝治天下，凡在故老，犹蒙矜育，况臣孤苦，特为尤甚。且臣少仕伪朝，历职郎署，本图宦达，不矜名节。今臣亡国贱俘，至微至陋，过蒙拔擢，宠命优渥，岂敢盘桓，有所希冀！但以刘日薄西山，气息奄奄，人命危浅，朝不虑夕。臣无祖母，无以至今日，祖母无臣，无以终余年。母孙二人，更相为命，是以区区不能废远。 臣密今年四十有四，祖母今年九十有六，是臣尽节于陛下之日长，报养刘之日短也。乌鸟私情，愿乞终养。臣之辛苦，非独蜀之人士及二州牧伯所见明知，皇天后土，实所共鉴。愿陛下矜悯愚诚，听臣微志，庶刘侥幸，保卒余年。臣生当陨首，死当结草。臣不胜犬马怖惧之情，谨拜表以闻。 2、《陈情表》译文 臣李密陈言：我因命运不好，很早就遭遇到了不幸，刚出生六个月，父亲就弃我而死去。我四岁的时候，舅父强迫母亲改变了守节的志向。我的祖母刘氏，怜悯我年幼丧父，便亲自抚养。臣小的时候经常生病，九岁时不能走路。孤独无靠，一直到成人自立。既没有叔叔伯伯，又缺少兄弟，门庭衰微、福分浅薄，很晚才有儿子。在外面没有比较亲近的亲戚，在家里又没有照应门户的童仆，生活孤单没有依靠，只有自己的身体和影子相互安慰。但祖母刘氏又早被疾病缠绕，常年卧床不起，我侍奉她吃饭喝药，从来就没有停止离开她。到了晋朝建立，我蒙受着清明的政治教化。先前有名叫逵的太守，察举臣为孝廉，后来又有名叫荣的刺史推举臣为优秀人才。臣因为供奉赡养祖母的事无人承担，辞谢不接受任命。朝廷又特地下了诏书，任命我为郎中，不久又蒙受国家恩命，任命我为太子的侍从。我凭借卑微低贱的身份，担当侍奉太子的职务，这实在不是我杀身所能报答朝廷的。我将以上苦衷上表报告，加以推辞不去就职。但是诏书急切严峻，责备我怠慢不敬。郡县长官催促我立刻上路；州县的长官登门督促，比流星坠落还要急迫。我很想奉旨为皇上奔走效劳，但祖母刘氏的病却一天比一天重；想要姑且顺从自己的私情，但报告申诉不被允许。我是进退两难，十分狼狈。我想晋朝是用孝道来治理天下的，凡是年老而德高的旧臣，尚且还受到怜悯养育，况且我孤单凄苦的程度更为严重呢。况且我年轻的时候曾经做过蜀汉的官，担任过郎官职务，本来就希望做官显达，并不顾惜名声节操。现在我是一个低贱的亡国俘虏，十分卑微浅陋，受到过分提拔，恩宠优厚，怎敢犹豫不决而有非分的企求呢？只是因为祖母刘氏寿命即将终了，气息微弱，生命垂危，早上不能想到晚上怎样。我如果没有祖母，无法达到今天的地位；祖母如果没有我的照料，也无法度过她的余生。祖孙二人，互相依靠而维持生命，因此我不能废止侍养祖母而远离。我现在的年龄四十四岁了，祖母现在的年龄九十六岁了，这样看来我在陛下面前尽忠尽节的日子还很长，而在祖母刘氏面前尽孝尽心的日子很短。我怀着乌鸦反哺的私情，乞求能够准许我完成对祖母养老送终的心愿。我的辛酸苦楚，并不仅仅是蜀地的百姓及益州、梁州的长官所能明白知晓的，天地神明，实在也都能明察。希望陛下能怜悯我的诚心，满足我微不足道的心愿，使祖母刘氏能够侥幸地保全她的余生。我活着应当杀身报效朝廷，死了也要结草衔环来报答陛下的恩情。我怀着像犬马一样不胜恐惧的心情，恭敬地呈上此表来使陛下知道这件事。 3、《陈情表》赏析 融情于事。强烈的感情色彩是本文的一大特色，但作者无论是述自己的孤苦无依之情，还是述自己和祖母相依。 整体感知理解本文，首先要对写作背景有所了解：司马氏集团灭蜀后，为了笼络西蜀人士，大力征召西蜀名贤到朝。 第一段作者陈述家庭的特殊不幸和作者与祖母更相为命，以使武帝化严为慈，化对立态度的逞威为同一立场的体恤。

《陈情表》是三国两晋时期文学家李密写给晋武帝的奏章。此文被认定为中国文学史上抒情文的代表作之一。接下来分享陈情表原文及翻译注释赏析。 《陈情表》原文 臣密言：臣以险衅，夙遭闵凶。生孩六月，慈父见背;行年四岁，舅夺母志。祖母刘悯臣孤弱，躬亲抚养。臣少多疾病，九岁不行，零丁孤苦，至于成立。既无叔伯，终鲜兄弟，门衰祚薄，晚有儿息。外无期功强近之亲，内无应门五尺之僮，茕茕孑立，形影相吊。而刘夙婴疾病，常在床蓐，臣侍汤药，未曾废离。 逮奉圣朝，沐浴清化。前太守臣逵察臣孝廉，后刺史臣荣举臣秀才。臣以供养无主，辞不赴命。诏书特下，拜臣郎中，寻蒙国恩，除臣洗马。猥以微贱，当侍东宫，非臣陨首所能上报。臣具以表闻，辞不就职。诏书切峻，责臣逋慢。郡县逼迫，催臣上道;州司临门，急于星火。臣欲奉诏奔驰，则刘病日笃;欲苟顺私情，则告诉不许：臣之进退，实为狼狈。 伏惟圣朝以孝治天下，凡在故老，犹蒙矜育，况臣孤苦，特为尤甚。且臣少仕伪朝，历职郎署，本图宦达，不矜名节。今臣亡国贱俘，至微至陋，过蒙拔擢，宠命优渥，岂敢盘桓，有所希冀。但以刘日薄西山，气息奄奄，人命危浅，朝不虑夕。臣无祖母，无以至今日;祖母无臣，无以终余年。母、孙二人，更相为命，是以区区不能废远。 臣密今年四十有四，祖母今年九十有六，是臣尽节于陛下之日长，报养刘之日短也。乌鸟私情，愿乞终养。臣之辛苦，非独蜀之人士及二州牧伯所见明知，皇天后土，实所共鉴。愿陛下矜悯愚诚，听臣微志，庶刘侥幸，保卒余年。臣生当陨首，死当结草。臣不胜犬马怖惧之情，谨拜表以闻。 《陈情表》翻译 臣子李密陈言：我因命运不好，很早就遭遇到了不幸，刚出生六个月，我慈爱的父亲就不幸去世了。经过了四年，舅父逼母亲改嫁。我的祖母刘氏，怜悯我从小丧父，便亲自对我加以抚养。臣小的时候经常生病，九岁时还不会行走。孤独无靠，一直到成人自立。既没有叔叔伯伯，又没什么兄弟，门庭衰微而福分浅薄，很晚才有儿子。在外面没有比较亲近的亲戚，在家里又没有照应门户的童仆。生活孤单没有依靠，每天只有自己的身体和影子相互安慰。但祖母又早被疾病缠绕，常年卧床不起，我侍奉她吃饭喝药，从来就没有停止侍奉而离开她。 到了晋朝建立，我蒙受着清明的政治教化。前任太守逵，考察后推举臣下为孝廉，后任刺史荣又推举臣下为优秀人才。臣下因为供奉赡养祖母的事无人承担，辞谢不接受任命。朝廷又特地下了诏书，任命我为郎中，不久又蒙受国家恩命，任命我为太子洗马。像我这样出身微贱地位卑下的人，担当侍奉太子的职务，这实在不是我杀身捐躯所能报答朝廷的。我将以上苦衷上表报告，加以推辞不去就职。但是诏书急切严峻，责备我逃避命令，有意拖延，态度傲慢。郡县长官催促我立刻上路;州官登门督促，比流星坠落还要急迫。我很想遵从皇上的旨意赴京就职，但祖母刘氏的病却一天比一天重;想要姑且顺从自己的私情，但报告申诉不被允许。我是进退两难，十分狼狈。 我俯伏思量晋朝是用孝道来治理天下的，凡是年老而德高的旧臣，尚且还受到怜悯养育，何况我的孤苦程度更为严重呢。况且我年轻的时候曾经做过蜀汉的官，担任过郎官职务，本来就希望做官显达，并不顾惜名声节操。现在我是一个低贱的亡国俘虏，十分卑微浅陋，受到过分提拔，恩宠优厚，怎敢犹豫不决而有非分的企求呢?只是因为祖母刘氏寿命即将终了，气息微弱，生命垂危，早上不能想到晚上怎样。臣下我如果没有祖母，就没有今天的样子;祖母如果没有我的照料，也无法度过她的余生。我们祖孙二人，互相依靠而维持生命,因此我的内心不愿废止奉养，远离祖母。 臣下我现在的年龄四十四岁了，祖母现在的年龄九十六岁了，臣下我在陛下面前尽忠尽节的日子还长着呢，而在祖母刘氏面前尽孝尽心的日子已经不多了。我怀着乌鸦反哺的私情，乞求能够准许我完成对祖母养老送终的心愿。我的辛酸苦楚，并不仅仅被蜀地的百姓及益州、梁州的长官所亲眼目睹、内心明白，连天地神明也都看得清清楚楚。希望陛下能怜悯我愚昧诚心，请允许我完成臣下一点小小的心愿，使祖母刘氏能够侥幸地保全她的余生。我活着应当杀身报效朝廷，死了也要结草衔环来报答陛下的恩情。臣下我怀着牛马一样不胜恐惧的心情，恭敬地呈上此表来使陛下知道这件事。 《陈情表》注释 (1)险衅(xìn)：灾难祸患。指命运坎坷。 (2)夙：早。这里指幼年时。闵(mǐn)，通“悯”，指可忧患的事(多指疾病死丧)。凶，不幸。 (3)见背：弃我而死去。 (4)成立：长大成人。 (5)期功强近之亲：指比较亲近的亲戚。古代丧礼制度以亲属关系的亲疏规定服丧时间的长短，服丧一年称“期”，九月称“大功”，五月称“小功”。 (6)应门五尺之僮：五尺高的小孩。应门：照应门户，僮，童仆。 (7)茕(qióng)茕孑(jié)立：生活孤单无靠。茕茕，孤单的样子。孑：孤单。 (8)察：考察。这里是推举的意思。孝廉：汉代以来举荐人才的一种科目，举孝顺父母、品行方正的人。汉武帝开始令郡国每年推举孝廉各一名，晋时仍保留此制，但办法和名额不尽相同。“孝”指孝顺父母，“廉”指品行廉洁。 (9)拜：授官。郎中：官名。晋时各部有郎中。 (10)除：任命官职。洗马：官名。太子的属官，在宫中服役，掌管图书。 《陈情表》赏析 全文可分为四段。第一段作者陈述家庭的特殊不幸和作者与祖母更相为命，以使武帝化严为慈，化对立态度的逞威为同一立场的体恤。 第二段历叙朝廷多次征召，优礼有加，都由于“刘病日笃”而有着“报国恩”和“徇私情”的不可调和的矛盾，作者旨在消除晋武帝的疑虑，为下文请求“终养”埋下伏线。 第三段提出晋朝“以孝治天下”这个治国纲领，陈述作者特别孤苦的处境和作者的从政历史、人生态度以及政治思想，以便进一步打消晋武帝的疑虑。 第四段明确提出“愿乞终养”，表示要先尽孝后尽忠，以期感动武帝达到陈情目的。 文章从自己幼年的不幸遭遇写起，说明自己与祖母相依为命的特殊感情，叙述祖母抚育自己的大恩，以及自己应该报养祖母的大义;除了感谢朝廷的知遇之恩以外，又倾诉自己不能从命的苦衷，辞意恳切，真情流露，语言简洁，委婉畅达。

陈情表原文翻译及赏析 　　晋武帝征召李密为太子洗马，李密不愿应诏，就写了这篇申诉自己不能应诏的苦衷的表文。下面我为大家准备了陈情表原文翻译及赏析，欢迎阅读。 　　陈情表全文阅读： 　　臣密言：臣以险衅，夙遭闵凶，生孩六月，慈父见背，行年四岁，舅夺母志。祖母刘愍臣孤弱，躬亲抚养。臣少多疾病，九岁不行，零丁孤苦，至于成立。既无叔伯，终鲜兄弟，门衰祚薄，晚有儿息。外无期功强近之亲，内无应门五尺之僮，茕茕孑立，形影相吊。而刘夙婴疾病，常在床蓐，臣侍汤药，未曾废离。 　　逮奉圣朝，沐浴清化。前太守臣逵，察臣孝廉;后刺史臣荣，举臣秀才。臣以供养无主，辞不赴命。诏书特下，拜臣郎中，寻蒙国恩，除臣洗马。猥以微贱，当侍东宫，非臣陨首所能上报。臣具以表闻，辞不就职。诏书切峻，责臣逋慢;郡县逼迫，催臣上道;州司临门，急于星火。臣欲奉诏奔驰，则刘病日笃，欲苟顺私情，则告诉不许。臣之进退，实为狼狈。 　　伏惟圣朝以孝治天下，凡在故老，犹蒙矜育，况臣孤苦，特为尤甚。且臣少仕伪朝，历职郎署，本图宦达，不矜名节。今臣亡国贱俘，至微至陋，过蒙拔擢，宠命优渥，岂敢盘桓，有所希冀!但以刘日薄西山，气息奄奄，人命危浅，朝不虑夕。臣无祖母，无以至今日，祖母无臣，无以终余年，祖孙二人，更相为命，是以区区不能废远。臣密今年四十有四，祖母刘今年九十有六，是臣尽节于陛下之日长，报刘之日短也。乌鸟私情，愿乞终养。 　　臣之辛苦，非独蜀之人士及二州牧伯所见明知，皇天后土，实所共鉴。愿陛下矜愍愚诚，听臣微志。庶刘侥幸，保卒余年。臣生当陨首，死当结草。臣不胜犬马怖惧之情，谨拜表以闻。 　　陈情表全文翻译： 　　臣子李密陈言：臣子因命运不好，小时候就遭遇到了不幸，刚出生六个月，我慈爱的父亲就不幸去世了。经过了四年，舅父强行改变了母亲原想守节的志向。我的奶奶刘氏，怜悯我从小丧父又多病消瘦，便亲自对我加以抚养。臣子小的时候经常有病，九岁时还不会走路。孤独无靠，一直到成人自立。既没有叔叔伯伯，也没有哥哥弟弟，门庭衰微福气少，直到很晚才有了儿子。在外面没有比较亲近的亲戚，在家里又没有照管门户的僮仆。孤孤单单地自己生活，每天只有自己的身体和影子相互安慰。而祖母刘氏很早就疾病缠身，常年卧床不起，我侍奉她吃饭喝药，从来就没有停止侍奉离开过她。 　　到了晋朝建立，我蒙受着清明的政治教化。前些时候太守逵，推举臣下为孝廉，后来刺史荣又推举臣下为秀才。臣下因为没有人照顾我祖母，就都推辞掉了，没有遵命。朝廷又特地下了诏书，任命我为郎中，不久又蒙受国家恩命，任命我为洗马。像我这样出身微贱地位卑下的人，担当服待太子的职务，这实在不是我杀身捐躯所能报答朝廷的。我将以上苦衷上表报告，加以推辞不去就职。但是诏书急切严峻，责备我逃避命令，有意怠慢。郡县长官催促我立刻上路;州官登门督促，十万火急，刻不容缓。我很想遵从皇上的旨意立刻为国奔走效劳，但祖母刘氏的病却一天比一天重;想要姑且顺从自己的私情，但报告申诉又不见准许。我是进退维谷，处境十分狼狈。 　　我想圣朝是以孝道来治理天下的，凡是故旧老人，尚且还受到怜惜养育，何况我的孤苦程度更为严重呢?而且我年轻的时候曾经做过蜀汉的官，历任郎中和尚书郎，本来图的就是仕途通达，无意以名誉节操来炫耀。现在我是一个低贱的亡国俘虏，实在卑微到不值一提，承蒙得到提拔，而且恩命十分优厚，怎敢犹豫不决另有所图呢?但是只因为祖母刘氏已是西山落日的样子，气息微弱，生命垂危，朝不保夕。臣下我如果没有祖母，是活不到今天的;祖母如果没有我的照料，也无法度过她的余生。我们祖孙二人，互相依靠，相濡以沫，正是因为这些我的内心实在是不忍离开祖母而远行。 　　臣下我今年四十四岁了，祖母今年九十六岁了，臣下我在陛下面前尽忠尽节的日子还长着呢，而在祖母刘氏面前尽孝尽心的日子已经不多了。我怀着乌鸦反哺的私情，企求能够准许我完成对祖母养老送终的心愿。我的辛酸苦楚，并不仅仅是蜀地的百姓及益州、梁州的长官所亲眼目睹、内心明白，连天地神明也都看得清清楚楚。希望陛下能怜悯我愚昧至诚的心，满足臣下我一点小小的心愿，使祖母刘氏能够侥幸地保全她的余生。我活着当以牺牲生命，死了也要结草衔环来报答陛下的恩情。臣下我怀着牛马一样不胜恐惧的心情，恭敬地呈上此表以求闻达。 　　陈情表赏析： 　　李密原是蜀汉后主刘禅的郎官(官职不详)。公元263年，司马昭灭蜀汉，李密成了亡国之臣。仕途已失，便在家供养祖母刘氏。公元265年，晋武帝请李密出来做官，先拜郎中，后又拜为洗马(即太子侍从官)，就是文中说的“诏书特下，拜臣郎中，寻蒙国恩，除臣洗马”。晋武帝为什么要这样重用李密呢?第一，当时东吴尚据江左，为了减少灭吴的阻力，收笼东吴民心，晋武帝对亡国之臣实行怀柔政策，以显示其宽厚之胸怀。第二，李密当时以孝闻名于世，晋武帝承继汉代以来以孝治天下的策略，实行孝道，以显示自己清正廉明，同时也用孝来维持君臣关系，维持社会的安定秩序。正因为如此，李密屡被征召。 　　李密为什么“辞不就职”呢?大致有这样三个原因：第一，李密确实有一个供养祖母刘的问题，像文章中说的“祖母无臣，无以终余年”。第二，李密是蜀汉旧臣，自然有怀旧的思想，况且他还认为汉主刘禅是一个“可以齐桓”的人物，对于晋灭蜀汉是有一点不服气的。第三，古人讲：做官如履薄冰。皇帝高兴时，臣为君之心腹;皇帝不高兴时，臣为君之土芥。出于历史的教训，李密不能没有后顾之忧。晋朝刚刚建立，李密对晋武帝又不甚了解，盲目做官，安知祸福。所以李密“辞不就职”，不是不想做官，而是此时此刻不宜做官。 　　李密不想马上出来做官，而晋武帝方面却催逼得很紧。“诏书切峻，责臣逋慢。郡县逼迫，催臣上道;州司临门，急于星火。”轻慢皇帝，违抗皇命是要杀头的。为了摆脱这个困境，达到不出来做官的目的，李密就在“孝”字上大做文章，把自己的行为纳入晋武帝的价值观念中去。李密是蜀汉旧臣，“少仕伪朝，历职郎署”，古人讲“一仆不事二主”，“忠臣不事二君”。如果李密不出来做官，就有“不事二君”的嫌疑，不事二君就意味着对晋武帝不满，这就极其危险了，所以李密说自己“不矜名节”，“岂敢盘桓，有所希冀”，我不出来做官完全是为了供养祖母刘，是为了“孝”。但是这里又产生了一个问题，事父为孝，事君为忠。李密供养祖母是孝，但不听从君主的"诏令，不出来做官，就是不忠。古人云“忠孝不能两全”。《韩外传》卷二记载：“楚昭王使石奢为理道，有杀人者追之，则父也。奢曰：u2018不私其父非孝也，不行君法非忠也。u2019于是刎颈而死。”为忠臣不得为孝子，为孝子不得为忠臣。李密很巧妙地解决了这个矛盾，即先尽孝，后尽忠。“是臣尽节于陛下之日长，报刘之日短也”。等我把祖母刘养老送终之后，再向您尽忠，这样晋武帝也就无话可说了。 　　李密为了达到自己的目的，除了在“孝”字上大作文章外，还以巧妙的抒情方式，来打动晋武帝。从文章中可以想见，李密在构思《陈情表》时，有三种交错出现的感情：首先是因处境狼狈而产生的忧惧之情;其次是对晋武帝“诏书切峻，责臣逋慢”的不满情绪;最后是对祖母刘的孝情。但是当他提笔写文章时，便把这三种感情重新加以整理，经过冷静的回味，压抑了前两种感情，只在文中含蓄地一笔带过，掩入对祖母刘的孝情之中。而对后一种感情则大肆渲染，并且造成一个感人至深的情境，即“臣无祖母，无以至今日;祖母无臣，无以终余年”。从这样一种情境出发，作者先以简洁精练的语言写自己的孤苦，为“祖母无臣，无以终余年”作铺垫，然后反复强调祖母刘的病：如第一段的“夙婴疾病，常在床蓐”;第二段的“刘病日笃”;第三段的“日薄西山，气息奄奄，人命危浅，朝不虑夕”。这样，李密的孝情就不同于一般的母孙之情，而是在特定情境中的特殊孝情。 　　《陈情表》是写给晋武帝的，是为了达到“辞不就职”的目的。从这个目的出发，李密并没有把孝情一泄到底，而是用理性对感情加以节制，使它在不同的层次中，不同的前提下出现。第一段先写自己与祖母刘的特殊关系和特殊命运，抒发对祖母的孝情，“臣侍汤药，未曾废离。”如果从这种孝情继续写下去，会有许多话要说，如对祖母的感激，对祖母的怜惜等等。但作者却就此止笔，转而写蒙受国恩而不能上报的矛盾心情，写自己的狼狈处境。第二段表白自己感恩戴德，很想走马上任，“奉诏奔驰”。为什么不能去呢?因为“刘病日笃”，这就从另一方面反衬了他孝情的深厚，因为孝情深厚，而“诏书切峻，责臣逋慢”，所以才有“实为狼狈”的处境。前面抒发的孝情被节制以后，又在另一个前提下出现了。第三段作者转写自己“不矜名节”，并非“有所希冀”，不应诏做官，是因为“祖母无臣，无以终余年”。在排除了晋武帝的怀疑这个前提之下，再抒发对祖母刘的孝情，就显得更真实，更深切，更动人。 ;