小说

1．林黛玉进贾府…………………………………………曹雪芹 2．祝福……………………………………………………鲁 迅 3．*老人与海…………………………………………… 海明威 林教头风雪山神庙……………………………………… 施耐庵 2．装在套子里的人……………………………………… 契河夫 3．*边城………………………………………………………沈从文在现行人教版的“义务教育课程标准实验教科书”中，初中语文课本中小说所占容量并不大，所有篇目加起来（寓言、童话、神话故事除外）共十四篇，不足全六册教材的十分之一。其中中国古代经典小说节选四篇（《智取生辰纲》、《杨修之死》、《范进中举》、《香菱学诗》）；近现代小说六篇（《故乡》、《孔乙已》、《芦花荡》、《蒲柳人家》、《孤独之旅》、《心声》）；外国小说四篇（《荒岛余生》、《我的叔叔于勒》、《变色龙》、《热爱生命》）。从中可以看出，所选篇目一为经典长篇节选，二为经典短篇，三是切合时代及中学生生活的短篇。这些课文，容量都较小，人物集中，个性鲜明，情节单纯，结构紧凑，故事性强，情感性强，针对性强，可读性强，文质兼美，易为学生接受与理解。因此，在常规的教学活动中，我们应抓住小说这一文体的独特的特点，遵循“新课标”中提出的“欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益的启示。对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言”要求，结合初中学生的年龄、阅历、认知水准、思维能力、情感体能、想像思考所能达到的水平，紧扣小说的三要素，避免教学内容的“繁、难、偏”，简简单单地进行小说的教学活动，从而使学生也能轻轻松松地读小说，学知识，懂做人，养情趣，明事理，提素养。 大家都知道，现阶段的中学语文教学的主要任务已不单是培养学生的听说读写的能力，更重要的是“应致力于学生语文素养的形成与发展”以奠定“学生全面发展和终身发展的基础”。在语文素养中，文学素养的培养则是学生不可或缺的一个重要方面。而文学素养的培养和提高，一方面源于学生语文综合知识的积累与运用，另一方面，也是很关键的一点，是让学生对文学作品产生阅读的兴趣。提高学生阅读兴趣的方法有许多，而改进教学方法、提高教学效果应该是一个比较重要的途径。小说教学作为初中语文文学教育的一个重要组成部分，毋庸置疑也应以提高学生的文学素养作为目的。小说，不管古今中外，都以它各自鲜明的个性和特点，体现其鲜明的民族性和时代性，所以在一定程度上它们都是有其共性的。因此在初中小说的教学方法上也应有其相通之处，如对小说三要素的把握：人物形象的分析、环境描写的作用、情节线索的勾连等；还如它与记叙文、散文在写法上的相似等。但若千篇一律地采用同一方式方法进行教学，学生难免也会产生畏难情绪和厌倦感，从而影响到教学效果，这无疑有悖培养学生文学素养的本意。所以，在进行小说的教学中，我们应根据小说的文本特点，灵活运用不同的教学方法，激发学生的阅读兴趣，提高教学效果。如对于选自于我国的古典小说，其语言准确简练、故事精彩，人物性格鲜明，所以可采用内容不完全教学法，目的在于激发学生阅读小说的兴趣和阅读能力；所选现、当代小说的语言相对浅近，具有通俗性、大众性、民族性的特点，教师只需稍加指点，学生就完全可以通过自学来领悟小说意味，所以采用学导式教学法较为理想；所选择外国小说因其故事的精彩、人物性格的多样及情节的跌宕起伏，往往还会有出人意外的结局则更适合采取情境教学法。采取以上这些教学法的目的在于营造一种开放的教学空间，让学生自己进入小说的情境，通过自己的探究去体悟小说，从而提升文学鉴赏能力，提高文学修养。其实教无定法，学亦无定法，在教学过程中，我们应根据文本，具体问题具体分析，有的放矢的进行小说的教与学，才能达到达到“教学相长”，共同提高各自的多项能力。在日常教学中，通常我是这样来进行小说篇目的教学活动的： 一、读故事，写提要。读一篇小说，我认为首先你得弄明白：你读的是什么？你读到了什么？它讲述的是一个什么样的故事？我以为，做到这一点的一个很好的办法就是写提要了。因为在写的过程中，你要在规定时间内弄明白，在什么时间、什么地点、什么人、发生了一件什么样的事？这件事的来龙去脉又如何？文本短小情节单一主人公明确的用一句话，反之则多写几句，既要写清楚，让人一看就明白，还要求语言精炼。一般情节线索人物较简单的选文要这样做，如《孤独之旅》《心声》等；情节线索人物关系较为复杂的选文更要这样做如《故乡》《智取生辰纲》等。这样做一是提高了学生阅读的速度，二是在把握文意，概括要点的过程中也锻炼了学生的理解力、概括力等，三是为下一步的学习如赏析人物，学习写法等打下了良好的基础。 二、找线索，理情节。一篇小说，无论长短，都是有其相关线索来一线贯之，始终全文的。在阅读中，只有理清了情节线索，才能理清故事的发生发展的过程，才能理清人物成长过程、生活经历、情感变化等等，为以后对人物形象的分析和情感的把握作好铺垫。在所选文本中，故事情节其实都是比较单一的，如《故乡》：回故乡——在故乡——离故乡；《我的叔叔于勒》：盼于勒——见于勒——躲于勒。只是我们要教会学生如何去梳理文本，寻找线索，列出文章的情节提纲来。 三、感形象，悟真情。小说是以塑造人物形象为中心，通过典型的环境和完整的故事情节来反映现实生活的。因此，可以说读小说其实是在读人物读主人公，你把人物读懂了，才能通过他的成长过程，生活经历，情感历程，思想变化等，了解他所处的时代的社会状况、人文特点、民族风情等，也才能通过这些去感悟主人公的思想感情，感悟作者的思想感情，再取其精华，去其糟粕，形成自己的独特体验。从而丰富自己的阅历，丰富自己的知识，熏陶自己的情感，提升自己的境界。 还有一个问题值得注意的是，学生尤其是初一学生，因为他们对历史及文学史的了解还有着许多的缺陷，所以对作品产生的背景，对作者的思想状况等方面的了解不够透彻，以致对作者到底要反映一个什么问题，对文中到底谁是主人公还是有些把握不准的。对哪些人物较单一的一般没问题，如《心声》中的主人公是李京京，《孤独之旅》中的主人公是杜小康，《芦花荡》中的主人公是老头子，《变色龙》中的主人公是奥楚蔑洛夫等。但对人物关系较为复杂的文本，学生在把握中就会出现一些分歧了，如《孔乙己》中到底是“我”还是“孔乙己”？《我的叔叔于勒》中是于勒还是菲利蒲夫妇？等。通常情况下，学生能会把文章中出现频率高，作者着墨多的人物看做小说的主人公，而不是从文本所反映的思想内容及时代意义来确定。如在本学期的教学中我们学生就出现了《皇帝的新装》（虽非小说）中的主人公是皇帝还是骗子的争论。而对于主人公情感的把握，我们对学生也不能提出过高的要求，如学生能读出闰土的“苦”情，孔乙己的“悲”情，老头子的“壮”情，菲利普夫妇的“绝”情等，基本情感就行了，而对于小说中哪些“深奥的地方”和“隐藏在文字背后的意义”，则需要老师去启发、指点来让学生开“窍”了。 四、析写法，学作文。课本中所选的小说，都是出自名家之手，内容上都是典范之作，写作上当属作文大全。因此，它们除了在思想上给予我们启迪教诲，在情感上给予我们熏陶感染之外，在写法更能给予我们极大的启发。如《芦花荡》清新质朴的语言，《孔乙己》中人物外貌的描写，《热爱生命》中人物心理的刻画，《变色龙》中跌宕起伏的情节，《蒲柳人家》中的风物人情，《智取生辰纲》中人物鲜明的个性等等，这些写法都是我们在文本教学中进行了作文教学的上上佳例。 总之，无论是小说的教学还是其他文体的教学，其教学方式都是多种多样的，教学中我们应根据实际教学的需要来调整自己的教学方法，“设身处地”也好，“多元解读”也好，“知人论世”也好，“情景再现”也好……借用其他文体的教学方式也好，教无定法，总之应根据教学内容及课堂生成来确定最行之有效的教学方法，只有这样，才能做到老师教得“简单”，学生学得轻松。

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　　小说：　　以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。人物、情节、环境是小说三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）。按照表现的内容可分为科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。　　童话：　　这一词在《现代汉语词典》中的解释是“儿童文学的一种体裁，通过丰富的想象、幻想和夸张来编写适合于儿童欣赏的故事”。　　这一词在《辞海》中的基本解释是“儿童文学的一种,经过想象、幻想和夸张来塑造艺术形象，反映生活，增进儿童性格的成长”。　　综上所述，所谓童话是儿童文学体裁之一，通过丰富的幻想和夸张、象征、拟人的手法塑造形象，以适宜于儿童阅读的作品。 童话是儿童文学的一种体裁,通过丰富的想像、幻想和夸张编写的适合于儿童欣赏的故事。　　童话的基本特点有:　　根据儿童心理发展的特点编写;　　有独特的修辞手段,如象征、比喻等。　　记叙文：　　是以记人、叙事、写景、状物为主，以写人物的经历和事物发展变化为主要内容的一种文体形式。　　五种表达方式：　　1.叙述：把人物的经历和事物的发展变化过程表达出来的一种表达方式。它是写作中最基本、最常见、也是最主要的表达方式。　　2.描写：是对人物的外貌、动作、事物的性质、形态和景物的状貌，变化所作的具体刻画和生动描摹。　　3.说明：是用简明的语言、客观而准确地解说事物或阐述说事理的一种表达方式。　　4.抒情：是作者通过作品中心人物表达主观感受，倾吐心中情感的文字表露，可分为直接抒情、间接抒情两种。直接抒情即直抒胸臆。间接抒情是在叙述、描写、议论中流露出爱憎感情。　　5.议论:根据作品写出自己的见解或道理.(记叙文中的议论往往起画龙点睛，深化中心，揭示记叙目的和意义的作用)。

散文和小说是属于同一种文学体裁吗？我有些不清楚它们之间的区别 　肯定不是的呀！虽然散文里有叙事散文但它有别于小说。 一、散文的定义 现代散文，是指与小说、诗歌、戏剧并列的一种文学体裁，对它又有广义和狭义两种理解。 广义的散文，是指诗歌、小说、戏剧以外的所有具有文学性的散行文章。除以议论抒情为主的散文外，还包括通讯、报告文学、随笔杂文、回忆录、传记等文体。随着写作学科的发展，许多文体自立门户，散文的范围日益缩小。 狭义的散文是指文艺性散文，它是一种以记叙或抒情为主，取材广泛、笔法灵活、篇幅短小、情文并茂的文学样式。 二、散文的分类 散文具有记叙、议论、抒情三种功能，与此相应，散文可分为记叙性散文、抒情性散文和议论性散文三种。 ⒈记叙散文 以记叙人物、事件、景物为主的散文，称为记叙散文。 记叙散文叙事较完整，写人人物形象鲜明，描写景物倾注作者的情感。这类散文与短篇小说相似，但又有明显的区别。就叙事而言，散文所述的事件不要求情节完整，更不追求曲折变化，而小说对叙事的要求要较散文高得多；另外，散文在叙事的时候需要饱蘸情感，小说的情感则主要由人物体现出来，不须作者明确抒发。就写人而言，小说要求努力塑造典型人物形象，典型人物是作者虚构出来的。而散文中的人物则是在真人真事的基础上，进行某些剪裁加工，注重对人物进行写意式的描绘。 根据该类散文内容的侧重点不同，又可将它区分为记事散文和写人散文。 偏重于记事的散文以事件发展为线索，偏重对事件的叙述。它可以是一个有头有尾的故事，如许地山的《落花生》，也可以是几个片断的剪辑，如鲁迅的《从百草园到三味书屋》。在叙事中倾注作者真挚的感情，这是与小说叙事最显著的区别。 偏重于记人的散文，全篇以人物为中心。它往往抓住人物的性格特征作粗线条勾勒，偏重表现人物的基本气质、性格和精神面貌，如鲁迅《藤野先生》。人物形象是否真实是它与小说的区别。 另外，这类散文中还有一种偏重于描写景物的一类，这种散文描写一地的景物，除一些风土志以外，主要是游记性散文。它的内容十分广泛，山川景色、风俗民情、名胜古迹都属记游范围。游记散文最主要的特点是：作品所描写的景物必须完全真实，不允许夸饰和虚构；但又不是照相似的实录，而是作者融情于物，达到情景交融。 ⒉抒情性散文 主要用以抒发作者主观情感的散文叫抒情散文。 富有情感是所有散文的共同特征，但与其他散文相比，抒情散文情感更强想象更丰富，语言更具有诗意。 抒情散文主要用象征、比兴、拟人等方法，通过对外在形象的描绘来传达作者的情思，因此借景抒情和托物言志是这类散文最常用的手法。而直抒胸臆的方法，在文章中可以出现，但通篇用此一法者并不多见。 托物言志式散文，即象征性散文，作者将情感融于某个具有象征意义的具体事物，借助象形联想或意蕴联想把主观情感表现出来。如杨朔的多数散文，矛盾的《白杨礼赞》等。 借景抒情的散文，将感情寓于景物之中，赋景物以生命，明写景，暗写情，做到情景交融，情景相生。如朱自清的《荷塘月色》、刘白羽的《日出》等。 ⒊议论性散文 以发表议论为主的散文称为议论散文。 它与抒情散文一样注重情感的抒发，不同的是议论散文重于理智，抒情散文重于感情。 它又不同于一般的议论文，用事实和逻辑来说理，而主要用文学形象来说话，是一种文艺性的议论文。 它既有生动的形象，又有严密的逻辑；既要以情动人，又要以理服人；融形、情、理于一炉，合政论与文艺于一体。鲁迅先生的杂文、陶铸的《松树的风格》等都是典型的议论散文。 三、散文的特征 ⒈较强的纪实性 散文具有较强的纪实性质。但对纪实性的理解，至今仍有较大分歧，比较有代表性的意见有三种。 一是主张绝对真实：“描述真人真事，是散文的首要特征。散文家们要靠旅行访问，调查研究了积蓄丰富的素材，要把事件的经过，人物的真实，场地的实景，审察清楚了，然后才提笔伸纸。散文特写决不能仰仗虚构。它和小说、戏剧的主要区别就是在这里。”（周立波《散文特写选·序》，《散文特写选（1959-1962）人民文学出版社1963年） 二是主张“大实小虚”：“散文写作，在选材上也并不是绝对地排斥任何虚构的。也就是说，在保持题材上大体真实（请注意，这里的概念并不等同于文学科学中的‘真实性"的含义，故称之为‘题材的纪实性质"）的前提下，某些细节的虚构，乃至某个次要人物的虚拟，不但在创作实践上是有成例的，被允许的，而且有时甚至是很必要的。……关键则是要‘大实小虚"。”（韩少华《散文散论》，北京师范大学出版社《写作论》） 三是供实用的散文，要严格地写实；供欣赏的散文，允许有虚构的成分存在：“谈散文创作，我们还不能不谈虚构。虚构是文艺创作普遍采用的一种方法，它对于概括社会生活、塑造典型形象、突出作品主题均有不容忽视的作用。散文创作也不一味地排斥这种方法。具有写实特点的散文体裁之所以不排斥虚构，是因为人们写散文，自古以来就有供实用和供欣赏的分别。供实用的散文，只能严格地写实，不允许有任何虚构；而供欣赏的散文，在写实上就不那么严格，允许有虚构成分存在。”（冠显《散文写实说》） 在这三种意见中，我们认为第二种意见是可取的。首先，“大实小虚”说在实践上反映了散文创作的客观实际。以冰心《小桔灯》为例，据散文家韩少华说：“前不久，在拜访冰心同志的时候，得到了她的指教，得知文章中的小孩一家，以及作者同他们的接触，包括女孩父亲的姓氏都是确凿的，是实有其人、实有其事的。”“只是在个别次要之处做了一点虚构。”冰心在《漫谈〈小桔灯〉的写作经过》一文中，对该文“个别次要之处做了一点虚构”作了补充说明，即“我的朋友”这个次要人物是虚构的。“大实小虚”说在理论上也是顺理成章的，散文是文学作品，而虚构是文学作品常用的一种手法，所以散文不可能与虚构无关，但这种虚构又不能破坏散文的纪实性原则，所以它只能是“大实小虚”了。 尽管散文的细节可以虚构，但散文中的情感是绝对真实的，这一点也应该是散文真实性的一个重要侧面。 ⒉取材的广泛性。 散文的取材范围十分广泛，大千世界几乎无不可写，所以郁达夫说：“散文清淡易为，并且包括很广，人间天上，草木虫鱼，无不可谈。”（《＜达夫自选集＞》鲁迅说，散文的“题材应听其十分自由选择，风景静物，虫鱼，即一花一叶均可。”（《致罗清桢》，《鲁迅书信》P241），人民文学出版社1959年版）周立波说：“举凡国际国内大事，社会家庭的细故，掀天之浪，一物之微，自己的一段历史，一丝感触，一撮悲欢，一星冥想。往日的凄惶，今朝的欢快，都可以移于纸上，贡献读者。”（《散文特写选·序言》）骆文说，散文“作为一种文体，好处甚多。一石之嶙，可以为文。一水之波，可以写意。一花之瓣，可以破题。实在自由。”（《我的散文观》） 正因如此，有人讲散文作者“触目闻声，随处可感。鲁迅目阅白雪纷飞而抒怀，形成《雪》的精魂；茅盾见白杨挺拔而命笔，致成《白杨礼赞》；巴金观朝暾乍涌而心吟，因有《海上的日出》；吴伯萧忆纺车声韵而挥毫，写下名篇《记一辆纺车》；杨朔赏茶花绚丽引起创作冲动，留下脍炙人口的《茶花赋》。总之，一个作者的所见所闻，所知所感，都有可能被取来作为写散文的材料。”（汉基《关于散文取材种种》））。 散文的内容涉及自然万物、各色人等、古今中外、政事私情……可以说是无所不包、无所不 有的。可以写国内外和社会上的矛盾、斗争，写经济建设，写文艺论争，写伦理道德，也可 以写文艺随笔，读书笔记，日记书简；既可以是风土人物志、游记和偶感录，也可以是知识 小品、文坛轶事；它能够谈天说地，更可以抒情写趣。凡是能给人以思想启迪、美的感受、 情操的陶治，使人开阔视野，丰富知识，心旷神怡的，都可选作散文的题材。 在取材领域上，小说、戏剧、诗歌都不能与散文相比。小说的题材，要有完整的故事情节，鲜明生动的人物形象。戏剧的题材，要有激动人心的矛盾冲突。诗歌的题材，要有深郁的情韵。而散文却没有这些限制，可以写小说、戏剧、诗歌的材料。都可以写散文，不可写小说、戏剧、诗歌的题材，亦可写散文。 取材广泛，首先表现在它选择题材可以不分古今，不分中外，不分大小上下，凡能给人以知识、美感，陶冶人的情操的东西都可信手写来，缀成优美的篇什。其次，表现在写作散文时，可以在一个主题的统率下选取不同时间、空间的材料，十分自由。如秦牧的《土地》。 我们承认和强调散文取材的广泛性，但也不是说什么东西都可写成散文。那种不分青红皂白，挖到篮里就是菜的做法是行不通的。写散文要选取揭示“人类 那种崇高感和庄严感”的材料，要选取反映具有“超世俗的审美理想、审美情趣”的材料。 3.形式的灵活性 散文取材广泛，内容丰富，为其服务的形式也灵活多样，不拘一格。 ①结构多种多样 首先散文的结构中心多样。既可以用人物为结构中心，如《藤野先生》；可以用典型的细节为结构中心，朱自清《背影》；可以用景物为结构中心，郁达夫《故都的秋》；也可以用某一象征事物作结构中心，如《茶花赋》。 其次，散文的结构形式不拘一格：有的按时间发展先后顺序或以空间转移为序组织材料，如《小桔灯》和《从百草园到三味书屋》；有的以作者的思想认识和感情变化为序，如张洁《挖荠菜》和杨朔《荔枝蜜》；有的以某一思想为统帅，把材料分别组织在几个不同的侧面之内，如《土地》。 ②表达方式自由灵活。 散文可以自由地使用叙述、描写等五种最基本的表达方式，也可使用暗示、象征、比兴、联想等手法。记叙散文以叙述、描写和议论；议论散文以议论为主，间用叙述、描写和抒情。 ③语言运用自如。 现代散文的语言主要是现代汉语，但有时为了表达的需要，可以借用文言词语和用法，方言俚语、歌谣谚语等语言形式。文言语辞如陶铸《松树的风格》中：“松树的生命力可谓强矣！松树要求于人的可谓少矣。”用歌谣谚语的如：朱可桢《大自然的语言》中引用了“阿公阿婆，割麦插禾。”郦道元《巫峡》中“长江三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。” ⒋诗意浓郁。 散文不象小说、戏剧靠虚构的故事情节、矛盾冲突和塑造的人物形象吸引读者，而是靠浓郁的诗意和理趣来感染读者。在抒情、叙事类散文中要追求诗意。有的散文家说，真正的散文是充满诗意的，就象苹果饱含果汁一样。毫无诗意的散文是没有生命力的。因此，散文作者努力在生活中寻求诗意，并使自己的作品富有诗意。杨朔说：“不要从狭义方面来理解诗意两个字，杏花春雨，固然有诗，铁马金戈的英雄气概更富有诗意。你在斗争中，劳动中，生活中时常会有些东西触动你的心，使你激昂，使你欢乐，使你忧愁，使你深思……凡是遇到这种动情的事，我就要反复思索，到后来往往形成我文章里的思想意境。”“我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写。”“总要象写诗那样，再三剪裁材料，安排布局，推敲字句。”（《＜东风第一枝＞小跋》，转引自《现代散文序跋选》P190,百花文艺出版社1983） 散文的诗意与它是一种长于抒情的文体分不开的，其诗意的浓度同作者感情的深度总是成正比的。为什么散文长于抒情呢？因为：a、散文一般采用第一人称，写“我”的所见所闻所感。无论写到什么，其目的都是为了抒发作者的生活感受和思想见解，带有浓烈的感 *** 彩，是“作者心灵的歌声”（高尔基）。b、散文有自己特殊的笔调，即所谓散文笔调。散文笔调，首先是语言凝练，优美富有文采；其次是笔法灵活疏放，挥洒自如。 议论性散文中，追求文章的理趣也是散文富有诗意的一种表现。朱自清评鲁迅的杂感说：“这里吸引我的，一方面固然也是幽默，一方面还有别的，那就是传统的理趣，现在我们可以说是理智的结晶，而这也是诗。”这类文章让我们为作者深邃的思想所震撼，被其中精辟的论辩所折服。如韩愈的《马说》，朱自清的《匆匆》。散文的说理与议论文不同，它必须借助形象来说理（苏轼《赤壁赋》），将情与理交融起来，使之“既表现人们的感情，也表现人们的思想。”（普列汉诺夫语） ⒌语言优美 优美的语言是散文所以成为美文的一个重要方面。散文语言具有以下特征： ①讲究文采。 常用多种手法，或浓墨重彩、或淡笔轻彩，着力表现事物的“画意”，再现美好的形象。有的散文作家有意识地化常语为奇语，以更好地表现散文的“诗情”和“画意”。如朱自清先生《春》中开头几句： 桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的象火，粉的象霞，白的象雪。 再如《赤壁赋》中写箫声一段： 其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。 散文讲究文采，但并非只使用华美的语言，有的散文家使用最平常的语言，写出极美的文章来。即所谓的“家常风”。如魏巍《我的老师》。 ②灵活疏放。 作者可以浮想联翩，随意点染，任情穿插，时而叙，时而议，时而抒情，或将它们水 *** 融起来。可谓腾挪翻飞，无不随心应手。 ③注重节奏。 句式富于变化，有时骈散相间，平仄相调；有时长短交错，张弛相映，使作品富有音乐美。请看袁鹰《青山翠竹》中的一节：血雨腥风里，毛竹青了又黄，黄了又青，不向残暴低头，不向敌人弯腰，竹子烧了，还有竹枝；竹枝断了，还有竹鞭；竹鞭坎了，还有深埋于地下的竹根。 学习散文写作，既要掌握华丽的文采，也要掌握朴素的文采。写得华丽并不容易，写得朴素更难。徐迟的文章是很有文采的，他常用赋的方法兼用比、兴修辞，使得文采华美。但是他说：“只有写得朴素了，才能显出真正的文采来。古今大散文家，都是这样写作的。越是大作家，越到成熟之时，越是写得朴素。而文采闪耀在朴素的篇页之上。”我们还要看到，不管是华丽的还是朴素的，散文的富有文采的语言都是从新鲜、活泼的口语中来的，也是对优秀的古代散文创造性的继承，也是作者仔细选择、锤炼和加工的结果。 ⒍（篇幅）短小精悍。 散文一般篇幅短小，层次较少，结构不很复杂，但又具有选材精要，言简意赅，立意深邃的特点。郁达夫“一粒沙里见世界，半瓣花里说人情。”（《现代散文序跋选》）秦牧说：“像苏州的园林，小是小了，然而却境界深邃，天地开阔。（《园林 扇画 散文》见《笔谈散文》） 小说定义：小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。 简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。 希望能帮到您，满意请采纳~ 散文是与诗歌、小说、戏剧并称的一种文学体裁，指不讲究韵律的散体文章，包括杂文、随笔、游记等。是最自由的文体，不讲究音韵，不讲究排比，没有任何的束缚及限制，也是中国最早出现的行文体例。通常一篇散文具有一个或多个中心思想，以抒情、记叙、论理等方式表达。 小说是文学体裁四分法中的一大样式。它是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。 如果您感觉很难理解的话，可以把一些意境深邃、语言优美、形散神聚、情文并茂的文学作品直接划归到散文；把以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学作品直接划归到小说（或者换句话说，人物个性鲜明、故事叙述完整的文学作品，往往就可以理解成小说了）。 希望可以帮到您，有什么不懂的可以继续追问。 散文诗是文学体裁吗？文学体裁不是只有散文、诗歌、小说、戏剧吗？ 散文诗是文学体裁， 在文学体裁的分类上，不论是“三分法”还是“四分法”、“五分法”，都只是相对的。因为，有些文学体裁在它的形成和发展过程中，往往吸收了其他文学体裁的某些因素，因而形成了这一体裁和那一体裁互相交叉的情况。例如，散文诗这种体裁，按它所表现的内容来说，它具有诗的素质，饱含着作者强烈的感情和想象，但它又是以散文的形式出现的，在体裁上同诗歌颇有区别，不如说更接近于散文。这种体裁，如果用“四分法”来划分的话，是既可以归人散文也可以归人诗歌的。这是一种情况。其次，有些文学体裁，作者在运用的时候，为了更好地表现生活和吸引读者，往往吸收和运用了别的文学体裁的特点。例如，诗剧就是明显的例证，就整体看，诗剧是属于戏剧类的，但它中间的唱词却是用诗的形式写的，独立出来也就是诗歌。 文学体裁是指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一，简称“文体”。常见的有诗歌、小说、散文、戏剧、小说剧、寓言等。 中文名 文学体裁 别称 文体 两分法 韵文与散文 三分法 叙事类，抒情类，戏剧类 四分法 诗歌、小说、散文、戏剧 五分法 小说、诗歌、戏剧、散文、小说剧 小说是一种文学体裁 是的 小说、诗歌、散文、戏剧，并称“四大文学体裁”。小说作为四大文学体裁之一，它以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活。 一本小说包含三要素分别是：人物、情节、环境。其中情节一般包括开端、发展、 *** 、结局四部分；环境包括自然环境和社会环境。 按照不同的标准小说可以氛围很多种类，比如说： 按照字数的多少，可以分为长篇小说、中篇小说以及短片小说；按照体制的不同又可以分为章回体小说（例如我们大家熟悉的《水浒传》）、日记体小说、书信体小说、自传体小说等等；按照表现 的内容不同又可以分为言情小说、科幻小说等等。 《论语》的文学体裁是什么？（文学体裁包括戏剧、小说、诗歌、散文） 《论语》属于先秦诸子散文，是一部语录体散文。 先秦诸子散文的发展经历了语录体、对话式论辩和专题论文三个阶段。 第一阶段是春秋战国之交，以《论语》、《墨子》为代表。《论语》是典型的语录体，《墨子》则虽大多为语录体，但已见议论短文，即使语录也有论证过程； 第二阶段是战国中期，以《孟子》、《庄子》为代表。《孟子》正由语录体发展为对话式的论辩，《庄子》则由对话式论辩发展为专题论文； 第三阶段是战国后期，以《荀子》、《韩非子》为代表。荀、韩的文章已摆脱了语录、对话的形式，几乎全是专题论文，完善了论说文的体制。 先秦散文知识 参考可见:xz3z./study/Chinese/CH_kejian/20081013230957. 诗歌是指同散文，小说，戏剧并列的一种文学体裁吗？？ 【标准解答】这句话是正确的 因为——文学体裁是文学作品的类别。它分为散文、小说、戏剧、诗歌四大类。 散文诗是兼有( ),( )的一种文学体裁 散文诗是兼有散文和诗的一种文学体裁,用散文形式表达诗的内容 散文是同什么并列的一种文学体裁 散文是同诗歌，小说，戏剧并称的文学体裁 寓言和童话是不是同一种文学体裁吗 童话,表现为形式多样,除用散文形式写的童话外,还有童话诗和童话剧.想象丰富,幻想奇特,抒情说理,寓教于乐,突出形象性,注重趣味性,讲究可读性,如《宝葫芦的秘密》、《卖火柴的小女孩》等. 寓言,表现为借题发挥,由此及彼,托古讽今,小中见大,突出讽刺性,注重实用性,讲究哲理性善于启发性.如《自相矛盾》.《刻舟求剑》. 童话更多偏向于故事情节,童指儿童,面向的是更多的儿童能够听得懂故事内容,喜欢或讨厌故事的人物,培训儿童的基本正义观、是非观.具有较强的娱乐性.寓言和童话一样都是虚构的,但寓言更通的是通过故事告诉世人一些道理,对今后的生活有一定的指导意义.面向的读者应该是比童话的读者要略为大些的.比如《白雪公主》可能2岁左右的孩子就能听懂；而《狐狸和葡萄》可能就要5岁左右的孩子才能听懂. 童话：儿童文学的一种体裁,通过丰富的想象、幻想和夸张来编写合适于儿童欣赏的故事. 寓言：1.有所寄托的话 2.用假托的故事或自然物的拟人手法来说明某个道理或教训的文学作品,常带有讽刺或劝诫的性质. 寓言,用假托的故事寄寓意味深长的道理,给人以启示,寓言一般比较短小,故事的主人公可以是人,也可以是拟人化的动植物或其他事物.阅读寓言,要注意领会故事所蕴含的道理. 童话,儿童文学的一种,通过丰富的想像力,幻想和夸张来塑造形象,反映生活,教育儿童的一种文学形式.

小说与其他文学体裁比较，是一种最自由的叙事性的文学形式：它既不受真人真事的限制， 也不受时间、空间的约束；既能在文中直叙作者的感情和见解，又能在文中根据情节的发展 描述大段的景物和人物的心态。总之，它是可以调动各种艺术表现手段，多角度、多层次— —充分反映五彩缤纷生活的全方位的创作“摄影机”。 散文中的形象比较明显，常用第一人称叙述，个性鲜明， 正象巴金所说“我的任何散文里都有我自己”， 总之可以说是表现自我。这就需要大胆无忌。正如鲁迅所说“任意而谈，无所顾忌”，他还推崇曹操及魏晋散文的“力主通脱”。又如刘半农所说， 散文要“赤裸裸地表达”。还如一些人所说，“我是怎样一个人， 就怎样写”，“心口相应，信口直说”， “反正我只是这样一个我”。写真实的“我”是散文的核心特征和生命所在。 这是定义的最大要素。 散文语言十分重要。首要的一条是以口语为基础，而文语(包括古语和欧化语)为点缀。其次是要清新自然，优美洗练。此外，还可以讲究一些语言技法，如句式长短相间，随物赋形，如多用修辞特别是比喻，如讲音调、节奏、旋律的音乐美等

“金鳞岂是池中之物，一遇风云便化龙”的意思是：长着金色龙鳞的龙不是会长在水池里的，一旦遇到风雨，就会一飞冲天，笑傲苍穹。出自漫画中人物相士“泥菩萨”对漫画中大BOSS，天下会帮主“雄霸”的命理批言。因为独孤剑圣、天剑无名相继归隐、蛰伏，雄霸的势力如日中天。在他自喜的时候，他找来天下第一相士泥菩萨，询问自己往后的命途将会如何；后来请到了泥菩萨，泥菩萨的命理盘给雄霸指示的批言就是这句“金麟岂是池中物，一遇风云变化龙”。金鳞暗指雄霸，绝非池中之物，遇上风云之后便能化作九天之龙，一统天下；后来迷信的雄霸认为这里的风云，便是帮里两个被掳上来的小孩：北饮狂刀聂人王的儿子聂风，以及霍家庄庄主霍步天的继子步惊云。于是将他二人收作自己的入室弟子，并分别担任帮中神风堂和飞云堂的堂主，分别传授自己的绝技风神腿、排云掌。再后来，这两个弟子果然助雄霸把天下会的势力扩大了很多，武林中大大小小的帮会门派尽皆投靠天下会或者被屠戮殆尽，天下会，雄霸，盛极一时。从此，雄霸对多年前泥菩萨的这句命理批言更是深信不疑。词句出处：究其根源，是出自明代命理大家万民英所著的《星学大成》，原话是：“金鳞岂是池中物，不日天书下九重”。而再往前考究，这句话最初的来源是北宋张咏的《自嘲》诗：“蛟龙岂是池中物，风雨不夹狂不得”。“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙”，这句话告诉我们一个人的能力很重要，但机遇也很重要。机遇一到（风云助力）则金鳞可化为龙，而如果没有风云助力，鲤鱼不管怎么跳都还是鲤鱼。这句话其实可以用到现实生活中就是：“金鳞岂是池中物”可以理解为自命不凡、不想人云亦云的、不喜欢随大流那种人。渴望成功、努力实现人生价值的那种人，然后他要成功的话要有“风云”的相助，这里的风云指的是身边一切可以利用的资源合理利用后，可以是生命中的贵人，也可以是其他朋友。进而能快速提高自己的能力、境界，就会变得离“化龙”越来越近了，“化龙”指的是努力实现了人生价值，获得了极大的成功。

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可能是 嫁入豪门 小说

看了流氓公仆的回答，我想纠正一下，田伯光是万里独行。不是千里。说过的我就不多说了。接下来是我的补充。不知道四大恶人算不算。九指神丐洪七公。这么顶顶大名的人物，要写。

他不是哮喘，他是为了他的经验，经验接好，破耳宁

已发私信~

参考答案：1．（1）辛苦粗糙的农人在劳动间隙点烟的场景；（2）夜晚父亲递火、乡亲们接火点烟的场景。2．（1）运用拟人的修辞方法，生动地写出了点燃火柴后松香的味道，如同雨后森林土地和草木散发的气味儿——芬芳、清新、纯粹、淳厚；和母亲头发的味道比较，写出对火柴的喜爱、眷恋之情。 （2）运用排比的修辞方法，充分展示了父亲被别人需要的幸福感以及围在他身旁的乡亲们对父亲的尊重和感激。“亲切”二字体现了生活在乡村的父辈们之间宽厚的感情。3．不能删除。这一段照应了开头，首尾圆和，使文章结构完整；写出对远离我们的芬芳、清新的土地和草木的怀念，深化了中心。4．内容上：两个反问，写出了火柴以及以父辈为代表的一种乡村的温情生活。生活中的一种虔诚感在现代文明社会里已经离我们远去的现实，表现了作者深深地怅惘和怀念；加强了语气，深化了文章中心。结构上：总结全文，照应开头，言有尽而意无穷，引人深思。

我有这个文，但是这个没完结，你还要吗

我看过的小说不多，但却有最吸引我的一本，唐七公子的《三生三世十里桃花》，可能有的人不理解吧！但我就是特别喜欢。这本书我不止看过一遍两遍，有闲暇时光我就会拿出来翻翻。后来大幂幂和赵又廷演绎了它的真人版我也是超级喜欢。怎么说呢，有人会觉得这些就是很普通的小说，完全和那些世界级的名著不能比。但我只能说，萝卜青菜各有所爱，我觉得这样的通俗文化也是有它的受众群的，与之对应的，《桃花》自然也有它非常吸引人的地方。我觉得每次读它的时候，它都能带给我一种强烈的感情冲击，让你的情绪跟着它的情节波动起伏。这应该时候一本书最成功的地方，或者说一个作者最伟大的地方，它能完美的抓住读者的兴趣点。就我个人而言，我比较喜欢古风的小说，可能是因为没经历过所以都有那么多好奇，而且我觉得古代衣服都是美美哒，生活方式也是很美妙，再加上这些玄幻的情节，完全就是符合我的胃口。但我想肯定会有不少人喷，但这就是个人喜好。但是有一点有些剧情很白痴冗长的，就算是古装玄幻的我也忍不了。我觉得《桃花》故事情节性就很强，能步步引人入胜。而且我喜欢那种高虐高甜的那种，《桃花》真的诠释的很好。我想夜华和浅浅也吸引住了很多人吧！电视剧版的也是美轮美奂，看不够。

英雄联盟之绝世无双，男主家境不好，还不帅，但是性格很好

以下是一些被广泛认可的武侠小说，它们各有特色，排名不分先后：1. 《蜀山剑侠传》：这部小说被认为是武侠小说的开山之作，直接影响了后世的金庸、古龙等新派武侠小说的光大发展。2. 《鹿鼎记》：可以视为金庸创作的最高峰、最顶点。这部小说风格独特，反英雄、反传统、反束缚，同时宣扬人性、自我、独立和快乐。3. 《天龙八部》：小说以宋哲宗时代为背景，通过描述宋、辽、大理、西夏、吐蕃等王国之间的武林恩怨和民族矛盾，从哲学的高度对人生和社会进行审视和描写，展示了一幅波澜壮阔的生活画卷。4. 《笑傲江湖》：该书没有时代背景，而是通过描述江湖恩怨和人物情感，展现出人性的复杂和深刻。5. 《神雕侠侣》：这部小说与《射雕英雄传》一起被称为“射雕三部曲”，讲述了杨过与小龙女的爱情故事，以及他们在一系列冒险中的成长经历。6. 《射雕英雄传》：这是金庸的代表作之一，讲述了郭靖与黄蓉在大宋末年对抗外敌的故事，同时展现了他们的爱情和成长历程。7. 《多情剑客无情剑》：这是古龙先生的代表作之一，讲述了少年阿飞在江湖中成长的故事，以及他与两名女子的情感纠葛。8. 《楚留香传奇》：这是古龙先生的另一部代表作，讲述了楚留香在江湖中的冒险故事，以及他与各具特色的女性的关系。9. 《倚天屠龙记》：这是金庸的另一部代表作，讲述了张无忌在江湖中的成长和历练，以及他与周芷若、赵敏之间的情感纠葛。10. 《遮天》：这是一部以修炼升级为主线的武侠小说，讲述了叶凡和好友庞博等人进入北斗星域，通过努力修炼和冒险冒险，最终成为顶尖强者的故事。以上是一些被广泛认可的武侠小说，每个都有其独特的风格和主题。对于哪些最好看，这取决于个人喜好和品味。

推荐超好看的言情小说总裁文：拒嫁豪门:少奶奶99次出逃。男主：西门龙霆，女主：景佳人总裁在上。男主：宫欧，女主：时小念厉少的33日恋人。男主：厉爵风，女主：顾小艾许你万丈光芒好。男主：陆霆骁，女主：宁夕恰似寒光遇骄阳。男主：司夜寒，女主：叶绾绾暖风不及你深情。男主：墨景深，女主：季暖亿万星辰不及你。男主：贺季晨，女主：季忆女扮男装文：《假小子》男主：陆遥，女主：李明珠《国民校草是女生》男主：秦漠，女主：薄九《女扮男装当校草》男主：羲皇子顾，女主：凌微枫暗恋文：《他笑时风华正茂》男主：池铮，女主：孟盛楠校霸文：《她的小梨涡》男主：谢辞，女主：许呦《偏偏宠爱》男主：江忍，女主：孟听青梅竹马文：蜜糖小青梅：傲娇竹马，宠上瘾男主：祁暮深，女主：阮迟迟姐弟恋文：《崽崽》男主：陆星寒，女主：林知微男主偏执文：《她的金丝雀》男主：景容，女主：董慈马甲文：《夫人你马甲又掉了》男主：程隽，女主：秦苒

鉴宝小说排行榜前十名如下：1. 《鉴宝王》2. 《捡漏》3. 《极品鉴宝王》4. 《鉴宝生财》5. 《神藏》6. 《黄金瞳》7. 《天下珍玩》8. 《古董局中局》9. 《鉴宝大师》10. 《哑舍》以上小说排名不分先后，仅供参考。

飘,简·爱

1 哈克贝利·弗恩历险记——马克·吐温The Adventures of Huckleberry Finn by Mark Twain哈克贝利是一个聪明、善良、勇敢的白人少年。他为了追求自由的生活，逃亡到密西西比河上。在逃亡途中，他遇到了黑奴吉姆。吉姆是一个勤劳朴实、热情诚实、忠心耿耿的黑奴，他为了逃脱被主人再次卖掉的命运，从主人家中出逃。他们一起漂流在密西西比河上，过着自由自在的生活，两人成了好朋友。哈克贝利为了吉姆的自由，历尽千辛万苦，最后得知，吉姆的主人已在遗嘱里解放了他。小说中，哈克贝利和吉姆的性格鲜明突出，形象栩栩如生。全篇的现实主义描绘和浪漫主义抒情交相辉映，尖锐深刻的揭露、幽默辛辣的讽刺以及浪漫传奇的描写浑然一体，形成了马克·吐温独特的艺术风格。2 纯真年代——华顿 The Age of Innocence by Edith Wharton伊迪丝·沃顿1921年获得普立策文学奖的小说，她也是普立策奖历史上首度获奖的女性作家。小说的主要情节发生在19世纪70年代末80年代初的纽约上流社会。那是伊迪丝度过童年与青春的地方,她在那儿长大成人,进入社交界,订婚又解除婚约,最后嫁给波士顿的爱德华华顿,并度过了婚后的最初几年。时隔40年后,作为小说家的她回顾养育过她也束缚过她的那个社会,她的感情是复杂的,既有亲切的眷恋,又有清醒的针砭。作家把那个时代的纽约上流社会比作一个小小的金字塔,它又尖又滑,很难在上面取得立足之地。处在塔顶,真正有贵族血统的只有二三户人家:华盛顿广场的达戈内特祖上是正宗的郡中世家;范德卢顿先生是第一任荷兰总督的嫡孙,他家曾与法国和英国的几家贵族联姻;还有与德格拉斯伯爵联姻的拉宁一家。他们是上流社会的最高阶层,但显然已处于日薄西山的衰败阶段。上流社会的中坚力量是以明戈特家族、纽兰家族、奇弗斯家族为代表的名门望族,他们的祖辈都是来自英国或荷兰的富商,早年在殖民地发迹,成为有身份有地位的人物。比如纽兰·阿切尔的一位曾外祖父曾参与过独立宣言的签署,还有一位曾在华盛顿部下任将军。正如阿切尔太太所说的,“纽约从来就是个商业社会”,占支配地位的是这些殷实的富商。处于金字塔底部的是富有却不显贵的人们,他们多数是内战之后崛起的新富,凭借雄厚的财力,通过联姻而跻身上流社会。作者从亲身经历与熟悉的环境中提炼素材,塑造人物,将作品题材根置于深厚的现实土壤中。尤其通过博福特命运浮沉这一线索与主人公爱情悲剧的主线相互映衬,使一个看似寻常的爱情故事具备了深刻的社会现实意义。3 白鲸——梅尔维尔 Moby-Dick by Herman Melville《白鲸》是美国十九世纪浪漫主义小说家梅尔维尔的代表作。在美国文学史和世界文学史上,《白鲸》都是一部经典的著作,一部伟大的小说,是研究美国文学的一部必读书。《白鲸》展示给我们的是船长亚哈为追杀白鲸带领佩阔德号及其般员为复仇而走向毁灭的过程。书中以象征主义及寓言体的写作方式向我们展示了一部十九世纪美国的真实画面。从人与自然的抗争中亚哈的悲剧，人与人的关系中所体现的悲剧两个角度可以揭示《白鲸》所表现的时代特征及所蕴涵的悲剧实质。4 红字——纳撒尼尔·霍桑The Scarlet Letter by Nathaniel Hawthorne19世纪美国浪漫主义作家霍桑的长篇小说。创作于1851年。小说以两百多年前的殖民地时代的美洲为题材，但揭露的却是19世纪资本主义发展时代美利坚合众国社会典法的残酷、宗教的欺骗和道德的虚伪。主人公海丝特被写成了崇高道德的化身。她不但感化了表里不一的丁梅斯代尔，同时也在感化着充满罪恶的社会。至于她的丈夫奇林渥斯，小说则把他写成了一个一心只想窥秘复仇的影子式的人物。他在小说中只起情节铺垫的作用。小说惯用象征手法，人物、情节和语言都颇具主观想象色彩，在描写中又常把人的心理活动和直觉放在首位。因此，它不仅是浪漫主义小说的代表作，同时也被称作是美国心理分析小说的开创篇。5 最后的莫希干人——库柏The Last of the Mohicans by James Fenimore Cooper《最后的莫希干人》是《皮裹腿故事集》中最出色的一部。故事发生在十八世纪五十年代末期，英法两国为争夺北美殖民地而进行的“七年战争”的第三年，地点是在赫德森河的源头和乔治湖一带。对于印第安人的被杀戮和印第安部落的消亡，作者的心情是十分沉重的，他深深怀着同情和愤慨。他写道：“莫希干人的领土，是被欧洲人侵占去的美洲大陆的第一块地盘，因而，莫希干人就第一个成了离乡背井的人。面临着文明的推进，也可以说，文明的入侵，所有印第安部落的人民，就像他们故土林木上的绿叶在刺骨的严寒侵凌下纷纷坠地一样，日益消亡，看来这已成为落到他们头上的不可避免的命运。有足够的历史事实可以证明，这幅惨像并非虚妄之作。” 作者把本书取名为《最后的莫希干人》，就有着令人心酸的悲哀音调。正直、勇敢的莫希干人恩卡斯和美丽善良的科拉之死，也不无更深的寓意：随着他们的死去，他们心灵上的那种美德和纯洁的感情也消亡了，留下的只是笼罩在美洲大地上的那些贪婪、残暴的恶意和邪念。6 小妇人——路易莎·奥尔科特 Little Women by Louisa May Alcott这部小说以家庭生活为描写对象，以家庭成员的感情纠葛为线索，描写了马奇一家的天伦之爱。马奇家的四姐妹中，无论是为了爱情甘于贫困的梅格，还是通过自己奋斗成为作家的乔，以及坦然面对死亡的贝思和以扶弱为己任的艾米，虽然她们的理想和命运都不尽相同，但是她们都具有自强自立的共同特点。描写了她们对家庭的眷恋；对爱的忠诚以及对亲情的渴望。马奇一家有四个姐妹，生活清贫、简单而又温馨。四组妹性格迥异；老大梅格漂亮端庄，有些爱慕虚荣；老二乔自由独立，渴望成为作家，老三贝丝善良羞涩，热爱音乐，老四埃米聪慧活泼，爱好艺术，希望成为一名上流社会的“淑女”。所有时代的所有少女成长过程中所要面对的经历的，都可以在这本书中找到：初恋的甜蜜和烦恼，感情与理智的译，理想和现实的差距，贫穷与富有的矛盾。7 野性的呼唤——杰克·伦敦The Call of the Wild by Jack London《野性的呼唤》是杰克·伦敦最负盛名的小说。故事主要叙述一只强壮勇猛的狼狗巴克从人类文明社会回到狼群原始生活的过程。巴克是一头体重140磅的十分强壮的狗。他本来在一个大法官家里过着优裕的生活，后来被法官的园丁偷走，辗转卖给邮局，又被送到阿拉斯加严寒地区去拉运送邮件的雪橇。巴克最初被卖给两个法裔加拿大人。这些被买来的狗不仅受到了冷酷的人类的虐待，而且在狗之间为了争夺狗群的领导权，也无时不在互相争斗、残杀。由于体力超群、机智勇敢，巴克最终打败斯比茨成为狗群的领队狗。他先后换过几个主人，最后被约翰·索顿收留。那是在巴克被残暴的主人哈尔打得遍体鳞伤、奄奄一息时，索顿救了他，并悉心为他疗伤。在索顿的精心护理下巴克恢复得很快，由此他们之间产生了真挚的感情。巴克对索顿非常忠诚，他两次不顾生命危险救了索顿的命，并在索顿和别人打赌时，拼命把一个载有一千磅盐的雪橇拉动，为索顿赢了一大笔钱。不幸的是，在淘金的过程中，索顿被印第安人杀死。狂怒之下，巴克咬死了几个印第安人，为主人报了仇。这时恩主已死，他觉得对这个人类社会已无所留恋。况且，一段时期以来，荒野中总回荡着一个神秘的呼唤声。这个声音吸引着他。最终，他回应着这个声音，进入森林，从此与狼为伍，过着原始动物的生活。但他不忘旧谊，仍然定期到主人的葬身之处去凭吊。8 汤姆叔叔的小屋——哈里特·比彻·斯托 Uncle Tom"s Cabin by Harriet Beecher Stowe出生于康涅狄格州的斯托夫人，是哈特福德女子学院（Hartford Female Academy）的一名教师，同时，她也是一位积极的废奴主义者。全书围绕着一位久经苦难的黑奴汤姆叔叔的故事展开，并描述了他与他身边人——均为奴隶与奴隶主——的经历。这部感伤小说深刻地描绘出了奴隶制度残酷的本质；并认为基督徒的爱可以战胜由奴役人类同胞所带来的种种伤害。《汤姆叔叔的小屋》这部小说是19世纪最畅销的小说（以及第二畅销的书，仅次于最畅销的书《圣经》）并被认为是刺激1850代废奴主义兴起的一大原因。在它发表的头一年里，在美国本土便销售出了三十万册。《汤姆叔叔的小屋》对美国社会的影响是如此巨大，以致在南北战争爆发的初期，当林肯接见斯托夫人时，曾说到：“你就是那位引发了一场大战的小妇人。”后来，这句话为众多作家竞相引用。《汤姆叔叔的小屋》以及受其启发而写作出的各种剧本，还促进了大量黑人刻板印象的产生，不少的这些形象在当今都为人们所熟知。譬如慈爱善良的黑人保姆、黑小孩的原型、以及顺从、坚忍并忠心于白人主人的汤姆叔叔。最近几十年来，《汤姆叔叔的小屋》中的这些消极成分，已在一定程度上弱化了这本书作为“重要的反奴隶制工具”的历史作用。

晋江前100小说排名如下墨香铜臭《天官赐福》。木苏里《全球高考》。巫哲《撒野》。漫漫何其多《AWM【绝地求生】》。莫晨欢《地球上线》。木苏里《某某》。淮上《破云》。淮上《破云2吞海》。西子绪《死亡花筒》。木瓜黄《伪装学渣》。漫漫何其多《年万里觅封侯》。绿野千鹤《迪先生》。priest《烈火浇愁》。巫哲《轻狂》。巫哲《嚣张》。漫漫何其多《FOG【电竞】》。拉棉花糖的兔子《半职业半仙》。骑鲸南去《不要在垃圾桶里捡男朋友【快穿】》。巫哲《解药》。priest《默读》。颜凉雨《空降热搜【娱乐圈】》。巫哲《一个钢镚儿》。非天夜翔《图灵密码》。酱子贝《网恋翻车指南》。非天夜翔《定海浮生录》。priest《残次品》。缘何故《古董下山》。春刀寒《老婆粉了解一下【娱乐圈】》。非天夜翔《夺梦》。拉棉花糖的兔子《我爱种田》。西子绪《我怕五行缺你》。漫漫何其多《影帝》。风流书呆《女配不掺和【快穿】》。拉棉花糖的兔子《道医》。引路星《我喜欢你的信息素》。月下碟影《勿扰飞升》。肉包不吃肉《二哈和他的白猫师尊》。月下碟影《不要物种歧视》。碟之灵《星卡大师【重生】》。西子绪《幻想农场》。一十四洲《小蘑菇》。priest《镇魂》。公子于歌《情敌每天都在变美【穿书】》。青浼《你微笑时很美》。月下碟影《我就是这般女子》。林知落《新时代，新冥界》。非天夜翔《天宝伏妖录》。priest《杀破狼》。时镜《我不成仙》。拉棉花糖的兔子《我要这盛世美颜有何用》。红九《服不服》。酱子贝《pubg世纪网恋》。风流书呆《灵媒》。缘何故《重生之豁然》。缘何故《反转人生【互穿】》。风流书呆《快穿之打脸狂魔》。龙柒《游戏加载中》。栖见《白日梦我》。一十四洲《c语言修仙》。月下碟影《论以貌取人的下场》。竹已《偷偷藏不住》。叶斐然《你被开除了！》。耳东兔子《三分野》。酱子贝《我死对头终于破产了》。月下桑《安息日》。即墨遥《攻略那个渣攻》。颜凉雨《子夜十》。淮上《不死者》。笑佳人《国色生香》。颜凉雨《子夜鸮》。木苏里《一级律师【星际】》。绿野千鹤《临时保镖》。西西特《我有一个秘密》。月下谍影《人不可貌相》。缘何故《窈窕珍馐》。玄笺《放肆【娱乐圈】》。君子以泽《桃花始翩然》。月下碟影《为科学奋斗》。退戈《第一战场指挥官！》。西子绪《为了和谐而奋斗》。月下蝶影《造作时光》。月下桑《魔王》。唐酒卿《将进酒》。君sola《探虚陵现代篇》。苏景闲《咬上你指尖》。叶斐然《你也有今天》。黍宁《穿成白月光替身后》。醉饮长歌《妖怪公寓》。长洱《犯罪心理》。颓《角色扮演》。三千大梦叙平生《这个炮灰我罩了【快穿】》。稚楚《我只喜欢你的人设【娱乐圈】》。酒矣《我不做人了》。假面的盛宴《王府宠妻》。一十四洲《仙道第一小白脸》。苏景闲《听说我很穷【娱乐圈】》。易人北《异世流放》。月下蝶影《美滋滋》。西子绪《快穿之完美命运》。

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汉赋 唐诗 宋词 元曲 明清小说

个人认为他们不相上下。唐诗与宋词讲究音律和谐，元曲是戏曲的形式。小说更为普通人所接受。没有什么可比性。

意思是:唐朝最出名的是诗、而宋朝最有名的是词、元朝最有名的是曲、明朝和清朝的最出名的是小说，这说明了每个朝代的人喜欢的东西都不一样，都在发生变化。

五言诗起源于汉代，七言诗萌芽于魏晋南北朝，所以唐诗，是继承了汉魏的民歌及乐府发展而来的。唐诗的发展演变，总体上应该划分为四个时期：初唐阶段，盛唐阶段，中唐阶段，晚唐阶段。每个阶段的流派不同，还有形式不同，一般可分为绝句、律诗、叙事诗，但大多是五言或七言，这是唐诗的代表特性。而从唐诗过渡到宋词是因为李煜。在唐朝也是有写词的，但这些词都是民间的，还有就是教坊里歌舞使用，为了配合曲乐的节拍而创作出来，就像现在流行歌曲一样，不能总是七个字或五个字，肯定有长有短。一开始这些词是不登大雅之堂的，被认为是山野乡歌，或淫词艳曲，只有像白居易这些少数人，才会偶尔写一点，因为他们是比较贴近平民的诗人，希望自己能有贴近普通百姓的作品。而真正将词发扬光大，并从而奠定宋词基础的，就是李煜。他做皇帝很失败，但他对烟花巷柳，曲赋歌舞在行啊，宋词能在之后几百年内，开创出不亚于唐诗的光辉，他功不可没。元曲在很多曲牌上和宋词词牌是很相近的，而且创作形式也相近，但是元曲更驳杂，用韵也没有那么严苛，用词也比较白话口语化，这是因为宋朝被元朝灭了以后，胡人统治下，汉族文化被大力削减了（屠杀）。可以说元朝是一个文化倒退的朝代，社会矛盾尖锐，百姓无心理睬所谓艺术，这与宋初“凡有饮水处，即能歌柳词”的氛围是不一样的。这也就造就了流传到民间的宋词，变得更写实，更口语，有大量的俚语加入，贴近百姓生活，因为是在元朝，所以这种口语化的诗歌，被称为元曲。另外 ，元曲分为两部分，一部分就是和宋词差不太多的小令，后称北曲，还有一种元曲叫元杂剧，是散曲或杂剧的通称。这种杂剧已经颇具戏曲小说的意味了，有完整的故事性，适用于戏剧的完整表现，就相当于唱歌和话剧的区别，而这种形式的杂剧，推演到了明代，就发展成了小说的形式。一来在明朝其实已经有了东西方交流，二来明朝的社会根基恢复汉制，民众生活比较安逸，所以这种小说能在明朝壮大，一直延续到清朝，是社会各阶层民众喜欢的文学作品，后期的学者将这两朝相近的小说，统称为明清小说。所以说，无论是哪一种文学载体，最终还是以民众基础为根基，不同的民风孕育出不同的文学作品。

唐诗

宋词元曲明清小说都是文艺作品中伴随时代的发展而产生变化的

习惯

唐诗：工整韵律； 宋词：豪迈奔放； 元曲：曲折煽情； 明清小说：鬼怪志异；

还有一点唐诗没人唱宋词元曲是和曲的，能唱的

汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙。从赋的形式上看，在于“铺采擒丈”；从赋的内容上说，侧重“体物写志”。汉赋的内容可分为5类：一是渲染宫殿城市；二是描写帝王游猎；三是叙述旅行经历；四是抒发不遇之情；五是杂谈禽兽草木。而以前二者为汉赋之代表。汉赋在结构上，一般都有三部分，即序、本文和被称作“乱”或“讯”的结尾。汉赋写法上大多以丰辞缛藻、穷极声貌来大肆铺陈，为汉帝国的强大或统治者的文治武功高唱赞歌，只在结尾处略带几笔，微露讽谏之意。汉赋分为大赋和小赋。大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、杨雄，东汉时的班固、张衡等，都是大赋的行家、小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。汉赋形成于汉初。贾谊首开汉赋先风，其代表作为《吊屈原赋》和《鹏鸟赋》。真正创立汉赋体制的是汉初辞赋大家枚乘。《七发》是枚乘的代表作，起到承前启后的作用。在汉武、宣、元、成帝时代，汉赋达到全盛期。这一时期成就了名望最大、在汉赋史上占有“赋圣”地位的司马相如。司马相如作赋29篇，现仅存《子虚》、《上林》、《大人》、《长门》、《美人》、《哀二世》6赋。其中，他的《天子游猎赋》包括《子虚赋》和《上林赋》两篇，代表了汉大赋的最高成就。司马相如在两赋中基本规定了汉大赋的模式：先是连篇累牍地堆砌辞藻，极尽夸张美饰之能事，最后以淫乐足以亡国，仁义必然兴邦的讽谏作为结尾，铸成“劝百讽一”的体制。自西汉末期至东汉中期，汉赋基本定型，后辈汉赋作者无法超越前人，故模拟之风大盛，汉赋进入模拟期。这时的汉赋作者以扬雄、班固为最著名。从东汉中期至末年，汉赋进入转变期，即朝着接近现实的方向转化。张衡的《归田赋》，抨击社会政治，表现不满倾向，初步奠定小赋基础。蔡邕的《述行赋》使之成为汉赋第二大家。他的赋作内容深刻，用词得当，鞭笞了社会的丑恶，对人民的疾苦表示出同情和关怀。汉赋至魏晋定型于小赋，至南北朝演化成骈赋，至唐宋转变为律赋与文赋。唐诗兴盛的原因 唐朝是广为认知的诗歌天堂, 所谓”唐诗宋词元曲”, 其中把诗归结于唐, 也可看出唐朝在诗歌历史上的地位与垄断之势. 而关于唐诗繁盛的原因，从古至今，众说纷纭. 总和起来, 就是唐朝的经济, 政治, 文化, 历史这四方面都极为适合诗歌的发展, 从而使得其在唐朝达到一个空前绝后的顶峰. 唐代发达的经济，为唐诗的繁荣奠定了稳固的物质基础。在历史上, 唐朝时期的中国是个可称之为天朝大国的时代 大唐王朝则是封建社会发展的一个顶峰. 如此繁荣的经济给艺术这一类的东西提供了必要的条件. 简单来说, 就是如果人民还吃不饱肚子, 脑袋随时可能搬家的状态下, 恐怕不是大发诗情的好时机. 而唐代国富民强, 前有太宗贞观, 后有玄宗开元. 杜诗云:“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”, 社会几乎达到了上古大同的地步. 在这样国泰民安的时代, 诗歌找到了能让其茁壮发展的肥沃土壤. 而唐代实行的宽松政治政策, 也对诗歌的繁荣起到了十分重要的作用. 统治者所实行的儒释道并存、广开言路、经诗赋取士等一系列政策、措施，是唐诗繁荣的又一社会原因。 首先作为统治这个朝代的王族, 唐帝国一代雄主傲视群伦, 胸襟眼界之开阔前所未有. 更重要的, 唐代是中国历史上一次空前规模的民族大融合. 连太宗李世民也具有外族血统, 因此唐王朝的民族政策具备了前所未有的开明. “正因为有这样的政治背景，李姓王朝才能以前所未有的自信面对化外文明，此等自信，积弱之宋实难企及，明清两代，国势渐衰，也难望其项背。” 大唐朝奉行的国策是‘中国既安，四夷自服"，讲究对待外族一视同仁. 很多域外文化溶入中华文化之中，呈现一片天朝大国的风尚。唐代的自信，使它的诗人具备了“会当凌绝顶，一览众山小”般如许的胸襟, 各族文化更是百花齐放, 万家争鸣. 其次, 唐朝极重诗才, 严羽的《沧浪诗话》曰：“或问：‘唐诗何以胜我朝？"唐以诗取士，故多专门之学，我朝之诗所以不及也。” 虽不全面, 但也是不可忽视的原因之一. 高祖武德四年开科取士, 第一场既考诗赋，考五言排律，每诗要求 12 句, 太宗开[文学馆]「弘文馆」以征文人. 所谓“上有所好，下必效焉”,“越王好勇，而民多轻死；楚灵王好细腰，而国中多饿人”. 唐代的统治者之好诗词歌赋, 犹甚往朝. 康熙年间编定的《全唐诗》, 录入四万八千九百余首, 唐太宗李世民的《帝京篇十首并序》列位卷首。而后的高宗,则天,中宗,睿宗,至此道高手玄宗李隆基, 都对此十分重视. 不仅如此，王室成员中的后宫佳丽，公主王孙，能言诗的也不在少数, 他们所起的引领推动作用也不可忽视. 再有, 唐皇帝重视诗，更重视诗人, 很少广兴文字狱而耸人听闻. 太宗有《望送魏征葬》,玄宗有《送贺知章归四明》, 宣宗有《吊白居易》. 甚至连犯了死罪的诗人照样为他们编集出版，以示不泯。如此的宽容，历代少有. 唐代咏史诗、讽喻诗，直露且锋利非常, 比起前代被贬的苏东坡或是清代常有的诛族惨案, 唐代的诗人是很幸运的. 他们的君王既不特别神经过敏, 也不过于疑神疑鬼, 否则以当时的文风, 十有八九是要杀头的. 第三点文化, 也是唐诗不可或却的兴盛条件之一. 在这里文化即指文化背景而说. 其一, 唐朝上至宫廷秘闻, 下至生活百景无一不可入诗, 内容比前代丰富百倍, 格律更加成熟完整, 现实主义与浪漫主义并存, 古体近体两种诗体共生. 丰富的文化背景, 给唐诗带来了绚丽多彩的发挥天地. 而在文化背景当中的另一点, 就是唐代诗人不仅限于王侯将相, 清代编撰的《全唐诗》, 作者除文人和帝王将相以外，更有“市井小民，贩夫走卒、和尚尼姑，娈童妓女，渔民樵夫，神棍艺人，甚至乞公丐婆”. 再加上唐朝是一个思想十分自由开放的社会, 给唐代文学的空前发达繁荣提供了机会。在这种文化氛为之下, 唐诗的蓬勃发展是绝对可以理解而且是必然趋势的表现. 最后的原因, 则是相对贫乏的历史积累给唐朝诗歌的君临天下作了一个良好的铺垫. 唐诗之前虽有诗经楚歌,陈宫梁体, 但并无任何需要仰视的高峰. 能白纸为画, 从心所欲, 自然挥洒自如毫无顾忌. 以此使得后世之人犹如泰山在望, 遮阴蔽日, 目光所及均不离隙, 时有心生戚戚之感. 鲁迅先生曾说“唐后无诗”, 也意由此. 汇总上面所说, 唐诗的兴盛确有其原因. 无论从经济, 政治, 文化, 历史哪一方面来说, 唐朝都具备了更甚于欧洲文艺复兴时期的条件, 给诗词的创作提供了一个前所未有的绝佳环境,使唐诗如一颗灿然明珠, 在中国文化史上烁烁生辉, 艳压群芳.宋词的发展共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。 唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。 词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之 国画:著名女词人李清照别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词调《莺啼序》，240字。 一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。 由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。 词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。明清小说 明代和清代的小说。明清两代是中国小说史上的繁荣时期。从明代开始，小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值，打破了正统诗文的垄断，在文学史上，取得与唐诗、宋词、元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近代小说转变的时期。 明代小说 明代小说包括短篇小说和长篇小说，短篇小说又可分为文言短篇和白话短篇。长篇小说和白话短篇小说，是在宋元时期说话艺术的基础上发展起来的。 明代的长篇小说按题材和思想内容，可概括为以下几类：①历史演义小说。它是由宋元说话艺术中的讲史一类发展而来的。历史演义以一朝一代的历史事实作基础，吸取野史杂说和民间传说的内容，敷演扩大而成。“七分事实，三分虚构”是其特点。元末明初罗贯中的《三国演义》是最典型的历史演义小说，也是中国的第一部历史演义小说，代表了历史演义小说的辉煌成就。在它的影响下，历史演义大量出现，内容差不多从远古传说时代到汉晋唐宋都有所作。较著名的有《列国志传》、《全汉志传》、《唐书志传通俗演义》等，其中以冯梦龙改编的《新列国志》成就较高，影响也较大 。②英雄传奇小说。它也是在宋元讲史的基础上发展起来的 ，它与历史演义小说的不同之处在于它不拘泥于一朝一代的历史事件的演变，而是以描写理想化的传奇式的英雄人物为主，虚构的成分较多。明初施耐庵所著的《水浒传》是它的代表作品，标志着中国古典小说现实主义艺术趋于成熟。明中叶以后，产生了不少英雄传奇小说，较著名的是万历年间熊大木所著的《北宋志传》和无名氏所作的《杨家府演义》。此外，郭勋的《皇明英烈传》和袁于令的《隋史遗文》也是明后期影响较大的英雄传奇作品。③神魔小说。这类小说受到宗教不同程度的影响，内容涉及鬼神魔怪，充满奇异的幻想。吴承恩的《西游记》是神魔小说中最优秀的一部。《西游记》也是在宋元说话艺术和民间传说的基础上由文人作家加工创作而成的。此外，许仲琳所著的《封神演义》是影响较大的一部。罗懋登的《三宝太监西洋记通俗演义》、董说的《西游补》等也流传较广。④世情小说。它是以社会现实生活，尤其是家庭生活为题材 ，刻画种种世态人情的小说。以《金瓶梅》为代表。《金瓶梅》是中国第一部文人独立创作的长篇小说，它开始摆脱了历史故事、历史传说对小说创作的束缚，转向现实题材，开始对日常生活作细致的描写，这在中国小说发展史上有着重要的意义。《金瓶梅》之后，世情小说表现出两种倾向：一种是在世情描绘中宣扬因果报应思想，如成书于明末西周生所著的《醒世姻缘传》等。另一种则演化为才子佳人小说，如成书于明末清初的《玉娇梨》、《好逑传》等。⑤公案小说。明后期描写冤狱诉讼的公案小说兴起，是社会黑暗、政治腐败的反映。较著名的公案小说有李春芳的《海刚峰先生居官公案传 》和无名氏的《包孝肃公百家公案演义》等。这类小说在歌颂清官的同时，也在一定程度上反映了当时社会政治的黑暗和阶级矛盾的尖锐。公案小说一般都追求故事情节的离奇曲折而忽视人物性格的着力刻画，艺术上显得粗糙。同时在思想内容上也往往夹杂着鬼神迷信和封建说教。明代的短篇小说主要是白话短篇小说，白话短篇小说取得了辉煌的成就，明人创作的白话短篇小说是摹拟学习宋元话本的产物，故被称为“拟话本”。现存最早的明人辑印的话本集是《清平山堂话本》。收集白话短篇作品较多而且对后世影响较大的是明末天启年间冯梦龙编辑的“三言”(《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》)。三书都包括宋元话本和明人的拟话本两部分。其后，凌蒙初模仿“三言”创作了《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，合称“二拍”。均为拟话本。“三言”、“二拍”是明代白话短篇小说的代表作品。明代白话短篇小说比长篇小说更直接更广泛地反映了社会生活。其中爱情婚姻题材作品占很大的分量 ，这类作品反映了市民阶层的进步的爱情 婚姻观念，批判了封建礼教的不合理性，歌颂了青年男女争取婚姻自主和幸福生活的斗争。部分作品揭露了封建统治阶级的罪恶和黑暗政治，写出了人民的苦难。另有些拟话本描写了小商人和手工业者的生活和思想，带有明显的时代特点。拟话本承袭了宋元话本的传统，一般都具有较强的故事性，情节生动曲折，感情色彩鲜明。它艺术手法更加成熟，特别是心理描写和细节描写更加趋于丰富细腻。比较优秀的作品有《杜十娘怒沉百宝箱》、《玉堂春落难逢夫》等。除“三言”、“二拍”之外，明代的拟话本小说集还有《石点头》、《醉醒石》、《西湖二集》等。明代的文言小说，是沿着唐宋传奇的线索发展而来的。较著名的文言短篇小说集有：瞿佑的《剪灯新话》、李昌祺的《剪灯余话》、邵景瞻的《觅灯因话》等。明人的文言短篇小说在写法上模仿唐宋传奇，缺乏创作新意，因而成就不高，其影响远不及白话短篇小说。 清代小说 清代的阶级矛盾、民族矛盾以及思想文化领域的斗争给予小说深刻的影响。从清初到乾隆时期，是小说的全盛时期，代表民主倾向的、真实描写社会现实的作品是这个时期小说的主流，《红楼梦》是它的最高代表。乾隆时期以后到鸦片战争以前，即嘉庆、道光时期，脱离现实、宣扬名教和因果报应的作品大量出现，小说创作呈现萎顿、沉闷的景象。清初至乾隆末年(1644～1795)，小说创作在数量和质量、内容和形式、风格和流派等方面，比前代均有较大发展。历史演义和英雄传奇在清初格外突出。重要的作品有《水浒后传》、《隋唐演义》、《说岳全传》、《女仙外史》等，写的是历史和历史人物，表现的是当时社会被压迫人民和民族的反抗意识。文言短篇小说集《聊斋志异》继承了六朝志怪和唐代传奇的优良传统，是中国文言小说的最高峰。长篇小说《儒林外史》汲取了古代文学中讽刺艺术的营养，展示了一幅广阔的社会生活图卷 ，是中国古代讽刺文学的经典作品。长篇小说《红楼梦》，描写一个贵族家庭的衰败，反映了当时青年男女对个性自由的要求与封建制度不可调和的矛盾冲突，闪烁着初步的民主主义精神。是中国古代最伟大的一部现实主义长篇小说。此外长篇小说《绿野仙踪》，话本小说《照世杯》等，也都不同程度地反映了现实生活。嘉庆至道光二十年(1796～1840），历史演义和英雄传奇有《说唐演义全传》、《万花楼杨包狄演义 》等，但思想性和艺术性都不及前期同类作品。续《红楼梦》成风，这类作品都是想改变《红楼梦》的悲剧精神，让贾林大团圆，反映了封建传统文艺思潮对《红楼梦》的反拨，是一种倒退。《荡寇志》以续《水浒传》为招牌，而立意与《水浒传》正相反，表现了作者痛恨农民起义，维护封建统治的政治立场。这时期较好或有新意的作品，有《绿牡丹》、《雷峰塔传奇》、《粉妆楼全传》、《双凤奇缘》和《镜花缘》等。清代小说的面貌和明代小说有显著的不同。明代小说大都有一个从民间传说、戏剧、话本到文人编定的演化过程。清代小说则不同，作家依据自己的生活和经验选材、构思和描写，在作品中充分表现作者个人的意愿和理想。在结构、叙述和描写人物各方面，也都臻于成熟。一般的作品都有独创之处。《红楼梦》完全打破了传统的思想和写法，是这时期小说的最杰出的代表。《三国英雄志传》书影（清嘉庆年间刊本）清代是中国古代长篇小说的黄金时代 。不仅数量空前，风格流派多样，最重要的是它与现实生活十分接近，不再只是描写逝去的英雄时代和传奇式的英雄人物，目光转向世俗的社会和平常的人们。明代《金瓶梅》开辟的以现实社会及家庭日常生活为题材，着重写市井间世俗情态的新路，到了清代才真正得到发扬。《儒林外史》、《歧路灯》、《绿野仙踪》、《红楼梦》都是写现实生活中的人，充分显示出长篇小说反映现实生活的巨大能力和容量。在清代，小说在文学领域成为主流，其成就超过了传统诗文和其他文学样式。各种文学形式的产生及繁荣都离不开经济的繁荣和社会的稳定

三国水浒红楼几大名著

按照时间顺序：汉赋 唐诗 宋词 元曲 明清小说

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首先说唐诗唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的灿烂文化唐诗的题材非常广泛.有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。宋词:宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女词人：李清照等豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞等宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永,郁郁不得志,一生就流连于歌坊青楼之间,给歌妓们写写词,所谓"凡有井水饮处,必有柳词"之说，以至于宋朝的一个宰相好像叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的.我们也都知道,宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起,构成了宋朝的享乐主义,虚华的文化.元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。著名元曲:阳春曲(题情) 白朴从来好事天生俭，自古瓜儿苦后甜。你娘催逼紧拘钳，甚是严，越间 阻越情锨。 天净沙(秋思) 马致远枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在 天涯。 山坡羊(潼关怀古) 张养浩峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都。意踟蹰，伤心秦汉 经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦。亡，百姓苦。 卖花声(怀古) 张可久美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生 民涂炭，读书人一声长叹。

我爱宋词的韵律和情感，很美

楚辞屈原离骚汉赋司马相如长门赋唐诗李白将进酒宋词苏轼水调歌头元曲关汉卿窦娥冤明清小说曹雪芹红楼梦

中国古代文化源远流长，而他们正是将中国的文化底蕴发挥得淋漓尽致。

诗经，唐诗，宋词，元曲，明清小说

唐诗唐朝是我国古典诗歌成就最辉煌的时期，名家名作辈出，灿若星河，在唐代不到三百年的时间中，遗留下来的诗歌就近五万首，著名诗人约有五六十个。而在唐代灿烂群星中，有两颗最明亮的巨星，那就是李白和杜甫。宋词词是一种新体诗歌，唐朝后期出现，句子有长有短，可配合曲调吟唱，所以许多著名的词牌名就是曲牌名如《满江红》、《念奴娇》、《水调歌头》等等。著名的词人有北宋的苏轼，豪放派的开创者，其作品有《念奴娇·赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。北宋末年南宋初年的女词人李清照（多媒体展示李清照画像、生平和作品，早期作品《如梦令》和晚期作品<<夏日绝句>>）。很显然李清照的词风是有很明显的转变，这是因为作者前期生活在北宋，生活安逸，所以词风婉约；而后期北宋灭亡，国破家亡，南宋偏安，生活动荡，所以词风大变，词风豪迈。元曲元朝时期，戏曲空前发达，其中以杂剧最为突出，涌现了一批杰出剧作家，代表剧作家有关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。其中以关汉卿最负盛名，而他最负盛名的作品是《窦娥冤》。明清小说罗贯中的《三国演义》、施耐庵的《水浒传》、吴承恩的《西游记》、曹雪琴的《红楼梦》（多媒体展示四大名著图片）其中把明清小说推向顶峰的是<<红楼梦>>，

唐朝诗歌在我国文化史上是空前绝后的,是我国文化的瑰宝,同时也是我国文化对世界文化史的一大贡献.那么为什么这种文化现象会出现在唐朝呢,而不是其他朝代呢?下面就这个问题发表一下个人看法. 第一是经济因素. 经济因素是文化因素发展的基础性因素,在没有经济活动的基础上是很难创造出较高水平文化的,古今中外的历史都能够很好地证明这个命题,这也正如马克思所说的那样. 在中国历史上,唐朝之前的中国历史上出现了两次较长时间的分裂,即三国时代和南北朝时期,这其中虽然有晋朝的统一,但是在生产力水平上没有超出汉朝水平,经过北方战事的冲击,带来北方生产力水平的下降,大量土地荒芜,大量劳动力或死或逃亡,这时江南虽然有一定程度的开发,但是这种增长势头没有能够弥补北方战事的冲击,在总体水平上中国的生产力在下降. 隋朝虽然统一了全国,但是由于时间较短和对外战争的原因,生产力水平虽然有了较快发展,但是短时间内又陷入了战事,文化的发展遵循长线效应,因此,文化在隋朝虽然略有发展,但是在高度上还没有达到教高水准. 经过唐王朝的统治,特别是前几朝的休养生息和促进生产力发展的经济政策的带动下,大量闲置的土地得到开发,大量劳动人口的出现,促进了经济水平的发展,生产力有了教大发展,这可以通过唐王朝时代出现的大量生产工具来证明,物质财富大量积累,为文化的发展创造了物质基础,这些经济因素的出现促进了文人对那个时代的讴歌,因此为文化的向前发展准备了物质动力和思考的源泉. 第二是政治因素. 唐朝较其前朝的任何时代在文化政策上都是比较开放的.我想这与唐王朝出身于北方少数民族（当时条件下）有关,他们虽然了解中原文化,特别是汉朝以来的儒家文化,但是唐朝统治者们有自己的理解,这对汉朝以来的儒家文化而言可以说是一种异质性文化理解,正是这种异质性的理解方式,使得唐王朝的统治者们可以推行一种不同于前朝的文化政策,而他们推行的文化政策正好是文化理解与文化共融,这种政策符合了当时民族融合的趋势,适应了当时文化发展的规律,促进了唐王朝文化的发展. 第三是文化因素 在前面两种因素的作用下,唐王朝的文化在向前发展着,在这种文化发展的推动下,文人所面临的就是文化模式的选择问题.这种文化模式的选择在今天看来是有必然性的,主要原因如下： 首先,六朝门阀的只重形式、不重内容的浮靡文风,是当时文化所不能选择的,因为这种文化模式不能很好地表达当时的要求.而诗歌模式是中华民族所早就有的,因此当时的文化对这种原有的文化模式进行了模式上的创新,就形成了唐朝的诗歌模式. 当然还有其他模式,这正是以韩愈、柳宗元为代表的模式. 宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系.词产生于民间,本身就带有浓厚的娱乐色彩.宋代由于实行重文轻武的政策,文官享受的待遇非常优厚.宋太祖在“杯酒释兵权”时,就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”.上有所好,下必甚焉,于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气.又由于宋代（特别是北宋）社会相对安定,政局相对稳定.词这种带着浓厚的娱乐色彩,几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式,在宋代终于找到了最为适宜的生长环境,所以便以异乎寻常的速度发展起来了. ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣,是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大,生活水平的提高,要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐,文学家用词更能表达自己的思想情感 明清小说1.国家统一,有良好的经济条件. 2.明代自万历之后,许多地方没有执政长官,许多地方处于无政府状态,民间积极发展迅速. 3.资本主义萌芽出现,工场出现,劳动力大大坚强. 4.消费水平上升,人们需要消遣方式. 5.文学发展良好,有一大批职业小说家：冯梦龙,凌萌初 6.前朝积累下来的文学经验,唐传奇,宋元话本

凡是读过明清章回小说的人，都会对其先诗词、再议论，然后才开始正式叙述故事的开头模式留下或深或浅的印象。也许正因为人们对这一明显的文本构成现象太熟视无睹，长期以来，很少有人进行系统研究。但是，通常人们最熟视无睹的，往往是一个民族最独特的。研究发现，明清章回小说的开头并非千篇一律，也不是杂乱无章、无规律可寻的。这些在中国传统文化的孕育下、在长期的演进过程中形成的开头模式，尽管有俗套之嫌，却以其独特的方式在小说的叙事结构、内容寓意及读者接受等方面都具有不可忽视的审美价值和艺术功能。这些开头模式是中国章回小说叙事结构的重要组成部分，研究中国古代小说的叙事模式，决不可抛开这些具体的特征而去谈抽象的理论。这些模式的形成，与中国的传统文化、民族审美心理有着千丝万缕的联系，与明清时期的社会思潮、其他文学体裁的创作有着密不可分的关系，也与作家个人的思想、经历及创作习惯有关。本文将在分析章回小说开头模式的基础上，着重从文体形成的角度展开对明清章回小说开头模式的研究。明清章回小说沿袭了话本小说的创作体制，它的开头也从话本小说的篇首诗词、入话、头回演变而来。以诗词议论开篇是绝大多数章回小说惯用的手法，这是受话本小说入话的影响。诗词议论可以点明主题，概括全文的大意；可以烘托某种情绪，抒发一定的感慨；也可以论说作品主旨，进行劝诫。如毛宗岗评本《三国演义》的篇首是一首词：;滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢；古今多少事，都付笑谈中。使抒发的是一种看破事业功名的人生虚无感和历史虚无感整部小说笼罩在一种悲壮苍凉的氛围之中。

问题补充简直很傻很天真啊

特点是风格多样。汉赋华丽而夸张，表现出大一统时代恢弘的文化气度，唐诗风格多样，千古传诵，以五言和七言诗为主，把诗歌推向顶峰，宋词是诗歌的另一种形式，句式灵活，极具歌唱性，曲是民间兴起的新的诗歌形式，题材广泛，可雅可俗，抒情叙事兼长，明清小说叙事类型风格多样将叙事文学推向了极致。

歌曲词很文艺，不知道算不算呢

唐诗宋词元曲和明清小说是我国各个朝代最为鼎盛的文学样式唐诗、宋词、元曲、明清小说，反映了我国在不同的历史时期，文学所呈现的突出成就， 唐诗：唐诗泛指为创作于唐代的诗，也可以引申指以唐朝风格创作的诗，唐代被视为中国历来诗歌水平的最高时期，因此有唐诗之说，与宋词并举。大部分唐诗都收录在《全唐诗》中，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。唐朝文学主要成就的特点：唐代文学的主要成就表现在诗歌领域，中国的古典诗歌在唐朝进入黄金时代。流传下来了两千多位诗人创作的近五万首歌。唐诗在体裁，数量和艺术成就方面都是以任何时期的诗歌都是无法相比的。宋词：宋词是继唐诗后的又一种文学体裁，它兼有文学与音乐两方面的特点。词最初是配合音乐来歌唱的，句子长短不一，所以被称为长短句。词源于民间，始于唐朝，兴于五代，而盛于两宋。由于两宋在词的发展上达到巅峰，因此，词多被称为“宋词”。元曲：元曲是元杂剧和散曲的合称。元杂剧把音乐、歌唱、舞蹈、表演、道白融为一体，形成了独具民族风格的综合性舞台艺术，并且产生了韵文和散文组合的结构完整的文学剧本。散曲是当时北方地区的流行歌曲。明清是中国小说史上的繁荣时期。从明代始，小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值﹐打破了正统诗文的垄断，在文学史上，取得与唐诗﹑宋词﹑元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。我国小说在魏晋南北朝时期初具规模，志人志怪，为明清小说的繁荣准备了条件。元末明初，在话本的基础上，产生了长篇章回小说《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等。而《三国演义》是罗贯中所记载的在民间流传的三国故事。

时间顺序（朝代、年代顺序）：楚辞汉赋唐诗宋词元曲明清小说

李白，杜甫，白居易。这些耳熟能详的诗仙诗圣，作品繁多，从中学生到大学生几乎所有人都会背诵，流传非常广泛。

现在比较著名和流行的是影视创作，人们将生活融入影视作品中，将之以大屏幕形式展现在人们眼前，会更加的灵动和出彩。

唐诗宋词元曲明清小说含义如下：唐诗是我们最熟悉的“床前明月光，疑是地上霜"谁还不会几句。唐诗是我们中国珍贵的文化遗产，无论是对中国还是世界都有很大的影响。诗被说作唐诗是因为是在唐朝发展到了顶峰，属于中国文学史上最伟大的时期。唐诗继承汉魏六朝以来诗歌的大成在不完善的状态下逐渐发展成了唐诗近代诗的定型。唐诗根据唐朝的发展可分为4个阶段，初唐以“初唐四杰"为代表盛唐以李白为代表中唐以白居易为代表，晚唐以“小李杜”为代表。由于科举制度把唐诗作为考试内容，经济上很繁荣，文化上也有很大的积淀，所以诗在唐朝发展到了顶峰。也叫唐诗。宋词，同样的道理因为词在宋朝发展到了顶峰，所以叫做宋词。宋朝随着商品经济的发展，市民阶层的扩大，百姓的娱乐生活更加丰富多样，诗这种格式严谨的文学格式已经不能满足于人们思想情感的表达。词在宋以前就出现了，但在宋代文人的发展下逐渐成了正宗之学，他的格式多样字数句子没有太大要求，更适合当时的人们表达情感。元朝出现了--种新的文学样式，曲包括杂剧和散曲，首先在民间流传，被称为“街市小令"或村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在北京和杭州为中心的南北两地流传开来。--方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒-十丐”的地位，政治专权，社会黑暗因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端。

百度一下

柳永的“慢词”或者曹雪芹的《红楼梦》搜索起来应该非常方便吧

你其实说的是文体吧。现在最多的文体还是小说为主，尤其是网络小说量比较大。任何一个时代，其本身的文体的繁荣和衰落，都和当时的政治环境有关。比如唐诗为什么在唐代大量发展呢，那是因为唐代取士的课题就是作诗，因此促进了诗歌的大发展。当今的环境，意识形态比较严，因此文艺的限制稍微多了一些，虽说文体还是多样化，但是没有一个领域能代表这个时代的特色。如果说哪个领域的比较代表，那可以说是 历史 题材的小说吧。 现在最流行的是网络小说，这四个字必将载入文学史中。 一、门槛低，谁都可以写，谁都可以发表。不论是知名网站，还是自媒体，写作者多如过江之鲫，不，这个比喻不够，应该说多如瀚海黄沙！至于你的作品有多少人阅读，不在讨论之列。 二、创作量大。每天诞生的作品无法计数，没有哪个时代有如此多的人写作，更没有哪个时代作品多到这个程度。至少质量高低也不在讨论之列。 三、作品种类繁杂。诗词歌赋散文小说这些老式体裁自不用说，更有那什么同人文耽 美文 太太文让你目瞪口呆。至于是否违背道德法纪不在讨论之列。 四、阅读人群广泛。只要你识字，就会有无数作品供你阅读。上至一百岁，下至三五岁，网络文学之海都敞开怀抱欢迎你。至于成年与未成年阅读之区别也不在讨论之列。 五、还没想好。 这是不是一个百花盛开的时代？是不是一个乱花迷眼的时代？ 每个时代无论政治环境怎样，都有能反映那个时代特色的文学形式出现，就像上面说的唐诗宋词元曲，明清小说。文艺创作的内容来源于生活，但又不同于生活是高度提炼过的，升华了的。所以，它能打动人，给人以震撼人心的美感。我们这个时代，生活节奏加快了，文艺作品应以短线精干最让人喜闻乐见。冗长的长篇小说、电视剧看着急人，很多人没那闲工夫。所以，现在最著名的文学形式或者说文艺形式，当数小视频：短小，信息量大，直观生动，音视并具，比较完美的文艺形式。微型文学作品虽然短小，多数时候人也懒得看，因为文字躺在纸上，是死的，不如小视频让人喜欢，十几秒里完成一个信息量大的内容，让人心理上视觉上听觉上都得到满足，从而产生相应的情绪体验，达到它应有的教化作用。现在谁不喜欢看小视频呢？虽然说传统文学形式、内容我们要继承，但就受欢迎度知名度感染力来说，当数小视频最受欢迎，也是今后人们在快节奏生活中，获取信息的一个重要的方式。 要用最著名文学来看当代文学，跟唐诗宋词元曲相比，甚至至明清小说来比，都不能称之为最著名。 古人文学造诣，今人只能望尘莫及。所以，我个人觉得，今天的文学，著名文学家是屈指可数的。 如果说要读这些较为出名的文学家的作品，从某种意义来说，更是少之又少。绝大部分都是作家。还不能称之为文学家。 因此，最著名的文学还是当代小说吧。尤其是八九十年代，所产生的一批大量的好的文学作品。主要集中余华，莫言，王安忆，迟子建等著名作家身上，建议闲来读读。 我觉得是网文（网络文学）。 题主所列举的唐诗、宋词、元曲、明清的小说，到问题本身，包含着两个比对逻辑： 其一，文学体裁：唐诗、宋词、元曲、明清的小说，是概括了各个时代擅长文学体裁，而这是重“擅长”，也就是说，在唐朝，并不是说完全没有其它文学形式，只有“诗”，而是说“诗”这种形式是这个时代里凝结出的最耀眼的文学成就。这方面表达了写的人多。 其二，流行程度：唐诗、宋词、元曲、明清的小说，能在各个时代里脱颖而出的典型文学体裁，必然代表着强大的流行趋势，让这种文学体裁不久写的人多，看的人多，传播扩散的人更多。 那么，依着比对逻辑，我认为现在最著名的文学是网文： 从文学体裁来说，现在网络文学，已经自成一体，有其明显的文学特征、写作方式、题材范畴、分类等，它不同于传统文学，有着强烈的时代特色，同时，与网络这个载体相皆合，是这个时代最“擅长”的文学形式，也已经不断在被印证其商业价值。 从流行程度来说，基于网络传播的网文，其流行程度是史无前例的，超过了中国传统文学的传播力度及速度，是从未有过的流行态势。特别是网络原住民一代，可以说是在看着网文成长起来的一代，这已经成为他们对文学的最重要认知。 从以上来说，按照唐诗、宋词、元曲、明清的小说这样的逻辑，我认为这个题目的答案是：网络文学。 当然，这也还是有待考证，必竟，网文这个概念，还是不如诗、词这些概念那样健全。可能是电视连续剧吧。因为现在很多人都喜欢追剧，无论男女老少，都有人去追剧，就像《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《新白娘子传奇》、《封神榜》、《聊斋》、《包青天》、《梁祝》、《还珠格格》、《梅花三弄》、《青青河边草》、《甄嬛传》、《金粉世家》、《花千骨》、《双响炮》、《爱情公寓》、《我的青春谁做主》等等真是家喻户晓、基本是无人不知无人不晓，有些还熬夜追，印象深刻、影响很大。现在啥都有啦！得诺奖的莫言的《丰乳肥臀》，是长篇小说吧？朦胧诗，像海孑《亚洲铜》。电影《红髙梁》，以及许许多多现在还继续播送的电视剧，剧本不是文学作品吗？而且是综合艺术。还有网络文学，古人绝对想不到！ 这么说吧，趣味是大大地变化了，创作方法也大大地变化了，我这八十四岁的还活着的已经看不懂，更挿不进手了。甭分好坏，比唐宋元明不知热闹几百千倍了！ 现当代流行且最有时代特征的文体自然是白话散文，同古代经典散文相比，现当代散文虽然鲜有唐宋巅峰时代散文名篇的宏阔气势，但因为更多地执着于日常生活的描摹和对人生的感悟的抒发，所以影响更为广泛。现当代散文名家有很多，现代散文大家自然以鲁迅、周作人、梁实秋等为代表，当代散文名家则更多，除了余光中、余秋雨、林清玄、席慕容、刘亮程外，还有许多以写小说驰名的作家，如贾平凹、迟子建、毕淑敏、史铁生等。 现代人活在虚幻中，很迷茫，也很累。总有一种上不着天，下不着地的感觉。虚荣，浮躁之气特别浓。在价值取向不好界定的情况下，很难有不朽的作品产生。倒是那些庸俗，乏味，猎奇，胡侃的东西满天飞，严重地影响下一代。浓烈的铜臭味腐蚀着年轻一代的心灵。污染了他们的灵魂。 不好意思，没听懂

汉赋，唐诗，宋词，元曲，明清小说

中国素有“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的说法,这种说法以文化链的形式,概括出华夏神州对人类社会所贡献出的精神财富."唐诗、宋词、元曲、明清小说"为我国古代文学艺术宝库中四颗璀灿的明珠,也是世界艺术之林中的宝贵财富..中国文学从诗经、楚辞、先秦散文、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清小说,构成了一卷几千年中华文化的发展史.而“唐诗、宋词、元曲、明清小说”奏出了唐宋元明清时代艺术的最强音.并且超越了它们本身的意义,成为各自时代的一种艺术符号,形成一条中国文化内在的规律性,一条内在美的主线、美的历程.“唐诗、宋词、元曲、明清小说”就是这部乐章中最美妙的音符.唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏；宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感；元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀；明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷.构成中国文化史中美的旋律.

唐诗、宋词和元曲在句法和风格上都是不同的。曲比较通俗，诗和词则雅一些。唐诗主要是五、七言诗，词则要按词牌填词，句型长短不一，所以又叫长短句。曲和词类似，要按曲牌填写。所以唐人作诗可以叫写诗，宋人作词和元人作曲则叫填词、填曲。宋词的词牌是中原地区的曲调，元曲则是来源于北方草原民族的曲调，所以元曲又叫北曲。

导语：每个时期都有每个时期的文化，唐朝以诗出名，宋朝以词出名，元朝就以曲出名，而明朝和清朝就以小说出名。下面是我整理的唐诗宋词元曲明清小说的资料。欢迎阅读！ 诗经 《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入西周到春秋时期的诗歌305篇。 楚辞 战国时期，我国出现了第一位伟大的爱国诗人屈原。 汉赋 在汉武、宣、元、成帝时代，汉赋达到全盛期。 司马相如是这一时期成就最大，名望最大，在汉赋史上被称为“赋圣”。他和卓文君的故事。民间广为流传。一曲《凤求凰》，千古传佳话。 《凤求凰》司马相如 凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！ 有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！ 凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃。交情通意心和谐，中夜相从知者谁？ 双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。 唐诗 唐代是我国古典诗歌发展的全盛时期。王安石曾说：“世间好语言,已被老杜道尽。世间俗语言,已被乐天道尽。”唐诗作者众多：李白、杜甫、“小李杜”（杜牧、李商隐）等。 唐诗的基本形式就是绝句和律诗，绝句共4句，律诗要8句，都可以分为五言和七言（即每句5个字或7个字）。 宋词 词，是中国古代诗歌的一种，始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代，故名“宋词”。宋词是中国古代文学皇冠光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称“双绝”。宋代最著名的词人有苏东坡、柳永、李清照等人。 一首词，有的只有一段，称为单调；有的分为两段，称双调；有的分成三段或四段，称三迭或四迭。宋词句式不像唐诗那样整齐划一，而是长短错落参差。 词牌 如《点绛唇》、《曲江月》、《念奴娇》等，有的是沿用古代乐府诗题，有的是取诗词中的几个字，有的是根据某一历史典故，还有的则是名家自制。 元曲 元曲是继唐诗宋词之后形成的另一种文学形式，元曲大致分为两种，一为元杂剧，一为元散曲。杂剧是一种把歌曲、说白和舞蹈结合起来的形式。散曲是诗歌。关汉卿的《窦娥冤》代表了元杂剧艺术的发展颠峰。马致远的散曲《天净沙"秋思》脍炙人口。 天净沙"秋思 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 夕阳西下，断肠人在天涯。 明清小说 明清是中国小说史上的繁荣时期。 《三国演义》罗贯中 此书生动描述了东汉末年群雄割据﹐三国鼎立﹐最后司马氏统一天下的复杂历史。它是我国的第一部章回小说，也是我国第一部历史演义小说，也是中国古典小说中战争（三大战役：官渡之战、赤壁之战、彝陵之战）描写最成功的一部。 主要人物形象：曹操、诸葛亮、周瑜、关羽﹑张飞等。 《水浒传》施耐庵（罗贯中） 此书描述北宋宣和年间以宋江为首的一百零八人逼上梁山，“替天行道”的雄壮故事。它是我国最著名的一部英雄传奇小说。 梁山英雄形象：林冲、鲁达、李逵、武松、杨志等。 《西游记》吴承恩 取材於唐代僧人玄奘去天竺(印度)取经的事迹。它是一部家喻户晓的浪漫主义神魔小说。 书中塑造了神通广大的孙悟空和胆小自私的猪八戒两个受人喜爱的文学形象。 “三言二拍” 冯梦龙：《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》合称“三言”。 凌濛初：《初刻拍案惊奇》﹑《二刻拍案惊奇》合称“二拍”。 《聊斋志异》蒲松龄 它代表了文言小说的最高成绩。作者借神鬼狐怪的故事抒发自己的孤愤。 《红楼梦》曹雪芹 是我国古典长篇小说中最优秀的作品。 曹家曾三代居江宁织造任，后因事被抄而家道衰落。该书以曹家生活为原型﹐描写了贾氏家族由盛而衰的历史。 艺术形像：贾宝玉﹑林黛玉﹑薛宝钗﹑王熙凤﹑晴雯等 晚清的谴责小说 李宝嘉的《官场现形记》：为晚清四大谴责小说之首，构成了一幅官场“百丑图”，发人深省。此外有吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》，刘鹗的《老残游记》，曾朴的《孽海花》，此四书与吴敬梓的《儒林外史（范进中举）》并称为明清时期五大奇书，它们提供了一幅鲜活的社会众生相。 此外，被人熟知的明清小说还有许仲琳(或曰陆长庚)的《封神演义》、西周生的《醒世姻缘传》、《醒世姻缘传》、《隋唐演义》、《说岳全传》、《镜花缘》、《雷峰塔传奇》，李渔的《无声戏》、《十二楼》等。 内容 01、中国古代文学史分期及各时期的主要文学样式（1）上古 时 期 ；神话传说 （2）先 秦 时 期：散文（历史散文、诸子散文） （3）两 汉 时 期：辞赋 乐府民歌 历史散文 （4）魏晋南北朝时期：诗歌等 （5）唐 代 时 期：诗 （6）宋 代 时 期：词 （7）元 代 时 期：曲 （8）明 清 时 期：小说 02、上古时期的神话传说 （1）所谓神话，是上古时代的人们，对其所接触的自然现象、社会现象所幻想出来的艺术意味的解释和描叙 的集体口头创作。 （2）上古神话的主要内容有： A、解 释 自 然 现 象 的：女娲补天、女娲造人、盘古开天 B、反映人类同自然斗争 的：鲧禹治水、后羿射日、精卫填海 C、反 映 社 会 斗 争 的：黄帝战蚩尤 （3）记载上古神话的主要作品：《淮南子》、《山海经》、《庄子》等. 03、我国第一部诗歌总集——《诗经》 （1）《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入西周到春秋时期的诗歌305篇。 （2） 在先秦,《诗经》统称《诗》或《诗三百》.直到汉武帝时,儒学者将其奉为经典，才名为《诗经》。 （3）《诗经》内容上分为“风”“雅”“颂”三部分；形式上以四言为主，现手法为“赋”“比”“兴”。 （4）《诗经》的名篇有：《硕鼠》、《伐檀》、《关雎》等。 （5）《诗经》奠定了我国古典诗歌的"现实主义基础。 （6）《诗经》名句：他山之石，可以攻玉 | 言者无罪，闻者足戒。 一日不见，如三秋兮 | 靡不有初，鲜克有初 04、我国第一位伟大的爱国主义诗人——屈原 （1）屈原，名平，字原，战国时期楚国人，出身贵族。他“博闻强记，明于治乱娴于辞令”政治上主张修明 法度，联齐抗秦，遭保守派反对，先后两次被放逐（前——汉北；后——江南洞庭）。公元前278年夏 历5月5日投汨罗江而死.（2）屈原是我国第一位伟大的爱国主义诗人，他的诗抒发了忧国忧民的情怀得伸展抱负的愤懑。 名篇有：《离骚》《天问》《九章》《九歌》等。 （3）《离骚》是屈原的代表作，是一首不朽的浪漫主义杰作，也是我国古代第一首抒情诗（第一首叙事诗是 汉代的《孔雀东南飞》）。诗中的名句是：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。它奠定了我国古典 诗歌的浪漫主义基础。 （4）我国诗歌史上有“风骚”并称。“风”指《诗经》国风，“骚” 指《离骚》，二者又代表了文学。 05、我国第二部诗歌总集——《楚辞》 （1）“楚辞”是战国时期以屈原为首的楚国人在本国民歌基础上创造的一种新的诗体。 （2）《楚辞》是汉人刘向将楚国屈原、宋玉以及汉代的东方朔、淮南小山和他自己的诗歌编为一个集子。 它是继《诗经》之后的又一部诗歌总 集，有诗歌17篇，其中屈原的作品占绝大多数。 06、先秦历史散文 （1）《尚书》：上古之书，记言古史，上自唐虞，下到尚周。作者不详。今存 （2）《春秋》：我国第一部编年体史书，内容从鲁隐公到鲁哀公共240多年的历史。 孔子编订。记事简单，类似现在的新闻标题。 （3）《左传》：我国第一部记事详备的编年体史书，是为春秋做传的，记事比《春秋》多13年， 作者是鲁国的史官左丘明。 （4）《国语》：我国最早的国别体史书，内容从周穆王到周贞定王500多年的历史相传作者为左丘明。 （5）《国策》：又名《战国策》，是战国时期的史料汇编，国别体史书，共12策33篇。西汉刘向编订。 （6） 名 句：为山九仞，功亏一篑| 满招损，谦受益| 辅车相依，唇亡齿寒 人非圣贤，孰能无过| 前事不忘，后事之师| 亡羊补牢,犹为迟也 07、先秦诸子散文 （1）《论语》：儒家经典。孔子弟子编纂。反映孔子思想（礼治），20篇。 孔子，名丘，字仲尼，鲁国人，儒家创始人。 （2）《孟子》：儒家经典。孟子著，反映孟子思想（仁政），7篇。 孟子，名轲，字子舆，鲁国人，儒家重要人物。 （3）《荀子》：儒家著作。荀子著，反映荀子思想（唯物主义），32篇 荀子，名况，后人尊称“荀卿”，赵人，儒家最后的代表人物。 （4）《墨子》：墨家重要著作。墨子及弟子著，反映墨子思想（兼爱），53篇 墨子，名翟，鲁国人，墨家创始人。 （5）《老子》：即《道德经》，道家经典。老子著，反映老思想（无为）81章 老子，名耳，字伯阳，道家创始人 。 （6）《庄子》：即《南华经》，道家经典，反映庄子思想（清净无为），33篇 庄子，名周，宋国人，道家学派重要人物。 （7）《韩非子》法家重要著作。韩非著，反映韩非思想（法治），55篇。 韩非，先秦法家集大成者。 （8）《孙子》：即《孙子兵法》，孙子著。我国第一部军事理论著作，13篇。 孙子，名武，字长卿，齐国人，我国古代军事家。 （9）《吕览》：即《吕氏春秋》，杂家代表著作。吕不韦集门人编写，160篇。 吕不韦，韩国商人，曾为秦的相国。 （10）名 句 ：工欲上其事，必先利其器| 三军可夺帅也，匹夫不可夺志也|学而不思则罔，思而不学则殆| 君子坦荡荡，小人常戚戚|己所不欲，勿施于人| 有则改之，无则加勉| 敏而好学，不耻下问|锲而不舍，金石可镂| 千里之行，始于足下| 天网恢恢，疏而不漏|知人者智，自知者明| 千里之堤，溃于蚁穴| 知己知彼，百战不殆|流水不腐，户枢不蠹| 人无远虑，必有近忧| 学而不厌，诲人不倦|生于忧患，死于安乐| 得道多助，失道寡助| 是可忍，孰不可|富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈| 与朋友交，言而有信 08、汉处著名文学家——贾谊 （1）贾谊，西汉初杰出的政治家和文学家。世称贾生、贾长沙，33岁死。 （2）贾谊的著名散文有：《过秦论》、《论积贮疏》、《陈政事疏》 贾谊的著名辞赋有：《吊屈原赋》，《 鸟赋》 （3）贾谊共有文章58篇，西汉刘向将其编订为《新书》。 09、汉赋发展的三个阶段及主要作家 （1）“赋”是介于诗歌和散文之间的一种文体。属于韵文。 （2）形成期（汉初---汉武帝）多为书写悲愤之情的“骚体赋”，有贾谊《吊屈原赋》， 枚乘《七发》等 全盛期（汉武帝---顺帝）多为歌功颂德的长篇“大赋”，有司马相如的《子虚·上林赋》， 班固的 《两都赋》和杨雄的《甘泉赋》等。 转变期（汉顺帝---汉末）多为篇幅较小的抒情“小赋”，有张衡《二京赋》，蔡邕《述行赋》等。 （3）“汉赋四大家”是：杨雄、司马相如、班固、张衡 10、司马迁与《史记》 （1）司马迁，字子长，西汉著名史学家和文学家。二十岁开始漫游，三十二岁继父职为太始令，四十二岁开 始写〈史记〉。后因李陵（李广之孙）降匈奴一事得罪汉武帝受宫刑并下狱。出狱后发愤著书，历经 十多年，完成《史记》。 （2）《史记》，又叫《太始公书》，是我国第一部纪传体通史。全书共130篇，52万余字，分为本纪（12） 世家（30）、列传（70）书（8）、表（10）五部分，记载从传中的黄帝到汉武帝长达三千年的历史。 （3）《史记》既是史学巨著，又是文学巨著，鲁迅赞其为“史家之绝唱，无韵之离骚” （4）司马迁还有辞赋8篇和著名的散文《报任安书》 （5）名 句：失之毫厘，谬以千里| 桃李不言，下自成蹊| 智者千虑，必有一失|不鸣则已，一鸣惊人 |良药苦口利于病，忠言逆耳利于行| 11、班固与《汉书》 （1）班固，字孟坚，东汉史学家、文学家，其父班彪曾撰〈史记后传〉。班固曾被污入狱，其弟班超替其 力辩，出狱后任兰台史令，奉诏写史，历经二十余年，完成《汉书》。 （2）《汉书》是一部纪传体断代史（西汉）。全书共100篇，分为帝记（12）、列传（70）、表（8）、 志（10）四部分记载了从汉武帝到王莽共229年历史。 （3）班固 还是东汉著名的辞赋家（〈两都赋〉） （4）名句：绳锯木断，水滴石穿| 临渊羡鱼，不如退而结网|水至清则无鱼，人至察则无徒 12、汉乐府民歌 （1）“乐府”是两汉时期的音乐机构。它的任务有二：一是将文人歌功颂德的诗制成曲谱并演奏，二是采集 民歌。后来，乐府就成了民歌的代名词。 （2）乐府民歌的最大特点是写现实生活，叙事性强。 （3）乐府民歌的佳作：《陌上桑》，《孔雀东南飞》，《长歌行》等。 （4）《孔雀东南飞》是我国第一首长篇叙事诗（第一首长篇抒情诗是〈离骚〉），它与北朝的《木兰诗》 合称为“乐府双璧”。 13、先秦诸子散文 （1）《论语》：儒家经典。反映孔子思想（孔子，名丘，儒家创始人。） （2）《孟子》：儒家经典。反映孟子思想（孟子，名轲，儒家重要人物。） （3）《荀子》：儒家著作。反映荀子思想（荀子，名况，儒家最后的代表人物。 （4）《墨子》：墨家重要著作。反映墨子思想（墨子，名翟，墨家创始人。） （5）《老子》：道家经典。反映老子思想（老子，名耳，道家创始人 。） （6）《庄子》：道家经典。反映庄子思想（庄子，名周，道家学派重要人物。） （7）《韩非子》法家重要著作。反映韩非思想（ 韩非，先秦法家集大成者。） （8）《孙子》：我国第一部军事理论著作（ 孙子，名武，我国古代军事家。） （9）《吕览》：杂家代表著作。吕不韦集门客编。（吕不韦，曾为秦的相国。）

唐诗宋词元曲明清小说后面是快板书评书。

答案b本题考查的是中国古代文学的发展演变。唐诗、宋词、元曲到明清小说。这一变化过程适应了商品经济发展后壮大的市民阶层文化生活的需要，故选b。

1、唐诗，宋词，元曲，明清小说是说起来毫无违和感的，唐诗宋词我们都会被那么几首，元曲中的小桥流水人家也是相当熟悉，至于明清小说，《三国演义》，《西游记》等四大名著都是家喻户晓。那么，究竟为什么诗通常叫唐诗，词要叫宋词，曲要叫元曲，而明清又是小说呢。 2、唐诗是我们最熟悉的，“床前明月光，疑是地上霜”谁还不会几句。唐诗是我们中国珍贵的文化遗产，无论是对中国还是世界都有很大的影响。诗被说作唐诗是因为是在唐朝发展到了顶峰，属于中国文学史上最伟大的时期。唐诗继承汉魏六朝以来诗歌的大成，在不完善的状态下逐渐发展成了唐诗近代诗的定型。唐诗根据唐朝的发展可分为4个阶段，初唐以“初唐四杰”为代表，盛唐以李白为代表，中唐以白居易为代表，晚唐以“小李杜”为代表。由于科举制度把唐诗作为考试内容，经济上很繁荣，文化上也有很大的积淀，所以诗在唐朝发展到了顶峰。也叫唐诗。 3、宋词，同样的道理因为词在宋朝发展到了顶峰，所以叫做宋词。宋朝随着商品经济的发展，市民阶层的扩大，百姓的娱乐生活更加丰富多样，诗这种格式严谨的文学格式已经不能满足于人们思想情感的表达。词在宋以前就出现了，但在宋代文人的发展下逐渐成了正宗之学，他的格式多样，字数句子没有太大要求，更适合当时的人们表达情感。 4、元朝出现了一种新的文学样式，曲，包括杂剧和散曲，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在北京和杭州为中心的南北两地流传开来。一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端。 5、明清是中国小说的繁荣时期，这个时代的小说从思想内涵和题材表现上来说，最大限度地包容了传统文化的精华，而且经过世俗化的图解后，传统文化竟以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。从明代开始﹐小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值﹐打破了正统诗文的垄断﹐在文学史上﹐取得与唐诗﹑宋词﹑元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。我国小说在魏晋南北朝时期初具规模，志人志怪，为明清小说的繁荣准备了条件。 6、一个时代都有一个时代相应的文学特色，与当时的政治，经济，社会现实密不可分。唐诗，宋词，元曲，明清小说在中国文学史上各数一帜，都是中华文化的经典，我们要取其精华，去其糟粕，批判继承，古为今用。

唐杜甫七律《秋兴八首》《登高》五律《春望》《月夜》等李白宋李清照，白居易，苏轼张十元《贺新郎。梦绕神州路》张孝祥《六州歌头。长淮望断》元关汉卿《感天动地窦娥冤》明清小说罗贯中《三国演义》施耐庵《水浒传》冯梦龙《东周列国志》吴敬梓《儒林外史》蒲松龄《聊斋志异》

唐诗，口齿噙香舒情怀。宋词，狂如遒劲之鹰婉若流水一缕。元曲，吟唱不朽的传奇。明清小说，靡靡市井之音垂垂王朝之落。

　　中国素有“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的说法，这种说法以文化链的形式，概括出华夏神州对人类社会所贡献出的精神财富。"唐诗、宋词、元曲、明清小说"为我国古代文学艺术宝库中四颗璀灿的明珠，也是世界艺术之林中的宝贵财富。中国文学从诗经、楚辞、先秦散文、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清小说，构成了一卷几千年中华文化的发展史。而“唐诗、宋词、元曲、明清小说”奏出了唐宋元明清时代艺术的最强音。并且超越了它们本身的意义，成为各自时代的一种艺术符号，形成一条中国文化内在的规律性，一条内在美的主线、美的历程。　　中国是一个诗乐的国度，有“大乐与天地同和”的思想。在中国人思想中，文明的进程、朝代的更替是宇宙节奏的一种呈现，作为人类社会的文化活动也是一种有节奏的运动。中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺就表达了中国文化史一种有节奏的美的运动。中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺的创作在广义上讲都与音乐有关，在文字上都追求适合吟咏或歌唱的韵律，在内容上体现天地节奏和人类心音。中国从诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺，从内容和形式上既有传承又有自我独立，形成了一部中华文化美的乐章，其中“唐诗、宋词、元曲、明清小说”就是这部乐章中最美妙的音符。唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏；宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感；元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀；明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷。构成中国文化史中美的旋律。　　唐代历史揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。唐代政治开明，经济繁荣，军事强大，文化自由，中外交流频繁，国力强盛，呈现出一派兴盛的辉煌局面。自太祖开国，太宗承位，直至玄宗的100多年间，采取了开明的政治，使李唐社会保持了长期的稳定，经济上也得到持续的发展，为文化事业的发展奠定了基础，促使了唐代文化艺术的全面繁荣。唐代推行以诗取士、以书取士的科举制度，进士科的考试一个很重要的内容是考诗歌创作，这样诗歌写得好坏直接关系着一个人的政治前途。以诗取士从制度上带动了整个社会崇尚诗歌的风气，从封建帝王到落泊文人，从达官贵人到引车卖浆之徒，无不以能诗为荣。唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是诗歌的热烈爱好者，他们不仅经常自己写诗，而且也常常鼓励别人写诗，并大力提拔能诗者，为诗歌的普及提高起到了极大的推动作用。诗歌是构筑唐代文化史高峰的一座巨大丰碑，唐代的诗歌空前繁荣，达到完美的艺术境界，成为大唐王朝时代的文化标志。诗歌是唐代艺术精神的集中点，诗歌不仅表达了诗人的思想感情，而且展现出社会繁荣兴旺、人文精神昂扬蓬勃的大唐气象。　　唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期，是中国古典诗歌的高峰。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。在唐代三百余年的历史中，诗歌特别繁荣。唐代诗歌体裁多样，风格各异，他们的作品之多、题材之广、内容之丰、技巧之精，都是空前绝后的，流传于后世的诗歌就有四万八千九百多首。唐代诗歌的繁荣造就了很多伟大的诗人，唐代的诗人特别多，他们有的被后人贴上了“标签”，成为“品牌”，如诗仙李白、诗圣杜甫、诗佛王维、诗怪李贺等。 唐诗的题材非常广泛，有的描绘祖国河山的秀丽多娇；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的抒写个人抱负和遭遇的，表达人生悲欢的；有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，形成了我国古典诗歌的优秀传统。在形式上有五言和七言、绝句和律诗。唐代还创造了风格特别优美整齐的近体诗，把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式。　　唐诗美丽，唐诗的最大特点是生机勃然，气象峥嵘，异彩纷呈，犹如春天，万木竞发，呈现一片欣欣向荣的气象，这就是唐代的生气。唐诗是大唐旺盛生命力迸溅的火花，走进唐诗，犹如走进春天的森林，鸟语花香，清芳扑鼻。 唐诗多以丰神情韵见长，字里行间充满一种丰满的、具有青春活力的热情和想象，闪灼着自由和欢乐。 唐诗有着生龙活虎腾踔的节奏，在一气到底而又缠绵往复的旋律之中，有着欣欣向荣的情绪，即使是感叹人生孤独、描写边关征战的诗歌也是流畅、优美、轻快。唐代诗歌的顶峰是李白，他靠天才的想象，把庄子的飘逸和屈原的瑰丽融而为一，奏出了唐代诗歌艺术的最强音，被称为盛唐之音，达到了中国古代浪漫文学的极峰。唐诗至今还特别为人民所喜闻乐见，到现在在中国还流行"熟读唐诗三百首，不会写诗也会 "的口头禅，可见中国人对唐诗的热爱。　　词，又名近体乐府、琴趣，还被称作诗余、长短句。这许多名称说明词与音乐的密切关系，并与汉乐府、唐诗等有一定的内在联系。宋之词就是配合新兴乐曲而唱的歌词，是按照某种乐调曲拍之谱填制的歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《念奴娇》等叫做"词调"或"词牌"，按照词调作词称为"倚声"或"填词"，相当于现代歌曲的歌词。词是在汉乐府曲调和唐诗格律的基础上加以发展，用五、七言长短参差的句式、变化多端交替迭代的格律和音韵，表达出轻巧尖新或豪放雄阔的意境与缠绵绮靡或慷慨激昂的人生情感。北宋后期词集中反映了中国古代文人心态，成为被之管弦的歌唱文体。宋词唱法早已失传，现已成为失却"声情"的半璧"哑词"。但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，宋代词人创造出了离合回旋、若往若还、情景交融的美妙艺术境界，令人荡气回肠，有一种感染力量。如果宋词唱法能传到现在的话肯定不亚于当今歌坛。 如今宋词只有"文情"，没有声曲，是世界艺术史上无可追补的千古恨事。　　宋词发展主要经历北宋、南宋两个阶段，并形成婉约与豪放两种主要艺术风格，产生了许多脍炙人口，流传千古的作品。　　南宋以后，由于民族矛盾的尖锐，从宋金抗争到元蒙灭宋，爱国歌声始终回荡词坛，悲壮慷慨之调，应运发展，把豪放词风提高到一个新层次。张元干、向子諲、岳飞、张孝祥、陆游、辛弃疾、陈亮、刘过、刘克庄、吴潜、刘辰翁、文天祥等，如连峰叠嶂，峥嵘绵亘。其中以辛弃疾的成就为最高，他一生有词六百多首，其中有抒写抗金和恢复中原的宏愿，壮志被抑的悲愤，对苟安投降派的批判，也有对自然风景、田园风光的赞美，深挚情意的低诉；风格以雄深雅健、激昂慷慨为主，也有潇洒超逸、清丽妩媚的。南宋时期还有许多杰出词人对婉约词风进一步开拓，宛如丛丛奇葩争胜，也不可能都用婉约一格来概括。妻夔的"清空""骚雅"，史达祖的"奇秀清逸"，吴文英的"如七宝楼台"，王沂孙的"运意高远"、"吐韵妍和"，张炎的"清远蕴藉"、"凄怆缠绵"，等等。金末元好问词为北国之冠，兼有豪放婉约多种风格。乐章雅丽，情致幽婉，是宋、金时代词艺发展的终结者。　　婉约和豪放是宋词的两种艺术风格，也可以说是宋词完美的美学理论。"婉"为柔美、婉曲。"约"为精炼、隐约、微妙。"婉约"之名颇能概括一大类词的特色。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情意缠绵，情景交融，声调和谐。有"淡语有味""浅语有致"、"轻巧尖新""姿态百出"的特点。主要代表人物是柳永和李清照。柳永是发展词体的重要代表，他长期落魄江湖，因在其词中能体现一部分城市市民的生活和思想感情，而且能采用民俗曲和俗语入词，善用铺叙手法，创作大量慢词。柳词婉约含蓄，有余不尽，写景豁人耳目，在低回唱欢之际，言情沁人心脾。柳词具有广泛的社会基础，形成宋词的新潮。他有著名词有《雨淋铃》、《凤栖梧》等。《雨淋铃》："寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。都门帐饮无绪。方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，更无语凝咽。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更哪堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风明月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与谁人说？" 用"寒蝉""骤雨""烟波""暮霭""杨柳岸""晓风""残月"写出暗淡凄清的空间和感情，景物含情，融情入景。上阕写与情人难舍难分、依依惜别的情景，以写景为主，但字字含情；下阕想象别后的生活场景的虚拟引出情感的抒发。"今霄酒醒何处？杨柳岸晓风残月" 这是柳永的名句，历来脍炙人口。问得清晰明白，答得含蓄生动，似答非答，韵味无穷。"杨柳岸""晓风""残月"三项景点十分和谐地融合在一起，构成一个层次分明、幽静而开阔的意境，引人入胜。明写实景，暗写别情，景中见情，以情带景，显得含蓄而有余味。 情景交融的艺术意境和缠绵婉约的风格。柳永《凤栖梧》："伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"王国维在《人间词话》中把柳永的"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"称为做学问的第二种境界，可见柳词水平之高。李清照是婉约派代表词人，她在宋代词坛上独树一帜，对后世也有较大的影响。李清照的词，富于真情实感，重视音律，字句精炼。她能用平淡无奇的语言，塑造出鲜明、完美的艺术形象。她的词语言明白如话，而又意味深长，富有声调美。前期反映少女少妇的生活，欢乐而明快；后期充满身世飘零、国家兴衰之感。对李清照《如梦令》"昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。" 作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留念和惜别的一种伤感情绪。她的《一剪梅》"红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。"用清巧尖新之笔写出男女情爱，离情别绪。另外秦观、周邦彦在婉约风格上也取得很大成就，秦观的词深婉而疏荡，周邦彦的词富艳精工与李清照词的清新跌宕如天际三峰，各超婉约词之顶巅。"豪放"是宋词的另一种艺术风格，宋代豪放词以苏轼和辛弃疾为代表，崇尚豪迈自由而不拘一格的审美观念。苏轼的词《念奴娇·赤壁怀古》"大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。" 这首词一开始就在上下几千年、绵亘数千里的宏大境界上展开，气魄宏伟，视野广阔，用豪放流畅的词句，赞美祖国山河的壮美，歌颂历史英雄人物的风貌。在这样浩渺的宇宙时空中，个人是渺小的、人生是短暂的，人更应该把自己放到宇宙的广阔和无限之中，体现了豪放的艺术风格。辛弃疾南宋杰出的词人，他继承了苏轼词的豪放风格，他的词在更大的程度上冲破了词的格律，以文为词，问答如话，议论风生，自由奔放。　　中国文学艺术发展到明清，彻底走向了世俗，特别是明清小说取得了辉煌的成就。明清时代是中国古典小说创作的黄金时代。《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》这四部最为人熟悉的小说。以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情、市井生活。它来源于说唱文学，服务于"市井小民"。重视情节的曲折和细节的丰富，形成一种由说唱、表演、音乐、跳舞蹈相结合的综合艺术――明清文艺。明清文艺有对纯真爱憎的歌颂赞扬，有对封建结婚姻的讽刺嘲笑，也有对色情荒淫的欣赏味等。其中一个流行而突出的题材或主题是普通男女之间的情爱。明清文艺是一幅色彩斑斓的人世画卷，是一幅幅平淡无奇却无花八门、多彩多姿的社会习俗图，成为中国文化史中美的乐章。　　明清小说《三国演义》是我国最有成就的历史小说，他的中心内容是演绎魏、蜀、吴三国之间的种种矛盾斗争乃至战争，讲述一个个曲折的故事。《三国演义》以通俗、简练、明快的语言，描写了一批富于个性化的人物，如张飞的豪爽、关羽的高傲、曹操的机诈、孔明的智能等。《三国演义》情节前后发展一贯，但又富于曲折和变化，于清晰明朗的脉络间构成了一个古典小说中少见的，既宏伟又严密的结构。《水浒传》的故事源于北宋末年的宋江起义，作者是施耐庵。《水浒传》的主要内容是叙述以宋江、李逵、林冲、鲁智深、武松、吴用等为主的一百零八位英雄，在各地受到贪官污吏、土豪劣绅的迫害之下，纷纷集聚在梁山水泊，与宋朝相对抗的故事。《水浒传》堪称是中国白话文学的一座里程碑。作者以很高的文化修养，驾驭流利纯熟的白话，来刻画人物的性格，描述各种场景，显得极其生动活泼。特别是写人物对话时，更是闻其声如见其人。对一、二十个性格鲜明的英雄人物的成功塑造，是这部小说具有光辉艺术生命的重要因素。有了《水浒传》，白话文体在小说创作方面的优势得到了完全的确立，这在整个中国文学史上的意义极为深远。《三国演义》和《水浒传》这两部长篇小说的出现，标志着中国古代小说发展到了新的高峰。在整个中国文学史上，也具有划时代的意义。明代中期的小说创作以吴承恩的《西游记》为代表。这部小说是一部充满幻想、情节离奇的小说，它描写了孙悟空、猪八戒、唐僧等人西天取经的过程。《西游记》中最迷人的人物当属孙悟空，这个神通广大的猴子上天入地，独来独往，率性而为，代表了人类精神中最自由和顽皮的部分，也成为了无数人理想的象征和寄托。在清代，曹雪芹的《红楼梦》以其艺术上的精致完美达到了中国古典小说的巅峰。《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的感情和婚姻纠葛为中心线索，在贾府这一世代富贵之家从繁盛到衰败的过程中，写出以贾宝玉和一群红楼女子为中心的许多人物的悲剧命运，反映了具有一定觉醒意识的青年男女在封建体制和封建家族遏制下的历史宿命。《红楼梦》是一部天才的、又是精心构撰的巨作，在艺术上，它达到了中国小说前所未有的成就。

唐诗、宋词和元曲在句法和风格上都是不同的。曲比较通俗，诗和词则雅一些。唐诗主要是五、七言诗，词则要按词牌填词，句型长短不一，所以又叫长短句。曲和词类似，要按曲牌填写。所以唐人作诗可以叫写诗，宋人作词和元人作曲则叫填词、填曲。宋词的词牌是中原地区的曲调，元曲则是来源于北方草原民族的曲调，所以元曲又叫北曲。

时代啊

　　春秋战国时期，是我国古代散文蓬勃发展的阶段，出现了许多优秀的散文著作，这就是文学史上的先秦散文，它包括秦朝及秦朝之前的散文。先秦散文分为两种，历史散文和诸子散文。前者包括《左传》《国语》《战国策》等历史著作；后者是儒、墨、道、法等学派的文章，其中如《论语》《墨子》《孟子》等，是孔丘、墨翟、孟轲的弟子对其师言行的记录，《庄子》《荀子》《韩非子》等则为本人的著作。　　汉赋　　汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙。从赋的形式上看，在于“铺采擒丈”；从赋的内容上说，侧重“体物写志”。汉赋的内容可分为5类：一是渲染宫殿城市；二是描写帝王游猎；三是叙述旅行经历；四是抒发不遇之情；五是杂谈禽兽草木。而以前二者为汉赋之代表。　　汉赋在结构上，一般都有三部分，即序、本文和被称作“乱”或“讯”的结尾。汉赋写法上大多以丰辞缛藻、穷极声貌来大肆铺陈，为汉帝国的强大或统治者的文治武功高唱赞歌，只在结尾处略带几笔，微露讽谏之意。　　汉赋分为大赋和小赋。大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、扬雄，东汉时的班固、张衡等，都是大赋的行家、小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。　　汉赋形成于汉初。贾谊首开汉赋先风，其代表作为《吊屈原赋》和《鵩鸟赋》。真正创立汉赋体制的是汉初辞赋大家枚乘。《七发》是枚乘的代表作，起到承前启后的作用。　　在汉武、宣、元、成帝时代，汉赋达到全盛期。这一时期成就了名望最大、在汉赋史上占有“赋圣”地位的司马相如。司马相如作赋29篇，现仅存《子虚》、《上林》、《大人》、《长门》、《美人》、《哀二世》6赋。其中，他的《天子游猎赋》包括《子虚赋》和《上林赋》两篇，代表了汉大赋的最高成就。司马相如在两赋中基本规定了汉大赋的模式：先是连篇累牍地堆砌辞藻，极尽夸张美饰之能事，最后以淫乐足以亡国，仁义必然兴邦的讽谏作为结尾，铸成“劝百讽一”的体制。　　自西汉末期至东汉中期，汉赋基本定型，后辈汉赋作者无法超越前人，故模拟之风大盛，汉赋进入模拟期。这时的汉赋作者以扬雄、班固为最著名。　　从东汉中期至末年，汉赋进入转变期，即朝着接近现实的方向转化。张衡的《归田赋》，抨击社会政治，表现不满倾向，初步奠定小赋基础。蔡邕的《述行赋》使之成为汉赋第二大家。他的赋作内容深刻，用词得当，鞭笞了社会的丑恶，对人民的疾苦表示出同情和关怀。　　汉赋至魏晋定型于小赋，至南北朝演化成骈赋，至唐宋转变为律赋与文赋。　　汉代的赋。赋是一种介于诗歌和散文之间的文学体裁，讲究文采、韵节，通过“铺采■文”以“体物写志”。最早以赋名篇的是战国时赵人荀况，但汉人常把赋和辞连用，称为辞赋。这是由于汉赋多模仿楚国屈原、宋玉等人的作品。汉人把屈原、宋玉等人的作品收为一集，名曰《楚辞》。辞赋连用，表示汉赋和《楚辞》之间的继承关系。由于汉代上层统治集团的提倡，赋的创作盛极一时。据班固《两都赋序》记载，在成帝之世，“论而录之，盖奏御者千有余篇”，加上西汉末和东汉的作品，数量当更为可观。　　初期的汉赋如贾谊的《吊屈原赋》、淮南小山的《招隐士》等，其形式同《楚辞》没有什么区别。景帝时枚乘作《七发》，开创了一种进一步散体化、以铺张为能事的新赋体。经过司马相如等著名赋家的发扬光大，新体赋在武帝以后繁荣起来，成为汉赋的主流。新体的汉赋一般又可分为大赋和小赋两类。从内容上看，大赋多是铺叙夸耀都城、宫殿、苑囿之盛和帝王大规模行猎的场景，旨在歌功颂德，粉饰太平，迎合统治者好大喜功、追求享乐的心理，而在篇末寓讽谏之意。主要作品有司马相如的《子虚赋》、扬雄的《长杨赋》、《羽猎赋》，班固的《两都赋》、张衡的《东京赋》、《西京赋》等。这些大赋写得富丽堂皇，很有气势，在一定程度上反映了统一的汉帝国的声威和上升时期封建统治阶级既穷奢极欲又发扬蹈厉的风貌。但大赋为达到形式上的华美恢宏，往往夸张浮饰又大量堆砌词藻，喜用冷字僻词以炫博争奇，兼之后期的大赋多摹拟而少创新，行文板滞，这些都影响了作品的艺术感染力。小赋篇幅较短，或抒情述志，或借物寓言，内容比较广泛，风格比较清新，主要流行于东汉。著名作品有张衡的《归田赋》、赵壹的《刺世疾邪赋》、祢衡的《鹦鹉赋》等。　　汉赋在流传过程中多有散佚，现存作品包括某些残篇在内，共约二百多篇，分别收录在《史记》、《汉书》、《后汉书》、《文选》等书中。　　赋是汉代最流行的文体。在两汉400年间,一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。　　赋的产生和发展 赋作为一种文体，早在战国时代后期便已经产生了。最早写作赋体作品并以赋名篇的可能是荀子。据《汉书u2022艺文志》载，荀子有赋10篇（现存《礼》、《知》、《云》、《蚕》、《箴》5篇）,是用通俗“隐语”铺写五种事物。旧传楚国宋玉也有赋体作品，如《风赋》、《高唐赋》、《神女赋》等，辞藻华美，且有讽谏用意，较之荀赋,似与汉赋更为接近,但或疑为后人伪托，尚无定论。从现存荀赋来看，这时赋体还属萌芽状态。赋体的进一步发展，当受到战国后期纵横家的散文和新兴文体楚辞的巨大影响。赋体的主要特点，是铺陈写物，“不歌而诵”，接近于散文，但在发展中它吸收了楚辞的某些特点——华丽的辞藻，夸张的手法，因而丰富了自己的体制。正由于赋体的发展与楚辞有着密切关系，所以汉代往往把辞赋连称，西汉初年的所谓“骚体赋”，确实与楚辞相当接近，颇难加以明显的区分。　　汉赋的形成和发展可以分为三个阶段。汉初的赋家，继承楚辞的余绪,这时流行的主要是所谓“骚体赋”,其后则逐渐演变为有独立特征的所谓散体大赋，这是汉赋的主体，也是汉赋最兴盛的阶段；东汉中叶以后，散体大赋逐渐衰微，抒情、言志的小赋开始兴起。汉赋的这种发展变化过程，与汉代社会状况的变化有着密切的关系。　　唐诗　　唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。　　唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。其代表人物有“初唐四杰”的王勃、杨炯（《从军行》:、卢照邻、骆宾王（《鹅鹅鹅》）；“诗仙”李白，“诗圣”杜甫等。　　宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，其句子长短不齐，便于抒发感情。宋词基本分为：婉约派、豪放派两大类　　婉约派的代表人物：南唐后主李煜（〈菩萨蛮〉）、宋代女词人：李清照（〈一剪梅〉）等，豪放派的代表人物：辛弃疾（〈破阵子〉）、岳飞等　　元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。　　随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。　　元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句。元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展带来极为重要的影响。代表人物即代表作：马致远：天净沙(秋思)、张养浩：山坡羊(潼关怀古)等。　　明、清小说　　明清是中国小说史上的繁荣时期。从明代始，小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值，打破了正统诗文的垅断，在文学史上，取得与唐诗、宋词、元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。　　小说是伴随城市商业经济的繁荣而发展起来的。宋代前后，手工业和商业的发展带来了都市的繁荣，为民间说唱艺术的发展提供了场所和观众，不断扩大的市民阶层对文化娱乐的需求又大大地刺激了这种发展，从而产生出新的文学样式——话本。话本是说话人所用的底本，有讲史、小说、公案、灵怪等不同家数，已初具小说规模，在以后的流传过程中又不断加入新的创作，逐渐成熟。明代经济的发展和印刷业的发达，为小说脱离民间口头创作进入文人书面创作，提供了物质条件。明代中叶，白话小说作为成熟的文学样式正式登上文坛。代表性作品有《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》等。

这位，你说的东西包括了清末之前除先秦散文外的所有作品。

汉赋、唐诗，宋词，元曲、明清小说。按朝代（时间）排列

楚辞前加一个“诗经”。

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唐杜甫七律《秋兴八首》《登高》五律《春望》《月夜》等李白宋李清照，白居易，苏轼张十元《贺新郎。梦绕神州路》张孝祥《六州歌头。长淮望断》元关汉卿《感天动地窦娥冤》明清小说罗贯中《三国演义》施耐庵《水浒传》冯梦龙《东周列国志》吴敬梓《儒林外史》蒲松龄《聊斋志异》

唐代是诗词的最高峰时期，鲁迅先生说：好诗都被唐代做尽了宋词，宋代以前也有词，但是到了两宋才真正到了巅峰，这和市井文化有关，也和唐诗的高山仰止有关。元曲，异族的统治，使得文化趋向民间。明清小说，商业经济发展的结果，市井文化的高度发展，唐传奇，宋元话本的进化。

中国素有“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的说法,这种说法以文化链的形式,概括出华夏神州对人类社会所贡献出的精神财富."唐诗、宋词、元曲、明清小说"为我国古代文学艺术宝库中四颗璀灿的明珠,也是世界艺术之林中的宝贵财富.中国文学从诗经、楚辞、先秦散文、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清小说,构成了一卷几千年中华文化的发展史.而“唐诗、宋词、元曲、明清小说”奏出了唐宋元明清时代艺术的最强音.并且超越了它们本身的意义,成为各自时代的一种艺术符号,形成一条中国文化内在的规律性,一条内在美的主线、美的历程. 中国是一个诗乐的国度,有“大乐与天地同和”的思想.在中国人思想中,文明的进程、朝代的更替是宇宙节奏的一种呈现,作为人类社会的文化活动也是一种有节奏的运动.中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺就表达了中国文化史一种有节奏的美的运动.中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺的创作在广义上讲都与音乐有关,在文字上都追求适合吟咏或歌唱的韵律,在内容上体现天地节奏和人类心音.中国从诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺,从内容和形式上既有传承又有自我独立,形成了一部中华文化美的乐章,其中“唐诗、宋词、元曲、明清小说”就是这部乐章中最美妙的音符.唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏；宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感；元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀；明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷.构成中国文化史中美的旋律. 唐代历史揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章.唐代政治开明,经济繁荣,军事强大,文化自由,中外交流频繁,国力强盛,呈现出一派兴盛的辉煌局面.自太祖开国,太宗承位,直至玄宗的100多年间,采取了开明的政治,使李唐社会保持了长期的稳定,经济上也得到持续的发展,为文化事业的发展奠定了基础,促使了唐代文化艺术的全面繁荣.唐代推行以诗取士、以书取士的科举制度,进士科的考试一个很重要的内容是考诗歌创作,这样诗歌写得好坏直接关系着一个人的政治前途.以诗取士从制度上带动了整个社会崇尚诗歌的风气,从封建帝王到落泊文人,从达官贵人到引车卖浆之徒,无不以能诗为荣.唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是诗歌的热烈爱好者,他们不仅经常自己写诗,而且也常常鼓励别人写诗,并大力提拔能诗者,为诗歌的普及提高起到了极大的推动作用.诗歌是构筑唐代文化史高峰的一座巨大丰碑,唐代的诗歌空前繁荣,达到完美的艺术境界,成为大唐王朝时代的文化标志.诗歌是唐代艺术精神的集中点,诗歌不仅表达了诗人的思想感情,而且展现出社会繁荣兴旺、人文精神昂扬蓬勃的大唐气象. 唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期,是中国古典诗歌的高峰.唐诗是我国优秀的文学遗产之一,也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠.在唐代三百余年的历史中,诗歌特别繁荣.唐代诗歌体裁多样,风格各异,他们的作品之多、题材之广、内容之丰、技巧之精,都是空前绝后的,流传于后世的诗歌就有四万八千九百多首.唐代诗歌的繁荣造就了很多伟大的诗人,唐代的诗人特别多,他们有的被后人贴上了“标签”,成为“品牌”,如诗仙李白、诗圣杜甫、诗佛王维、诗怪李贺等. 唐诗的题材非常广泛,有的描绘祖国河山的秀丽多娇；有的歌颂正义战争,抒发爱国思想；有的抒写个人抱负和遭遇的,表达人生悲欢的；有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾,揭露了封建社会的黑暗等等.总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习,直到个人感受,都逃不过诗人敏锐的目光,成为他们写作的题材.在创作方法上,既有现实主义的流派,也有浪漫主义的流派,形成了我国古典诗歌的优秀传统.在形式上有五言和七言、绝句和律诗.唐代还创造了风格特别优美整齐的近体诗,把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色,推到前所未有的高度,为古代抒情诗找到一个最典型的形式.唐诗美丽,唐诗的最大特点是生机勃然,气象峥嵘,异彩纷呈,犹如春天,万木竞发,呈现一片欣欣向荣的气象,这就是唐代的生气.唐诗是大唐旺盛生命力迸溅的火花,走进唐诗,犹如走进春天的森林,鸟语花香,清芳扑鼻. 唐诗多以丰神情韵见长,字里行间充满一种丰满的、具有青春活力的热情和想象,闪灼着自由和欢乐. 唐诗有着生龙活虎腾踔的节奏,在一气到底而又缠绵往复的旋律之中,有着欣欣向荣的情绪,即使是感叹人生孤独、描写边关征战的诗歌也是流畅、优美、轻快.唐代诗歌的顶峰是李白,他靠天才的想象,把庄子的飘逸和屈原的瑰丽融而为一,奏出了唐代诗歌艺术的最强音,被称为盛唐之音,达到了中国古代浪漫文学的极峰.唐诗至今还特别为人民所喜闻乐见,到现在在中国还流行"熟读唐诗三百首,不会写诗也会 "的口头禅,可见中国人对唐诗的热爱. 词,又名近体乐府、琴趣,还被称作诗余、长短句.这许多名称说明词与音乐的密切关系,并与汉乐府、唐诗等有一定的内在联系.宋之词就是配合新兴乐曲而唱的歌词,是按照某种乐调曲拍之谱填制的歌词.曲调的名称如《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《念奴娇》等叫做"词调"或"词牌",按照词调作词称为"倚声"或"填词",相当于现代歌曲的歌词.词是在汉乐府曲调和唐诗格律的基础上加以发展,用五、七言长短参差的句式、变化多端交替迭代的格律和音韵,表达出轻巧尖新或豪放雄阔的意境与缠绵绮靡或慷慨激昂的人生情感.北宋后期词集中反映了中国古代文人心态,成为被之管弦的歌唱文体.宋词唱法早已失传,现已成为失却"声情"的半璧"哑词".但读者当时的倚声或后来依谱所填的词,仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美,或缠绵宛转,或闲雅幽远,或慷慨激昂,或沉郁顿挫,宋代词人创造出了离合回旋、若往若还、情景交融的美妙艺术境界,令人荡气回肠,有一种感染力量.如果宋词唱法能传到现在的话肯定不亚于当今歌坛. 如今宋词只有"文情",没有声曲,是世界艺术史上无可追补的千古恨事.宋词发展主要经历北宋、南宋两个阶段,并形成婉约与豪放两种主要艺术风格,产生了许多脍炙人口,流传千古的作品.南宋以后,由于民族矛盾的尖锐,从宋金抗争到元蒙灭宋,爱国歌声始终回荡词坛,悲壮慷慨之调,应运发展,把豪放词风提高到一个新层次.张元干、向子諲、岳飞、张孝祥、陆游、辛弃疾、陈亮、刘过、刘克庄、吴潜、刘辰翁、文天祥等,如连峰叠嶂,峥嵘绵亘.其中以辛弃疾的成就为最高,他一生有词六百多首,其中有抒写抗金和恢复中原的宏愿,壮志被抑的悲愤,对苟安投降派的批判,也有对自然风景、田园风光的赞美,深挚情意的低诉；风格以雄深雅健、激昂慷慨为主,也有潇洒超逸、清丽妩媚的.南宋时期还有许多杰出词人对婉约词风进一步开拓,宛如丛丛奇葩争胜,也不可能都用婉约一格来概括.妻夔的"清空""骚雅",史达祖的"奇秀清逸",吴文英的"如七宝楼台",王沂孙的"运意高远"、"吐韵妍和",张炎的"清远蕴藉"、"凄怆缠绵",等等.金末元好问词为北国之冠,兼有豪放婉约多种风格.乐章雅丽,情致幽婉,是宋、金时代词艺发展的终结者.婉约和豪放是宋词的两种艺术风格,也可以说是宋词完美的美学理论."婉"为柔美、婉曲."约"为精炼、隐约、微妙."婉约"之名颇能概括一大类词的特色.其内容主要写男女情爱,离情别绪,伤春悲秋,光景留连；其形式大都婉丽柔美,含蓄蕴藉,情意缠绵,情景交融,声调和谐.有"淡语有味""浅语有致"、"轻巧尖新""姿态百出"的特点.主要代表人物是柳永和李清照.柳永是发展词体的重要代表,他长期落魄江湖,因在其词中能体现一部分城市市民的生活和思想感情,而且能采用民俗曲和俗语入词,善用铺叙手法,创作大量慢词.柳词婉约含蓄,有余不尽,写景豁人耳目,在低回唱欢之际,言情沁人心脾.柳词具有广泛的社会基础,形成宋词的新潮.他有著名词有《雨淋铃》、《凤栖梧》等.《雨淋铃》："寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初息.都门帐饮无绪.方留恋处,兰舟催发.执手相看泪眼,更无语凝咽.念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔.多情自古伤离别,更哪堪、冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风明月.此去经年,应是良辰好景虚设.便纵有千种风情,更与谁人说?" 用"寒蝉""骤雨""烟波""暮霭""杨柳岸""晓风""残月"写出暗淡凄清的空间和感情,景物含情,融情入景.上阕写与情人难舍难分、依依惜别的情景,以写景为主,但字字含情；下阕想象别后的生活场景的虚拟引出情感的抒发."今霄酒醒何处?杨柳岸晓风残月" 这是柳永的名句,历来脍炙人口.问得清晰明白,答得含蓄生动,似答非答,韵味无穷."杨柳岸""晓风""残月"三项景点十分和谐地融合在一起,构成一个层次分明、幽静而开阔的意境,引人入胜.明写实景,暗写别情,景中见情,以情带景,显得含蓄而有余味. 情景交融的艺术意境和缠绵婉约的风格.柳永《凤栖梧》："伫倚危楼风细细.望极春愁,黯黯生天际.草色烟光残照里.无言谁会凭栏意.拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐无味.衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴."王国维在《人间词话》中把柳永的"衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴."称为做学问的第二种境界,可见柳词水平之高.李清照是婉约派代表词人,她在宋代词坛上独树一帜,对后世也有较大的影响.李清照的词,富于真情实感,重视音律,字句精炼.她能用平淡无奇的语言,塑造出鲜明、完美的艺术形象.她的词语言明白如话,而又意味深长,富有声调美.前期反映少女少妇的生活,欢乐而明快；后期充满身世飘零、国家兴衰之感.对李清照《如梦令》"昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒.试问卷帘人,却道海棠依旧.知否?知否?应是绿肥红瘦." 作者采用直抒胸臆的手法,表达对春光留念和惜别的一种伤感情绪.她的《一剪梅》"红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰.云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼.花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁.此情无计可消除,才下眉头,却上心头."用清巧尖新之笔写出男女情爱,离情别绪.另外秦观、周邦彦在婉约风格上也取得很大成就,秦观的词深婉而疏荡,周邦彦的词富艳精工与李清照词的清新跌宕如天际三峰,各超婉约词之顶巅."豪放"是宋词的另一种艺术风格,宋代豪放词以苏轼和辛弃疾为代表,崇尚豪迈自由而不拘一格的审美观念.苏轼的词《念奴娇·赤壁怀古》"大江东去,浪淘尽,千古风流人物.故垒西边,人道是,三国周郎赤壁.乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪.江山如画,一时多少豪杰!遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发.羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭.故国神游,多情应笑我,早生华发.人间如梦,一樽还酹江月." 这首词一开始就在上下几千年、绵亘数千里的宏大境界上展开,气魄宏伟,视野广阔,用豪放流畅的词句,赞美祖国山河的壮美,歌颂历史英雄人物的风貌.在这样浩渺的宇宙时空中,个人是渺小的、人生是短暂的,人更应该把自己放到宇宙的广阔和无限之中,体现了豪放的艺术风格.辛弃疾南宋杰出的词人,他继承了苏轼词的豪放风格,他的词在更大的程度上冲破了词的格律,以文为词,问答如话,议论风生,自由奔放.中国文学艺术发展到明清,彻底走向了世俗,特别是明清小说取得了辉煌的成就.明清时代是中国古典小说创作的黄金时代.《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》这四部最为人熟悉的小说.以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情、市井生活.它来源于说唱文学,服务于"市井小民".重视情节的曲折和细节的丰富,形成一种由说唱、表演、音乐、跳舞蹈相结合的综合艺术――明清文艺.明清文艺有对纯真爱憎的歌颂赞扬,有对封建结婚姻的讽刺嘲笑,也有对色情荒淫的欣赏味等.其中一个流行而突出的题材或主题是普通男女之间的情爱.明清文艺是一幅色彩斑斓的人世画卷,是一幅幅平淡无奇却无花八门、多彩多姿的社会习俗图,成为中国文化史中美的乐章.明清小说《三国演义》是我国最有成就的历史小说,他的中心内容是演绎魏、蜀、吴三国之间的种种矛盾斗争乃至战争,讲述一个个曲折的故事.《三国演义》以通俗、简练、明快的语言,描写了一批富于个性化的人物,如张飞的豪爽、关羽的高傲、曹操的机诈、孔明的智能等.《三国演义》情节前后发展一贯,但又富于曲折和变化,于清晰明朗的脉络间构成了一个古典小说中少见的,既宏伟又严密的结构.《水浒传》的故事源于北宋末年的宋江起义,作者是施耐庵.《水浒传》的主要内容是叙述以宋江、李逵、林冲、鲁智深、武松、吴用等为主的一百零八位英雄,在各地受到贪官污吏、土豪劣绅的迫害之下,纷纷集聚在梁山水泊,与宋朝相对抗的故事.《水浒传》堪称是中国白话文学的一座里程碑.作者以很高的文化修养,驾驭流利纯熟的白话,来刻画人物的性格,描述各种场景,显得极其生动活泼.特别是写人物对话时,更是闻其声如见其人.对一、二十个性格鲜明的英雄人物的成功塑造,是这部小说具有光辉艺术生命的重要因素.有了《水浒传》,白话文体在小说创作方面的优势得到了完全的确立,这在整个中国文学史上的意义极为深远.《三国演义》和《水浒传》这两部长篇小说的出现,标志着中国古代小说发展到了新的高峰.在整个中国文学史上,也具有划时代的意义.明代中期的小说创作以吴承恩的《西游记》为代表.这部小说是一部充满幻想、情节离奇的小说,它描写了孙悟空、猪八戒、唐僧等人西天取经的过程.《西游记》中最迷人的人物当属孙悟空,这个神通广大的猴子上天入地,独来独往,率性而为,代表了人类精神中最自由和顽皮的部分,也成为了无数人理想的象征和寄托.在清代,曹雪芹的《红楼梦》以其艺术上的精致完美达到了中国古典小说的巅峰.《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的感情和婚姻纠葛为中心线索,在贾府这一世代富贵之家从繁盛到衰败的过程中,写出以贾宝玉和一群红楼女子为中心的许多人物的悲剧命运,反映了具有一定觉醒意识的青年男女在封建体制和封建家族遏制下的历史宿命.《红楼梦》是一部天才的、又是精心构撰的巨作,在艺术上,它达到了中国小说前所未有的成就！！！！

中国素有“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的说法，这种说法以文化链的形式，概括出华夏神州对人类社会所贡献出的精神财富

在我国历史上，不同的朝代有不同的艺术表达形式。而艺术是对社会经济文化的一种反映。所以历朝历代的艺术表达形式都不一样。

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诗经，唐诗，宋词，明清小说。