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文学作品中"专指创造性的文章"称为编著纂；按照古代的要求，“著作”是专指创造性的文章而言的。前人没有阐发过或没有记载过的，第一次出现的文章或书籍，才算是“著作”。

　　文学作品中“专指创造性的文章”被称为：著作　　著作 ——（1）撰述。古代专指撰写诗文，包括文学与学术作品；（2）运用创造才能或经过创造性努力而产生的作品。　　因为著作是原创的、独创的，所以现在知识产权保护的，其中就有著作权，指著作人依法对其创作的文学、艺术和科学作品享有的专有权。

朋友，文学作品中“专指创造性的文章”称“ 著 ”，OK?!

是著。

著

文学作品中的文字阴阳行的好才是好的文学作品，文学作品越好越是内容浅深相济文字音声高低相济。阴阳相济是《易经》的核心内容，文学作品内容浅是阳，内容深是阴，文字浅深当相济。宇宙有二大力向，它们是向心力和离心力，浅是离心力，深是向心力，力是物的力，力是能量，能量是守衡的，文字内容浅是力，文字内容深是力，这向内向外的力有能量它们是向平衡守平衡的。物内收了能量才能发放，文字内容深当先行壮大才好向外行浅。文字内容深又不行浅是没落的深，文字内容浅又不向深是了作品生命力的浅。

文学作品是以语言为工具，以散文或诗歌或小说或戏剧等文学形式，形象地反映生活，表达作者对人生、社会的认识和情感，以唤起人的美感，给人以艺术享受的著作。尤指形式或表达优美并具有永久或普遍兴趣的作品。

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文学作品一共分为四类，有：小说、散文、诗歌、戏剧。其中诗歌是历史最悠久的文学形式。中国是世界上诗歌最发达的国度之一。中国的散文从先秦诸子散文发展而来，代有散文名家名作。其中历史散文和赋体以及奏议文告等应用文体，对后代产生了深远影响。1、小说。以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。人物、情节、环境是小说的三要素。2、散文。是一种抒发作者真情实感和写作方式灵活的记叙类文学体裁。3、诗歌。用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。4、戏剧。指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学体裁的分类文学作品一般以体裁分类。文学体裁就是文学作品的具体形式，是组成文学作品的要素之一。文学体裁是多种多样的，由于分类的标准不同，对文学作品体裁的分类也就不同。我国古代有人曾根据语句有否押韵，把文学作品分为韵文与散文两个大类。

小说是文学体裁的一种他一刻画人物形象为中心通过完整的故事情节和具体环境来反映生活人物情节环境是小说的三要素小说的情节一般包括开端发展高潮和结局四个部分小说塑造人物形象的方法有肖像描写心理描写动作描写语言描写神态描写等

小说、诗歌、散文、戏剧。

文学作品是作者透过意象，文章结构等的文学技巧，表达作者的思想感情，通常是严肃的东西，一般网上的创作和漫画都达不到这个要求。文学作品是十分精致的，甚至于透过一生的努力也只能写得一篇，在文学史上有许多都是一诗的诗人，曹雪芹也花了十年才写下《红楼梦》，世界上许多作家尤其是专栏作家，写了一生也写不出文学作品来。文学作品是艺术品，是要经得起时间的考验的。 参考: 自己 文学作品是通过文字形式表现作者想表现的故事、感情或评论，一般作品体裁为散文、诗、词、辞赋、骈文、乐府、小说、戏剧等等。 文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，往往是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心和再现一定时期，一定地域的社会生活. 由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支。产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。 文学类别 按载体分为：口头文学、书面文学、网络文学三大类； 按时间分为：古代文学，近代文学，现代文学和当代文学。他们的范围都是随着读者而不断迁移的； 按地域分为：外国文学，中国文学、中国台湾文学等； 按读者分为： 按年龄有儿童文学， *** 学等； 按读者群体及内容分为严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学等； 按内容分为：史传文学、纪实文学等； 按体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、戏剧、等； 按创作理念分为：浪漫主义文学、现实主义文学等； [编辑] 文学理论 文学理论 西方文学理论 中国文学理论 文学作品的评论和研究 文学史：外国文学史和中国文学史 文学流派、文学思潮和文学社团 [编辑] 文学研究 文艺美学 文学艺术 社会主义新时期文学 文学思想史 文学批评 文学史 现代文学 近代文学 比较文学 舞蹈文学 红学 文学体裁 中国古代分为诗和文，文又分为韵文和散文，现代一般分为：诗歌、散文、小说、戏剧，并称为四大文学体裁；中国的抒情诗和散文（称为[古文]）最早而比较发达。西方则分为诗歌与散文两个基本类型。叙事诗和戏剧成熟较早，此外小说比较发达。其他民族的文学 四大文学体裁 传统的诗是有韵律的文学作品。它通过诗的想像与抒情来表达某种强烈的情感。诗是历史最悠久的文学形式，中国是世界上诗歌最发达的国度之一。从中国最早的诗歌总集诗经，最早的长篇抒情诗离骚以来。汉代的乐府，唐宋格律诗，和唐末兴起的词，元曲以及五四以来的新诗。历代的民间歌谣。构成了中国诗歌无以伦比的巨大传统。相比之下西方的叙事诗发达较晚，并结合戏剧，成就很大。例如荷马史诗，但丁神曲，莎士比亚剧本。 散文散文是没有严格的韵律和篇幅限制的文学形式。与韵文相对。中国的散文从先秦诸子散文发展迩来，代有散文名家名作。其中历史散文和赋体以及奏议文告等应用文体，对后代产生了深远影响。中国自古是世界上散文最发达的国度。 戏剧是另一种古老的文学形式。它主要通过不同角色之间的对话来表达作者的思想和感情。戏剧可以用于舞台的表演，也可以阅读。 小说是以虚拟世界为内容的综合文学形式。传统上以散文为主体。庄子：饰小说以干县令。中国现代意义上的小说，是从先秦散文中的寓言滥觞，经过汉末六朝的笔记，到唐传奇宋话本拟话本而成熟，再传至明清以中国四大小说名著为代表的长篇小说和以聊斋志异为代表的短篇小说。西方的小说称为fiction，被称为散文史诗。小说上接神话传说，作为后起的文学形式。由于其巨大的容量，深刻全面地反映了现实和人们的思想，成为近代以后主流的文学形式之一。.. 其他体裁 史传文学 笔记 骈文参见赋 回忆录 书信 游记 短文是字数相对较少的文学形式。 古文 八股文 杂文 小品文是从作者的观点来讨论某一议题。 应用文 书话 诗话 词话 文学人物 作家 剧作家 散文家 小说家 诗人 文学批评家 [编辑] 不同语言或国家的文学 亚洲文学 中国文学 马新文学 缅甸文学 日本文学 韩文学 欧洲文学 英国文学 德国文学 希腊文学 俄罗斯文学 参见 文学奖一览表 文学作品 文学创作 文学鉴赏 文学流派 文学思潮 左翼文学 文艺工作者 儿童文学 叙事学 外部资源 八斗文学 Wikisource Gutenberg网上图书馆 英文书评 文学视界 亦凡公益图书馆 参考: web

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文学作品简介：文学作品(literature,literary works)，指散文或诗歌或小说或戏剧等形式的作品，尤指形式或表达优美并表现具有永久或普遍兴趣的作品。优秀文学作品的定义：好的文学作品应给人启发，给人一种精神上的激励，或者说，能够给人带来一些思考，带来一些有用的东西。文学的作用就是启发人的思想，没有了这个，它就不能称得上是优秀的文学作品。

关于文学的定义，至少五种，知道的帮个忙！ 1文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术,包括戏剧、诗歌、小说、散文等,是文化的重要表现形式,以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活. 2.文学 （一）社会意识形态之一. 中外古代都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文学.现代专指用语言文字塑造形象以反映社会生活、表达思想感情的艺术,故又称“语言艺术”.中国魏晋南北朝时期,曾将文学分为韵文和散文两大类,现代通常分为诗歌、散文、小说、戏剧、影视文学等体裁.在各种体裁中又有多种样式. （二）孔门四科之一. 《论语·先进》：“文学,子游、子夏.”邢炳疏：“若文章博学,则有子游、子夏二人也.”亦指教贵族子弟的学科.《宋书·雷次宗传》：“上留心艺术,使丹阳尹何尚之立玄学,太子率更令何承天立史学,司徒参军谢元立文学.” （三）指辞章修养. 元结《大唐中兴颂序》：“非老于文学,其谁宜为?” （四）官名. 汉代置于州郡及王国,或称“文学掾”,或称“文学史”,为后世教官所由来.汉武帝为选拔人才特设“贤良文学”科目,由各郡举荐人才上京考试,被举荐者便叫“贤良文学”.“贤良”是指品德端正、道德高尚的人；“文学”则指精通儒家经典的人.魏晋以后有“文学从事”之名.唐代于州县置“博士”,德宗时改称“文学”,太子及诸王以下亦置“文学”.明清废. （五）期刊名. ①左联机关刊物之一.1932年4月25日在上海创刊.半月刊.刊有冯雪峰、瞿秋白关于大众文学的文章.仅出一期,即被国民党 *** 查禁.②文学刊物.1933年7月在上海创刊.月刊.郑振铎、傅东华、王统照先后任主编.发表文学创作与文学理论,是30年代影响较大的文学刊物.1937年11月出至第九卷第四期停刊,共出五十二期. 3.文学就是文学之所以称之为文学的东西.——雅各布森 4.文学是审美的意识形态.——马克思 请问关于文学的定义出自于哪里呢 关于文学的定义： 马克思说：“文学是审美的意识形态。”谢尔巴茨基说：“文学是艺术的一种，它借助语言来创造形象。”希利斯-米勒说：“文学是虚拟现实。” 以上都是关于文学的经典论断。 另外还有： 文学是创造性的，是一种艺术。（韦勒克） 文学是人学。（高尔基） 文学是宣传。（辛克莱） 文学是社会意识的呼声。（米哈伊洛夫斯基） 文学不是摹仿，不是表现，而是一个独立的自足体。（西方美学初步） 文学是虚拟现实（希利斯-米勒） 现代对于文学的狭义定义如下：文学是作家借助虚构和想象，用语言塑造的艺术形象来表现他对人生的审美感受和理解的一种艺术形式。 在中国文学一词的最初含义是指文章和博学。（《论语·先进》：“文学，子游、子夏。”邢炳疏：“若文章博学，则有子游、子夏二人也。”） 亦指教贵族子弟的学科。（《宋书·雷次宗传》：“上留心艺术，使丹阳尹何尚之立玄学，太子率更令何承天立史学，司徒参军谢元立文学。”） 自魏晋时代以后，文学逐渐地将“博学”含义排除了出去，而专注于以富有文采的语言去表达情感。这就形成了一种新的较为狭窄的含义：文学是指有文采的缘情性作品。 希望能帮到您，满意请采纳~ 大家帮个忙,关于文学方面 是出淤泥而不染，濯清涟而不妖. 爱莲说 （宋）周敦颐 水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人盛爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人；牡丹之爱，宜乎众矣。 关于文学的，求大家帮忙 天穹引傲凤凰翔，田泽遍地荞麦生。 谁知道关于文学的知识

学体裁的形成 文学体裁是指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一。一切文学作品的思想内容都要通过这样或那样的体裁来表现，没有体裁的文学作品是不存在的。这犹如人们做衣服，必定要量体裁衣，选择一定的样式。在文学发展的历史上，出现了多种多样的文学体裁，例如神话、史诗、寓言、行情诗、叙事诗、短篇小说、中篇小说、长篇小说、悲剧、喜剧、正剧、抒情散文、杂文、报告文学等等。这些名目繁多的文学体裁的产生和演变，都有一定的社会根据和它本身的发展规律。 文学是一定的社会生活在作家头脑中的反映的产物，文学体裁作为文学形式的一个要素，它的形成归根到底也是适应了一定社会生活的需要。由于社会生活的发展，人类认识活动的日益深化，就必然要求适于反映这种生活内容的文学体裁的产生；而在一定的社会发展阶段所形成的技术条件以及其他因素，也影响着某些文学体裁的产生。杜鲁门在谈到希腊艺术时曾经指出：“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化；因而，随着这些自然力之实际上被支配，神话也就消失了”；“从另一方面看：阿基里斯能够同火药和弹丸并存吗？或者，《伊里亚特》能够同活字盘甚至印刷机并存吗？随着印刷机的出现，歌谣、传说和诗神缪斯岂不是必然要绝迹，因而史诗的必要条件岂不是要消失吗？”①马克思这些话虽然不全是从文学体裁的演变着眼的，但它却同时生动他说明了：神话、史诗这两种文学体裁只能在生产力水平和人们的认识水平都还十分低下的社会阶段产生，随着社会生活的发展，随着自然力的被支配和科学技术的发达，它们就必将逐渐在内容和形式上发生各种演变，产生新的体裁。报告文学这种体裁的形成，也说明社会生活同文学体裁产生的关系。随着革命斗争的深入展开，人民群众要求作家迅速而及时地反映现实，报告各条战线上的动人事迹，或揭露生活中的丑恶现象，报告文学这种体裁恰好能够在这方面发挥较大的作用，这就是报告文学产生和发展的社会根据。如果离开了近代社会的变革和人民群众革命斗争的需要，离开了近代印刷出版事业的发展所提供的物质条件，报告文学也就不可能产生，不可能形成一种独立的文学休裁。 文学体裁的形成，除了归根到底为社会生活所决定之外，还与文学传统的继承、革新和历代创作经验的积累以及创造能力的发展有密切的关系。世界各民族文学中最早出现的体裁是诗歌，以后小说、戏剧文学才逐渐发展起来。这一方面固然是由社会生活内容的日趋丰富和发展所决定，另一方面也同作家继承前代的文学传统、积累创作经验和发挥创造性分不开。一个时代、一个作家，如果不能以前人的文学遗产作为基础，长期地积累创作经验，井适应时代的要求，充分发挥自己的创造性，那么，新的文学体裁就不可能产生。历史上的中篇、长篇小说、多幕剧以至电影文学等篇幅较大的文学体裁，都是在这样的条件下逐步产生的。例如，我国最早产生和发达的文学体裁是诗歌和散文，而小说和戏曲文学则出现较晚。在诗歌的发展过程中，搜集在最早的诗集《诗经》里的，大都是比较简单的四言体的诗歌，随后五言体、七言体的诗歌才陆续产生，到了隋、唐前后则逐渐出现了对偶整齐、音韵和谐的绝句和律诗。这些发展和演变，无疑是反映着社会生活的发展和与此相适应的艺术表现技巧的发展。 作家适应着反映一定社会生活的需要，在批判地继承前人遗产的基础上加以革新和创造，便会不断地形成某些新的文学体裁，也会促成某些体裁本身的发展和变化。例如，我国最早的小说，产生于魏普南北朝，源出于上古神活和传说。这时期的志怪小说篇幅短小，大多只有简单的故事梗概，表现方法也比较简单，实际上只是短篇小说的雏型。到了唐代，由于生产力的发展和城市经济的繁荣，以及随之而来的社会矛盾和阶级斗争的尖锐化，给小说创作提供了丰富的材料，扩大了题材的范围；同时，由于继承了前人小说创作和史传文学的经验，传奇小说便进入成熟、发展阶段唐代的传奇小说，不仅在篇幅上比魏晋六朝的志怪小说长得多，而且情节复杂生动，叙述委婉曲折，在人物形象的刻划上也有了许多新特色。鲁迅说：“小说到了唐时，却起了一个大变迁。我前次说过：六朝时之志怪与志人底文章，都很简短，而且当作记事实；及到唐时，则为有意识的作小说，这在小说史上可算是一大进步。而且文章很长，并能描写得曲折，和前之简古的文体，大不相同了，这在文体上也算是一大进步。”①显然，从志怪小说到传奇小说的发展，既有一脉相承的继承关系。也有适应时代的需要而进行的革新和创造。 各种文学体裁的形成和发展，总是随着社会生活的发展，随着作家对文学传统的继承、革新和创作经验的积累，而逐渐由简单变为复杂，由粗糙趋于完美。像最原始的诗歌，就是如鲁迅所说的“杭育杭育”的劳动呼声，以后才慢慢地发展成为音调铿锵、节奏鲜明而义能最集中地反映社会生活和人们的思想感情的一种文学体裁，并且逐渐发展出四言、五言、七言和绝句、律诗、长短句（词）等多种样式。所以，各种文学体裁由简单变为复杂，由粗糙趋于完美的过程，实际上也就是它的推陈出新、逐步发展成熟的过程。我国戏剧文学的成熟，也经历了一个漫长的发展过程。早在汉代的百戏里，就有像“东海黄公”那样的故事演述。据《西京杂记》的记载：“有东海人黄公，少时为术，能制蛇御虎。佩赤金刀，以绛缯结束发，立兴云雾，坐成山河。及衰老气力赢惫，饮酒过度，不能复行其术，秦未有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之。术既不行，遂为虎所杀。三输人俗用以为戏，汉帝亦取以为角之戏焉。”②这种演述故事的伎艺表演，不能不说是我国戏剧的萌芽，但由于缺少资料，今天也很难说其中有多少戏剧文学的因素。从汉代起，经过了数百年，我国戏剧文学随着音乐、舞蹈、杂技、说唱文学等的发展，才逐渐成熟起来。唐代出现了“参军戏”，宋代更有了杂剧和戏文，最初的杂剧和戏文的剧本还是非常粗糙的，有的只是一个简略的梗概，相当于近代的幕表。有的只有唱词而没有说白。宋元以后，杂剧等戏曲剧本才完善起来，有唱词、有宾白，有提示人物动作的“科”，既可供演出，又可作读物，这才到了我国戏剧文学的成熟阶段。 由于社会生活和人们艺术创作经验日益丰富，文学怀裁也越来越丰富，越来越多种多样。文学体裁的多样化，是社会生活多样化的反映。壮烈的历史场面、狂风暴雨式的矛盾斗争，需要有容量大、篇幅长、表现力强的文学体裁来反映，而生活里的小浪花、小涟滴，则要求以灵活轻巧的文学体裁来表现。这犹如十八般武器，各有各的特点、作用，相互不能代替的。当然，在文学发展的过程中，也有一些体裁、样式只在特定历史条件下存在，或由于当时统治阶级的竭力提倡而一度繁荣，随后由于失去了生活基础或历史条件的演变而很快地趋于消亡。但是，大多数为广大人民群众所喜爱的体裁，却往往在新的文学体裁产生以后，经过一定的革新、改造，仍然会被保留下来，并且获得新的发展。例如，我国古代的八股文、试帖诗等为统治阶级所提倡的文体，由于内容空洞，形式呆板，缺乏艺术生命力，缺乏生活基础，往往事过境迁，便趋于衰竭。而像我国古典诗歌中的律诗、绝句、词等样式，则经过不同程度的革新、改造之后，直到现在仍然可以为表现新内容服务。所以，新体裁的产生，并不意味春；日体裁的全部消亡；旧体裁只要在表现现实生活上确有它独特的长处，就会继续得到发展。随着时代的推移，文学体裁日趋丰富多样是必然的。 总之，各种文学体裁的形成、发展、演变、消失，不是偶然的，而是有其客观的规律的，即归根到底是受社会生活的制约的，同时也与文学创作经验的积累和文学体裁本身的继承革新有密切的关系。 历史上各种新的文学体裁的形成，最初往往产生于民间，由劳动人民所创造，然后才受到统治阶级和文人的注意，为他们所运用，并在他们手中获得进一步的发展或者逐渐失去生命力。这是因为在已往的阶级社会里，劳动人民总是在与统治阶级的斗争中，创造着自己的文化，创造着自己的文学，其间也根据不断发展的社会生活的需要，创造着各种各样的文学体裁。但是，由于劳动人民被剥夺了享受文化的权利，他们所创造的文学体裁尽管生动活泼，却难免比较粗糙，有待于进一步地加工改造。在这过程中，有的文学体裁由于经过文人的加工改造，会逐渐趋于完美，有的也可能由于统治阶级及其御用文人的改造而逐渐僵化。其关键就在于那些文人是否或多或少地接近人民、和人民群众保持一定的联系，是否能根据社会生活的需要和人民群众的要求不断地予以改进、提高，我国古典文学中起源于民间的四言诗、五言诗、词、曲、杂剧、话本等样式，都是经过许多艺术修养较高而又和人民群众保持一定联系的作家的加工改造而发展、成熟起来的。就以五言诗体的形成和演变过程来说，较有成就的作家们的劳动便不可忽视。在西汉时代，是辞赋的全盛期，新体诗正在民间酝酿，五言诗体尚未成熟。到东汉时，班固的《咏史》，虽已是五言，但尚未获艺术上的高度成就。此后，张衡的《同声歌》、秦嘉的《赠妇诗》、蔡的《饮马长城窟》等，从当代乐府文学中汲取了刚健清新的养料，逐步使五言诗体趋于完美。又如杂剧这一戏剧样式的成熟，也同关汉卿、王实甫等杂剧作家的辛勤劳动分不开来。关汉卿共作杂剧六十多种，王实甫曾作杂剧十余种，他们的丰富艺术实践，对这一艺术样式的完善和成熟，作出了独特的贡献。作家的加工改造，对于文学体裁的发展，有不可忽视的作用。但是，由于过去不少作家和人民群众的生活总存在着一定的距离，因此，有些人在对文学体裁进行加工改造时，也不可能完全适应群众的爱好和社会生活的要求，甚至往往只是从少数剥削阶级文人的艺术趣味出发，脱离生活，脱离群众，专在形式技巧上用功夫，因而使得某些源于民间的文学体裁、文学样式，逐渐走向僵化。像我国唐代的宫廷诗，宋代的西昆体诗以及宋以后的某些文人词，就是明显的例证。正如鲁迅所指出的：“歌，诗，词，曲，我以为原是民间物，文人取为己有，越做越难懂，弄得变成僵石，他们就又去取一样，又来慢慢的绞死它。譬如《楚辞》罢，《离骚》虽有方言，倒不难懂，到了扬雄，就特地‘古奥"，令人莫名其妙，这就离断气不远矣。词，曲之始，也都文从字顺，并不艰难，到后来，可就实在难读了。”① 除此之外，也有一些文学体裁最初由国外传入，由于适合反映本国社会生活的需要，并易为人民群众所接受，于是逐渐地和本民族的文学传统相结合而生根、成长起来。例如，“五四”以后发展起来的自由体诗、话剧和新小说等文学样式，就是最明显的例证。 总之，文学体裁是表达文学作品的思想内容的具体样式，它是适应于反映社会生活的需要而产生的，同时又受制于作家对文学传统的继承、革新，艺术经验的积累和创造能力的发挥。各种文学体裁只有适应于反映社会生活的需要和广大群众的要求，并和民族的优秀文学传统结合起来，才能健康地发展，并逐步地趋于完美。 文学体裁的分类 各种文学体裁在产生和发展的过程中，逐步地形成了各自的特点，这些特点具体地表现在形象塑造、情节构想和语言运用等方面。各种文学体裁由于在反映社会生活、表达思想感情方面，具有各自不同的特点和效能，因而使得它们彼此相互区别开来。历来的作家、文学评论家，为了研究、掌握各种文学体裁的规律、特点，以推动文学创作和文学评论的发展，不断地对各种文学作品进行归纳分类，于是出现了一些文体分类的理论、著作。历来对文学体裁的分类，有各种不同的标准，因而也有各种不同的分类法。我国最早的分类法是两分法，即把文学体裁按有韵无韵分为韵文与散文两大类。但是，“五四”以来国内最常见的分类法则是两种：一种是“三分法”，一种是“四分法”。 “三分法”就是把各种各样的文学体裁依据塑造形象的不同方式划分为三个大类：叙事类，抒情类，戏剧类。这种分类标准在外国相当流行，从亚理斯多德到别林斯基都是采取这种分类法。亚理斯多德（公元前384一前322年）早就明确地指出：文学模仿现实有三种方式，“既可以像荷马那样，时而用叙述手法，时而叫人物出场〔或化身为人物〕，也可以始终不变，用自己的口吻来叙述，还可以使摹仿者用动作来摹仿”①。这是“三分法”最早的说明，所谓“像荷马那样”指的就是叙事（史诗）类；“用自己的口吻来叙述”指的是抒情类；“使摹仿者用动作来模仿”指的就是戏剧类。亚理斯多德以后，西欧一些著名的文学评论家，都沿用这种分类标准。例如，贺拉斯（公元前65一前8年）虽然没有专门讨论文学体裁的分类，但当他说到“用什么诗格来写”时，实质上也是按亚理斯多德的说法分成三大类。②波瓦洛（1636一1711年）就谈得更加明确，他在《诗的艺术》中，专章地讨论了被他看成是“次要的诗类”的抒情作品的写作，文专章地讨论了所谓“主要的诗体”悲剧、喜剧同史诗作品的写作③，同样是采取了“三分法”。到了别林斯基（1811一1848年），“三分法”这种分类标准就得到更详尽、更充分的说明。别林斯基不但明确地把文学体裁划分成史诗类、抒情类和戏剧类，而且研究它们的各种具体样式及其演变，认为“诗只有三类，再多就没有，而且也不可能有了”④。 依据“三分法”，叙事类指的是通过事件的描述来刻划人物性格，借以反映现实、表达作者思想感情的作品。在这类作品中，作者的思想观点渗透在对具体事件的描述中，“一切内在因素深刻地渗入外在因素，以致这两方面——内在的和外在的——彼此不分，在直接的融和中呈现为一确定的、自成一体的现实——事件。这儿看不见诗人；一个造型明确的世界自己发展着，诗人仿佛只单纯他讲述那自动完成的一切”①。由于这类作品的作者是从旁叙述的，同时它又可以让人物作自我展示，不受什么限制，因此，它对现实生活的反映可以达到很广阔、很充分的程度。这类作品包括叙事诗、小说、寓言等。 抒情类指的是那些通过作者抒发某种思想感情来反映现实的作品。在这类作品中，作者直抒胸臆地表达了他对现实生活的感受及其爱憎的感情，并透过它去反映现实，感染读者。“在这儿，诗停留在内在因素、感觉和思索阶段的思想中；精神从外在现实退居为其自身，并且把自己内在生活（它把一切外在的东西转变为自身）之无尽纷繁的色彩赋予了诗。在这儿，诗人的个性是占主要地位，我们只有通过诗人的个性去感受和理解一切。”②这类作品一般都没有什么完整的情节，篇幅往往比较短小。它包括抒情诗和抒情散文等。 戏剧类指的是那些把人物安置在舞台上，让人物通过行动来表现性格的作品。在这类作品中，“和在史诗类中一样，也有由各种主观和客观力量所促成的某种现实事件在发展；不过，这种事件不是纯外在性的。在这儿，事件不是突然对我们呈现，而是有所准备：它从对我们隐秘的主动力出发，经历自己一段自由的行程，然后回落于其自身中，——是的，在这儿，我们看到了发自个人意志及性格的事件之起源和发生的过程。从另一方面说，这些性格并不停留在自身里，而是不断地外显，并且要在实际利害中不断地暴露自己精神的内在一面的内容”①就是说，这类作品既具有叙事类作品的特点——有完整的情节，又具有抒情类作品的因素一一可以通过人物来抒情；但是它既不同于抒情类，也不同于叙事类，亦不是两者简单的凑合。它具有自身的特点，正因为这样，它才可以独立存在。这类作品，包括悲剧、喜剧、正剧等。 “以上是“三分法”的基本理论。至于“四分法”，就是把一切文学作品，根据它在形象塑造、体制结构、语言运用和表现方法等方面的不同的基本点，进行归纳分类，分别归人四个大类，诗歌、小说、散文、戏剧文学。这种分类法在我国比较普遍地被采用。由于在我国的文学发展过程中，诗歌、散文这两种体裁出现得最早，小说、戏剧是以后才逐步成熟起来的（世界各国文学的发展大体也是如此），因此，我国最早的文学体裁分类只有诗歌和散文西大类，不过，历代的文学批评家往往又把它们细分为若干类。曹丕在《典论·论文》中说：“夫文本同而未异：盖奏议宜雅，书论宜理，铭讳尚实，诗赋欲丽”②这说明，曹丕根据他对文章的“本同”和“未异”的认识，把文章（当时人们还没有把一般文章和文学作品区别开来）分成四类：奏议、书论、铭诔、诗赋。从现在的观点来看，这四类归并起来，其实也只有诗歌和散文两类而已。曹丕之后，随着创作成果的进一步丰富和创作经验的逐步积累，随着人们对文学本质、特征的进一步认识，文学体裁的分类也就有了某些发展。例如，陆机的《文赋》、挚虞的《文章流别志论》、萧统的《文选序》、刘勰的《文心雕龙》等等，都对文学体裁分类提出了见解。只是由于人们没有能够很好地从实质上去掌握文学体裁的分类标准，因而有些分类仍不免流于形式，有的人甚至把它们分成一、二百类，弄得十分繁琐。宋元以后，小说、戏剧文学有了发展，但在文学分类上却没有引起人们足够的注意，因为在那时，无论是小说还是戏剧，都是被封建统治阶级的文人排斥在文学之外的。晚清时期，由于资产阶级改良派和革命民主派对小说、戏剧的重视与倡导，外国的小说、戏剧作品翻译渐多，同时本国创作的小说、戏剧作品也逐渐引起社会的重视，当时各杂志和文学论著中对文学体裁的分类，实际上已开始采取了四分法。五四运动以后，随着文学革命运动的开展，新诗歌、新小说、新剧本以及散文小品的创作，都得到了很大的发展。那时国外关于文学体裁分类的理论也被介绍过来，于是，“四分法”就在继承过去文学分类法的优点和吸取外来分类法的长处的基础上明确地确定下来。鲁迅在论小品文时说，“五四”以来“散文小品的成功，几乎在小说戏曲和诗歌之上”①。这就是采用“四分法”的分类标准。三十年代鲁迅、茅盾等所编的《新文学大系》，也是按小说、诗、散文、戏剧四类来编的。 在“四分法”中，诗歌一类包括着“三分法”抒情类中的抒情诗和叙事类中的叙事诗，其所以把这两者合在一类称为“诗歌”，乃是因为两者在塑造形象、组织结构和语言运用上都有着很多共同点。小说一类，在“三分法”中是属于叙事类中的一部分。由于它是以人物形象的塑造为中心，在性格刻划、情节叙述、环境描写、结构安排和语言运用等方面，都具有突出的特点，与诗歌、散文比较起来有明显的区别，加以这种体裁在现代最为流行，因此，在“四分法”中就把它独立出来作为一个大类。散文一类，是指小说、诗歌、戏剧文学之外的一切文学体裁。它的范围很广，属于抒情类的抒情散文可以归人这一类，属于叙事类中的游记、杂记、报告文学、传记等也可以归入这一类，甚至还包括夹叙夹议的杂文、小品等。耙散文作为独立的一个大类，是因为这类体裁的作品题材广阔，风格多样，它既不同于诗歌、小说和戏剧文学等类的作品，又确具文学的基本特征。同时，这也可以纠正某些对于文学的狭隘理解，防止把一些富有文学价值、具有文学特点的作品排斥于文学之外。至于戏剧文学一类，同“三分法”中的戏剧类完全一样。 在文学体裁的分类上，不论是“三分法”还是“四分法”，都只是相对的。因为，有些文学体裁在它的形成和发展过程中，往往吸收了其他文学体裁的某些因素，因而形成了这一体裁和那一体裁互相交叉的情况。例如，散文诗这种体裁，按它所表现的内容来说，它具有诗的素质，饱含着作者强烈的感情和想象，但它又是以散文的形式出现的，在体裁上同诗歌颇有区别，不如说更接近于散文。这种体裁，如果用“四分法”来划分的话，是既可以归人散文也可以归人诗歌的。这是一种情况。其次，有些文学体裁，作者在运用的时候，为了更好地表现生活和吸引读者，往往吸收和运用了别的文学体裁的特点。例如，诗剧就是明显的例证，就整体看，诗剧是属于戏剧类的，但它中间的唱词却是用诗的形式写的，独立出来也就是诗歌。此外，有些体裁，由于大家对它的内涵解释不一，因而在涉及到具体作品的归类时就有些困难。例如，寓言可归入小说，也可归人散文；而报告文学和短蔚小说有时就不那么容易分得清楚。至于在同一类中的具体名称或界限不易划清（如长篇小说和中篇小说的界限），那就更是司空见惯的事了。别林斯基在谈到“三分法”时说：史诗、行情诗、戏剧“彼此有别地存在着，但是，当它们呈现在个别诗作里的时候，它们并不总是明确地划分着的。相反地，它们常常混合在一起，以至有的在形式上是史诗类的作品，却具备戏剧的特性，或者相反”①。这种情况在“四分法”中也是同样存在的。这就充分他说明了文学体裁分类的相对性，说明分类只能是大体的，而不是绝对的。 文学体裁的分类不但是相对的，而且也是随着文学创作实践经验的丰富发展而不断地发展的。前面已经说过，文学体裁在历史上是有它的形成、发展过程的，当创作实践中某种文学体裁还没有产生或者还没有成熟的时候，它在体裁分类的理论上也就不可能反映出来。例如，在我国的文学史上，由于小说、戏剧成熟较晚，所以在文学体裁的分类理论上，相当长的一段时期内只分为诗歌、散文、神话三大类。其次，某一种文学体裁产生之后，仍然处在不断的发展变化之中，因此，研究文学体裁的分类，也需要注意它们在不同时期的不同情况。例如，我国的小说这一体裁，就经过了六朝志怪、唐宋传奇、宋元话本到明清章回小说和“五四”以后的新小说等不同的发展阶段，而各个阶段都有着不同的特点。现在人们对文学体裁进行分类，普遍地采用“三分法”或“四分法”，这除了有历史原因以外，主要是从当前实际情况出发的。随着社会生活的发展和创作经验的积累，为了表现新的生活，新的文学体裁必定会不断地产生，因而文学体裁的分类法，也就不可能是固定不变的。比如，随着近代科学技术的高度发展，特别是摄影技术与录音技术的发展，在戏剧艺术的基础上，产生了电影艺术这一综合艺术的新形式，因而又相应地诞生了电影文学这一新体裁。其他如广播小说、电视剧、科学幻想小说等等，都是近代以至现代才出现与发展起来的新体裁。因此，倘若凝固不变地看待“三分法”、“四分法”，则无法适应新体裁不断涌现的形势。 以上我们着重地介绍了两种最常见的文学体裁的分类法——“三分法”和“四分法”那么，这两种分类法的优缺点何在呢？在本书中，我们又将采用哪种分类法呢？ “三分法”根据塑造形象、反映生活的不同方法来分类，抓住了各类体裁的文学作品的一些重要的基本特点，具有相当强的概括力。但是，它仅仅从叙事的、抒情的、戏剧的这三个不同的方面来分类，忽视了各类体裁的文学作品在体制、结构、语言等其他方面的特点，因而把一些基本特点相同的、本来应同属一类的文学体裁，分割开来了。例如，把诗歌中的行情诗和叙事诗，散文中的抒情散文和叙事散文，生硬地割裂开来，分别归人两类。这样做的结果，抒情诗和叙事诗、抒情散文和叙事散文的共同特点，反而易于被忽视。 “四分法”的长处归纳起来，主要有下列几点：一、划分时不但注意到塑造形象的不同方式，而且也注意到体制上的差别，比较符合我国的传统习惯。在定名上比“三分法”具体，容易掌握，容易把它的名称同它的特点联系起来。二、小说这种体裁从产生以后，发展很快，特别是近代以来，它在文学创作中占有很重要的地位。把它独立划分为一大类，符合文学创作的实际情况。三、散文是一种很灵活的体裁，在我国文学发展历史中，有着光辉的传统和丰富的遗产。从先秦以来到“五四”以后，散文领域中出现了很多优秀名篇，产生了很多伟大作家，把散文列为独立的一类，既符合文学创作的实际情况，也有利于批判地继承我国文学的优秀传统，繁荣社会主义的文学创作。

问题一：文学包括哪些方面 文学是一种艺术形式，从广义上看，任何以语言文字作为工具，创造的艺术都可称为文学。所以文学包括着所有以语言为艺术形式的产物，如文学作品、文学文本，文学研究等多个层面。 文学作品中有写实作品、叙事作品、抒情作品。文学文本中又包括着作家在创作时，运用的主题，和表现手法。（即包含着写作与修辞）。以文学活动的角度看，其中包括四个要素（世界、作品、艺术家、欣赏者），包括着一个审美、创造美和被审美的过程。文学还包括着文学理论、文学批评、和文学发展史三个对其进行研究的学科。从体裁的角度看，文学包括诗歌、散文、小说、戏剧。 文学作品的思想，则是由作家对世界的体验和创作动机决定的。哲学家可以创作出富有哲理性的文学作品。史学家也可以用文学作品承载历史事件和历史知识。文学在思想上，是一门海纳百川的学问。文学作品中的思想，是层出不穷的。可谓是有什么样的作家，就可以有什么样的作品。 问题二：文字和文学有什么区别 文字和文学的区别，教课书上应该有更明确的界定和划分，但仅从字词表面上看，它们之间应该有所差异。 有人说，广义的文学可以包容所有文字的东西。粗听起来这话有些虚无、胡闹，但细想一下，倒也有些道理在里面。 从考古学角度看，眼下如能找到四五千年前实物上的几个文字，人们就会从字形、字义上，去挖掘和想象其可能包含的生活背景信息以及文化传承上的意义，而像这样富有社会价值而且虽然局限却会有一定读者群与研究者倍加关注的字词，也足堪称文学作品了吧。如果这样讲，文字即文学确乎有理，但单凭感觉，我自己也会说：“不是那么一回事吧！” 文学是什么？文学应该是什么哪？过去对这样的问题，我会用“文以载道”、“文学是社会的家庭教师、心理医生。”、“文学是文字倾诉，是人类中个性自我生活情感、意志的传达和倾诉。”等类似这样的话,去解说或争辩。然而，今天看这问题，特别是面对眼下充斥于街头和文坛上的各色标榜“文学”的书刊、栏目后，我目眩而哑然了！ 人生中会有一段时间最想弄清楚“什么是真理？”的问题，而如今，我自己除了明确了如同“真理是相对”的这样一类像是说了也白说的真理话语外，对一切事物的概念和性质都变得模棱两可、含混不清了！这是为什么哪？ 有时，看过影视大片、时尚刊物、流行文学或当代名家名作后，心中不免会嘀咕：“文学是否就是能够出版、能够吸引大众参与、能够在作者、出版者及读者身上实现货币流通并带来经济和社会效益呢？” 其实，回过头去看一看国内外已经流传弥久而且家喻户晓的著作，毋庸讳言，那些活着的文学作品，虽也有我所嘀咕的社会内涵，但他们的创作、出世和流传，在根本上不是为了盈利和流通而来的，而是作者对人生、社会乃至虚幻世界倾注了 *** 和热血的写照。 当今经济化、市场化的社会下，始终和现实生活密切相连的文学作品，尤其是作品后的那个执笔者，无疑将受其影响，也必将从影响写作生活到佐佑其创作内容，但社会的广大读者对文学的期待和所要求的作品质量是否也完全不同、今非昔比了哪？尽管答案中“不同”的基调是一定的，但公众对文学伴随时代的前行可起到解惑、释怀、启迪、引路的种种渴求和企盼却依然如故。 问题三：什么是文本性 “文本”在传统上一直是文学研究与文学批评中的一个概念。如果要中性地界定这个概念，可以说“文本”是书写作品之言辞的实际表达，或者是被研究者和批评家选择来作为分析对象的特定作品。但是，“文本”成为文学研究中的一个重要概念，与1950年代西方文学理论中出现的“新批评”（New Critici *** ）、1960年代与1970年代出现的“结构主义批评”（Structuralist Critici *** ）有着很大的关系。 传统的文学理论家和批评家认为自己的研究对象是文学“作品”，其形式和意义都是作者有意识地运用词语媒介赋予的。1950年代在英、美出现的“新批评” 派，试图建立评价文学作品的科学、客观的体系。他们把传统批评中作者、读者、现实这三个“非客观的”要素从“作品”中去掉，只剩下独立存在、可以进行科学、客观分析的“文本”，强调批评只应当关注“文本”本身，主张对文本中的文字进行“细读”（close reading），从语义学和语言结构的相互关系中去发现文本的深层意义与整体形式。 1960年代和1970年代出现的一些法国结构主义批评家（尤其以罗兰u30fb巴特[Roland Barthes]为代表）把文学作品非个人化，认为它不是“作品”，而是一种非个人化的“文本”，它所表明的是被社会惯例称为的“写作”或“书写” （Writing）。因为“作品”有“作者”或主人，而“文本”则没有作者或主人，只有在语言情景和阅读活动中才能被体验到，“文本”具有一种开放的、无中心的和没有终结的结构。在他们看来，“作者”只是一种中介，其写作行为是把先在的语言和文学系统的各种要素与符码转变成特定的“文本”。“文本”在形式上和语义上都是具有系统性的“编码”，读者对“文本”的阅读则是一个“解码”的过程，也是“意义”得以产生的过程。在这种理论影响下所出现的“文本批评” （textual critici *** ），成了20世纪西方文学理论和批评的一个分支。它通过比较分析所有现存的手稿或印刷文本，试图建立最为精确和“科学”的对书写作品的看法，确立评判文学文本的原则和程序，以便根据这些原则和程序去重构文本的意义，消除在阅读和解释过程中所出现的各种谬误与误解。文本批评改变了传统文学批评注重作品与作者之间关系的惯例，摈弃“文本”之外一切社会的、伦理的、政治的、意识形态的因素，只关注“文本”自身，并把“文本”看成是一种独特的结构，致力于揭示和描述“文本”的作用与功能。 在当代文化研究中也经常使用“文本”这个概念。英国文化理论家利维斯（F.R. Leavis）开创的文化研究的“利维斯学派”（Leavisi *** ）关注文化批评的道德与社会维度，反对资本主义现代工业文明及其在文化上产生的后果，主张通过对文化文本的“精读”和援引来进行文化批评。在利维斯的影响下，霍加特（Richard Hoggart）、早期的威廉斯（Raymond Williams）、霍尔（Stuart Hall）等人都受到过文本分析的影响。同时，他们也吸取过结构主义理论的某些理念和方法，认为摄影、电影、服装、时尚、音乐、建筑、环境等非语言的文化形式，都可以被看作是文化研究的不同“文本”，可以作为文化分析的具体例证。 1970年代中期以后，以法国理论家德里达（Jacques Derrida）为代表的“后结构主义”（post-structurali *** ）向以晚期的威廉斯为代表的“文化唯物主义”注重文化研究中的社会学、民族学、亚文化和文化制度分析的倾向发起了挑战。德里达在《论文字学》（Of Grammatology）里明确提出“文本之外别无他物”，认为构成......>> 问题四：什么是说明性文字和文学性文字，急用 说明性语言是科学的，不加任何修饰的，要求准确无误，简单明了； 文学性语言就是有修饰性，可以夸张，可以想象，可以用华丽的词藻来形容，就象一篇文学作品。不具备科学性。 采纳哦 问题五：文学文本的意蕴层之内还具有几个层次 文学文本构成的第一个层面是语言层，它是由语言材料构成的文本外观，即一系列呈线性组合的词句。语言层包括语音和语义两部分。文学文本的语言层具有相对独立的审美价值，语言通过“能指”即自身的特点，给读者以审美的感受；这在诗歌语言中表现得尤为突出。对于文学文本特别是诗歌而言，语音具有独立的地位和价值。文学文本的语义表达基于内涵的丰富性、信息的综合化和体验个性化的要求，往往会借助各种修辞手段，有意违反已有的语言成规，以期使表意行为成为具有审美价值的艺术创造行为。文学语言因此具有多义朦胧、含蓄蕴藉的特性。文学语言的这种语义特征，可以从文学文本所处的特殊语境入手加以把握。文学文本的语境得以建立的前提条件常常是与日常语境相脱离，这一特点为读者创造性的参与提供了条件，使读者的想象力有了更为开阔的空间。 文学文本结构的第二个层面是现象层。有无现象层是区分文学文本和非文学文本的根据之一。文学文本主要是由形象系统构成的。在文学文本的构成中，现象层居于核心地位，它既是语言层的所指，又是意蕴层的载体。现象层的这个特点也成为判断文学文本审美价值的重要根据：文学文本不仅要有生动感人的形象或意象，而且这个形象体系还应有丰富幽深的审美蕴涵。具体来说，在抒情类文学文本中，现象层主要体现为连贯流动的情感对应物；在叙事类文学文本中，现象层体现为行动的人物、发展的情节和变换的环境。构成叙事文本现象层的形象体系同样是虚构和想象的产物，和抒情文本的现象层一样容含着某种意蕴。 意蕴层即文学文本的“蕴涵意指”。文学文本的价值最终取决于它所蕴涵和显示的审美意味。意蕴层是文学文本构成中不可或缺的成分；意蕴是否丰富、深厚，直接影响着文学文本的审美价值；意蕴是文学文本的灵魂所在。文学文本的意蕴不能脱离文学形象即文本的现象层面而单独存在，形象与意蕴的关系是融合统一的关系。文学文本的意蕴即蕴涵于文本现象层的意义，具有含蓄、多义的特点。文学文本是一个由语言层、现象层和意蕴层所构成的、有深度的统一体，上一层次是下一层次的形式化显现，而下一层次则给上一层次提供了存在的内容和依据。其中，现象层具有中介连接的作用，文学形象在与文学语言和文学意蕴的双重关系中体现了文学文本的内容与形式的辩证统一。 问题六：文学作品都有几种文字风格 现代文风 （1）文学从一般的文字文章以至于文化中分离出来，成为一种自觉的、独立的，同时又是面向整个社会的艺术。 （2）以改变文学语言为突破口，对文学的形式、表现手法、内容，进行了全面深刻的变革，产生了不同于传统文学的新的诗歌、散文、小说和戏剧，还引进和创造了散文诗、报告文学、电影文学等新的体裁。 （3）创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度与深度，都得到从未有过的强化，成为作家迫切的自觉的追求，并且相辅相成地结合在一起。 （4）现代意义集中表现在对于人的命运和人民、民族命运的关注（不同于传统的“仁”和传统的爱国主义）。现代的民主主义（包括个性主义、人道主义）和社会主义思潮，是新的文学主潮的思想基础。 （5）作品一般都具有强烈的理性色彩和鲜明的政治倾向，从二十年代中期起，单纯着眼于宣传鼓动的作品大量出现。抒情文学在最初的十余年里有过繁荣，三十年代中期以后却日见萧条，直到七十年代末期才复苏过来。 （6）知识分子的道路、农民的痛苦――抗争――解放、武装斗争（阶级的和民族的战争），是作品中最常见的题材。历史人物和事件得到新的描绘，外国题材比较多的进入中国文学作品，关于人物内心生活，包括潜意识的渲染也开始出现。 （7）作家和读者之间有更为广泛和亲切的交流。大众化和化大众（教育群众）这既矛盾又统一的双重任务加强了文学与人民群众广泛深刻的联系，并在现实生活（主要是政治斗争）中发挥了前所未有的作用；不过，同时也相对地忽略了艺术本身的提高和文学多种功能（特别是审美作用）的全面发挥。 （8）现代文学诚然是几千年来的中国文学在新的社会历史条件下的发展，也是广泛接受了世界文学新潮滋养的产物。通过外来影响的民族化和文学传统的现代化，才创造出新的民族文学，并且成为现代世界文学的自觉成员。 古代文字艺术 诗歌: 1、温柔敦厚,怨而不怒的一派,以汉末文人五言诗《古诗十九首》为代表。 2、田园山水诗派，鼻祖为晋陶渊明，唐代有孟浩然，王维等代表诗人。 3、边塞诗派，以唐的高适、岑参为代表。 4、浪漫主义诗派，鼻祖屈原，代表诗人李白。 5、现实主义诗派，代表诗人杜甫，白居易。 6、奇崛诗派，以韩愈，孟郊为代表。 7、江西诗派，以黄庭坚、陈师道为代表。 …… 词派： 1、花间派，以唐温庭筠、韦庄为代表。 2、婉约派，以宋李清照，秦观为代表。 3、豪放派，以苏轼，辛弃疾为代表。 4、格律派，以周邦彦，姜夔为代表。 上述为比较优秀的文学著作文风分析，至于那些泡沫小说之类的文学作品可能文风参差不一，，比较难说，还是自己多阅读，自然而然能体会到一些。。。。个人之见 问题七：文学活动有哪些 文学活动即指以文学文本为中心展开的创作、阅读、批评、研究行为。 包含了如下几个方面： 首先，文学活动是以文学文本为中心的，离开了文学文本就无所谓文学活动。 其二，创作和阅读是分别对应作者和读者而言。 其三，批评和研究是针对文学文本及上述的创作和阅读而言。 另外，需要厘别“文学活动”和“跟文学有关的人类活动”这两个概念。例如，有人策划了一次书展，这也是跟文学有关的活动，却不是“文学活动”，而是商业活动；但是，某人在书展中阅读或者评价某作家的书，这就是“文学活动”了。 以上回答你满意么？ 问题八：文学作品有哪四种类型？ 文学作品的体裁有诗歌、散文、小说、戏剧 、中国传统的“二分法” 所有文本体裁分为韵文和散文两大类。 依据：文本的外部特点即语言形式因素。 这种分类过于笼统，没有涉及题材、构思等问题，难以区分文学文本和非文学文本，现在已经被废弃。 2、西方的“二分法” 以亚里斯多德在《诗学》中的的“二分法”为代表，他依据文本模仿现实的手段区分了史诗、戏剧两大类。由于史诗是通过语言来模仿现实的，不像戏剧那样有音乐的介入，因此被看作严格意义上的文学类型。至于史诗的语言表现形式，可以是韵文，也可以是无韵的散文。 同样是二分法，以亚里斯多德的为代表的西方古典文论更侧重文本的媒介手段等内在特点。 二三分法 以亚里斯多德为代表的二分法没有提及抒情诗，当抒情诗在文学中的地位提升以后，二分法被三分法所替代。 三分法是依据文学作品选取题材、构思方式和情感体验方式以及塑造形象的表现手法将各种文学划分为叙事类、抒情类、戏剧类的一种方法。 叙事类文学侧重于以客观世界和虚拟世界的事件、人物和环境景物为题材内容，以摹仿、虚构为构思方式，以具体生动的叙述为主要艺术表现手法，从而反映和表现创作主体对社会人生的审美把握的文学作品。 叙事性是叙事类文学基本的审美特征。叙事类文学包括小说、史诗、叙事诗、故事诗、史传文学、报告文学等。 抒情类文学是侧重以抒情主人公主观情思为题材内容，以内心感受和体验为构思方式，以直接抒发为主要艺术表现手法，从而表现创作主体对自然、社会、人生的感悟和体味的文学作品。抒情性是抒情类文学的突出的审美特征。 抒情类文学主要有抒情诗、抒情散文、散文诗等。 戏剧类文学是侧重于以生活中的矛盾冲突为题材内容，以模拟和再现虚拟的真实为构思方式，以人物自身的行为动作和台词为主要艺术表现手法，从而反映创作主体对社会人生的审美把握的一种文学作品。 三四分法 1、我国“四分法”将文学文本划为诗歌、小说、散文、戏剧文学四大类。有的在此基础上增加影视文学。 我国四分法是根据文学文本的外在形态，同时考虑题材选择、形象塑造形象的特点，以文本的语言特征、体制篇幅为依据作为划分文学体裁的方法。 2、加拿大诗学家弗莱的四分法 他说：“文类的中心原则是相当简单的，文学中文类区别的基础似乎是表现的原则。词语可以在观众前面表演出来，可以在听众面前讲出来；或者它们可以歌唱出来，或者可以为读者写出来。” （〔加拿大〕诺斯洛普??弗莱《批评的剖析》，陈慧等译，百花文艺出版社1998年版第308页） “在观众面前表演的诗歌是戏剧；在听众前朗诵的则是叙事诗；自己背朝观众唱或者吟诵就是抒情诗；而小说则是应安静地阅读的。”（〔法〕达维德??方丹《诗学――文学形式通论》，陈静译，天津人民出版社2003年版第126页） 弗莱的四分法与我国流行的四分法在立论依据与分类结果上并不相同。

文学”一词在中国古籍中早已有之.先秦时代文学兼有文章、博学两重意义；至两汉始把文与学、文章与文学区别开来,称有文采的、富于艺术性的作品为文或文章,把学术著作叫做学或文学；至魏晋南北朝,才有人在同一种意义上使用文学和文章.即把这两个词都用来表示现代所说的文学,而将学术著作另外称为经学、史学、玄学等.至唐宋,由于强调文以载道,重道轻文,重又忽视文与学的区别.一直到清代,文学一词通常都是作为一切学术的总称来使用的.在中国,文学作为专指语言艺术的美学术语,是20世纪初、特别是 五四新文化运动 之后被确定下来、并被广泛使用的. 在西方“文学”一词也有广义和狭义两种含义.广义的文学泛指用语言文字记录下来的具有社会意义的人的思维的一切作品；狭义的文学专指语言艺术.后者是18世纪之后始被确定和流行的. 简单说就是文字的学问. 1.文学是以语言为材料或媒介的艺术 文学语言和科学语言、日常语言有所差别 科学语言是实指的 符号=所指 (玫瑰=玫瑰) 文学语言是感性的 符号>所指 日常语言是实用的、较随意的 文学语言是精密的、自我集中的 语言与其它艺术媒介不同 语言更有内涵性、更富传统 文学语言:不直接诉诸形象,但更有暗示力 文学比其它艺术在题材上更具创造性、综合性 2.文学是创造的艺术 文学语言的特质在自我集中、非直指的 文学是用语言创造一个独立的世界 文学以生活为参照,但往往超越平常生活 3.文学是情感的象征,或情感的形式 文学表现人类对生活、事物所产生的情感 (feeling) 情感被客观化,成为形象、形式,可被观赏 4.文学的定义和价值由读者决定 依据惯例判断文学特质 文学使人愉悦 文学是最有价值的写作

古代文学中文章分：史体文、诸子文、骈文、古文、小品文戏曲分：诸宫调、北曲杂剧、散曲、南曲戏文、传奇小说分：志怪、志人、传奇、笔记小说、变文、话本、拟话本、章回小说现当代文学主要分以下四大类一、小说根据篇幅的长短,小说分为长篇、短篇和中篇.按照内容的不同,小说可分为言情小说、历史小说、科幻小说、武侠小说、谴责小说、心理小说等.按照体例格式,则可分为书信体小说、日记小说、章回体小说、系列小说等.二、散文有叙事、记人、状物、写景散文之分根据内容和表达方法的不同,散文可分为叙事、抒情、议论三类三、戏剧从戏剧的不同的艺术形式和表现手法,一般可分为话剧、歌剧、舞剧和戏曲四、诗歌

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活古代文学中文章分：史体文、诸子文、骈文、古文、小品文戏曲分：诸宫调、北曲杂剧、散曲、南曲戏文、传奇小说分：志怪、志人、传奇、笔记小说、变文、话本、拟话本、章回小说现当代文学主要分以下四大类一、小说根据篇幅的长短，小说分为长篇、短篇和中篇。按照内容的不同，小说可分为言情小说、历史小说、科幻小说、武侠小说、谴责小说、心理小说等。按照体例格式，则可分为书信体小说、日记小说、章回体小说、系列小说等。二、散文有叙事、记人、状物、写景散文之分根据内容和表达方法的不同，散文可分为叙事、抒情、议论三类三、戏剧从戏剧的不同的艺术形式和表现手法，一般可分为话剧、歌剧、舞剧和戏曲答案补充四、诗歌

古人把文学作品分为韵文与散文两个大类，如今一般采用“三分法”或“四分法”分类。三分法：依据文学作品塑造形象的不同方式，分叙事类、抒情类、戏剧类三大类，叙事文学包括神话、史诗、小说、叙事诗、报告文学、传记文学等，共同特点是叙述故事并塑造人物形象； 抒情文学包括抒情诗和抒情散文，以抒发作者感情为主要特色；戏剧文学是供舞台演出的脚本，通过角色对话和动作反映社会生活、塑造艺术形象。四分法：根据文学作品在形象塑造、体制结构、语言运用、表现手法等方面的不同，把文学作品分成小说、诗歌、戏剧、散文四大类，其中诗歌类包括抒情诗和叙事诗；散文类除了抒情散文、叙事散文外，还包括游记、小品、杂记、杂文、报告文学等；小说为独立的一类。四分法是我国文学理论界较多采用的分类法。

问题一：著作是什么意思? 著作的意思很简单，它是体例的一种，因为它是针对某专一题材的，所以又称专著。 古人写作的体例，大致可分为“著作”、“编述”、“抄纂”三大类。按照古代的要求，“著作”是专指创造性的文章而言的。前人没有阐发过或没有记载过的，第一次出现的文章或书籍，才算是“著作”，因为它是针对某专一题材的，所以也叫做“专著”。 所谓“编述”，是在许多可以凭借的资料的基础上，加以提炼制作的文章，这便是“编述”，有如现在的“改编”。 “著作”，古称“作”；“编述”，古代称“述”。孔子的“述而不作”的话，就严格区分了这两种体例。 “抄纂”是资料的汇编，古人叫“论(lún)”。“论”的本字应是“仑”，是排列、编纂成辑的意思。如集孔子言论的《论语》。 问题二：体例什么意思 著作的编写格式或文章的组织形式叫体例。体例包括的具体内容有：标题、断限、序言、评议、注解、目录、凡例、索引等项内容。 清代桐城史学家姚仲实在《史学研究法》一书中说：“史之为法大端有二：一曰体（指体裁――引者）；二曰例（指类例――引者）。必明乎体，乃能辨类，必审乎例，乃能属辞，二者如鸟有两翼，车有两轮，未可缺一也。” 问题三：体例和格式的区别是什么？ 体例：著作的编写格式或文章的组织形式叫体例。体例包括的具体内容有：标题、断限、序言、评议、注解、目录、凡例、索引等项内容。例如：中国古代的编年史、断代史、纪传体通史、国别体===这些东西就属于体例 格式：在文学上，格式是指对整篇文章或者著作作出一定的规划或者是某些约定俗成的样式而不得不遵守的文章写法。 比如：论文写作中的标题、摘要、目录、关键词===意思就是写论文必须按照这些步骤一步步展开，这就是所谓的格式。在如，各种题材写作中的一贯模式，向请假条、推荐书===都得按照一定格式来写作而成。。。 问题四：历史著作的体例主要有？ 编年体 以年代为线索编排有关历史事件。编年体史书以时间为中心，按年、月、日顺序记述史事。因为它以时间为经，以史事为纬，比较容易反映出同一时期各个历史事件的联系。以编年体纪录历史的方式最早起源于中国。如：《春秋》，我国现存最早的一部编年体史书，相传为孔子依据鲁国史官所编的《春秋》加以整理修订而成的；《左传》，我国第一部较为完备的编年体史书，原名《左氏春秋》，相传为春秋末年的左丘明为解释孔子的《春秋》而作，名为《春秋左氏传》，简称《春秋》；《资治通鉴》，是我国第一部编年体通史，也是我国编年体通史的杰作，北宋司马光（1019―1086）主编，上起周威烈王二十三年（公元前403年），下至五代周世宗显德六年（公元959年），记载了1362年的历史，花了19年的时间编写成的。 补充：按年月日顺序记载的中国史书体裁。起源于春秋。编年体史书数量极多。著名的有《春秋》、《左传》、《资治通鉴》等。其优点是便于考查历史事件发生的具体时间，了解历史事件之间的联系，并可避免叙事重复。缺点是记事按年月分列杂陈，不能集中叙述每一历史事件的全过程，难以记载不能按年月编排的事件，往往详于政治事件而忽略经济文化 纪传体 东亚史书的一种形式，是以本纪、列传人物为纲、时间为纬、反映历史事件的一种史书编纂体例。纪传体史书的突出特点是以大量人物传记为中心内容，是记言、记事的进一步结合。从体裁的形式上看，纪传体是本纪、世家、列传、书志、表的综合。本纪，基本上是编年体，兼述帝王本人事迹。世家，主要是记载诸侯和贵族的历史。列传，是各方面代表人物的传记。书志，是关于典章制度和有关自然、社会各方面的历史。表，是用来表示错综复杂的社会情况和无法一一写入列传的众多人物。优秀的纪传体史书把这些体裁配合起来，在一部史书里形成一个相辅相成的整体。它既有多种体裁的混合，又有自己特殊的规格。我国最早的纪传体史书，也是我国最优秀的一部史书，是西汉司马迁编纂的《史记》。《史记》从传说中的黄帝写起，一直到作者所生活的汉武帝太初年间结束，上下三千年，共计一百三十篇，篇目分别为本纪、表、书、世家、列传。本纪以历代帝王为中心，表为大事年表，书记礼制、官制及经济制度等，世家、列传记各诸侯国以及武帝以前的各类重要历史人物，少数民族，邻近国家的史实，其中世家与列传就占了一百篇。司马迁为了写完这一巨著，费时二十余年，多次跋涉全国各地考察古迹民俗，倾尽毕生心血。〈史记〉的古史资料价值特别高，有许多记载成为今人研究古史的珍贵文献资料；《史记》的史实分析和评价也比较客观，具有一定的人民性和科学性，例如肯定农民起义领袖陈胜的进步作用，用「世家」体裁为之作传，这是古代史家中所罕见的。《史记》既是不朽的史着，又是优秀的文学作品，司马迁善用白描手法刻划人物形象，鲁迅甚至把《史记》称为「史家之绝唱，无韵之《离骚》」。但《史记》只写到汉武帝为止，故汉代续补《史记》者丛出，其中以班固撰的《汉书》最为后世推崇，它是一部叙述了西汉二百二十九年史事的纪传体断代史。自〈汉书〉着成后，以纪、表、志、传为主要形式，以断代为史的史书体例，便成为后世修「正史」的标准形式。中国的官方正史“二十四史”的其他史书，都依照《史记》体例，以纪传体编纂而成。二十四史还附志、表等作为附录。朝鲜、日本的一些史书也是以纪传体写成的。但纪传体也有其弊端，即「一事而复见数篇，宾主莫辨」，分头叙述人物，历史事件则被分记到人物传之中，产生重复矛盾的缺陷。到南宋，始出现了克服编年、纪传二体缺陷而综合其优点的纪事本末体。 国别体 以国家为单位，分别记叙历史事件。《国语》是中国第一......>> 问题五：什么是“体例”t 木有前后文么？著作的编写格式或文梗的组织形式叫体例。体例包括的具体内容有:标题、断限、序言、评议、注解、目录、凡例、索引等项内容。 问题六：体例什么意思 著作的编写格式，文章的组织形式，编辑部或印刷所对于拼法、大写、标点、排印和版面所遵循的习惯。 问题七：编写体例是什么 著作攻编写格式或文章的组织形式（ 知道上有），例如：著作中的篇-章-节，教材中的情境引入――讨论――相关知识――练习――习题 问题八：编排体例是什么 著作中的篇-章-节,教材中的情境引入――讨论――相关知识――练习――习题

记叙文，说明文，议论文，应用文

文学体裁的分类文学作品一般以体裁分类。文学体裁就是文学作品的具体形式，是组成文学作品的要素之一。文学体裁是多种多样的，由于分类的标准不同，对文学作品体裁的分类也就不同。我国古代有人曾根据语句有否押韵，把文学作品分为韵文与散文两个大类。“五四”以后，一般采用“三分法”或“四分法”分类。所谓“三分法”，就是依据文学作品塑造形象的不同方式，把它分为叙事类、抒情类、戏剧类三大类。叙事文学包括神话、史诗、小说、叙事诗、报告文学、传记文学等。它们的共同特点是叙述故事，并塑造人物形象。 抒情文学包括抒情诗和抒情散文，它们以抒发作者的感情为主要特色。戏剧文学是供舞台演出的脚本，它通过角色的对话和动作反映社会生活、塑造艺术形象。所谓“四分法”，就是根据文学作品在形象塑造、体制结构、语言运用、表现手法等方面的不同，把文学作品分成小说、诗歌、戏剧、散文四大类。其中诗歌类包括抒情诗和叙事诗；散文类除了抒情散文、叙事散文外，范围很广，游记、小品、杂记、杂文、报告文学等，都归于此类；而小说则成为独立的一类，得到了充分的重视。这是我国文学理论界较多采用的分类法。最古老的文学体裁——诗歌诗歌是伴随劳动而产生的，是最古老的文学体裁。在欧洲，早在公元前9世纪时，古希腊就有了大诗人，他的《伊利亚特》和《奥德赛》是欧洲文学史上最早的优秀史诗。在中国，第一部诗歌总集《诗经》中的三百零五篇作品，大致是周朝初年到春秋中叶的作品，是我国文学的光辉起点，对后世文学的产生了深远的影响。讲究音韵的和谐，饱含丰富的想象和热烈的感情，是诗歌的最基本特征。情感是诗的直接表现对象，也是诗的灵魂。想象是诗的翅膀，没有想象，诗的感情也不可能得到很好的表现。诗歌不像小说、戏剧那样要对生活作全面的、细致的、具体的描写，而只通过某个最富有特征意义的生活片断作集中、概括。如白居易的《长恨歌》，反映的是唐玄宗重色倾国的历史事实。它从杨贵妃在宫廷生活中的纵情声色，写到战火纷飞的动乱年月；从君王的无比宠爱，写到她的死无葬身之地；从皇上的崇高权威，写到唐玄宗救不了杨贵妃，这些复杂的内容，《长恨歌》只用了很少的篇幅就把它高度概括出来。诗歌的语言比其他文体更精炼，甚至每一个字都必须反复推敲，才能最贴切、最充分地把思想感情和生活内容表现出来。有人讲，诗必须从几千吨语言的矿藏中，提炼出足以表达内容的词句，也就是这个道理。诗歌要表现强烈的感情，还要有鲜明的节奏与和谐的韵律。诗歌分类如果是根据押韵，一般有有韵诗与无韵诗之分；根据语言格式，有格律诗和自由诗之别；根据表达内容的方式，又可以分为抒情与叙事两大类。有的诗如果兼有散文的特点，还可以叫作散文诗。读者最多的文学体裁——小说19世纪俄国文艺理论家别林斯基，曾经提出过这样一个问题：“什么书传诵得最多，销得最广呢？”他认为是小说。小说是表现人的艺术，它竭力写出那些“熟悉的陌生人”，有曲折、动人的故事情节；是时代的画卷，能从各个方面反映社会面貌，成为生活的“百科全书”，因而拥有最多的读者。小说一般具有三个基本的要素：一是人物；二是故事情节；三是环境描写。人们通常把这些称为“小说三要素”。同其他文学体裁一样，小说也要描绘人物形象，塑造典型人物。但它不像诗歌那样要讲究音节格律，也不像散文那样偏于抒写内心的感受，更不像戏剧那样受到舞台演出的时空限制，它可以通过人物对话、行动、外貌和心理活动，来细致地刻画人物性格；可以通过人物的意识流动，揭示心灵的奥秘；也可以通过环境气氛的渲染、烘托来显示人物的个性特征；有时还可以发挥想象、运用虚构，来揭示人物性格的发展或表现人物之间错综复杂的关系，多角度、多方面地来描写人物、创造典型环境中的典型性格和典型形象。小说人物描写方法的多样性，是任何文学体裁无法比拟的。小说这一文学体裁所以能赢得最多的读者，很重要的原因在于它能够表现复杂、完整的故事情节。人们常说小说的使命就是叙述人的故事。没有恰当的故事情节，人物的性格就难以得到充分而生动的显现。惊心动魄的故事，曲折离奇的情节，往往会产生扣人心弦的力量和广泛、深刻的社会影响。小说人物为追求美好的理想而进行艰苦的斗争，在人生道路上的兴衰际遇、悲欢离合，不仅令读者深感兴趣，而且能激起他们的同情和共鸣，有的还产生了巨大的教育作用。小说是表现人的艺术。人离不开环境，小说在环境描写上与其他文学体裁相比，它更为自由、更为灵活。上下几千年，纵横数万里，都在描写的范围之内；社会的历史风貌，自然的奇丽景色等等都可以得到最充分、最具体的反映，都可以用来烘托人物性格，使环境描写真正为刻划人物形象服务。小说按照篇幅的长短和容量的大小可以分为长、中、短三类。如果按题材内容可分为历史小说和现代小说；按语言分类，有白话小说、文言小说。但最常见的是以篇幅长短来分类。最灵活自由的文学体裁——散文散文是一种自由灵活、文情并茂的文学体裁。它与小说、戏剧相比，更能迅速、广泛地反映现实生活。而在写法上，有的如行云流水，舒卷自如；有的可以任意挥洒，轻快活泼。在篇幅上，它可长可短。长的数千字以上，读来不厌其长；短的百来个字，读后也不觉其短。用它写景状物、表情达意，都很相宜。散文的历史悠久。中国古代把文学作品中除韵文以外的全部文章都称为散文。五四运动以后，比较明确地把文学作品中除小说、诗歌、戏剧以外的全部文体，都称作散文。如杂文、小品文、随笔、报告文学、传记文学、游记等。散文这一文体有三大特点。首先是题材广泛，取材自由。它可以写真人真事，也可以虚构加工；可以选取工作和斗争生活的全过程，也可以选取其中的一个场面、一个片断、一个镜头来加以生发和开掘；可以从一粒沙中见世界，也可以在半瓣花上说人情；可以写宇宙之大，也可以写昆虫之微。不论是新鲜的人、事、物、景，也不论是思想中的火花，或感情上的一次波澜，都可作为散文的题材。散文的领域海阔天空，自由广泛；古今中外，无所不包。其次，散文的行文自由，不受任何格式和框框的限制。它不必像诗歌那样凝炼、押韵和遵守格律，也不必像小说那样细致地刻划完整的人物形象，更不必像戏剧那样写出矛盾冲突发展的全过程，它可以无拘无束地运用各种形式和表现方法。而在结构布局上，它还可以不拘一格，散得开，收得拢，分合自如。只要有一条明晰的线索将所写的各部分内容贯穿，就能自成篇章。在表现方法上，叙述、描写、抒情、议论，可有所侧重，也可综合运用。 再次，在语言上，散文注重文采。散文不像小说那样以引人入胜的故事招引读者，也不像戏剧那样以扣人心弦的戏剧冲突来赢得观众；它的艺术吸引力很大程度上是依靠语言的凝炼优美，质朴清新，或者绚丽斑斓、热情华丽。即使是议论性的文字，也都十分讲究形象化，决不拉长面孔说教，而是使无形的具体可感，无声的音绕于耳，给人以艺术的美感。供舞台演出的戏剧文学俗话说：“剧本剧本，一剧之本。”剧本是供戏剧舞台演出的底本，也称为“脚本”。它是与小说、诗歌、散文并列的一种文学体裁。舞台性是戏剧文学最显著的特征。剧本的写作完全受到舞台艺术规律的制约。由于舞台只有几十平方米，演出的时间一般不能超过三小时，因此要求剧本中的人物、场面、时间必须高度集中。像的《茶馆》，尽管它的时间跨度很大，从1898年戊戌变法写到1948年，但全剧只有三幕一景，一个地点。全部演出时间只有两个半小时，很好地体现了戏剧舞台性的要求。戏剧文学的另一个特点，是要求有强烈的戏剧性。“没有冲突，就没有戏剧”。所谓戏剧性，指的就是矛盾冲突。它要求在有限的舞台空间和时间内，通过人物与人物之间的各种矛盾和冲突，展开情节、刻划人物，推动剧情的发展，揭示社会生活的本质。著名剧作家曹禺的《雷雨》，所以有着强烈的戏剧性，就是由于全剧交织着周朴园、鲁贵两家七个人物之间的紧张、激烈、复杂、深刻的矛盾冲突，才取得了如此震撼人心的艺术效果。为了适应舞台演出的需要，戏剧文学不能有作者直接叙述的语言，而只能有剧中人物的语言，例如独白、对话、唱词等。剧本的情节、人物性格，也都要靠人物的对话和行动来交代和表现，所以戏剧语言的特点，就比小说等其他文学体裁的语言更具口语化、性格化和动作化。戏剧文学的分类是多种多样的。根据所表现的戏剧冲突的性质，可分为悲剧、喜剧和正剧三种；按照艺术形式和表现手法的不同，又可以分为话剧、诗剧、歌剧三种。口耳相传的民间文学民歌民谣、民间故事、神话传说，这些由劳动人民创造，口耳相传的作品统称为民间文学。它的结构常常较简单，语言通俗，形式生动活泼。由于辗转相传，反复加工，逐步完善，它具有群众性、集体性的特点。民间文学是劳动群众智慧的结晶，是人民的愿望、要求和理想的集中反映，也是人民思想感情和意志的表现。它有着极其丰富的内容，许多作品达到了很高的艺术水平。民间故事《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、《牛郎织女》等，在经过不断地加工、完善后，成了民间文学的佳作，被改编成各种体裁的文学作品。希腊的神话与的史诗，也都如此，不仅具有不朽的艺术魅力，而且也是后人不可企及的典范。各国的民间文学对本国的文学发展都有着巨大的影响。我国历史上最重要的文学形式，如四言诗、楚辞、五言诗以及词、曲甚至小说，几乎无一不是脱胎于民间文学。像屈原、李白、、白居易、、鲁迅等等，几乎都受过民间文学的影响；外国作家像、薄迦丘等，也都与民间文学有着密切的关系。历史悠久的神话神话产生于，是人们的口头创作，也是原始文化的结晶。在原始时代，人类的智力水平比较低下，他们还不能解释太阳的东升西落，月亮的阴晴圆缺，夏天怎么会有雷鸣闪电，而冬天又怎么会冰雪漫天，也不理解人是怎么来的，万物是怎样生长的。以为这一切都是由一个统治万物的“神”在起作用，于是就想象出“神”的形象、“神”的本领和“神”的故事。那时没有文字，都是口耳相传形成最早的“神话传说”或“神话故事”。直到封建社会初期，在我国的一些典籍中，才记载了有关的神话传说，但都是简单的片断。世界上保存得最完整的，要算古希腊的神话了。它们反映了人类童年时期渴望征服自然的意志和理想，是人类最早的文学创作。我国古代的《山海经》也保存着许多神话。在神话中，我们的祖先想象力是极其丰富的，幻想出许许多多有着超人的征服自然力量的英雄。如射落天上九个太阳，使人民免受旱灾的羿；炼五色石以补苍天，使人类得以安居的女娲。外国的神话故事也是这样，如把天火盗给人间，给人类带来了光明的普罗米修斯。在神话中，自然物常常被拟人化、人格化。原始时代的人类认为万物都是神灵，而神灵都具有人的性格、人的形象。因此这些神灵都取有人的名字。如中国神话中的太阳神，是驾驭日车的伏羲；月宫中女神的名字叫嫦娥。在中，太阳神被叫作阿波罗；月亮神被称为阿特米斯；海神被叫作波塞冬；智慧女神被叫作雅典娜。在神话中，每一项对人类有所贡献的重大发明，都被列在一个神的名下。如中国古代神话中，发明五谷和医药的神是神农氏；发明房屋的神是；发明火的是燧人氏。在中，也是如此，万能之神是赫拉克勒斯；能工巧匠是赫菲斯托斯，等等。神话是我们认识人类童年时代生活的史料，是人类文学的源头，具有高度的美学价值。在我国文学史上，屈原、、李白、吴承恩等伟大诗人和作家，无不受到神话的影响。有的直接从神话中取材，有的吸收了神话中夸张、虚构、幻想等表现方法。在西方文学史上，这样的事例就更多了。的《神曲》就是以希腊神话故事为题材的。含意深刻的小故事——寓言寓言是一种用比喻性的故事来说明道理的文学作品，它们大都是篇幅短小，情节简单，含有讽刺意义和教育意义的故事。寓言的最基本的特征是主题有寄寓性。它总是寓深刻复杂的道理于浅显简单的故事之中。例如《守株待兔》的故事，它不仅仅在于说明用什么方法可以逮住野兔，而更在于通过这样一个故事，讲出一个普遍而又抽象的道理：如果把事物发展的偶然性当成必然性，一味期待着这种偶然性的再次出现，结果必定一无所得。有些讽刺性的寓言可能一眼看不出有什么寓意，但是经过思索就会感到其中有普遍而深刻的含义。寓言的主人公常常是人，也有的是动植物。而以动植物为主人公的寓言，都采用拟人化的手法，把动植物当作人来写。寓言一般都有故事性，但情节不太曲折、复杂。它常运用夸张和想象，但不荒诞。寓言也都运用比喻，目的是通过比喻性的故事来说明有普遍意义的道理。寓言创作，我国在二千多年前的春秋战国时代就已经非常繁荣了，像《自相矛盾》、《螳臂挡车》、《螳螂捕蝉，黄雀在后》、《叶公好龙》等都是非常优秀的作品。后来唐朝柳宗元、明朝刘基等，也创作了许多有名的作品，如《黔之驴》、《卖柑者言》等。在外国，《伊索寓言》在公元前6世纪的古代希腊，就广泛流传了。现在我们读到的《伊索寓言》是后人整理、记录而成的，共收集了三四百个寓言故事，反映了当时的社会生活和人民反抗压迫的斗争经验和生活教训。融新闻、文学于一体的报告文学报告文学是借助形象来迅速反映真人真事的文学体裁。它是文艺性的通讯、特写、速写的总称。报告文学的基本特征主要有三个方面：一个是新闻性，二是文学性，三是政论性。它必须把现实生活中有重要意义的事件、人物、时间、地点或史实，迅速、准确、真实地报告给广大读者。这是它的新闻性。但它又必须把具有新闻价值的人和事，以文学的形式反映出来。也就是说，它必须注重人物形象描绘，重视情节结构的艺术组织与安排，语言必须具有文学色彩。报告文学的内容完全属于真人真事，是作家采访、调查、观察所得的材料，但是由于对这些采访材料作了加工取舍和组织安排，注意了人物形象刻划，因此具有极强的艺术感染力，不同于一般的新闻报道。报告文学要求作家具有强烈的社会责任感，要把自己对客观事物的审美感情、审美观点倾注于作品之中，作者有权对他所见的事实发表评论。这就形成了报告文学的另一个特点——政论性。在著名的报告文学《包身工》中，作者夏衍以包身工一天的活动为线索，记叙了她们在旧社会悲惨的日常生活和恶劣的劳动条件，中间又很有条理地穿插了对包身工制度形成原因的分析和对这种罪恶制度的抨击。正是由于这些议论和分析，更使得读者对野蛮的包身工制度产生无比的仇恨，并且坚信中国工人必将奋起斗争，砸烂枷锁，迎来黎明。报告文学与新闻报道、小说有明显的区别。它尽管与新闻报道一样，必须做到事实准确，反映迅速，但它可以对客观事实进行提炼和概括，而新闻报道则不需要；尽管报告文学同小说一样，强调描写人物和事件，但它可以从事件和人物出发进行直接议论，发表作者自己的见解。而小说则是强调作者的见解只能通过形象的塑造体现出来，作者一般不直接发表议论。岁月的录像——回忆录回忆录是一种叙事性的散文。它是“当事人”（作者）用来回忆自己亲身经历的往事，或其他人的生活经历、社会活动的一种文体。由于它忠于历史，记述真实，所以人们称它为“岁月的录像”。回忆录具有文献性质，有一定的历史参考价值。它要求所记的人物和事件，必须实有其人，确有其事，不能虚构，不能篡改和歪曲。回忆录按内容的侧重点不同，可分为写人为主和记事为主两种类型。以写人为主的回忆录，可以写人物在较长时期内的经历，也可以写人物的某一阶段的活动。可以详写，也可以略写。如鲁迅先生的《关于太炎先生二三事》，就真实地记录了“有学问的革命家”章太炎先生的几件事，使读者对章太炎先生的人品、学问以及缺点，有了清晰的了解。所以这篇回忆录具有文献价值。有的以人物为主的回忆录，注重人物性格的刻划和典型环境的渲染，文学色彩较浓，那就接近于传记文学，具有文学价值。以记事为主的回忆录，主要是围绕某一个历史事件，回忆当时的具体情形。它可以写一个时期的史实，也可以写事件的始末，或事件的一个侧面、一个片断。如《五四运动回忆录》、《长征回忆录》等等。这种回忆录具有很强的史料价值。参考资料： 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“著作”可作名词也可作动词，关键要看它后面所跟的是什么词或什么意思了。然而，这个题无论它是动词还是名词，A都是不对的，原因是孔子终生“述而不作”，这《论语》本来就不是他写的，乃是他的弟子或再传弟子根据孔子的言行及他们自己的记忆，选择编辑而成，所谓《论语》，就是指所选择的语言，也就是有选择性地记述孔子言行的书了。所以可知A 是无论如何都不对的。不知是否对你有所帮助？

那就看你从哪个角度看待了，依据不同，分类不同。

1. 小学生常用的几种作文文体 文体是指作文的体裁样式.常用文体按表达方式可分为记叙文、说明文、和议论文.这就是人们常说的三大文体.文学体裁是指文学作品的类别，它分为诗歌，小说，散文和戏剧. 1、记叙文——是用来描述事物的文章.时间，人物，地点，起因，经过，结果是记叙文的6要素。 .描写物体的就要从运动状态，物体形态或变化上来说了。记叙文写作，是把自己的亲身感受和经历，通过生动、形象的语言，描述给读者。 记叙文包括的范围很广，如记人记事，日记、游记、传说、新闻、通讯、小说等，都属于记叙文的范畴。 记叙文写的是生活中的见闻，要表达出作者对于生活的真切感受。 总的说，以记叙和描写为主要表达方式的文章叫记叙文。 2、说明文——所谓说明文，就是以说明为主要表达方式来解说事物、阐明事理而给人以知识的文章，它通过对实体事物说明文的解说，或对抽象整理的阐释，使人们对事物的形态、构造、性质、种类，成因、功能，关系或对事理的概念、特点、来源、演变、异同等有所认识，从而获得有关的知识。 以说明为主是说明文与其他文体从表达方式上相区别的标志。 在各种文章样式中，说明文体是一种相对独立的类别。 在人们的社会生活中，说明文越来超越显示出它的重要作用和实用价值。现实生活充分表明，说明文不是一种无足轻重的文章形式，而是运用范围极为广泛的常用文体，它与人们的生产、工作和生活的关系相当密切，而且由于社会生活的需要，说明文写作正在大量涌现。 2、议论文——议论文是对某个问题或某件事进行分析、评论，表明自己的观点、立场、态度、看法和主张的一种文体。议论文有三要素，即论点、论据和论证。 论点的基本要求是：作者的主张看法和观点；论据基本要求是：事实论据（名人事例）和道理论据（有权威性的名言，格言，诗句和俗句）；论证的基本要求是：对比说理、比喻说理和引正法。 写议论文要考虑论点，考虑用什么作论据来证明它，怎样来论证，然后得出结论。 它可以是先提出一个总论点，然后分别进行论述，分析各个分论点，最后得出结论；也可以先引述一个故事，一段对话，或描写一个场面，再一层一层地从事实分析出道理，归纳引申出一个新的结论。这种写法叫总分式，是中学生经常采用的一种作文方式。 也可以在文章开头先提出一个人们关心的疑问，然后一一作答，逐层深入，这是答难式的写法。还要以是作者有意把两个不同事物以对立的方式提出来加以比较、对照，然后得出结论，这是对比式写法。 议论文是用逻辑、推理和证明，阐述作者的立场和观点的一种文体。这类文章或从正面提出某种见解、主张，或是驳斥别人的错误观点。 新闻报刊中的评论、杂文或日常生活中的感想等，都属于议论文的范畴。 议论文又叫说理文，它是一种剖析事物、论述事理、发表意见、提出主张的文体。 作者通过摆事实、讲道理、辨是非，以确定其观点正确或错误，树立或否定某种主张。议论文应该观点明确、论据充分、语言精炼、论证合理、有严密的逻辑性。 议论文是以议论为主要表达方式，通过摆事实.讲道理，直接表达作者的观点和主张的常用文体。它不同于记叙文以形象生动的记叙来间接地表达作者的思想感情，也不同于说明文侧重介绍或解释事物的形状、性质、成因、功能等。 总之，议论文是以理服人，记叙文是以情感人，说明文是以知授人。 议论是作者对客观事物进行分析、评论，以表明见解、主张、态度的表达方式，通常由论点 、论据、论证三部分构成。 4、诗歌——诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感 *** 彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。 5、小说——小说是文学的一种样式，一般描写人物故事，塑造多种多样的人物形象，但亦有例外。它是拥有完整布局、发展及主题的文学作品。 小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。 小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系（政治关系、经济关系和文化关系）的产生、发展与消亡过程，非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用，其中爱情小说的价值本质是反映两性之间恋爱、婚姻与家庭关系的演变过程。 与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致的展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。小说的优势是可以提供整体的，广阔的社会生活。 6、散文——散文（prose;essay）是与诗歌、小说、戏剧并称的一种文学体裁，指不讲究韵律的散体文章，包括杂文、随笔、游记等。是最自由的文体，不讲究音韵，不讲究排比，没有任何的束缚及限制，也是中国最早出现的行文体例。 通常一篇散文具有一个或多个中心思想，以抒情、记叙、论理等方式表达。形散而神不散，文章文笔随意但字字句句都与主题中心有关。 短小优美，生动有趣。我国传统意义上的。 2. 文学文体和应用文体的区别 一、审美标准 应用文写作对语言有两个基本要求，一是要平实和简明，二是要典雅。应用文的写作目的是为了应用，从这一角度来说，应用文如果要有审美价值，那它的审美价值也应体现在其应用的效用以及表现这种效用的过程方面。 文学文体的美主要是通过文学作品来体现的，它所体现的美是一个整体，它不仅要有美的结构，还要有美的内容。思想内容是文学作品的主旨、灵魂。它直接决定着文学作品的命运。 二、语言及其表达方式 应用文写作为了快捷地实现实用性的文章目的，总是力求用公众认知的语体来传达信息，特别是在公务文书中，一般都不用个人化色彩浓厚的口语或某个地区的方言，以免产生岐义而导致延误工作。因此应用文写作多用记叙性的语言进行客观的描述，总是要求语言力求精炼、简洁，表现在形上就要求文章紧凑、短小开门见山的方式直接入题开头，既不设置一个吊人胃口的悬念，也不追求或顺叙或倒叙以求行文的跌宕多姿，而是直截了当，顺叙事件；结尾也决不讲究含蓄隽永、余味无穷，更不能凑所谓“开放式结局” 而文学文体中，一篇好的文学作品，其语言或灵动飞扬，或明白晓畅，或简约警策，或温润可触，承载着作者深蕴于其中的意味而婉转流泻，字里行间意蕴涟涟，甘之如饴，品之如茗。因此它多使用描写性、抒情性的语言来带有主观情感的描绘所见所闻。其个性化的特征十分明显，表现在形式上就是语言力求陌生化，以新、奇为特点，通过应运一系列的修辞手段来达到所追求的表达效果。 三、思维方式 应用文是人们交际的重要工具， 是为了解决实际问题而作， 因此应用文以抽象思维（即理性思维） 为主， 应用文作者要抛开事物的感性形式， 寻求其内在的联系， 找到事物内在规律，是运用逻辑思维、模式思维等思维方式进行写作的。 文学文体以形象思维为主。由情节、人物、环境、冲突、意象、意境等构成的小说、戏剧、诗歌、散文等诸多文学形式，尽管其看似纷繁多变，呈现出的色彩或亮丽或郁暗，结构或宏大或精巧，情感或悲壮或凄婉，但都可视可闻，都是作者运用形象思维模式构建一系列的艺术形象和精巧的结构来体现的，充分体现了作者主观的情感。其塑造的人物形象力求栩栩如生，事件过程讲求真实生动。无论是写景状物，还是叙说事理，甚至是抒情呐喊，都最终以立体可感的形象占据读者心理，以形象来叙事、说理、抒情。同时，文学写作是一种创造性的思维活动，其创作的原因是不能自抑的情感冲动引发的“我要写”，对一件事、一个人，文学作者可以有自己的观点、立场、情感，因为他是与社会有相对独立性的个性主体，所以他写什么，怎么写，或到底写与不写，都全在文学作者本人，他的思维是自由的、随意的、无拘无束的。应用文写作中涉及到人物、事件只能尊重客观事实、尊重历史，据实书写，必须杜绝个人好恶和率性而发。 四、主旨内涵 应用文体的主要功用是用于服务生活是或事务，为传达特定的思想内容。因此它只能是单一的主题，这样才可以保证传达的信息准确，可靠。应用文体的功能决定了它写作主体写作目的的单一性，而应用文体由于写作主体写作目的的单一性和功利性， 决定了主题先行的写作思路与写作方式， 即从实际出发， 先确立主题， 然后找材料说明， 主题居主导地位， 要求些什么就写什么， 非有感而发， 而是为事物而作， 不以个人意志为转移， 必然导致文本意义的单一性和确定性， 所以读者在解读过程中毋须作很多创造性地发挥， 也导致了文章主旨动机与效果的统一性， 即文章主旨内涵是单一的、直接的、明确的。 文学文体主要的功用是供人审美，通过文学作品动人心弦引起共鸣，让人读来心神荡漾，如沐春风。但由于个人的气质、文化修养、教育水平、生活经历不同而对文学的审美趋向就不同就会导致文学作品多主题，甚至无主题。

　　现代散文定义，是指与小说、诗歌、戏剧并列的一种文学体裁，对它又有广义和狭义两种理解。 　　　　广义的散文，是指诗歌、小说、戏剧以外的所有具有文学性的散行文章。除以议论抒情为主的散文外，还包括通讯、报告文学、随笔杂文、回忆录、传记等文体。随着写作学科的发展，许多文体自立门户，散文的范围日益缩小。 　　　　狭义的散文是指文艺性散文，它是一种以记叙或抒情为主，取材广泛、笔法灵活、篇幅短小、情文并茂的文学样式。　　　　根据散文的内容和性质可分为以下几类：　　　　(1)叙事散文：以写人记事为主的散文。这类散文对人和事的叙述和描绘较为具体、突出，同时表现作者的认识和感受，也带有浓厚的抒情成分，字里行间充满饱满的感情。叙事散文侧重于从叙述人物和事件的发展变化过程中反映事物的本质，具有时间、地点、人物、事件等因素，从一个角度选取题材，表现作者的思想感情。例如：鲁迅的《藤野先生》、吴伯箫的《记一辆纺车》、朱德的《母亲的回忆》。根据该类散文内容的侧重点不同，又可将它区分为记事散文和写人散文。 　　　　偏重于记事的散文以事件发展为线索，偏重对事件的叙述。它可以是一个有头有尾的故事，如许地山的《落花生》，也可以是几个片断的剪辑，如鲁迅的《从百草园到三味书屋》。在叙事中倾注作者真挚的感情，这是与小说叙事最显著的区别。 　　　　偏重于记人的散文，全篇以人物为中心。它往往抓住人物的性格特征作粗线条勾勒，偏重表现人物的基本气质、性格和精神面貌，如鲁迅《藤野先生》。人物形象是否真实是它与小说的区别。　　(2)抒情散文：注重表现作者的思想感受，抒发作者的思想感情的散文。这类散文有对具体事物的记叙和描绘，但通常没有贯穿全篇的情节，其突出的特点是强烈的抒情性。它或直抒胸臆，或触景生情，洋溢着浓烈的诗情画意，即使描写的是自然风物，也赋予了深刻的社会内容和思想感情。优秀的抒情散文感情真挚，语言生动，还常常运用象征和比拟的手法，把思想寓于形象之中，具有强烈的艺术感染力。例如：茅盾的《白杨礼赞》、魏巍的《依依惜别的真情》、朱自清的《荷塘月色》、冰心的《樱花赞》。　　　　(3)写景散文：以描绘景物为主的散文。这类文章多是在描绘景物的同时抒发感情，或借景抒情，或寓情于景，抓住景物的特征，按照空间的变换顺序，运用移步换景的方法，把观察的变化作为全文的脉络。生动的景物描绘，不但可以交代背景，渲染气氛，而且可以烘托人物的思想感情，更好的表现主题。例如：刘白羽的《长江三峡》。　　　(4)哲理散文：哲理，是感悟的参透，思想的火花，理念的凝聚，睿智的结晶。它纵贯古今，横亘中外，包容大千世界，穿透人生社会，寄寓于人生百态家长里短，闪现在思维领域万千景观。 高明的作者，善于抓住哲理闪光的瞬间，形诸笔墨，写就内涵丰厚、耐人寻味的美文。时常涵咏这类美文，自然能在潜移默化中受到启迪和熏陶，洗礼和升华，这种内化作用无疑是巨大的。哲理散文以种种形象来参与生命的真理，从而揭露万物之间的永恒相似，它因其深邃性和心灵透辟的整合，给我们一种透过现象深入本质、揭示事物的底蕴、观念具有震撼性的审美效果。　　以下是引自百度的相关回答：　　散文概述：　　文学体裁之一，散文这个名称，随着文学的发展，它的含义和范围也在不断的演变。我国古代把与韵文、骈体文相对的散体文章称为“散文”，即除诗、词、曲、赋之外，不论是文学作品还是非文学作品，都一概称之为“散文”。现代的散文指除诗歌、戏剧、小说以外的文学作品，包括杂文、小品文、随笔、游记、传记、见闻录、回忆录、报告文学等。近年来，由于传记、报告文学、杂文等已发展为独具特色的文体，所以人们又趋于把散文的范围缩小。　　散文主要在抒情，杂文主要在批判。文是从明确的论题出发，寻求切合论题内涵和写作主体的气质风格的形象化的论证方法，如“取类型”、“照丑像”、含沙射影之类，嬉笑怒骂皆成文章，用一种特别的幽默讽刺笔调，形成杂文特有的“杂文味”。　　随笔是用随想随议的方式发表自己在所见所闻中获得的一种感悟。它常与叙述、描写相伴，但叙事是次要的，主要是谈自己的看法、想法。事是平常事，但见解却是独到的、深刻的，能发人深醒的。

小说与其他文学体裁比较，是一种最自由的叙事性的文学形式：它既不受真人真事的限制， 也不受时间、空间的约束；既能在文中直叙作者的感情和见解，又能在文中根据情节的发展 描述大段的景物和人物的心态。总之，它是可以调动各种艺术表现手段，多角度、多层次— —充分反映五彩缤纷生活的全方位的创作“摄影机”。 散文中的形象比较明显，常用第一人称叙述，个性鲜明， 正象巴金所说“我的任何散文里都有我自己”， 总之可以说是表现自我。这就需要大胆无忌。正如鲁迅所说“任意而谈，无所顾忌”，他还推崇曹操及魏晋散文的“力主通脱”。又如刘半农所说， 散文要“赤裸裸地表达”。还如一些人所说，“我是怎样一个人， 就怎样写”，“心口相应，信口直说”， “反正我只是这样一个我”。写真实的“我”是散文的核心特征和生命所在。 这是定义的最大要素。 散文语言十分重要。首要的一条是以口语为基础，而文语(包括古语和欧化语)为点缀。其次是要清新自然，优美洗练。此外，还可以讲究一些语言技法，如句式长短相间，随物赋形，如多用修辞特别是比喻，如讲音调、节奏、旋律的音乐美等

1、文章读音:wénzhāng(1) [article;essay]∶原指文辞,现指篇幅不很长而独立成篇的文字你看了晨报上的那篇文章了么?(2) [literary works;writings]∶泛指著作为文章。——唐· 柳宗元《柳河东集》每为文章。(3) [hidden meaning]∶比喻曲折隐蔽的含义话里有文章(4) [thing;program]∶事情;程序照例文章总得做好http://bk.baidu.com/view/363031.htm2、文学 （一）社会意识形态之一。 中外古代都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文学。现代专指用语言文字塑造形象以反映社会生活、表达思想感情的艺术，故又称“语言艺术”。中国魏晋南北朝时期，曾将文学分为韵文和散文两大类，现代通常分为诗歌、散文、小说、戏剧、影视文学等体裁。 在各种体裁中又有多种样式。 （二）孔门四科之一。 《论语·先进》：“文学，子游、子夏。”邢炳疏：“若文章博学，则有子游、子夏二人也。”亦指教贵族子弟的学科。《宋书·雷次宗传》：“上留心艺术，使丹阳尹何尚之立玄学，太子率更令何承天立史学，司徒参军谢元立文学。” （三）指辞章修养。 元结《大唐中兴颂序》：“非老于文学，其谁宜为？” （四）官名。 汉代置于州郡及王国，或称“文学掾”，或称“文学史”，为后世教官所由来。汉武帝为选拔人才特设“贤良文学”科目，由各郡举荐人才上京考试，被举荐者便叫“贤良文学”。“贤良”是指品德端正、道德高尚的人；“文学”则指精通儒家经典的人。魏晋以后有“文学从事”之名。唐代于州县置“博士”，德宗时改称“文学”，太子及诸王以下亦置“文学”。明清废。 （五）期刊名。 ①左联机关刊物之一。1932年4月25日在上海创刊。半月刊。刊有冯雪峰、瞿秋白关于大众文学的文章。仅出一期，即被国民党政府查禁。②文学刊物。1933年7月在上海创刊。月刊。郑振铎、傅东华、王统照先后任主编。发表文学创作与文学理论，是30年代影响较大的文学刊物。1937年11月出至第九卷第四期停刊，共出五十二期。http://bk.baidu.com/view/8732.htm

四大文学体裁指诗歌，散文，小说，戏剧四种文学创作体裁。文章体裁是指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一，简称“文体”。常见的有诗歌、小说、散文、剧本、剧小说、寓言、通讯等。一切文学作品的思想内容都要通过这样或那样的体裁来表现，没有体裁的文学作品是不存在的。诗歌：诗歌是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。小说：小说是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。这是一种叙事性的文学体裁，通过人物的塑造和情节、环境的描述来概括地表现社会生活。散文：散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁。散文素有“美文”之称，它除了有精神的见解、优美的意境外，还有清新隽永、质朴无华的文采。经常读一些好的散文，不仅可以丰富知识、开阔眼界，培养高尚的思想情操。寓言：寓言是用比喻性的故事来寄托意味深长的道理，给人以启示的文学体裁，字数不多，但言简意赅。故事的主人公可以是人，也可以是拟人化的动植物或其它事物。

散文和小说是属于同一种文学体裁吗？我有些不清楚它们之间的区别 　肯定不是的呀！虽然散文里有叙事散文但它有别于小说。 一、散文的定义 现代散文，是指与小说、诗歌、戏剧并列的一种文学体裁，对它又有广义和狭义两种理解。 广义的散文，是指诗歌、小说、戏剧以外的所有具有文学性的散行文章。除以议论抒情为主的散文外，还包括通讯、报告文学、随笔杂文、回忆录、传记等文体。随着写作学科的发展，许多文体自立门户，散文的范围日益缩小。 狭义的散文是指文艺性散文，它是一种以记叙或抒情为主，取材广泛、笔法灵活、篇幅短小、情文并茂的文学样式。 二、散文的分类 散文具有记叙、议论、抒情三种功能，与此相应，散文可分为记叙性散文、抒情性散文和议论性散文三种。 ⒈记叙散文 以记叙人物、事件、景物为主的散文，称为记叙散文。 记叙散文叙事较完整，写人人物形象鲜明，描写景物倾注作者的情感。这类散文与短篇小说相似，但又有明显的区别。就叙事而言，散文所述的事件不要求情节完整，更不追求曲折变化，而小说对叙事的要求要较散文高得多；另外，散文在叙事的时候需要饱蘸情感，小说的情感则主要由人物体现出来，不须作者明确抒发。就写人而言，小说要求努力塑造典型人物形象，典型人物是作者虚构出来的。而散文中的人物则是在真人真事的基础上，进行某些剪裁加工，注重对人物进行写意式的描绘。 根据该类散文内容的侧重点不同，又可将它区分为记事散文和写人散文。 偏重于记事的散文以事件发展为线索，偏重对事件的叙述。它可以是一个有头有尾的故事，如许地山的《落花生》，也可以是几个片断的剪辑，如鲁迅的《从百草园到三味书屋》。在叙事中倾注作者真挚的感情，这是与小说叙事最显著的区别。 偏重于记人的散文，全篇以人物为中心。它往往抓住人物的性格特征作粗线条勾勒，偏重表现人物的基本气质、性格和精神面貌，如鲁迅《藤野先生》。人物形象是否真实是它与小说的区别。 另外，这类散文中还有一种偏重于描写景物的一类，这种散文描写一地的景物，除一些风土志以外，主要是游记性散文。它的内容十分广泛，山川景色、风俗民情、名胜古迹都属记游范围。游记散文最主要的特点是：作品所描写的景物必须完全真实，不允许夸饰和虚构；但又不是照相似的实录，而是作者融情于物，达到情景交融。 ⒉抒情性散文 主要用以抒发作者主观情感的散文叫抒情散文。 富有情感是所有散文的共同特征，但与其他散文相比，抒情散文情感更强想象更丰富，语言更具有诗意。 抒情散文主要用象征、比兴、拟人等方法，通过对外在形象的描绘来传达作者的情思，因此借景抒情和托物言志是这类散文最常用的手法。而直抒胸臆的方法，在文章中可以出现，但通篇用此一法者并不多见。 托物言志式散文，即象征性散文，作者将情感融于某个具有象征意义的具体事物，借助象形联想或意蕴联想把主观情感表现出来。如杨朔的多数散文，矛盾的《白杨礼赞》等。 借景抒情的散文，将感情寓于景物之中，赋景物以生命，明写景，暗写情，做到情景交融，情景相生。如朱自清的《荷塘月色》、刘白羽的《日出》等。 ⒊议论性散文 以发表议论为主的散文称为议论散文。 它与抒情散文一样注重情感的抒发，不同的是议论散文重于理智，抒情散文重于感情。 它又不同于一般的议论文，用事实和逻辑来说理，而主要用文学形象来说话，是一种文艺性的议论文。 它既有生动的形象，又有严密的逻辑；既要以情动人，又要以理服人；融形、情、理于一炉，合政论与文艺于一体。鲁迅先生的杂文、陶铸的《松树的风格》等都是典型的议论散文。 三、散文的特征 ⒈较强的纪实性 散文具有较强的纪实性质。但对纪实性的理解，至今仍有较大分歧，比较有代表性的意见有三种。 一是主张绝对真实：“描述真人真事，是散文的首要特征。散文家们要靠旅行访问，调查研究了积蓄丰富的素材，要把事件的经过，人物的真实，场地的实景，审察清楚了，然后才提笔伸纸。散文特写决不能仰仗虚构。它和小说、戏剧的主要区别就是在这里。”（周立波《散文特写选·序》，《散文特写选（1959-1962）人民文学出版社1963年） 二是主张“大实小虚”：“散文写作，在选材上也并不是绝对地排斥任何虚构的。也就是说，在保持题材上大体真实（请注意，这里的概念并不等同于文学科学中的‘真实性"的含义，故称之为‘题材的纪实性质"）的前提下，某些细节的虚构，乃至某个次要人物的虚拟，不但在创作实践上是有成例的，被允许的，而且有时甚至是很必要的。……关键则是要‘大实小虚"。”（韩少华《散文散论》，北京师范大学出版社《写作论》） 三是供实用的散文，要严格地写实；供欣赏的散文，允许有虚构的成分存在：“谈散文创作，我们还不能不谈虚构。虚构是文艺创作普遍采用的一种方法，它对于概括社会生活、塑造典型形象、突出作品主题均有不容忽视的作用。散文创作也不一味地排斥这种方法。具有写实特点的散文体裁之所以不排斥虚构，是因为人们写散文，自古以来就有供实用和供欣赏的分别。供实用的散文，只能严格地写实，不允许有任何虚构；而供欣赏的散文，在写实上就不那么严格，允许有虚构成分存在。”（冠显《散文写实说》） 在这三种意见中，我们认为第二种意见是可取的。首先，“大实小虚”说在实践上反映了散文创作的客观实际。以冰心《小桔灯》为例，据散文家韩少华说：“前不久，在拜访冰心同志的时候，得到了她的指教，得知文章中的小孩一家，以及作者同他们的接触，包括女孩父亲的姓氏都是确凿的，是实有其人、实有其事的。”“只是在个别次要之处做了一点虚构。”冰心在《漫谈〈小桔灯〉的写作经过》一文中，对该文“个别次要之处做了一点虚构”作了补充说明，即“我的朋友”这个次要人物是虚构的。“大实小虚”说在理论上也是顺理成章的，散文是文学作品，而虚构是文学作品常用的一种手法，所以散文不可能与虚构无关，但这种虚构又不能破坏散文的纪实性原则，所以它只能是“大实小虚”了。 尽管散文的细节可以虚构，但散文中的情感是绝对真实的，这一点也应该是散文真实性的一个重要侧面。 ⒉取材的广泛性。 散文的取材范围十分广泛，大千世界几乎无不可写，所以郁达夫说：“散文清淡易为，并且包括很广，人间天上，草木虫鱼，无不可谈。”（《＜达夫自选集＞》鲁迅说，散文的“题材应听其十分自由选择，风景静物，虫鱼，即一花一叶均可。”（《致罗清桢》，《鲁迅书信》P241），人民文学出版社1959年版）周立波说：“举凡国际国内大事，社会家庭的细故，掀天之浪，一物之微，自己的一段历史，一丝感触，一撮悲欢，一星冥想。往日的凄惶，今朝的欢快，都可以移于纸上，贡献读者。”（《散文特写选·序言》）骆文说，散文“作为一种文体，好处甚多。一石之嶙，可以为文。一水之波，可以写意。一花之瓣，可以破题。实在自由。”（《我的散文观》） 正因如此，有人讲散文作者“触目闻声，随处可感。鲁迅目阅白雪纷飞而抒怀，形成《雪》的精魂；茅盾见白杨挺拔而命笔，致成《白杨礼赞》；巴金观朝暾乍涌而心吟，因有《海上的日出》；吴伯萧忆纺车声韵而挥毫，写下名篇《记一辆纺车》；杨朔赏茶花绚丽引起创作冲动，留下脍炙人口的《茶花赋》。总之，一个作者的所见所闻，所知所感，都有可能被取来作为写散文的材料。”（汉基《关于散文取材种种》））。 散文的内容涉及自然万物、各色人等、古今中外、政事私情……可以说是无所不包、无所不 有的。可以写国内外和社会上的矛盾、斗争，写经济建设，写文艺论争，写伦理道德，也可 以写文艺随笔，读书笔记，日记书简；既可以是风土人物志、游记和偶感录，也可以是知识 小品、文坛轶事；它能够谈天说地，更可以抒情写趣。凡是能给人以思想启迪、美的感受、 情操的陶治，使人开阔视野，丰富知识，心旷神怡的，都可选作散文的题材。 在取材领域上，小说、戏剧、诗歌都不能与散文相比。小说的题材，要有完整的故事情节，鲜明生动的人物形象。戏剧的题材，要有激动人心的矛盾冲突。诗歌的题材，要有深郁的情韵。而散文却没有这些限制，可以写小说、戏剧、诗歌的材料。都可以写散文，不可写小说、戏剧、诗歌的题材，亦可写散文。 取材广泛，首先表现在它选择题材可以不分古今，不分中外，不分大小上下，凡能给人以知识、美感，陶冶人的情操的东西都可信手写来，缀成优美的篇什。其次，表现在写作散文时，可以在一个主题的统率下选取不同时间、空间的材料，十分自由。如秦牧的《土地》。 我们承认和强调散文取材的广泛性，但也不是说什么东西都可写成散文。那种不分青红皂白，挖到篮里就是菜的做法是行不通的。写散文要选取揭示“人类 那种崇高感和庄严感”的材料，要选取反映具有“超世俗的审美理想、审美情趣”的材料。 3.形式的灵活性 散文取材广泛，内容丰富，为其服务的形式也灵活多样，不拘一格。 ①结构多种多样 首先散文的结构中心多样。既可以用人物为结构中心，如《藤野先生》；可以用典型的细节为结构中心，朱自清《背影》；可以用景物为结构中心，郁达夫《故都的秋》；也可以用某一象征事物作结构中心，如《茶花赋》。 其次，散文的结构形式不拘一格：有的按时间发展先后顺序或以空间转移为序组织材料，如《小桔灯》和《从百草园到三味书屋》；有的以作者的思想认识和感情变化为序，如张洁《挖荠菜》和杨朔《荔枝蜜》；有的以某一思想为统帅，把材料分别组织在几个不同的侧面之内，如《土地》。 ②表达方式自由灵活。 散文可以自由地使用叙述、描写等五种最基本的表达方式，也可使用暗示、象征、比兴、联想等手法。记叙散文以叙述、描写和议论；议论散文以议论为主，间用叙述、描写和抒情。 ③语言运用自如。 现代散文的语言主要是现代汉语，但有时为了表达的需要，可以借用文言词语和用法，方言俚语、歌谣谚语等语言形式。文言语辞如陶铸《松树的风格》中：“松树的生命力可谓强矣！松树要求于人的可谓少矣。”用歌谣谚语的如：朱可桢《大自然的语言》中引用了“阿公阿婆，割麦插禾。”郦道元《巫峡》中“长江三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。” ⒋诗意浓郁。 散文不象小说、戏剧靠虚构的故事情节、矛盾冲突和塑造的人物形象吸引读者，而是靠浓郁的诗意和理趣来感染读者。在抒情、叙事类散文中要追求诗意。有的散文家说，真正的散文是充满诗意的，就象苹果饱含果汁一样。毫无诗意的散文是没有生命力的。因此，散文作者努力在生活中寻求诗意，并使自己的作品富有诗意。杨朔说：“不要从狭义方面来理解诗意两个字，杏花春雨，固然有诗，铁马金戈的英雄气概更富有诗意。你在斗争中，劳动中，生活中时常会有些东西触动你的心，使你激昂，使你欢乐，使你忧愁，使你深思……凡是遇到这种动情的事，我就要反复思索，到后来往往形成我文章里的思想意境。”“我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写。”“总要象写诗那样，再三剪裁材料，安排布局，推敲字句。”（《＜东风第一枝＞小跋》，转引自《现代散文序跋选》P190,百花文艺出版社1983） 散文的诗意与它是一种长于抒情的文体分不开的，其诗意的浓度同作者感情的深度总是成正比的。为什么散文长于抒情呢？因为：a、散文一般采用第一人称，写“我”的所见所闻所感。无论写到什么，其目的都是为了抒发作者的生活感受和思想见解，带有浓烈的感 *** 彩，是“作者心灵的歌声”（高尔基）。b、散文有自己特殊的笔调，即所谓散文笔调。散文笔调，首先是语言凝练，优美富有文采；其次是笔法灵活疏放，挥洒自如。 议论性散文中，追求文章的理趣也是散文富有诗意的一种表现。朱自清评鲁迅的杂感说：“这里吸引我的，一方面固然也是幽默，一方面还有别的，那就是传统的理趣，现在我们可以说是理智的结晶，而这也是诗。”这类文章让我们为作者深邃的思想所震撼，被其中精辟的论辩所折服。如韩愈的《马说》，朱自清的《匆匆》。散文的说理与议论文不同，它必须借助形象来说理（苏轼《赤壁赋》），将情与理交融起来，使之“既表现人们的感情，也表现人们的思想。”（普列汉诺夫语） ⒌语言优美 优美的语言是散文所以成为美文的一个重要方面。散文语言具有以下特征： ①讲究文采。 常用多种手法，或浓墨重彩、或淡笔轻彩，着力表现事物的“画意”，再现美好的形象。有的散文作家有意识地化常语为奇语，以更好地表现散文的“诗情”和“画意”。如朱自清先生《春》中开头几句： 桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的象火，粉的象霞，白的象雪。 再如《赤壁赋》中写箫声一段： 其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。 散文讲究文采，但并非只使用华美的语言，有的散文家使用最平常的语言，写出极美的文章来。即所谓的“家常风”。如魏巍《我的老师》。 ②灵活疏放。 作者可以浮想联翩，随意点染，任情穿插，时而叙，时而议，时而抒情，或将它们水 *** 融起来。可谓腾挪翻飞，无不随心应手。 ③注重节奏。 句式富于变化，有时骈散相间，平仄相调；有时长短交错，张弛相映，使作品富有音乐美。请看袁鹰《青山翠竹》中的一节：血雨腥风里，毛竹青了又黄，黄了又青，不向残暴低头，不向敌人弯腰，竹子烧了，还有竹枝；竹枝断了，还有竹鞭；竹鞭坎了，还有深埋于地下的竹根。 学习散文写作，既要掌握华丽的文采，也要掌握朴素的文采。写得华丽并不容易，写得朴素更难。徐迟的文章是很有文采的，他常用赋的方法兼用比、兴修辞，使得文采华美。但是他说：“只有写得朴素了，才能显出真正的文采来。古今大散文家，都是这样写作的。越是大作家，越到成熟之时，越是写得朴素。而文采闪耀在朴素的篇页之上。”我们还要看到，不管是华丽的还是朴素的，散文的富有文采的语言都是从新鲜、活泼的口语中来的，也是对优秀的古代散文创造性的继承，也是作者仔细选择、锤炼和加工的结果。 ⒍（篇幅）短小精悍。 散文一般篇幅短小，层次较少，结构不很复杂，但又具有选材精要，言简意赅，立意深邃的特点。郁达夫“一粒沙里见世界，半瓣花里说人情。”（《现代散文序跋选》）秦牧说：“像苏州的园林，小是小了，然而却境界深邃，天地开阔。（《园林 扇画 散文》见《笔谈散文》） 小说定义：小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。 简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。 希望能帮到您，满意请采纳~ 散文是与诗歌、小说、戏剧并称的一种文学体裁，指不讲究韵律的散体文章，包括杂文、随笔、游记等。是最自由的文体，不讲究音韵，不讲究排比，没有任何的束缚及限制，也是中国最早出现的行文体例。通常一篇散文具有一个或多个中心思想，以抒情、记叙、论理等方式表达。 小说是文学体裁四分法中的一大样式。它是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。 如果您感觉很难理解的话，可以把一些意境深邃、语言优美、形散神聚、情文并茂的文学作品直接划归到散文；把以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学作品直接划归到小说（或者换句话说，人物个性鲜明、故事叙述完整的文学作品，往往就可以理解成小说了）。 希望可以帮到您，有什么不懂的可以继续追问。 散文诗是文学体裁吗？文学体裁不是只有散文、诗歌、小说、戏剧吗？ 散文诗是文学体裁， 在文学体裁的分类上，不论是“三分法”还是“四分法”、“五分法”，都只是相对的。因为，有些文学体裁在它的形成和发展过程中，往往吸收了其他文学体裁的某些因素，因而形成了这一体裁和那一体裁互相交叉的情况。例如，散文诗这种体裁，按它所表现的内容来说，它具有诗的素质，饱含着作者强烈的感情和想象，但它又是以散文的形式出现的，在体裁上同诗歌颇有区别，不如说更接近于散文。这种体裁，如果用“四分法”来划分的话，是既可以归人散文也可以归人诗歌的。这是一种情况。其次，有些文学体裁，作者在运用的时候，为了更好地表现生活和吸引读者，往往吸收和运用了别的文学体裁的特点。例如，诗剧就是明显的例证，就整体看，诗剧是属于戏剧类的，但它中间的唱词却是用诗的形式写的，独立出来也就是诗歌。 文学体裁是指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一，简称“文体”。常见的有诗歌、小说、散文、戏剧、小说剧、寓言等。 中文名 文学体裁 别称 文体 两分法 韵文与散文 三分法 叙事类，抒情类，戏剧类 四分法 诗歌、小说、散文、戏剧 五分法 小说、诗歌、戏剧、散文、小说剧 小说是一种文学体裁 是的 小说、诗歌、散文、戏剧，并称“四大文学体裁”。小说作为四大文学体裁之一，它以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活。 一本小说包含三要素分别是：人物、情节、环境。其中情节一般包括开端、发展、 *** 、结局四部分；环境包括自然环境和社会环境。 按照不同的标准小说可以氛围很多种类，比如说： 按照字数的多少，可以分为长篇小说、中篇小说以及短片小说；按照体制的不同又可以分为章回体小说（例如我们大家熟悉的《水浒传》）、日记体小说、书信体小说、自传体小说等等；按照表现 的内容不同又可以分为言情小说、科幻小说等等。 《论语》的文学体裁是什么？（文学体裁包括戏剧、小说、诗歌、散文） 《论语》属于先秦诸子散文，是一部语录体散文。 先秦诸子散文的发展经历了语录体、对话式论辩和专题论文三个阶段。 第一阶段是春秋战国之交，以《论语》、《墨子》为代表。《论语》是典型的语录体，《墨子》则虽大多为语录体，但已见议论短文，即使语录也有论证过程； 第二阶段是战国中期，以《孟子》、《庄子》为代表。《孟子》正由语录体发展为对话式的论辩，《庄子》则由对话式论辩发展为专题论文； 第三阶段是战国后期，以《荀子》、《韩非子》为代表。荀、韩的文章已摆脱了语录、对话的形式，几乎全是专题论文，完善了论说文的体制。 先秦散文知识 参考可见:xz3z./study/Chinese/CH_kejian/20081013230957. 诗歌是指同散文，小说，戏剧并列的一种文学体裁吗？？ 【标准解答】这句话是正确的 因为——文学体裁是文学作品的类别。它分为散文、小说、戏剧、诗歌四大类。 散文诗是兼有( ),( )的一种文学体裁 散文诗是兼有散文和诗的一种文学体裁,用散文形式表达诗的内容 散文是同什么并列的一种文学体裁 散文是同诗歌，小说，戏剧并称的文学体裁 寓言和童话是不是同一种文学体裁吗 童话,表现为形式多样,除用散文形式写的童话外,还有童话诗和童话剧.想象丰富,幻想奇特,抒情说理,寓教于乐,突出形象性,注重趣味性,讲究可读性,如《宝葫芦的秘密》、《卖火柴的小女孩》等. 寓言,表现为借题发挥,由此及彼,托古讽今,小中见大,突出讽刺性,注重实用性,讲究哲理性善于启发性.如《自相矛盾》.《刻舟求剑》. 童话更多偏向于故事情节,童指儿童,面向的是更多的儿童能够听得懂故事内容,喜欢或讨厌故事的人物,培训儿童的基本正义观、是非观.具有较强的娱乐性.寓言和童话一样都是虚构的,但寓言更通的是通过故事告诉世人一些道理,对今后的生活有一定的指导意义.面向的读者应该是比童话的读者要略为大些的.比如《白雪公主》可能2岁左右的孩子就能听懂；而《狐狸和葡萄》可能就要5岁左右的孩子才能听懂. 童话：儿童文学的一种体裁,通过丰富的想象、幻想和夸张来编写合适于儿童欣赏的故事. 寓言：1.有所寄托的话 2.用假托的故事或自然物的拟人手法来说明某个道理或教训的文学作品,常带有讽刺或劝诫的性质. 寓言,用假托的故事寄寓意味深长的道理,给人以启示,寓言一般比较短小,故事的主人公可以是人,也可以是拟人化的动植物或其他事物.阅读寓言,要注意领会故事所蕴含的道理. 童话,儿童文学的一种,通过丰富的想像力,幻想和夸张来塑造形象,反映生活,教育儿童的一种文学形式.

文学作品包括了 诗歌、散文、小说和戏剧四个部分。

文学详细可分为哪几类？ 文学体裁的分类 文学作品一般以体裁分类。文学体裁就是文学作品的具体形式，是组 成文学作品的要素之一。 文学体裁是多种多样的，由于分类的标准不同，对文学作品体裁的分 类也就不同。我国古代有人曾根据语句有否押韵，把文学作品分为韵文与 散文两个大类。“五四”新文化运动以后，一般采用“三分法”或“四分 法”分类。 所谓“三分法”，就是依据文学作品塑造形象的不同方式，把它分为 叙事类、抒情类、戏剧类三大类。叙事文学包括神话、史诗、小说、叙事 诗、报告文学、传记文学等。它们的共同特点是叙述故事，并塑造人物形 象。 抒情文学包括抒情诗和抒情散文，它们以抒发作者的感情为主要 特色。戏剧文学是供舞台演出的指令码，它通过角色的对话和动作反映社会 生活、塑造艺术形象。 所谓“四分法”，就是根据文学作品在形象塑造、体制结构、语言运 用、表现手法等方面的不同，把文学作品分成小说、诗歌、戏剧、散文四 大类。其中诗歌类包括抒情诗和叙事诗；散文类除了抒情散文、叙事散文 外，范围很广，游记、小品、杂记、杂文、报告文学等，都归于此类；而 小说则成为独立的一类，得到了充分的重视。这是我国文学理论界较多采 用的分类法。 摩擦可分为哪几类？ 摩擦有许多分类法。 1． *** 擦副运动状态分类 (1)静摩擦 一个物体沿着一个物体表面有相对运动趋势时产生的摩擦，叫做静摩擦。这种摩擦力叫做静摩擦力。静摩擦力随作用于物体上的外力变化而变化。当外力克服了最大静摩擦力时，物体才开始巨集观运动。 (2)动摩擦 一个物体沿着一个物体表面相对运动时产生的摩擦叫做动摩擦。这时，产生的阻碍物体运动的切向力叫做动摩擦力。 2． *** 擦副接触形式分类 （1）滑动摩擦 接触表面相对滑动时的摩擦叫做滑动摩擦。 （2）滚动摩擦 在力矩作用下，物体沿接触表面滚动时的摩擦叫做滚动摩擦。 3． *** 擦副表面润滑状态分类 (1)干摩擦 指既无润滑又无溼气的摩擦。 (2)流体摩擦 即流体润滑条件下的摩擦。这时两表面完全被液体油膜隔开，摩擦表现为由粘性液体引起。 (3)边界摩擦 指摩擦表面有一层极薄的润滑膜存在时的摩擦。这时，摩擦不取决于润滑剂的粘度，而是取决于接触面和润滑剂的特性。 (4)混合摩擦 属于过渡状态的摩擦，包括半干摩擦和半流体摩擦。半干摩擦是指同时有边界摩擦和干摩擦的情况。半流体摩擦是指同时有流体摩擦和干摩擦的情况。 现代机器装置中的一些摩擦副的工作条件是复杂的，例如处于高速、高温或低温、真空等苛刻环境条件下工作，其摩擦、磨损情况也各有不同的特点。 此外，还可将两个相互接触的介面之间发生的摩擦称为外摩擦，例如轴颈与轴瓦之间没有任何润滑剂的摩擦等。同一物体内各部分之间发生的摩擦称为内摩擦，例如各种流体(包栝气体、液体）分子间的摩擦、润滑油膜分子间的摩擦—般来说，内摩擦概念只适用于流体，主要是指液体。 导弹可分为哪几类？ 一、按飞行方式分类 1. 弹道导弹。靠自身携带燃料燃烧推进，按自由落体运动轨迹飞行的导 弹，称之为弹道导弹，弹道导弹的主要特点是：导弹沿预定弹道飞行，攻击 固定的目标；通常采用垂直发射，从而缩 短导弹在大气层中飞行的距离，以 最低的能量损失去克服作用于导弹的空气阻力；导弹大部分弹道处于稀薄大 气层或外大气层内；弹头再入大气层时，速度大，空气动力加热剧烈，要求 弹头结构采取防热措施。弹道导弹既可作为战略导弹，又可作为战术导弹。 同时也可按发射点和目标位置细分。 导 弹 分 类 表 地 地 弹 道 导 弹地地导弹 地 地 巡 航 导 弹 潜 地 弹 道 导 弹潜地导弹 潜 地 巡 航 导 弹 空 地 弹 道 导 弹空地导弹 空 地 巡 航 导 弹 反 坦 克 导 弹 攻 击 地 面 目 标 的 导 弹 反 雷 达 导 弹 地 空 导 弹 舰 （潜） 空 导 弹反飞机导弹 空 空 导 弹 高 空 拦 截 导 弹反导弹导弹 低 空 拦 截 导 弹 攻 击 空 中 目 标 的 导 弹 反 卫 星 导 弹 岸 舰 导 弹 舰 （潜） 舰 导 弹反舰导弹 空 舰 导 弹 舰 潜 导 弹 潜 潜 导 弹反潜导弹 空 潜 导 弹 按 发 射 点 和 目 标 位 置 分 攻 击 水 域 目 标 的 导 弹 制 导 鱼 雷 战 略 导 弹按作战使用分 战 术 导 弹 弹 道 导 弹按飞行方式分 巡 航 导 弹 2. 巡航导弹。依靠空气喷气发动机推力和弹翼的气动升力推进，主要以 巡航状态在大气层内飞行。它可从地面、空中、水面或水下发射，攻击固定 目标或活动目标。既可作为战术武器，又可作为战略武器。 二、按射程距离分类 1. 洲际导弹。射程在 8000 公里以上的导弹，称为洲际导弹。如美国的 民兵Ⅲ导弹，最大射程达 13000 公里，前苏联研制的 SS ― 19 ― 2 型导弹最大 射程达 10000 公里，均属洲际导弹。 2. 远端导弹。射程在 5000 ～ 8000 公里的导弹，称为远端导弹。 3. 中程导弹。射程在 1000 ～ 5000 公里的导弹，称为中程导弹。如美国 的潘兴Ⅱ导弹，最大射程为 1800 公里，如苏联 SS ― 20 导弹，最大射程达 5000 公里，均属此类导弹。 4. 近程导弹。射程为 1000 公里以下的导弹，称为近程导弹。近程导弹 多用于战斗，一般亦称战术导弹。 三、按作战使用分类 1. 战略导弹。通常射程在 1000 公里以上，携带核弹头，主要用于打击 敌方政治经济中心、军事和工业基地、核武器库、交通枢纽等重要战略目标 的导弹，称为战略导弹。一般按发射点与目标位置区分为地地战略导弹，潜 地战略导弹和空地战略导弹等；按飞行方式分为战略弹道导弹和战略巡航导 弹；按用途区分为进攻性战略武器与防御性战略武器 （反弹道导弹导弹）。 2. 战术导弹。用于直接支援战场作战，打击战役战术纵深内目标的导弹， 称为战术导弹。战术导弹射程一般在 1000 公里以内。目前，世界各国在战 术导弹的设计上，越来越着重于全空域、变速度、全方位、全天候。当前世 界已有 30 多个国家 （地区）的军队装备了地地导弹武器。 四、按发射点与目标位置分类 1. 地地导弹。从陆地发射打击陆地目标的导弹。它与导弹地面指挥控制、 探测跟踪、发射系统等构成地地导弹武器系统。最早的地地导弹，是德国在 第二次世界大战末期使用的 V ― 1 巡航寻弹和 V ～ 2 弹道导弹。战后各国在 此基础上，研制了各种地地导弹。 2. 地 （舰）空导弹。从地 （水）面发射攻击空中目标的导弹。又称防 空导弹。它与地面 （舰上）的探测跟踪、制导、发射系统等构成地空导弹武 器系统。地空导弹按射程分为：射程在 100 公里以上 （射高可达 30 公里左 右）的远端地主导弹武器系统，如苏联的 SA ― 5 ；射程在 20 至 100 公里之 间 （射高在 0.05 ～ 20 公里之间）的中程地空导弹武器系统；射程小于 20 公 里 （射高 0.015 ～ 10 公里）的近程地空导弹武器系统。地空导弹从第二次世 界大战末期问世以来，迄今已发展了 60 余种型号。 3. 空空导弹。从飞行器上发射攻击空中目标的导弹。是歼击机的主要空 战武器，也用作歼击轰炸机、强击机的空战武器。它与机载火力控制、探测 跟踪、发射系统等构成空空导弹武器系统。分为近距 （ 0.1 ～ 10 公里）格斗 导弹；中距 （ 10 ～ 100 公里）拦射导弹；远距 （ 100 公里以上）拦射导弹。 自美国在侵越战争的空战中开始使用近距拦射空空导弹以来，随着导弹动力 系统与电子技术的发展，又陆续出现了中、远距离的跟踪拦射导弹和近距离 的空中格斗导弹。 4 ，空地 （舰）导弹。从飞行器上发射攻击地 （水）面目标的导弹。是 航空兵进行空中突击的主要武器之一。空地导弹与飞行器上的探测跟踪、制 导、发射系统等构成空地导弹武器系统 研磨可分为哪几类 研磨是光整加工的一种，一般是对于精加工（如精镗、精磨、精铰）后的进一步加工，分为手工研磨和机械研磨 胃癌可分为哪几类 依据癌肿部位分类，胃癌的型别可分为贲门癌、胃体部癌、幽门癌。1. 贲门癌：初期症状出现的情况有两种，一是如果由下部食道发生，使本来已经很狭窄的贲门就会更狭窄，因此，容易出现和食道癌很类似的症状；二是如果发生于胃体部，或胃头部侧，则初期时大致上没有自觉症状。初期食物通过时有异样感或剧痛、轻微的心窝痛。以上症状，在吞咽时会感觉到，而吞较硬的食物时，觉得好像直接掉进胃里，尤其是饮用热或冷的液体时更敏感，其中最初一口的感觉最明显。如果患了癌症，上述症状一旦出现，就一直存在。症状相似的非癌症患者，这些症状就会忽隐忽现，无经常性，症状的轻重也不相同。恶化时的症状，咽下障碍、腹部有沉重感、胃部痛、恶心、呕吐、逐渐消瘦。2. 胃体部癌：初期症状基本没有自觉症状，发展时期的症状有胃部疼痛、胃部饱满感、食欲不振、胸口灼热、打嗝有口臭、胃部有重压感、恶心和呕吐。恶化时期的症状有逐渐消瘦，气色不好、食欲减退、食欲不振、排出黑色便或吐血、上腹部或背部疼痛。3. 幽门癌：初期症状不明显，恶化时期的症状有胃部有疼痛感、胸口灼热、打嗝、胃部有重压感、食欲不振、恶心、呕吐。按组织型别则可对胃癌做出以下分类：（一）大体分型 1．早期胃癌。 癌组织限于粘膜层和粘膜下层，无论有否淋巴结转移，称为早期胃癌。其分型可简化为三型：隆起型、平坦型、凹陷型。微小胃癌为早期胃癌的始发阶段，以直径0．5cm以下胃癌为微胃癌，0．6-1．0cm胃癌为小胃癌，统称为微小胃癌。胃粘膜活检病理诊断为胃癌，而手术切除标本经病理节段性连续切片组织病理学检查未能发现癌组织称为一点癌，通常认为是微小胃癌的特殊的罕见表现。2．进展期胃癌。癌组织浸润达肌层或浆膜层称为进展期胃癌，也称为中、晚期胃癌，一般把癌组织浸润肌层称为中期，超出肌层称为晚期胃癌。其大体分型为九型：结节蕈伞型、盘状蕈伞型、区域性溃疡型、浸润溃疡型、区域性浸润型、弥漫浸润型、表面扩散型、混合型、多发癌。（二）组织学分型 本分型是以癌的组织结构、细胞形状和分化程度为依据，主要分为普通型别和特殊型别。1．普通型别 。 *** 状腺癌、管状腺癌、低分化腺癌、粘液腺癌、印戒细胞癌。2．特殊型别。包括腺鳞癌、鳞癌、类癌、未分化癌、胃溃疡癌变。3．Lauren"s分型。根据细胞形态与组织化学，把组织学型别分为肠型、弥漫型两型。研究表明：肠型分化程度较高，多见于老年人，恶性程度低，预后较好；而弥漫型恰恰相反。 图书可分为哪几类 童话 科普 散文 诗歌 漫画 “生”可分为哪几类？（京剧） 老生，小生 转舌锁可分为哪几类？ 转舌锁直译过来，就是凸轮锁 。转舌锁应用十分广泛，按结构分，可以分为这几类： 相关锁具行业文章：智慧锁的技术现在怎么样 机械锁与其它型别的密码锁的区别1、三角转舌锁： 此类转舌锁的锁芯为实心三角形，一字形，四方形 它们的钥匙是共用的，广泛应用于工业装置 材质主要为锌合金，少量场合使用不锈钢材质2、梅花弹子锁： 指内部结构控制锁转动的锁钉为铜弹子。 此类锁尺寸较大，有七颗弹子，可以达到近万种钥匙，安全应非常好3、叶片转舌锁： 指内部结构控制锁转动的锁钉为金属叶片（常用铜片和不锈铁片）。 这类转舌锁结构简单，易加工。4、防盗转舌锁信箱锁： 本锁可配三点钢栓，接连杆，实现天地锁（连杆锁）功能。是一种简易安装的磁芯弹子转舌锁，它具有以下特点： 1、独有的锁孔防堵装置，防尘防异物堵塞； 2、防技术方法开启，防万能钥匙开启； 3、钥匙不能个人仿制，市场上配不到； 4、可各锁之间钥匙不互开，又可一把钥匙通开各锁； 5、安装简便，价格低廉。中国十大锁具品牌的该产品采用的稀土高能永磁材料，起体积小磁力强，百年自然消磁不超过万分之一，具有永久性和可靠性。可根据客户要求订做！ 材质与表面处理：锁体为锌合金，锁面抛光镀铬;拨片锁舌为镀锌钢板。钥匙为磁芯钥匙，表面镀铬。 戏曲可分为哪几类 你问的是剧种吗？那可多了。京剧、徽剧、汉调、昆曲、黄梅戏、秦腔、豫剧、晋剧、粤剧、川剧、平剧、历史上还有南戏。太多了…角色有生、旦、净、末、丑。表演方式有唱、念、坐、打。剧目结构有起、承、转、轴… 面板痣可分为哪几类 据面板痣在面板生长的位置，病理上分为交界痣、皮内痣与混合痣等型别，这是三种最常见的痣型别。 交界痣长在表皮底层，光滑不长毛，青少年身上多见，成人少见。 皮内痣一般生在真皮内，扁平或呈结节状，可长毛，成人多见。 混合痣则生长在表皮深层与真皮内，面积大的有毛，可能是交界痣向皮内痣演变的一种过渡型。成年后演变趋向停滞，故混合痣成年人少见，青少年多见。 满意请采纳谢谢

散文 ，文学体裁之一。散文这个名称，随着文学的发展，它的含义和范围也在不断的演变。中国古代把与韵文、骈体文相对的散体文章称为“散文”，即除诗、词、曲、赋之外，不论是文学作品还是非文学作品，都一概称之为“散文”。现代的散文指除诗歌、戏剧、小说以外的文学作品，包括杂文、小品文、随笔、游记、传记、见闻录、回忆录、报告文学等。近年来，由于传记、报告文学、杂文等已发展为独具特色的文体，所以人们又趋于把散文的范围缩小。 散文是一种篇幅短小、题材广泛、真实自然、情文并茂的文学体裁。它能迅速、及时地反映社会现实，被称为“文学的轻骑兵”。现代散文是指与小说、诗歌、戏剧并列的一种文学体裁，对它又有广义和狭义两种理解。 广义的散文，是指诗歌、小说、戏剧以外的所有具有文学性的散行文章。除以议论抒情为主的散文外，还包括通讯、报告文学、随笔杂文、回忆录、传记等文体。随着写作学科的发展，许多文体自立门户，散文的范围日益缩小。 狭义的散文是指文艺性散文，它是一种以记叙或抒情为主，取材广泛、笔法灵活、篇幅短小、情文并茂的文学样式。

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文学作品中"专指创造性的文章"称为著

1、撰述。古代专指撰写诗文，包括文学与学术作品。 2、运用创造才能或经过创造性努力而产生的作品。3、著作是汉语词汇，是体例的一种，因为它是针对某专一题材的，所以又称专著。

五大类:1.小说 2.散文3.戏剧4.诗歌5.影视文学

文学包括哪些方面 文学是一种艺术形式，从广义上看，任何以语言文字作为工具，创造的艺术都可称为"文学"。所以文学包括著所有以语言为艺术形式的产物，如文学作品、文学文本，文学研究等多个层面。 文学作品中有写实作品、叙事作品、抒情作品。文学文本中又包括著作家在创作时，运用的主题，和表现手法。（即包含着写作与修辞）。以文学活动的角度看，其中包括四个要素（世界、作品、艺术家、欣赏者），包括著一个审美、创造美和被审美的过程。文学还包括著文学理论、文学批评、和文学发展史三个对其进行研究的学科。从体裁的角度看，文学包括诗歌、散文、小说、戏剧。 文学作品的思想，则是由作家对世界的体验和创作动机决定的。哲学家可以创作出富有哲理性的文学作品。史学家也可以用文学作品承载历史事件和历史知识。文学在思想上，是一门海纳百川的学问。文学作品中的思想，是层出不穷的。可谓是有什么样的作家，就可以有什么样的作品。 文字和文学有什么区别 文字和文学的区别，教课书上应该有更明确的界定和划分，但仅从字词表面上看，它们之间应该有所差异。有人说，广义的文学可以包容所有文字的东西。粗听起来这话有些虚无、胡闹，但细想一下，倒也有些道理在里面。 从考古学角度看，眼下如能找到四五千年前实物上的几个文字，人们就会从字形、字义上，去挖掘和想象其可能包含的生活背景信息以及文化传承上的意义，而像这样富有社会价值而且虽然局限却会有一定读者群与研究者倍加关注的字词，也足堪称文学作品了吧。如果这样讲，文字即文学确乎有理，但单凭感觉，我自己也会说：“不是那么一回事吧！” 文学是什么？文学应该是什么哪？过去对这样的问题，我会用“文以载道”、“文学是社会的家庭教师、心理医生。”、“文学是文字倾诉，是人类中个性自我生活情感、意志的传达和倾诉。”等类似这样的话,去解说或争辩。然而，今天看这问题，特别是面对眼下充斥于街头和文坛上的各色标榜“文学”的书刊、栏目后，我目眩而哑然了！ 人生中会有一段时间最想弄清楚“什么是真理？”的问题，而如今，我自己除了明确了如同“真理是相对”的这样一类像是说了也白说的真理话语外，对一切事物的概念和性质都变得模棱两可、含混不清了！这是为什么哪？ 有时，看过影视大片、时尚刊物、流行文学或当代名家名作后，心中不免会嘀咕：“文学是否就是能够出版、能够吸引大众参与、能够在作者、出版者及读者身上实现货币流通并带来经济和社会效益呢？” 其实，回过头去看一看国内外已经流传弥久而且家喻户晓的著作，毋庸讳言，那些活着的文学作品，虽也有我所嘀咕的社会内涵，但他们的创作、出世和流传，在根本上不是为了盈利和流通而来的，而是作者对人生、社会乃至虚幻世界倾注了 *** 和热血的写照。 当今经济化、市场化的社会下，始终和现实生活密切相连的文学作品，尤其是作品后的那个执笔者，无疑将受其影响，也必将从影响写作生活到佐佑其创作内容，但社会的广大读者对文学的期待和所要求的作品质量是否也完全不同、今非昔比了哪？尽管答案中“不同”的基调是一定的，但公众对文学伴随时代的前行可起到解惑、释怀、启迪、引路的种种渴求和企盼却依然如故。 什么是文本性 “文本”在传统上一直是文学研究与文学批评中的一个概念。如果要中性地界定这个概念，可以说“文本”是书写作品之言辞的实际表达，或者是被研究者和批评家选择来作为分析对象的特定作品。但是，“文本”成为文学研究中的一个重要概念，与1950年代西方文学理论中出现的“新批评”（New Critici *** ）、1960年代与1970年代出现的“结构主义批评”（Structuralist Critici *** ）有着很大的关系。 传统的文学理论家和批评家认为自己的研究对象是文学“作品”，其形式和意义都是作者有意识地运用词语媒介赋予的。1950年代在英、美出现的“新批评” 派，试图建立评价文学作品的科学、客观的体系。他们把传统批评中作者、读者、现实这三个“非客观的”要素从“作品”中去掉，只剩下独立存在、可以进行科学、客观分析的“文本”，强调批评只应当关注“文本”本身，主张对文本中的文字进行“细读”（close reading），从语义学和语言结构的相互关系中去发现文本的深层意义与整体形式。 1960年代和1970年代出现的一些法国结构主义批评家（尤其以罗兰·巴特[Roland Barthes]为代表）把文学作品非个人化，认为它不是“作品”，而是一种非个人化的“文本”，它所表明的是被社会惯例称为的“写作”或“书写” （Writing）。因为“作品”有“作者”或主人，而“文本”则没有作者或主人，只有在语言情景和阅读活动中才能被体验到，“文本”具有一种开放的、无中心的和没有终结的结构。在他们看来，“作者”只是一种中介，其写作行为是把先在的语言和文学系统的各种要素与符码转变成特定的“文本”。“文本”在形式上和语义上都是具有系统性的“编码”，读者对“文本”的阅读则是一个“解码”的过程，也是“意义”得以产生的过程。在这种理论影响下所出现的“文本批评” （textual critici *** ），成了20世纪西方文学理论和批评的一个分支。它通过比较分析所有现存的手稿或印刷文本，试图建立最为精确和“科学”的对书写作品的看法，确立评判文学文本的原则和程序，以便根据这些原则和程序去重构文本的意义，消除在阅读和解释过程中所出现的各种谬误与误解。文本批评改变了传统文学批评注重作品与作者之间关系的惯例，摈弃“文本”之外一切社会的、伦理的、政治的、意识形态的因素，只关注“文本”自身，并把“文本”看成是一种独特的结构，致力于揭示和描述“文本”的作用与功能。 在当代文化研究中也经常使用“文本”这个概念。英国文化理论家利维斯（F.R. Leavis）开创的文化研究的“利维斯学派”（Leavisi *** ）关注文化批评的道德与社会维度，反对资本主义现代工业文明及其在文化上产生的后果，主张通过对文化文本的“精读”和援引来进行文化批评。在利维斯的影响下，霍加特（Richard Hoggart）、早期的威廉斯（Raymond Williams）、霍尔（Stuart Hall）等人都受到过文本分析的影响。同时，他们也吸取过结构主义理论的某些理念和方法，认为摄影、电影、服装、时尚、音乐、建筑、环境等非语言的文化形式，都可以被看作是文化研究的不同“文本”，可以作为文化分析的具体例证。 1970年代中期以后，以法国理论家德里达（Jacques Derrida）为代表的“后结构主义”（post-structurali *** ）向以晚期的威廉斯为代表的“文化唯物主义”注重文化研究中的社会学、民族学、亚文化和文化制度分析的倾向发起了挑战。德里达在《论文字学》（Of Grammatology）里明确提出“文本之外别无他物”，认为构成......>> 什么是说明性文字和文学性文字，急用 说明性语言是科学的，不加任何修饰的，要求准确无误，简单明了； 文学性语言就是有修饰性，可以夸张，可以想象，可以用华丽的词藻来形容，就象一篇文学作品。不具备科学性。 采纳哦 文学文本的意蕴层之内还具有几个层次 文学文本构成的第一个层面是语言层，它是由语言材料构成的文本外观，即一系列呈线性组合的词句。语言层包括语音和语义两部分。文学文本的语言层具有相对独立的审美价值，语言通过“能指”即自身的特点，给读者以审美的感受；这在诗歌语言中表现得尤为突出。对于文学文本特别是诗歌而言，语音具有独立的地位和价值。文学文本的语义表达基于内涵的丰富性、信息的综合化和体验个性化的要求，往往会借助各种修辞手段，有意违反已有的语言成规，以期使表意行为成为具有审美价值的艺术创造行为。文学语言因此具有多义朦胧、含蓄蕴藉的特性。文学语言的这种语义特征，可以从文学文本所处的特殊语境入手加以把握。文学文本的语境得以建立的前提条件常常是与日常语境相脱离，这一特点为读者创造性的参与提供了条件，使读者的想象力有了更为开阔的空间。 文学文本结构的第二个层面是现象层。有无现象层是区分文学文本和非文学文本的根据之一。文学文本主要是由形象系统构成的。在文学文本的构成中，现象层居于核心地位，它既是语言层的所指，又是意蕴层的载体。现象层的这个特点也成为判断文学文本审美价值的重要根据：文学文本不仅要有生动感人的形象或意象，而且这个形象体系还应有丰富幽深的审美蕴涵。具体来说，在抒情类文学文本中，现象层主要体现为连贯流动的情感对应物；在叙事类文学文本中，现象层体现为行动的人物、发展的情节和变换的环境。构成叙事文本现象层的形象体系同样是虚构和想象的产物，和抒情文本的现象层一样容含着某种意蕴。 意蕴层即文学文本的“蕴涵意指”。文学文本的价值最终取决于它所蕴涵和显示的审美意味。意蕴层是文学文本构成中不可或缺的成分；意蕴是否丰富、深厚，直接影响着文学文本的审美价值；意蕴是文学文本的灵魂所在。文学文本的意蕴不能脱离文学形象即文本的现象层面而单独存在，形象与意蕴的关系是融合统一的关系。文学文本的意蕴即蕴涵于文本现象层的意义，具有含蓄、多义的特点。文学文本是一个由语言层、现象层和意蕴层所构成的、有深度的统一体，上一层次是下一层次的形式化显现，而下一层次则给上一层次提供了存在的内容和依据。其中，现象层具有中介连接的作用，文学形象在与文学语言和文学意蕴的双重关系中体现了文学文本的内容与形式的辩证统一。 文学作品都有几种文字风格 现代文风 （1）文学从一般的文字文章以至于文化中分离出来，成为一种自觉的、独立的，同时又是面向整个社会的艺术。 （2）以改变文学语言为突破口，对文学的形式、表现手法、内容，进行了全面深刻的变革，产生了不同于传统文学的新的诗歌、散文、小说和戏剧，还引进和创造了散文诗、报告文学、电影文学等新的体裁。 （3）创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度与深度，都得到从未有过的强化，成为作家迫切的自觉的追求，并且相辅相成地结合在一起。 （4）现代意义集中表现在对于人的命运和人民、民族命运的关注（不同于传统的“仁”和传统的爱国主义）。现代的民主主义（包括个性主义、人道主义）和社会主义思潮，是新的文学主潮的思想基础。 （5）作品一般都具有强烈的理性色彩和鲜明的政治倾向，从二十年代中期起，单纯着眼于宣传鼓动的作品大量出现。抒情文学在最初的十余年里有过繁荣，三十年代中期以后却日见萧条，直到七十年代末期才复苏过来。 （6）知识分子的道路、农民的痛苦——抗争——解放、武装斗争（阶级的和民族的战争），是作品中最常见的题材。历史人物和事件得到新的描绘，外国题材比较多的进入中国文学作品，关于人物内心生活，包括潜意识的渲染也开始出现。 （7）作家和读者之间有更为广泛和亲切的交流。大众化和化大众（教育群众）这既矛盾又统一的双重任务加强了文学与人民群众广泛深刻的联系，并在现实生活（主要是政治斗争）中发挥了前所未有的作用；不过，同时也相对地忽略了艺术本身的提高和文学多种功能（特别是审美作用）的全面发挥。 （8）现代文学诚然是几千年来的中国文学在新的社会历史条件下的发展，也是广泛接受了世界文学新潮滋养的产物。通过外来影响的民族化和文学传统的现代化，才创造出新的民族文学，并且成为现代世界文学的自觉成员。 古代文字艺术 诗歌: 1、温柔敦厚,怨而不怒的一派,以汉末文人五言诗《古诗十九首》为代表。 2、田园山水诗派，鼻祖为晋陶渊明，唐代有孟浩然，王维等代表诗人。 3、边塞诗派，以唐的高适、岑参为代表。 4、浪漫主义诗派，鼻祖屈原，代表诗人李白。 5、现实主义诗派，代表诗人杜甫，白居易。 6、奇崛诗派，以韩愈，孟郊为代表。 7、江西诗派，以黄庭坚、陈师道为代表。 …… 词派： 1、花间派，以唐温庭筠、韦庄为代表。 2、婉约派，以宋李清照，秦观为代表。 3、豪放派，以苏轼，辛弃疾为代表。 4、格律派，以周邦彦，姜夔为代表。 上述为比较优秀的文学著作文风分析，至于那些泡沫小说之类的文学作品可能文风参差不一，，比较难说，还是自己多阅读，自然而然能体会到一些。。。。个人之见 文学活动有哪些 文学活动即指以文学文本为中心展开的创作、阅读、批评、研究行为。 包含了如下几个方面： 首先，文学活动是以文学文本为中心的，离开了文学文本就无所谓文学活动。 其二，创作和阅读是分别对应作者和读者而言。 其三，批评和研究是针对文学文本及上述的创作和阅读而言。 另外，需要厘别“文学活动”和“跟文学有关的人类活动”这两个概念。例如，有人策划了一次书展，这也是跟文学有关的活动，却不是“文学活动”，而是商业活动；但是，某人在书展中阅读或者评价某作家的书，这就是“文学活动”了。 以上回答你满意么？ 文学作品有哪四种类型？ 文学作品的体裁有诗歌、散文、小说、戏剧 、中国传统的“二分法” 所有文本体裁分为韵文和散文两大类。 依据：文本的外部特点即语言形式因素。 这种分类过于笼统，没有涉及题材、构思等问题，难以区分文学文本和非文学文本，现在已经被废弃。 2、西方的“二分法” 以亚里斯多德在《诗学》中的的“二分法”为代表，他依据文本模仿现实的手段区分了史诗、戏剧两大类。由于史诗是通过语言来模仿现实的，不像戏剧那样有音乐的介入，因此被看作严格意义上的文学类型。至于史诗的语言表现形式，可以是韵文，也可以是无韵的散文。 同样是二分法，以亚里斯多德的为代表的西方古典文论更侧重文本的媒介手段等内在特点。 二三分法 以亚里斯多德为代表的二分法没有提及抒情诗，当抒情诗在文学中的地位提升以后，二分法被三分法所替代。 三分法是依据文学作品选取题材、构思方式和情感体验方式以及塑造形象的表现手法将各种文学划分为叙事类、抒情类、戏剧类的一种方法。 叙事类文学侧重于以客观世界和虚拟世界的事件、人物和环境景物为题材内容，以摹仿、虚构为构思方式，以具体生动的叙述为主要艺术表现手法，从而反映和表现创作主体对社会人生的审美把握的文学作品。 叙事性是叙事类文学基本的审美特征。叙事类文学包括小说、史诗、叙事诗、故事诗、史传文学、报告文学等。 抒情类文学是侧重以抒情主人公主观情思为题材内容，以内心感受和体验为构思方式，以直接抒发为主要艺术表现手法，从而表现创作主体对自然、社会、人生的感悟和体味的文学作品。抒情性是抒情类文学的突出的审美特征。 抒情类文学主要有抒情诗、抒情散文、散文诗等。 戏剧类文学是侧重于以生活中的矛盾冲突为题材内容，以模拟和再现虚拟的真实为构思方式，以人物自身的行为动作和台词为主要艺术表现手法，从而反映创作主体对社会人生的审美把握的一种文学作品。 三四分法 1、我国“四分法”将文学文本划为诗歌、小说、散文、戏剧文学四大类。有的在此基础上增加影视文学。 我国四分法是根据文学文本的外在形态，同时考虑题材选择、形象塑造形象的特点，以文本的语言特征、体制篇幅为依据作为划分文学体裁的方法。 2、加拿大诗学家弗莱的四分法 他说：“文类的中心原则是相当简单的，文学中文类区别的基础似乎是表现的原则。词语可以在观众前面表演出来，可以在听众面前讲出来；或者它们可以歌唱出来，或者可以为读者写出来。” （〔加拿大〕诺斯洛普??弗莱《批评的剖析》，陈慧等译，百花文艺出版社1998年版第308页） “在观众面前表演的诗歌是戏剧；在听众前朗诵的则是叙事诗；自己背朝观众唱或者吟诵就是抒情诗；而小说则是应安静地阅读的。”（〔法〕达维德??方丹《诗学——文学形式通论》，陈静译，天津人民出版社2003年版第126页） 弗莱的四分法与我国流行的四分法在立论依据与分类结果上并不相同。

文学艺术形式按类别分，有大的两类：文学形式：小说、散文、诗歌、报告文学、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联、哲言、赋、骈文、小品文、文学批评、电影剧本（主要四类：小说、诗歌、散文、戏剧（剧本））艺术形式：文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影（主要四类：绘画、雕塑、音乐、戏剧）按表达方式有：1.语言艺术：戏剧，诗歌，小说，散文2.表演艺术：音乐，舞蹈3.造型艺术：绘画，雕塑4.综合艺术：戏剧，戏曲，曲艺，电影等拓展资料：文学简介-百度百科文学是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等体裁，是文学的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。文学典型是个别与一般相统一的艺术形象，是通过个别的艺术形象来反映生活的本质和规律的必要的文学手段。文学典型作为符合人类审美理想的一种范型模式、文学形象的一种高级形态，它是指写实型作品语言系统中呈现的、显出特征的、富于审美魅力的、含有丰富历史内蕴的性格。又称为典型人物或典型性格。1，钱锺书 《围城》《围城》是钱钟书所著的长篇小说，是中国现代文学史上一部风格独特的讽刺小说。被誉为“新儒林外史”。第一版于1947年由上海晨光出版公司出版。故事主要写抗战初期知识分子的群相。并不仅仅是一部爱情小说。它的内容是多方面的，它的主题和象征是多层次的。2，老舍《四世同堂》《四世同堂》是中国作家老舍创作的，是一部表现抗战北平沦陷区普通民众生活与抗战的长篇小说。该书以北平小羊圈胡同为背景，通过复杂的矛盾纠葛，以胡同内的祁家为主，钱家、冠家以及其他居民为辅，刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象；反抗与顺从的选择，国家与个人的选择种种艰难的选择纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。3，巴金 《家》《家》，中国作家巴金的长篇小说，《激流三部曲》中的第一部，其他两部为《春》、《秋》。最早于1931年在《时报》开始连载，原篇名为《激流》。开明书局于1933年5月出版首本《家》单行本。《家》中讲述家族故事的模式在启蒙主义话语中非常典型，它对后来的家族小说创作起了极强的示范作用。对传统家族制度和封建礼教的批判和彻底否定也成为这类小说一个持久而强大的主题，《家》中父子对立的结构模式也被或多或少地继承下来。4，余华《活着》《活着》是作家余华的代表作之一，讲诉了在大时代背景下，随着内战、三反五反，大跃进，文化大革命等社会变革，徐福贵的人生和家庭不断经受着苦难，到了最后所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。《活着》是不失朴素粗粝的史诗，斗争与生存的故事，给人留下了不可磨灭的残忍与善良的形象，在余华的笔下，人物在动物本能和人性之间的苦苦挣扎。余华加诸于叙述的那种冷酷的意志，使小说超出了常轨。5，林海音《城南旧事》《城南旧事》是台湾女作家林海音的代表作。该作品通过英子童稚的双眼对童年往事的回忆，讲述了一段关于英子童年时的故事，反映了作者对童年的怀念和对北京城南的思念。《城南旧事》描写了20世纪20年代末北京城南一座四合院里一家普通人的生活，通过小姑娘英子童稚的眼睛，来看当时北京形形色色和许许多多的人和事，文章中的人物最后都离小英子而去，表达了告别童年的悲伤和怀念的情感。向世人展现了大人世界的悲欢离合，有种说不出的天真，却道尽人世复杂的情感。通过看似狭小的描写，却反映了当时北京的整个历史面貌，有极强的社会意义。带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。小英子作为一个主要人物出现在文章中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在文章中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是该小说显得丰富厚重的关键之笔中国有哪些文学形式 - ： 语言艺术(诗歌、散文、小说、戏剧文学)、表演艺术(音乐、舞蹈)、造型艺术(绘画、雕塑)和综合艺术(戏剧、戏曲、曲艺、电影)等中国优秀的文学作品有哪些啊? - ： 中国古代文学是经典 中国古典文学可以分为两大类,诸子百家和古典小说! 而在诸子百家中又可分为儒,道,佛,史书,兵书等等 古典小说也可分为戏曲,演义等等 当然还有我们所熟悉的诗词辞赋曲和乐府.其中又根据朝代的不同,文学形式的兴衰也各不相同,具体来说,战国春秋时期,比较流行的就是儒家学说,辞,兵书和史书了,到了唐代那肯定是诗了,宋代是词,元代是曲,至于乐府诗,大概是在南北朝的时候兴起的中国文学有哪几种体裁... - ：[答案] 中国古代文学史体裁分类归纳大纲(转) 1、诗歌 关于诗经:结构,分类及标准,流传时间及作者,诗的起源,孔子删诗说,六义说,变风变雅,四始说,汉诗四家 国风:大致内容分类,代表性诗章,艺术特色 雅颂:大致内容分类,周民族史诗的...中国古代有许多优秀的文学作品,如唐诗,宋词,元曲等. - ：[答案] 不正确,唐诗、宋词、元曲在文学上是文学形式或者文学样式,不是作品.作品是具体的,如《望庐山瀑布》.现当代的优秀文学作品都有哪些? ： 现当代经典文学 五四新文化运动,使中国文学进入了光辉的现代时期.这时期的文学... 努力反映社会主义时期中国人民新的生活风貌,出现了一大批富有时代气息的优秀作...国内著名的文学奖项有哪些? - ： 老舍文学奖、茅盾文学奖、鲁迅文学奖、曹禺戏剧文学奖并称当代中国四大文学奖.老舍文学奖:《满树榆钱儿》作者是马平来.小说以民国初至解放的历史为背景,以京城名门学士府的兴衰及少主人齐月轩的人生经历、爱情离合为主线,用宏...中国文学作品中较为优秀的有哪些? - ： 鲁迅写的都不错,例如《阿Q正传》、《朝花夕拾》……文学形式有哪些 - ： 文学形式它是指文学作品的内容的载体.文学形式有:小说,散文,诗歌,报告文学,剧本,民间传说,寓言,笔记小说,野史,童话,对联,哲言,赋,骈文,小品文,文学批评,电影剧本, 主要四类:小说.诗歌,散文,戏剧<剧本>国内优秀文学作品有哪些? - ： 红楼梦

风格1：情感体验每个作家都有自己的生活经历与生活道路。生活实践对于作家的意义不仅表现在为他们的创作提供了素材积累，而且也使他们具有了与别人不同的独特情感体验。而这种建立于生活实践基础的独特情感体验，又对作家的创作个性有着直接影响。曹雪芹出生于受康熙皇帝所宠幸的贵族家庭。曾祖父曹玺在康熙二年任江南织造，曾祖母孙氏是康熙皇帝的保姆。祖父曹寅历任苏州织造、江宁织造、两淮巡盐御史。康熙六次南巡，五次住在织造府。曹雪芹的父亲担任过江宁织造。但是，由于曹雪芹父辈的曹頫解送织物进北京时骚扰驿站，苛索银两，被山东巡府塞楞额参奏，雍正皇帝降旨将曹頫免职，并查封其家产，从此家道衰落。曹雪芹随遭罪之家由繁华的南京迁往北京，过着日渐艰苦困顿的生活。往昔的锦衣玉食已成梦幻，如今成了“举家食粥酒常赊”。这种不平常的生活经历，使曹雪芹对社会，对人生有了丰富而独特的体验，并给他的思想和创作带来重大的影响，使他能够直面惨谈人生，正视鲜血淋漓的现实，形成了独特的创作个性。他在《红楼梦》第一回表达了自己的创作旨趣，书中所写生活都是自己“这半世亲见亲闻”，“其间悲欢离合，兴衰际遇”，都是自己的切身体验，从而使《红楼梦》具有了高度逼真而又深微精妙，天然无饰而又浑然一体的创作个性。风格2：创作倾向一个作家所受的思想影响，也会通过创作倾向表现在创作个性上。郭沫若曾接受过泛神论的影响。他在《〈少年维特之烦恼〉序引》中说：“泛神便是无神。一切的自然只是神的表现，自我也只是神的表现。我即是神，一切自然都是自我的表现”。这种泛神论思想对郭沫若的创作个性产生了深刻的影响，他认为，文学创作实质上就是一种自我表现。他的诗歌具有一种强烈的自我意识：“我是一条天狗啊！我把日来吞了，我把月来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了，我便是我了”（《天狗》）。“我效法造化的精神，我自由创造，自由地表现我自己。我创造尊严的山岳、宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风云雷雨”（《湘累》）。强调自我，感情炽热，气势磅礴，夸张奇特，是郭沫若诗歌的显著特征之一，也是在泛神论思想影响下形成的鲜明创作个性。风格3：个性心理个性，是一个人所具有的不同于他人的独特精神面貌，它是在气质基础上形成的、在一个人身上表现出来的、具有一定倾向性的、经常而稳定的心理特征的总和，它主要包括气质、性格、能力等，但气质是最重要的因素，是个性的客观自然基础。对一个人而言，“反应的快慢，情绪和强弱，注意时间集中的长短和转移的难易，以及心理活动倾向于外部事物还是内心世界等等”，都是由气质所决定的。在气质基础上所形成的个性心理，对作家感受、体验生活，对作家的艺术构思与艺术传达，最终形成艺术个性，都有着极其重要的影响。如感情这种心理因素，对创作个性的影响就不可低估。感情有强弱隐显之别，强者显者奔放冲动，弱者隐者沉静蕴藉。奔放冲动者长于想象，长于抒情；沉静蕴藉者长于观察，长于描写。长于想象和抒情者，看问题观察事物，往往从大处着眼，甚至根据感情需要，把对象加以夸张变形：白发可以三千丈，雪花可以大如席，黄河之水可以天上来，风可将海吹立起来。长于观察和描写者，想问题看事物特别细心：雪花如柳絮，雨丝细如麻，风吹湖水泛涟漪。即使同是抒情，前者奔放如火山爆发，后者细腻若溪水流转。如对国破家亡，岳飞是“怒发冲冠”，李清照则“欲语泪先流”。风格4：艺术修养一个作家所受到的艺术熏陶、所接受的文学影响，是他艺术修养的基质，这种艺术修养基质，同样会反映到他的创作个性之中。杜甫《戏为六绝句》中写道：“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”。杜甫所接受的文学影响不只一家，以很多诗人为自己的老师。但在这很多诗人中，又以现实主义诗人为主体。具体地说，他接受的主要是《诗经》以来的现实主义文学的影响。他亲近《诗经》中的风雅之作，推崇汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神，赞赏建安文学的现实主义风范“诗看子建亲”，称颂初唐陈子昂“千古立忠义，感遇有遗篇”。这一文学传统影响了杜甫的创作见解：诗歌创作要从对生活的“遇”出发，从对社会、人生的“感”出发，从而形成了他直面现实生活，关心民间疾苦的内容特色和创作个性。风格5：时代影响任何作家的作品既是个人的创作，又是时代的产物。文学风格也是受时代因素影响的。其具体表现是：在同一或大致相同的历史时代里，处于相同或相近的社会地位，置身于类似的矛盾斗争，面临相同的社会问题，受到相近的时代精神影响的作家，他们的作品在内容与形式，思想和艺术等方面，必然表现出某些共同的基本特色。我国文学史上的“建安风骨”、“盛唐气象”之说，就是指的受时代因素影响而形成的一种时代风格。下面，我们以建安时代几位著名诗人的部分极富代表性的诗句为例，具体地剖析了一下何为“建安风骨”，看看它们表现了哪些时代特征。例如：《蒿里行》白骨露于野，千里无鸡鸣。生民百余一，念之断人肠。曹植《送应氏》：中野何萧条，千里无人烟。念我平生亲，气结不能言。王粲《七哀诗》：出门无所见，白骨蔽平原。路有饥妇人，抱子弃草间。蔡琰《悲愤诗》：斩截无孑遗，尸骸相撑拒。马边悬男头，马后载妇女 。陈琳《饮马长城窟行》：君不见长城下，死人骸骨相撑柱。从建安时代这些著名诗人代表作看，所谓建安风骨即是：在内容上，几乎都是政治抒情诗。他们从不同的侧面，描绘了当时动荡不安的社会现实，展示了凄惨萧瑟的生活画面，抒发了诗人们悲壮愤激的情绪，寄托了他们忧时叹世，忧国忧民的思想感情，有着比较一致题材和主题。概而言之，强烈的现实主义精神，构成了这些诗人的共同基调。在艺术上，建安时代的诗人们抒发情怀，描写事物，不追求纤细的技巧；驱驾语言，摹写形象，尽力昭现生活状貌。用刘勰在《文心雕龙》中的评论，建安风骨就是“慷慨以任气，磊落以使才。”“造怀指事，不求纤密之巧；驱辞逐貌，惟取昭晰之能”。“建安风骨”的形成，主要得益于那个动乱的时代，主要体现了那个特定时代的时代精神。风格6：阶级影响民族，是“人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的共同体。”世界上有各个不同的民族，它们生活在各自特定的地域，有彼此不同的经济生活、社会风尚、语言习惯、文化传统，形成了特定的心理素质。各不同民族的作家，他们的创作素材、思维方式、语言习惯、社会心理都带有自己民族的特色。他们作品的风格，也会受到该民族语言、地域、经济生活和文化心理这个共同体的影响，使之具有民族性。正因为如此，人们才能从作家的“写作的风格认出一个意大利人，一个法国人，一个英国人”，并从他们的作品辨别出意大利文学的“柔和和甜密”，法国文学的“明彻、严密和优雅”，西班牙文学的华丽辞藻、庄严风格。爱情，是各个民族所共有的永恒感情，爱情作品，是各民族文学中最能体现民族特色的文学品种。这种民族特色的重要体现之一就是表达爱情的不同方式。同是贵族少女，同是争取婚姻自由的崔莺莺（《西厢记》女主角）和朱丽叶（《罗密欧与朱丽叶》中的女主角），对爱情的表达方式极为不同。朱丽叶表达爱情单纯坦率，像晶莹的露珠，像清澈的泉水：如果你的爱是可靠的，你的心思是结婚，明天就给我一个信，我会叫一个人去找你，你告诉我，什么地方，什么时候，婚礼可以举行。我就把一切都交给了你，随着你，我的主人，要到哪里，就到哪里。这种表达方式，充分体现了英国的民族特色。英国资本主义萌芽发展较早，思想比较开放自由，英国人有朝气，喜外露；他们的文学也爱明喻，富有幽默感，对爱情的表白也坦率、直露。崔莺莺对爱情的表达方式与朱丽叶大不一样，她婉转曲折，缠绵悱恻，时气时恼，忽喜忽悲。当老夫人赖婚，张生相思成疾时，莺莺派红娘去问候张生病情，急不可待地看红娘传来的书简，但看过之后，粉面含春的容颜马上布下一层严霜。她约张生月下幽会，当张生如约赶来时，她又沉下脸来：张生，你是何等之人，我在这里烧香，你无故至此；若夫人闻知，有何理说！莺莺对爱情的表达方式，体现了中华民族的特点。因为，中国长期受封建专制主义的统治，使人的个性受到压抑，人们不敢说心里话。即使有感情要表达，也只能通过隐晦、曲折、含蓄的方式加以表现。除时代因素和民族因素外，阶级因素对文学风格的影响也较明显，有时候还表现得十分突出。因为，不同的阶级有不同的审美观念和艺术趣味，它会影响到不同阶级风格的形成。历史上文人创作和民间文学风格的巨大差异，其原因也在于此。风格形成的因素是多方面的，这多方面的因素并非是平均发挥作用的，可能某种因素的作用力强一些，某些因素的作用力弱一些，但决不可能仅有一种因素在发挥作用。杜甫诗作沉郁顿挫的创作风格，既与他接受传统文化影响有关，也与他所处的社会历史有关。李白的奔放飘逸，一方面关涉他所接受的文化传统，社会经历，另一方面还关系到他的个性气质。

散文的界定还是比较模糊的，一般写的文章随笔都是散文，有议论性的，有记叙性的，除了学术论文，杂文和小说之外的文章一般都算是散文吧，我没有科学的定义，只是看了一些散文，凭感觉大概的界定一下

深刻！能反映社会历史或现状的。并不是简单的词藻华丽或故事引人入胜。举个例子：比如西游记。故事很有趣，老少皆宜，情节跌宕。但是称他为经典是因为，所塑造的人物形象有鲜明的代表性。善恶不分的唐僧的善恶不分是当时社会最大的问题，并且唐僧属于掌权派。而人们希望出现一个敢于斗争的孙悟空。人们又清楚的认识到，孙悟空本事再大也逃不过如来的掌心。这反映了当时人们矛盾而又乐观的心理。

风格1：情感体验每个作家都有自己的生活经历与生活道路。生活实践对于作家的意义不仅表现在为他们的创作提供了素材积累，而且也使他们具有了与别人不同的独特情感体验。而这种建立于生活实践基础的独特情感体验，又对作家的创作个性有着直接影响。曹雪芹出生于受康熙皇帝所宠幸的贵族家庭。曾祖父曹玺在康熙二年任江南织造，曾祖母孙氏是康熙皇帝的保姆。祖父曹寅历任苏州织造、江宁织造、两淮巡盐御史。康熙六次南巡，五次住在织造府。曹雪芹的父亲担任过江宁织造。但是，由于曹雪芹父辈的曹頫解送织物进北京时骚扰驿站，苛索银两，被山东巡府塞楞额参奏，雍正皇帝降旨将曹頫免职，并查封其家产，从此家道衰落。曹雪芹随遭罪之家由繁华的南京迁往北京，过着日渐艰苦困顿的生活。往昔的锦衣玉食已成梦幻，如今成了“举家食粥酒常赊”。这种不平常的生活经历，使曹雪芹对社会，对人生有了丰富而独特的体验，并给他的思想和创作带来重大的影响，使他能够直面惨谈人生，正视鲜血淋漓的现实，形成了独特的创作个性。他在《红楼梦》第一回表达了自己的创作旨趣，书中所写生活都是自己“这半世亲见亲闻”，“其间悲欢离合，兴衰际遇”，都是自己的切身体验，从而使《红楼梦》具有了高度逼真而又深微精妙，天然无饰而又浑然一体的创作个性。风格2：创作倾向一个作家所受的思想影响，也会通过创作倾向表现在创作个性上。郭沫若曾接受过泛神论的影响。他在《〈少年维特之烦恼〉序引》中说：“泛神便是无神。一切的自然只是神的表现，自我也只是神的表现。我即是神，一切自然都是自我的表现”。这种泛神论思想对郭沫若的创作个性产生了深刻的影响，他认为，文学创作实质上就是一种自我表现。他的诗歌具有一种强烈的自我意识：“我是一条天狗啊！我把日来吞了，我把月来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了，我便是我了”（《天狗》）。“我效法造化的精神，我自由创造，自由地表现我自己。我创造尊严的山岳、宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风云雷雨”（《湘累》）。强调自我，感情炽热，气势磅礴，夸张奇特，是郭沫若诗歌的显著特征之一，也是在泛神论思想影响下形成的鲜明创作个性。风格3：个性心理个性，是一个人所具有的不同于他人的独特精神面貌，它是在气质基础上形成的、在一个人身上表现出来的、具有一定倾向性的、经常而稳定的心理特征的总和，它主要包括气质、性格、能力等，但气质是最重要的因素，是个性的客观自然基础。对一个人而言，“反应的快慢，情绪和强弱，注意时间集中的长短和转移的难易，以及心理活动倾向于外部事物还是内心世界等等”，都是由气质所决定的。在气质基础上所形成的个性心理，对作家感受、体验生活，对作家的艺术构思与艺术传达，最终形成艺术个性，都有着极其重要的影响。如感情这种心理因素，对创作个性的影响就不可低估。感情有强弱隐显之别，强者显者奔放冲动，弱者隐者沉静蕴藉。奔放冲动者长于想象，长于抒情；沉静蕴藉者长于观察，长于描写。长于想象和抒情者，看问题观察事物，往往从大处着眼，甚至根据感情需要，把对象加以夸张变形：白发可以三千丈，雪花可以大如席，黄河之水可以天上来，风可将海吹立起来。长于观察和描写者，想问题看事物特别细心：雪花如柳絮，雨丝细如麻，风吹湖水泛涟漪。即使同是抒情，前者奔放如火山爆发，后者细腻若溪水流转。如对国破家亡，岳飞是“怒发冲冠”，李清照则“欲语泪先流”。风格4：艺术修养一个作家所受到的艺术熏陶、所接受的文学影响，是他艺术修养的基质，这种艺术修养基质，同样会反映到他的创作个性之中。杜甫《戏为六绝句》中写道：“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”。杜甫所接受的文学影响不只一家，以很多诗人为自己的老师。但在这很多诗人中，又以现实主义诗人为主体。具体地说，他接受的主要是《诗经》以来的现实主义文学的影响。他亲近《诗经》中的风雅之作，推崇汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神，赞赏建安文学的现实主义风范“诗看子建亲”，称颂初唐陈子昂“千古立忠义，感遇有遗篇”。这一文学传统影响了杜甫的创作见解：诗歌创作要从对生活的“遇”出发，从对社会、人生的“感”出发，从而形成了他直面现实生活，关心民间疾苦的内容特色和创作个性。风格5：时代影响任何作家的作品既是个人的创作，又是时代的产物。文学风格也是受时代因素影响的。其具体表现是：在同一或大致相同的历史时代里，处于相同或相近的社会地位，置身于类似的矛盾斗争，面临相同的社会问题，受到相近的时代精神影响的作家，他们的作品在内容与形式，思想和艺术等方面，必然表现出某些共同的基本特色。我国文学史上的“建安风骨”、“盛唐气象”之说，就是指的受时代因素影响而形成的一种时代风格。下面，我们以建安时代几位著名诗人的部分极富代表性的诗句为例，具体地剖析了一下何为“建安风骨”，看看它们表现了哪些时代特征。例如：《蒿里行》白骨露于野，千里无鸡鸣。生民百余一，念之断人肠。曹植《送应氏》：中野何萧条，千里无人烟。念我平生亲，气结不能言。王粲《七哀诗》：出门无所见，白骨蔽平原。路有饥妇人，抱子弃草间。蔡琰《悲愤诗》：斩截无孑遗，尸骸相撑拒。马边悬男头，马后载妇女 。陈琳《饮马长城窟行》：君不见长城下，死人骸骨相撑柱。从建安时代这些著名诗人代表作看，所谓建安风骨即是：在内容上，几乎都是政治抒情诗。他们从不同的侧面，描绘了当时动荡不安的社会现实，展示了凄惨萧瑟的生活画面，抒发了诗人们悲壮愤激的情绪，寄托了他们忧时叹世，忧国忧民的思想感情，有着比较一致题材和主题。概而言之，强烈的现实主义精神，构成了这些诗人的共同基调。在艺术上，建安时代的诗人们抒发情怀，描写事物，不追求纤细的技巧；驱驾语言，摹写形象，尽力昭现生活状貌。用刘勰在《文心雕龙》中的评论，建安风骨就是“慷慨以任气，磊落以使才。”“造怀指事，不求纤密之巧；驱辞逐貌，惟取昭晰之能”。“建安风骨”的形成，主要得益于那个动乱的时代，主要体现了那个特定时代的时代精神。风格6：阶级影响民族，是“人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的共同体。”世界上有各个不同的民族，它们生活在各自特定的地域，有彼此不同的经济生活、社会风尚、语言习惯、文化传统，形成了特定的心理素质。各不同民族的作家，他们的创作素材、思维方式、语言习惯、社会心理都带有自己民族的特色。他们作品的风格，也会受到该民族语言、地域、经济生活和文化心理这个共同体的影响，使之具有民族性。正因为如此，人们才能从作家的“写作的风格认出一个意大利人，一个法国人，一个英国人”，并从他们的作品辨别出意大利文学的“柔和和甜密”，法国文学的“明彻、严密和优雅”，西班牙文学的华丽辞藻、庄严风格。爱情，是各个民族所共有的永恒感情，爱情作品，是各民族文学中最能体现民族特色的文学品种。这种民族特色的重要体现之一就是表达爱情的不同方式。同是贵族少女，同是争取婚姻自由的崔莺莺（《西厢记》女主角）和朱丽叶（《罗密欧与朱丽叶》中的女主角），对爱情的表达方式极为不同。朱丽叶表达爱情单纯坦率，像晶莹的露珠，像清澈的泉水：如果你的爱是可靠的，你的心思是结婚，明天就给我一个信，我会叫一个人去找你，你告诉我，什么地方，什么时候，婚礼可以举行。我就把一切都交给了你，随着你，我的主人，要到哪里，就到哪里。这种表达方式，充分体现了英国的民族特色。英国资本主义萌芽发展较早，思想比较开放自由，英国人有朝气，喜外露；他们的文学也爱明喻，富有幽默感，对爱情的表白也坦率、直露。崔莺莺对爱情的表达方式与朱丽叶大不一样，她婉转曲折，缠绵悱恻，时气时恼，忽喜忽悲。当老夫人赖婚，张生相思成疾时，莺莺派红娘去问候张生病情，急不可待地看红娘传来的书简，但看过之后，粉面含春的容颜马上布下一层严霜。她约张生月下幽会，当张生如约赶来时，她又沉下脸来：张生，你是何等之人，我在这里烧香，你无故至此；若夫人闻知，有何理说！莺莺对爱情的表达方式，体现了中华民族的特点。因为，中国长期受封建专制主义的统治，使人的个性受到压抑，人们不敢说心里话。即使有感情要表达，也只能通过隐晦、曲折、含蓄的方式加以表现。除时代因素和民族因素外，阶级因素对文学风格的影响也较明显，有时候还表现得十分突出。因为，不同的阶级有不同的审美观念和艺术趣味，它会影响到不同阶级风格的形成。历史上文人创作和民间文学风格的巨大差异，其原因也在于此。风格形成的因素是多方面的，这多方面的因素并非是平均发挥作用的，可能某种因素的作用力强一些，某些因素的作用力弱一些，但决不可能仅有一种因素在发挥作用。杜甫诗作沉郁顿挫的创作风格，既与他接受传统文化影响有关，也与他所处的社会历史有关。李白的奔放飘逸，一方面关涉他所接受的文化传统，社会经历，另一方面还关系到他的个性气质。

切就只会说形散而神不散我都听到耳朵起茧了楼主你听的懂这句话的意思吗？

关于文学的定义：马克思说：“文学是审美的意识形态。”谢尔巴茨基说：“文学是艺术的一种，它借助语言来创造形象。”希利斯-米勒说：“文学是虚拟现实。” 以上都是关于文学的经典论断。另外还有：文学是创造性的，是一种艺术。（韦勒克） 文学是人学。（高尔基） 文学是宣传。（辛克莱） 文学是社会意识的呼声。（米哈伊洛夫斯基）文学不是摹仿，不是表现，而是一个独立的自足体。（西方美学初步） 文学是虚拟现实（希利斯-米勒）现代对于文学的狭义定义如下：文学是作家借助虚构和想象，用语言塑造的艺术形象来表现他对人生的审美感受和理解的一种艺术形式。在中国文学一词的最初含义是指文章和博学。（《论语·先进》：“文学，子游、子夏。”邢炳疏：“若文章博学，则有子游、子夏二人也。”）亦指教贵族子弟的学科。（《宋书·雷次宗传》：“上留心艺术，使丹阳尹何尚之立玄学，太子率更令何承天立史学，司徒参军谢元立文学。”） 自魏晋时代以后，文学逐渐地将“博学”含义排除了出去，而专注于以富有文采的语言去表达情感。这就形成了一种新的较为狭窄的含义：文学是指有文采的缘情性作品。希望能帮到您，满意请采纳~

蜡烛是什么？蜡烛是人们生活中的一颗小沙粒，蜡烛是一种平凡而伟大的力量。蜡烛在黑暗的时候燃起，在光明的时候熄灭，似乎太微不足道了。可是，我要为无私的蜡烛唱一支赞歌。蜡烛的一生很平淡，白的、红的，五颜六色的，头上竖起一个羊角辫。生命就从羊角辫上开始。渐渐地，火苗吞没了羊角辫，开始熔化蜡烛的身体。滴滴蜡珠犹如一串串泪珠，凝固了。古人用“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”来形容矢志不渝的精神。是啊！蜡烛的精神不仅是古人赞美的对象，而且是我们的榜样。所以，蜡烛的一生是辉煌的，从生到死，始终为人们奉献着光明。在电灯走进千家万户的当今时代，蜡烛的作用好像消失了。不！没有。在停电的时候，蜡烛仍然有着自己的用途，玉柱似的白烛安送西去的灵魂，玛瑙般的红烛喜迎新生的家庭。还有那五彩的生日烛，象征着又一岁的开始，每一根都洋溢着幸福的纪念。在微微烛光下读书，感到温暖，在微微烛光下行走，感到安适。在赞颂蜡烛的同时，也不由得想起了孜孜以求、诲人不倦的老师。他们就像蜡烛，时间的火苗熔化着老师的青春。老师是学生征程中的蜡烛，永远为学生胜利的终点，而教诲则是那不灭的烛光，永远照亮着学生的心灵。蜡烛啊！我赞美你，照亮了别人，燃烧了身体！

散文是指以文字为创作、审美对象的文学艺术体裁，是文学中的一种体裁形式。广义的散文，是指诗歌、小说、戏剧以外的所有具有文学性的散行文章。除以议论抒情为主的散文外，还包括通讯、报告文学、随笔杂文、回忆录、传记等文体。随着写作学科的发展，许多文体自立门户，散文的范围日益缩小。散文的特点1、形散神聚“形散”既指题材广泛、写法多样，又指结构自由、不拘一格；“神聚”既指中心集中，又指有贯穿全文的线索。2、意境深邃注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。3、语言优美所谓优美，就是指散文的语言清新明丽（也美丽），生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。

指不讲究韵律的散体文章散文是指与诗歌、小说、戏剧并称的一种文学体裁,包括杂文、随笔、游记等