莲

凤眼莲是一种草本植物，主要在水面上生长，在我们这又叫它水葫芦，它的花色美丽漂亮，叶色翠绿，根部发达，生长速度极快，可以用来美化环境、净化水质等。因为其优美的外形，好看的花朵，多被人们作为凤眼莲杯苗培育。凤眼莲喜欢生长在阳光充足、水流较缓的水面上，在这种环境下，凤眼莲的生长速度明显变快，所以我们一把把凤眼莲杯苗放在光照充足的阳台或者庭院中培育。凤眼莲杯苗大概在每年的5月左右发芽，在水质比较好的条件下可以长到40公分左右，它的繁殖生长能力非常强，所以我们养殖的话要注意容器的大小，大概每年的9月份左右凤眼莲就开花了，花期一般持续连个月左右。凤眼莲杯苗的移栽工作可以在每年的6月份左右进行，可以把它移种到潮湿的土地或者是沼泽地上，移栽后要保持土壤的湿润，保持通风的环境。

小题1:外表美、繁殖快、养分低小题1:水葫芦影晌航运，窒息鱼类，危害健康；销毁难，难以根冶。小题1:D．小题1:外来植物严重影响了当地的生产、生活。 略

问题一：如果让梅兰竹菊荷花代表仁义礼智信，应该分别代表什么，理由是什么 竹为仁，不惜此躯，兼济天下。莲为义，出淤泥而不染，独善其身。菊为礼，哀思婉转，情操高尚，寄念故人。兰为智，空谷幽兰，卓尔不群。梅为信，凌霜傲雪，不负早春。 问题二：找出莲,兰,梅,松,菊,竹的象征意义及外性品性? 梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士； 兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达； 竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子； 菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。 梅花被誉为花中“四君子”之首，也是“岁寒三友”之一，因其所处环境恶劣，却仍在凌厉寒风中傲然绽放于枝头，是中华民族最有骨气的花，是民族魂代表。梅的傲骨激励着一代又一代的中国人不畏艰险、奋勇前进、百折不挠。我们更加熟悉那句“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，它的品格与气节就是民族精神的写意。 梅花是中国的传统之花，坚强、高洁、谦虚的品格为世人所敬重，历代中引来无数爱梅、赞梅的文人志士，在文学艺术史上，关于梅的诗和梅的画数量之多恐怕是其它花卉所不及的。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这首诗诠释了梅花自强不息的傲雪的精神；“无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。”这说明梅花不与群芳争艳的高洁之美。 空谷生幽兰，兰最令人倾倒之处是“幽”，因其生长在深山野谷，才能洗净那种绮丽香泽的姿态，以清婉素淡的香气长葆本性之美。这种不以无人而不芳的“幽”，不只是属于林泉隐士的气质，更是一种文化通性，一种“人不知而不愠”的君子风格，一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，象征着疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。兰花从不取媚于人，也不愿移植于繁华都市，一旦离开清幽净土，则不免为尘垢玷污。因此，兰花只适宜于开在人迹罕至的幽深所在，只适宜于开在诗人们的理想境界中。 竹枝杆挺拔，修长，四季青翠，凌霜傲雨，倍受中国人民喜爱， 有“梅兰竹菊”四君子、“梅松竹”岁寒三友等美称。中国古今文人墨客，爱竹诵竹者众多。 竹在清风中簌簌的声音，在夜月下疏朗的影子，都让诗人深深感动，而竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，更让诗人引为同道，因而中国文人的居室住宅中大多植有竹子。王子酞说：“何可一日无此君！”苏东坡说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”朴实直白的语言，显示出那悠久的文化精神已深入士人骨髓。 明月如霜，好风如水，凉爽的闲庭中，翠竹依阶低吟，挺拔劲节，清翠欲滴，婆娑可爱，既有梅凌寒傲雪的铁骨，又有兰翠色长存的高洁，并以它那“劲节”、“虚空”、“萧疏”的个性，使诗人在其中充分玩味自己的君子之风。它的“劲节”，代表不屈的骨节/骨气；它的“虚空”，代表谦逊的胸怀，它的“萧疏”，代表诗人超群脱俗 。 如果说，冬梅斗霜冒雪，是一种烈士不屈不挠的人格，春兰空谷自适， 是一种高士遗世独立的情怀，那么，秋菊才兼有烈士与高士的两种品格。晚秋时节，斜阳下，矮篱畔，一丛黄菊傲然开放，不畏严霜，不辞寂寞，无论出处进退，都显示出可贵的品质。 朱宣咸中国画《梅兰竹菊》系列。 梅兰竹菊 墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。――王安石《梅花》. 孤兰生幽园，众草共芜没。虽照阳春晖，复悲高秋月。飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。若无清风吹，香气为谁发。――李白《古风》. 数茎幽玉色，晚夕翠烟分。声破寒窗梦，根穿绿藓纹。渐笼当槛日，欲得八帘云。不是山阴客，何人爱此君。――杜牧《题新竹》. 暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。陶令篱边色，罗含宅里香。几时禁重露，实是怯残阳。愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。――李商隐《菊花》. 驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。――陆游《卜算子 咏梅》. 著名画家张大林教授全国政协礼堂作品 幽兰在山谷，本自无人识。只为馨香重，求着......>> 问题三：松柏、菊花、荷花、竹子和兰花的特点和象征意义？ 没看清 问题四：莲花，菊花，牡丹，的象征意义是什么？ 莲花,是圣洁、清净的象征 菊花是吉祥、健康和长寿的象征 牡丹象征这富贵象征这美丽 问题五：梅兰菊竹荷松各代表的精神 梅兰竹菊指：梅花，兰花，竹，菊花。被人称为“花中四君子”、“四君子”。 梅兰竹菊的品质分别是：傲、幽、坚、淡。 关于梅兰竹菊对梅兰竹菊的诗一般的感受，是以深厚的民族文化精神为背景的。梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为四君子，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格襟抱的象征和隐喻。 大凡生命和艺术的境界，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。 以松柏象征坚贞。松枝傲骨峥嵘，柏树庄重肃穆，且四季长青，历严冬而不衰。《论语》赞曰：岁寒然后知松柏之后凋也。松与竹、梅一起，素有“岁寒三友”之称。文艺作品中，常以松柏象征坚贞不屈的英雄气概。 也可代表万古长青,长寿的象征 荷花又称“花中仙子”、清纯高洁。中国传统文化中荷花代表吉祥如意的寓意，佛教中很多地方都用到荷花作为吉祥的象征。夏日炎炎，人乏蝉鸣，你若信步三世畔，必会被那亭亭玉立于碧波之上的袅袅红莲，田田荷叶所陶醉，那沁人心脾的清香，更会使你心旷神怡，平添惬意，随风摇曳的田田荷叶间，远远望去秀美绝伦。荷花在我国也是历史最悠久的花卉，其栽培史可追溯的六千年前左右，传说农历六月二十四日是荷花生日。荷花那出污泥而不染的精神实在让人称赞。莲的同族支系庞杂，大至亚马逊荷，荷叶直径二点五米，可乘一个小孩的王莲，小到植于碗中的碗莲，其中一蒂双花的并蒂莲，三花四心的品字莲，心及碧莲，紫莲的等尤为绝色。荷叶罗裙一色裁，芙蓉何脸两边开，乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 问题六：“四君子”中梅兰竹菊，为什么没有莲？请把每个植物的特性简要明了的说出来，谢谢了。还有岁寒三友 梅，剪雪裁冰，一身傲骨兰，空谷幽香，孤芳自赏 竹，筛风弄月，潇洒一生 菊，凌霜自行，不趋炎势 关于岁寒三友，我理解的是松竹梅所在的季节是冬天，菊是秋天

赞颂的是李白。李白字太白，号青莲居士，被后人誉为诗仙。生于长安元年唐朝兴盛之时。李白好饮酒，人常说：李白斗酒诗百篇。希望能够帮到您。

这副对联赞颂的是(唐)代诗人(李白).将进酒李白君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

李白自称青莲居士活跃于盛唐有李白斗酒诗百篇一说故“盛唐诗酒无双士,青莲文苑第一家”赞颂的是李白

盛唐诗酒无双士,青莲文苑第一家. 这副对联赞颂的是唐代代诗人李白。李白被誉为诗仙。李白 自称 青莲居士 活跃于盛唐 有 李白斗酒诗百篇 一说。桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。-----------赠汪伦

李白

唐代李白 我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。 仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

酒仙李白 号青莲居士杜甫曾说：李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船,自称臣是酒中仙。他自己也宣称“百年三万六千日，一日须倾三百杯”

这两句诗是指唐朝诗人李白。李白号青莲居士在四川有李白的故居青莲镇。曾有“李白斗酒诗百篇”之说，为“饮中八仙”之一，人称“诗仙”。

是清代陈云诰，字紫纶，直隶易州人，光绪时进士。在太白祠年夜门口题写楹联，盛赞李白：“盛唐诗酒无双士，青莲文苑第一家”。

李白，字太白，世称“诗仙”“千古一诗人”。赞李白“盛唐诗酒无双士,青莲文苑第一家”"李白一斗诗百篇”.

盛唐诗酒无双士,青莲文苑第一家. 这副对联赞颂的是唐代代诗人李白 。李白号青莲居士。 这不是诗，是一副对联是清代陈云诰在太白祠大门口题写楹联，盛赞李白：“盛唐诗酒无双士，青莲文苑第一家”。

李白，《相思》与

作者是陈云诰。这是清代陈云诰的一副对联，在太白祠大门口，赞美李白：“盛唐诗酒无双士，青莲文苑第一家”。陈云诰(1877~1965)，字紫纶，又字子纶、璜子，号蜇庐。直隶易州人。清光绪29年(1903)进士，癸卯科翰林，授翰林院编修。 作者详细简介 陈云诰，宣统3年，任奕劻内阁弼德院参议。1951年受聘于中央文史研究馆，为首任馆员。北京市政协委员。其工书法、文学、史学、诗词等项，尤擅书法。1956年同张伯驹、溥雪斋、郑诵先、郭风惠、章士钊等国学大师建立中国书法研究社，并亲任社长。书社培养、教育了启功、沈鹏、刘炳森、王雪涛、王昆仑等后辈书画家，为我国书法艺术之发展做出巨大贡献。代表作主要有成都杜甫草堂楹联，北海公园三希堂匾额等。 1944年抗战期间，与潘龄皋、傅增湘在北京景山公园毅然竖起“甲申纪念碑”，弘扬民族精神，宣传抗日爱国思想。

这副对联赞颂的是( 唐)代诗人(李白 ). 作者是陈云诰 字紫纶 （清）。直隶易州人。光绪时进士。官至弼德院参议。善书法。

唐代诗人李白，代表作之一：静夜思 床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。表达了游子对独享的深切思念之情。

你好，红楼梦中被称为“盛唐诗酒无双土，青莲文苑第一家”的是：青莲居士李白盛唐诗酒无双士：李白生活在盛唐时期，后人称之为诗仙，李白诗中有“自称臣是酒中仙”的句子，而且很能喝。青莲文菀第一家：李白号“青莲居士”。

青莲居士 就是诗仙李白

浪漫主义风格。盛唐诗酒无双士，青莲文苑第一家，这副对联赞颂的是唐代伟大的浪漫主义诗人李白，活跃于盛唐，李白是我国唐朝最伟大的浪漫主义风格的诗人，他的诗作大气磅礴，想象丰富，意象辽阔，豪气干云，开创了我国浪漫主义诗歌之风。

根据对联猜诗人1、盛唐诗酒无双士,青莲文苑第一家.（李白）2、试史数千语,秋天一鹄先生骨：草堂三万里,春水群鸥野老心.（杜甫）

浪漫主义的集大成者。盛唐诗酒无双士，青莲文苑第一家，这副对联赞颂的是唐代伟大的浪漫主义诗人李白。李白自称青莲居士活跃于盛唐，属于浪漫主义诗人。留下来的经典诗词数不胜数，在课本中经常可以看见。

浪漫主义风格。盛唐诗酒无双士，青莲文苑第一家，这副对联赞颂的是唐代伟大的浪漫主义诗人李白，活跃于盛唐，李白是我国唐朝最伟大的浪漫主义风格的诗人，他的诗作大气磅礴，想象丰富，意象辽阔，豪气干云，开创了我国浪漫主义诗歌之风。

青莲居士，就是李白。李白（701年2月8日-762年），字太白，号青莲居士。中国唐朝诗人，有“诗仙”，“诗侠”之称。有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。后有电影《永不消失的电波》中“李侠”的原型李白；《胭脂扣》等多多部小说作者李碧华原名李白。

李青莲。

李白

李白.l李白，字太白，世称“诗仙”“千古一诗人”。赞李白“盛唐诗酒无双士,青莲文苑第一家”"李白一斗诗百篇”.

当然是李白了！

　　盛唐诗酒无双士,青莲文苑第一家. 这副对联赞颂的是唐代代诗人李白。　　这不是诗，是一副对联。作者是清代陈云诰，字紫纶，直隶易州人，光绪时进士。他在太白祠大门口题写楹联，盛赞李白：“盛唐诗酒无双士，青莲文苑第一家”。　　李白（701年2月8日—762年12月） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，汉族，绵州昌隆县（今四川省江油市）人，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。　　李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。

李白（701年2月8日—762年12月）[1] ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，汉族，绵州昌隆县（今四川省江油市）人，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

赞颂李白李白，唐朝人，号青莲居士

是清代陈云诰写的、是一副对联、没有后两句、

答案见:http://wenda.so.com/q/1377731063069998?src=9999

盛唐诗酒无双士,青莲文苑第一家. 这副对联赞颂的是唐代代诗人李白。李白被誉为诗仙。李白 自称 青莲居士 活跃于盛唐 有 李白斗酒诗百篇 一说。日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。——《望庐山瀑布》

唐代 李白

盛唐诗酒无双士,青莲文苑第一家. 这副对联赞颂的是唐代代诗人李白李白 自称 青莲居士 活跃于盛唐 有 李白斗酒诗百篇 一说 故“盛唐诗酒无双士,青莲文苑第一家”赞颂的是 李白这 副对联是清代陈云诰，字紫纶，直隶易州人，光绪时进士。在太白祠大门口题写楹联，盛赞李白：“盛唐诗酒无双士，青莲文苑第一家”。关于李白的对联酌酒花间,磨针石上;倚剑天外,挂弓扶桑.盛唐诗酒无双士;青莲文苑第一家.冠盖满京华,斯人独憔悴.——《梦李白》(杜甫)

皮划艇

是清代陈云诰写的、是一副对联、没有后两句、

盛唐诗酒无双士,青莲文苑第一家. 这副对联赞颂的是唐代伟大的浪漫主义诗人李白李白 自称 青莲居士 活跃于盛唐 有 李白斗酒诗百篇 一说 故“盛唐诗酒无双士,青莲文苑第一家”赞颂的是 李白这不是诗，是一副对联作者是清代陈云诰，字紫纶，直隶易州人，光绪时进士。在太白祠大门口题写楹联，盛赞李白：“盛唐诗酒无双士，青莲文苑第一家”。 关于李白的对联酌酒花间,磨针石上;倚剑天外,挂弓扶桑.盛唐诗酒无双士;青莲文苑第一家.冠盖满京华,斯人独憔悴.——《梦李白》(杜甫)

李白

眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。（李白赞颂崔颢的《黄鹤楼》写得好，自己有点自惭形秽）

李白（701年2月8日—762年12月）[1] ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

A (1)这既是韩姓宗祠通用联，又是湖南衡阳韩文公(韩愈)祠联。上联是颂韩愈的，下联则是褒奖韩氏一族的源远流长、声名壮大。历史上，韩姓曾是一国之名，又曾是多个朝代中的望族，还曾出了很多名人。所以韩姓后人建祠堂时多以颂赞之联称赏自己一族的声名显赫。(2)李白号青莲居士（3），“诗中圣哲”指杜甫，杜甫被称为“诗圣”（4）鲁迅病逝后，擅长制作对联的蔡元培先生，满怀对旧社会无比憎恨和对鲁迅沉痛悼念之情，撰写一联，痛挽挚友：著作最谨严岂徒中国小说史，遗言犹沉痛莫作空头文学家。（5）生长于蜀地眉山的苏洵及其二子苏轼、苏辙，在北宋时期皆是名动一时的文学家和政治家，且皆列名"唐宋八大家"。"一门三父子，都是大文豪。"（朱德同志在四川眉山市三苏祠的题词语）　　　　

对联的作者是清代 陈云诰，字紫纶，直隶易州人，光绪时进士。在太白祠大门口题写楹联，盛赞李白：“盛唐诗酒无双士，青莲文苑第一家”。

这副对联赞颂的是( 唐)代诗人(李白 ). 将进酒 李白 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

唐代代诗人李白床前明月光，疑是地上霜

李白

豪迈风格。陈云诰877年—1965年，字紫纶。清光绪29年，1903进士，癸卯科翰林，授翰林院编修。练习书法和作诗的风格都非常富有气势，风格豪迈，不拘一格，常常感叹且崇拜李白。

浪漫主义。盛唐诗酒无双士青莲文苑第一家的作者是陈云浩，陈云浩是清代著名诗人，根据查询相关资料得知，陈云浩是一名浪漫主义风格的作者，盛唐诗酒无双士青莲文苑第一家便是陈云浩在太白祠大门口赞美同为浪漫主义风格诗人李白所创作。

唐，李白

这副对联赞颂的是( 唐)代诗人(李白 ).将进酒李白 君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回.

李白. l李白，字太白，世称“诗仙”“千古一诗人”。赞李白“盛唐诗酒无双士,青莲文苑第一家”"李白一斗诗百篇”.

李白的号是青莲居士，所以就是：唐朝大诗人李白。望采纳，谢谢！~

李白，号青莲居士，诗酒无双，望采纳！

青莲居士 ，就是李白。李白( 701年2月8日-762年) ，字太白，号青莲居士。中国唐朝诗人，有“诗仙” ， “诗侠”之称。有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。后有电影《永不消失的电波》中“李侠”的原型李白;《胭脂扣》等多多部小说作者李碧华原名李白。

盛唐诗酒无双士,青莲文苑第一家. 这副对联赞颂的是唐代代诗人李白李白 自称 青莲居士 活跃于盛唐 有 李白斗酒诗百篇 一说 故“盛唐诗酒无双士,青莲文苑第一家”赞颂的是 李白这不是诗，是一副对联是清代陈云诰，字紫纶，直隶易州人，光绪时进士。在太白祠大门口题写楹联，盛赞李白：“盛唐诗酒无双士，青莲文苑第一家”。 关于李白的对联酌酒花间,磨针石上;倚剑天外,挂弓扶桑.盛唐诗酒无双士;青莲文苑第一家.冠盖满京华,斯人独憔悴.——《梦李白》(杜甫)

是李白，他号青莲居士

你好，红楼梦中被称为“盛唐诗酒无双土，青莲文苑第一家”的是:青莲居士李白盛唐诗酒无双士:李白生活在盛唐时期，后人称之为诗仙，李白诗中有“自称臣是酒中仙”的句子，而且很能喝。青莲文菀第一家:李白号“青莲居士”。

李白.l李白，字太白，世称“诗仙”“千古一诗人”。赞李白“盛唐诗酒无双士,青莲文苑第一家”"李白一斗诗百篇”.

盛唐诗酒无双士,青莲文苑第一家. 这副对联赞颂的是唐代大诗人李白李白 自称 青莲居士 活跃于盛唐 有 李白斗酒诗百篇 一说 故“盛唐诗酒无双士,青莲文苑第一家”赞颂的是 李白

盛唐诗酒无双士，青莲文苑第一家，是李白写的

这是赞美李白的话，青莲是李白的号。整句话是说李白是盛唐里诗歌和喝酒方面第一名，他的文才是排在文坛第一位的。

“盛唐诗酒无双土,青莲文苑第一家”,这副对联赞颂的是 （唐）代诗人 （李白） . 李白字太白,号青莲居士. 这幅对联为万熹宇所提,借以赞颂诗仙李白.后人为纪念李白修建了祠堂——太白祠 ,而太白祠得大门口收录了这一楹联：“盛唐诗酒无双士,青莲文苑第一家”.

李白是唐代诗人出自他的一位是的一句试试，长风破浪会有时直挂云帆济沧海。b

盛唐诗酒无双士,青莲文苑第一家.这副对联赞颂的是唐代代诗人李白李白自称青莲居士活跃于盛唐

左迁至蓝关示侄孙湘 韩愈一封朝奏九重天， 夕贬潮州路八千。 欲为圣明除弊事， 肯将衰朽惜残年！ 云横奏岭家何在？ 雪拥蓝关马不前。 知汝远来应有意， 好收吾骨瘴江边。一封朝奏九重天， 夕贬潮州路八千。 欲为圣明除弊事， 肯将衰朽惜残年！ 云横奏岭家何在？ 雪拥蓝关马不前。 知汝远来应有意， 好收吾骨瘴江边。

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　　《采莲曲》 　　唐代：白居易 　　菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。 　　逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。 　　【译文】 　　菱叶随着水波飘荡，荷叶在风中摇曳；荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。 　　采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他说话却低头羞涩微笑，哪想头上的玉簪掉落水中。 　　【赏析】 　　《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。 　　白居易这首诗写采莲少女的初恋情态，喜悦而娇羞，如闻纸上有人，呼之欲出。尤其是后两句的细节描写，生动而传神，如灵珠一颗，使整个作品熠熠生辉。 　　“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。”写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。 　　“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”是上承“荷花深处小船通”而来，由写景转为写景中之人。荷花深处，遮天蔽日，凉风习习，是水乡少男少女在劳动之余私下相会的极佳场所。这里并没有说明他们是故意寻找还是无意撞见，也许是兼而有之吧。诗歌仅以欲语而止、搔头落水两个动作细节的描写，就活灵活现刻画出一个痴情、娇羞、可爱的少女形象。恋人相遇，互诉衷肠，何止千言万语，而此时此地，这个娇羞的少女却一句话也说不出来，惟有低头含笑而已；而且情贯一心，甚至不小心将碧玉搔头落入水中，这些都是初恋少女在羞怯、微带紧张的状态上才会有的情态，被诗人细心地捕捉住并传神地再现出来。 　　《采莲曲》为民歌体裁，但是白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。 　　扩展阅读：白居易文学成就 　　白居易是中唐时期影响极大的大诗人，他的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗占有重要的地位。在《与元九书》中，他明确说：“仆志在兼济，行在独善。奉而始终之则为道，言而发明之则为诗。谓之讽谕诗，兼济之志也；谓之闲适诗，独善之义也。”由此可以看出，在白居易自己所分的讽喻、闲适、感伤、杂律四类诗中，前二类体现着他“奉而始终之”的兼济、独善之道，所以重视。同时提出了自己的文学主张：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”而他的诗歌主张，也主要是就早期的讽谕诗的创作而发的。 　　早在元和初所作《策林》中，白居易就表现出重写实、尚通俗、强调讽喻的倾向：“今褒贬之文无核实，则惩劝之道缺矣；美刺之诗不稽政，则补察之义废矣。……俾辞赋合炯戒讽喻者，虽质虽野，采而奖之。”（六十八《议文章》）诗的功能是惩恶劝善，补察时政，诗的手段是美刺褒贬，炯戒讽喻，所以他主张：“立采诗之官，开讽刺之道，察其得失之政，通其上下之情。”（六十九《采诗》）他反对离开内容单纯地追求“宫律高”、“文字奇”，更反对齐梁以来“嘲风月、弄花草”的艳丽诗风。在《新乐府序》中，他明确指出作诗的标准是：“其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也；其事核而实，使采之者传信也；其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。”这里的“质而径”、“直而切”、“核而实”、“顺而肆”，分别强调了语言须质朴通俗，议论须直白显露，写事须绝假纯真，形式须流利畅达，具有歌谣色彩。也就是说，诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，还便于入乐歌唱，才算达到了极致。 　　白居易对诗歌提出的上述要求，全部目的只有一个，那就是补察时政。所以他紧接着说：“总而言之，为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也。”（《新乐府序》）在《与元九书》中，他回顾早年的创作情形说：“自登朝来，年齿渐长，阅事渐多，每与人言，多询时务；每读书史，多求理道，始知文章合为时而著，歌诗合为事而作。”为时为事而作，首要的还是“为君”而作。他也说：“但伤民病痛，不识时忌讳”（《伤唐衢二首》其二），并创作了大量反映民生疾苦的讽谕诗，但总体指向却是“唯歌生民病，愿得天子知”（《寄唐生》）。因为只有将民情上达天听，皇帝开壅蔽、达人情，政治才会趋向休明。 　　《琵琶行》与《长恨歌》是白居易写得最成功的作品，其艺术表现上的突出特点是抒情因素的强化。与此前的叙事诗相比，这两篇作品虽也用叙述、描写来表现事件，但却把事件简到不能再简，只用一个中心事件和两三个主要人物来结构全篇，诸如颇具戏剧性的马嵬事变，作者寥寥数笔即将之带过，而在最便于抒情的人物心理描写和环境气氛渲染上，则泼墨如雨，务求尽情，即使《琵琶行》这种在乐声摹写和人物遭遇叙述上着墨较多的作品，也是用情把声和事紧紧联结在一起，声随情起，情随事迁，使诗的进程始终伴随着动人的情感力量。除此之外，这两篇作品的抒情性还表现在以精选的意象来营造恰当的氛围、烘托诗歌的意境上。如《长恨歌》中“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，《琵琶行》中“枫叶荻花秋瑟瑟”“别时茫茫江浸月”等类诗句，或将凄冷的月色、淅沥的夜雨、断肠的铃声组合成令人销魂的场景，或以瑟瑟作响的枫叶、荻花和茫茫江月构成哀凉孤寂的画面，其中透露的凄楚、感伤、怅惘意绪为诗中人物、事件统统染色，也使读者面对如此意境、氛围而心灵摇荡，不能自已。

《采莲曲》作品介绍 《采莲曲》的作者是王勃，被选入《全唐诗》的第55卷第10首。公元675年（上元二年），王勃前往交趾探望父亲王福畤，途经江南时写下这首《采莲曲》，《采莲曲》虽乐府曲名，虽是袭用乐府旧题，写的却是江南农村的真实生活。 《采莲曲》原文 采莲曲（乐府作采莲归） 作者：唐·王勃 采莲归，绿水芙蓉衣。秋风起浪凫雁飞。 桂棹兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。 叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。 相思苦，佳期不可驻。 塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。 今已暮，采莲花。 渠今那必尽娼家。 官道城南把桑叶，何如江上采莲花。 莲花复莲花，花叶何稠叠。 叶翠本羞眉，花红强如颊。 佳人不在兹，怅望别离时。 牵花怜共蒂，折藕爱连丝。 故情无处所，新物从华滋。 不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。 采莲歌有节，采莲夜未歇。 正逢浩荡江上风，又值裴回江上月。 裴回莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸。 共问寒江千里外，征客关山路几重。 《采莲曲》注释 1、采莲曲:乐府《清商曲》名。全诗校:“《乐府》作采莲归。” 2、芙蓉衣:本屈原(离骚》:“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。” 3、凫:野鸭。 4、桂棹兰桡:屈原《九歌·湘君》:“桂棹兮兰桡。”棹、桡、枻，均为船桨。 5、屿:岛。 6、佳期:屈原《九歌·湘夫人》:“与佳期兮夕张”。后因以佳期指欢聚的日子。 7、采:全诗校:“乐府诗作摘。” 8、倡家:J女。 9、把:攀，采。 10、稠:全诗校:“一作重。” 11、“花红”句:萧统《采莲曲》:“江花玉面两相似。” 12、佳人:指征夫。在兹:全诗校:“一作兹期。” 13、共蒂:并蒂莲。 14、连丝:怜思之谐音。 15、无:全诗校:“一作何。” 16、从:全诗校:“一作徒。” 17、西:全诗校:“一作南。” 18、歇:停止。 19、裴回:同“徘徊”。全诗校:“《乐府诗集》无此二字。” 20、丰茸:风姿美好。 21、江:全诗校:“一作光。” 22、路:全诗校:“一作更。” 《采莲曲》赏析 莲即荷花。诗歌通过对采莲女子的形象塑造和心理刻划，表现出她们对征夫的深切思念和无限幽怨。诗人热情赞美和平宁静的劳动生活，对劳动人民所承受的战争苦难深寄同情。这是一首以七言为主的叙事诗，按情节的发展，可分为三个大段落。 “采莲归，绿水芙蓉衣”，全诗采取倒叙手法，实是故事的结尾。采莲归来水湿衣裙，芙蓉指的不是荷花，梁元帝的《采莲曲》写道：“莲花乱脸色，荷叶杂衣香。”“绿水芙蓉衣”，在读者眼前所浮现的正是面如莲花，衣杂荷叶香的动人画面。这个开头短小精彩，有着高度的艺术概括力。 从“秋风起浪凫雁飞”句起，到“还羞北海雁书迟”句止，为诗的主要叙事部分。这一大段中又可分为几个小层次。首先“秋风起浪凫雁飞，桂櫂兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。”点出了时间、地点和人物。在秋风吹起层层浪花的溪流里，采莲女子驾着小舟轻盈地向莲塘驶去，受惊的野鸭、雁儿阵阵飞起。生活的如平静的水面般美好，其实那“秋风起浪凫雁飞”，已激起她内心情感的涟漪。“叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。相思苦，佳期不可驻；塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。”为第二个层次，先写采莲女子极目远眺，只见绿叶红花，一派“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景象。这景致与从前一样，物是人非，令人感慨。舟儿渐行渐近，莲塘里飘来歌曲声，越来越清楚，声声诉的尽是相思苦情。这目睹耳闻，使采莲女子胸中掀起了重重波浪：美好的日子不会久留。她思念，她怨尤：“塞外征夫犹未还！”“犹”字颇具分量，表达了离别已久远思之切，怨之深。“江南采莲今已暮”，既写实也兼比兴，意为光阴易逝，就像采莲，转瞬就到黄昏；人生短暂，倏忽就到迟暮。这里通过对采莲女子相思苦的描述，揭开和平宁静生活的表象，使人洞见处于太平盛世的劳动人民的真实的悲苦的一面。可以想象，生活在富饶美丽的江南女子，若不是对外战争使夫妻分离，她的生活本应是幸福美满的。“今已暮，采莲花，渠今那必尽倡家。官道城南把桑叶，何如江上采莲花。”这第三层是写采莲女子对征夫表白忠贞的爱情和宽慰征夫的。说她既不会像倡妇对待荡子那样对待他，也不会像秦罗敷那样有碰到使君纠缠的麻烦。她虽被思念所折磨，性格却很豁达、坚强。“莲花复莲花，花叶何稠叠；叶翠本羞眉，花红强似颊。”此为第四层，是写采莲女子在采摘莲花时，将自己与花相比。荷花开得那么稠密，并蒂连枝且有绿叶相伴，而自己，却是形单影只。荷叶虽翠但比不上自己的.秀眉，荷花虽红但赛不过自己的面颊。她对自己的美貌自我欣赏，自我陶醉。“女为悦己者容”人虽美却无人欣赏，于是欣赏与陶醉之中，悲辛、懊丧也与之俱来。“佳人不在兹，怅望别离时。牵花怜共蒂，折藕爱连丝。故情无处所，新物徒华滋。不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。”这最后一层里是写采莲女子叹息红颜不能长驻。她自矜青春美貌，又自怜形单影只。她的心上人不在身边，青春不能常葆，待丈夫归来青春或许已不再，不由得望着他们分别的地方惆怅感伤，回忆起从前“牵花怜共蒂，折藕爱连丝”的情景。那旧时的甜情蜜意的痕迹已经难觅，眼前是一片新的花枝。物换景移了，而自己的那颗心却依旧没变。“不惜西津交佩解”，是反用郑交甫遇仙女的典故，说明虽然饱受相思，她与征夫的爱情至今也不后悔。而她对丈夫的迟迟不来信，却感到不满。她不忍心责备丈夫不给自己写信，只说“北海雁书迟”，这里用的是苏武的典故，意谓路途遥远，音书不能早日顺利到达。但采莲女似乎丝毫不认为丈夫不来信，意味着可能负伤或战亡，她抱着美好的希望在等待。这段诗可以说是采莲女子的内心独白。从这独白里可以看出她的心地是多么光明、纯洁与善良。 “采莲歌有节，采莲夜未歇。正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸！共问寒江千里外，征客关山路几重？”这是诗歌的结尾部分。前四句描写秋夜江畔莲塘的景象。明月当空照，清风吹拂着浩淼的江面，水波粼粼泛着银光。莲塘里传来阵阵歌声，采莲女们尚未歇息。最后四句，游客与众采莲女子相遇，目睹她们互相询问对方征夫的情况。这一群打扮得漂亮的采莲女子，正打点舟楫准备回家，尽管今宵良夜等待她们的却是空帏。贺裳《载酒园诗话又编》评这首《采莲曲》说：“末叙暮归曰：‘正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸？共问寒江千里外，征客关山路几重？"不特迷离婉约，态度撩人。结处尤得性情之正。”这首《采莲曲》它的内容充实生动，言辞优美，是一首富于现实主义精神的优秀诗篇。华美的言辞，浏亮的音节，复沓的旋律，在这里不但没有铺陈之嫌，反而更完美地表现了诗歌的内容。毛先舒在《诗辩坻》中评说：“王子安七言古风，能从乐府脱出，故宜华不伤质，自然高浑矣。”结尾的构思精巧，笔力独到，诗人既善于描绘典型形象，又巧于进行高度艺术概括，使诗歌所反映的社会问题既有深度又有广度。正如明张逊业在《校正王勃集序》中说：“论曰：‘王子安富丽径捷，称罕一时，赋与七言古诗，可谓独步。"” 《采莲曲》作者介绍 王勃，（650～675）唐代诗人，字子安，著有《滕王阁序》。绛州龙门（今山西河津）人。王勃的祖父王通是隋末著名学者，号文中子。父亲王福畤历任太常博士、雍州司功等职。王勃与杨炯、卢照邻、骆宾王以诗文齐名，并称“王杨卢骆”，亦称“初唐四杰”。 王勃的诗今存80多首，赋和序、表、碑、颂等文，今存90多篇。王勃的文集，较早的有20卷、30卷、27卷三种本子，皆不传。现有明崇祯中张燮搜辑汇编的《王子安集》16卷；清同治甲戌蒋清翊著《王子安集笺注》，分为20卷。此外，杨守敬《日本访书志》著录卷子本古钞《王子安文》1卷，并抄录其中逸文13篇（实为12篇，其中6篇残缺）。罗振玉《永丰乡人杂著续编》又辑有《王子安集佚文》 1册，共24篇，即增杨氏所无者12篇，且补足杨氏所录 6篇残缺之文。罗氏序文中还提及日本京都“富冈君（谦藏）别藏《王子安集》卷廿九及卷三十”。按日本京都帝国大学部影印唐钞本第 1集有《王勃集残》2卷，注云“存第二十九至三十”，当即富冈所藏本。清宣统三年（1911年），刊姚大荣《惜道味斋集》有《王子安年谱》。 王勃的文学主张崇尚实用。当时文坛盛行以上官仪为代表的诗风，“争构纤微，竞为雕刻”，“骨气都尽，刚健不闻”。王勃“思革其弊，用光志业”杨炯《王勃集序》。他创作“壮而不虚，刚而能润，雕而不碎，按而弥坚”的诗文，对转变风气起了很大作用。 《采莲曲》繁体对照 卷55_10采莲曲（乐府作采莲归）王勃 采莲归，绿水芙蓉衣。秋风起浪凫雁飞。 桂桌兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。 叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。 相思苦，佳期不可驻。 塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。 今已暮，采莲花。 渠今那必尽娼家。 官道城南把桑叶，何如江上采莲花。 莲花复莲花，花叶何稠叠。 叶翠本羞眉，花红强如颊。 佳人不在兹，怅望别离时。 牵花怜共蒂，折藕爱连丝。 故情无处所，新物从华滋。 不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。 采莲歌有节，采莲夜未歇。 正逢浩荡江上风，又值裴回江上月。 裴回莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸。 共问寒江千裏外，征客关山路几重。

1. 关于采莲曲诗句的意思 关于采莲曲诗句的意思 1.急需《采莲曲》的诗句、解释、赏析 采莲曲 李白 若耶溪旁采莲女，笑隔荷花共人语。 日照新妆水底明，风飘香袂空中举。 岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。 紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。 【赏析】 采莲曲，古曲名。王琦注：“《采莲曲》起梁武帝父子，后人多拟之。”这首诗是李白漫游会稽一带所作。诗人栩栩如生地刻画了吴越采莲女的形象。将她们置于青翠欲滴的荷叶丛中来烘托渲染，又用游冶郎的徘徊搔首来反衬她们的娇美，使用乐府《陌上桑》写罗敷的手法而更加委婉传神。采用民歌体裁，却不简单模仿，有青出于蓝的艺术魅力。 2.采莲曲 的诗句及译文 采莲曲（王昌龄） 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来 译文 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。 采莲曲（李白） 若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。 日照新妆水底明，风飘香袂空中举。 岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。 紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。 译文 夏日的若耶溪傍，美丽的采莲女三三俩俩采莲子。 隔着荷花共人笑语，人面荷花相映红。阳光照耀采莲女的新妆，水底也显现一片光明。风吹起，衣袂空中举，荷香体香共飘荡。那岸上谁家游冶郎在游荡？三三五五躺在垂杨的柳阴里。身边的紫骝马的嘶叫隆隆，落花纷纷飞去。见此美景，骚人踟蹰，愁肠空断。[ 3.采莲曲的诗意是什么 采莲曲唐代：王昌龄荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。译文采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。 混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。采莲曲唐代：李白若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。 日照新妆水底明，风飘香袂空中举。岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。 紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。译文若耶溪旁，三三两两的采莲女正在采莲子；隔着荷花谈笑风生，互相嬉戏。 阳光照耀采莲女的新妆，水底也显现一片光明。只见那高高举起的香袖在空中飘荡。 那岸上是谁家公子在游荡？三三五五、似隐非隐在垂杨下。身边的紫骝马的嘶叫隆隆，落花纷纷飞去。 见此美景，骚人踟蹰，愁肠空断。 4.王昌龄>的诗意 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。 原文： 采莲曲 【作者】王昌龄 【朝代】唐 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。 扩展资料： 在公元748年（唐天宝七年）夏天，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，初次与阿朵见面，却是别有一番情趣。那时候，王昌龄独自一人行走在龙标城外，在东溪的荷池，看见了一幅绝美的画面，那就是看见酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景 ，遂作采莲曲。 这首诗句与句联系紧密，意蕴深远，精雕细琢却给人带来清丽自然之感，可以看出王昌龄炼字炼意的高超技艺，对中晚唐的诗歌有着重要的影响。 参考资料来源：百度百科-采莲曲二首 5.关于荷花的诗句采莲曲 【江南】 江南可采莲， 莲叶何田田。 鱼戏抄莲叶间， 鱼戏莲叶东， 鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。 【采莲曲】bai王昌龄 荷叶罗裙一色裁， 芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见， 闻歌始觉有人来。 【晓出净慈送林子方】 杨万里 毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。 du接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。zhi【一剪梅】北宋. 李清照 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。 一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 【荷花dao】 清. 石涛 荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇； 相到薰风四五月，也能遮却美人腰。

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采莲曲李白若耶溪旁采莲女，笑隔荷花共人语。日照新妆水底明，风飘香袂空中举。岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。【赏析】采莲曲，古曲名。王琦注：“《采莲曲》起梁武帝父子，后人多拟之。”这首诗是李白漫游会稽一带所作。诗人栩栩如生地刻画了吴越采莲女的形象。将她们置于青翠欲滴的荷叶丛中来烘托渲染，又用游冶郎的徘徊搔首来反衬她们的娇美，使用乐府《陌上桑》写罗敷的手法而更加委婉传神。采用民歌体裁，却不简单模仿，有青出于蓝的艺术魅力。

采莲曲共有两首诗。最后两首诗表达了荷叶遮住了采莲少女，人们根本看不见她，等他吹起竹笛，才有人察觉到。

同一种颜色裁剪的，意思是采莲的女子的绿罗裙和罗爷融入到了一起

采莲曲这首诗赞美了人与自然和谐恬静之美，表达了诗人对采莲少女的赞美以及对夏景的喜爱之情

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。注释： 这首诗像一幅美妙的采莲图画。一群采莲的少女，她们的裙子绿得像荷叶一样，红润的脸颊与盛开的荷花相映增美，人荷相杂使人难以分清，歌声由池中传来，才知道她们穿行在荷花丛中采莲呢！这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。这首诗像一幅美妙的采莲图画，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。 这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。 诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

这首诗像一幅美妙的采莲图，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。思想感情应该是表现采莲女天真烂漫、朝气蓬勃的性格。

这首古诗意思是描绘了一幅美妙的采莲图，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐，展现采莲女在荷塘中若隐若现，人花难辨，表现了采莲少女们天真烂漫、朝气蓬勃的性格。

采莲的解释即《采莲曲》。 宋 曼殊 《渔家傲》词：“一曲《采莲》风细细，人未醉， 鸳鸯 不合惊飞起。” 参见 “ 采莲曲 ”。 即《采莲曲》。 南朝 梁 何逊 《寄江州褚咨议》诗：“因君奏《采莲》，为余吟《别鹤》。” 唐 孟 浩然 《夜渡湘水》诗：“露气闻香杜，歌声识《采莲》。” 明 王世贞 《赠梁公实谢病归》诗：“《采莲》一曲 杳然 去，得醉即卧清溪头。”参见“ 采莲曲 ”。 词语分解 采的解释 采 ǎ 摘取： 采撷 。采花。采摘。采制。 选取，搜集，开发， 利用 ：采访（搜集寻访）。采纳（接受意见）。采集。 采伐 。采购。采掘。采写。 神色， 精神 ：神采。精采。 同“彩”。 〔采采〕盛多的样子。 古代指官 莲的解释 莲 （莲） á 多年生草本植物，生浅水中。叶子大而圆。花大，有粉红、白色两种。 种子 称“莲子”，包在倒圆锥形的花托内，合称“莲蓬”。地下茎肥大而长，有节，称“藕”。种子和地下茎均可食（亦称“荷”、“ 芙蓉