在《秋菊打官司》中，最后秋菊一个人迷茫的站在路上，这部电影你觉得怎么样？

电影《秋菊打官司》可以说是张艺谋的代表作之一了，亦是他所执导的第一部现实主义题材影片。无论是影视界领域还是各个领导阶层，都对该影片做出较高评价，毫无疑问，这是一部成功且良心剧作，同时勾勒出现实社会中的淳朴农民对于法律知识的懵懂。

电影《秋菊打官司》改编自陈源斌小说《万家诉讼》，早在1992年8月31日上映，距今已有26年了，尽管年代久远，放在如今却依然熠熠生辉，永不退色，作为张艺谋导演强有力的代表作。故事主要围绕农村妇女秋菊与老村长对抗的故事展开，老村长在于秋菊老公发生争执时，无意之中踢中男方要害，却并未向受害方道歉，秋菊为争一个说法，便开始了漫长的诉讼之路。从县城到市里，再到法庭，经历重重困难，最后村长被警方带走，秋菊至始至终没有得到自己想要的说法，而且在人情与法律之间产生出尖锐矛盾。

单从题材故事而言，这的确是一部关乎现实主义的剧作，以农村为影片大背景，以农村人群为主人公，这样的剧作更亲民接地气，极易与观众产生共鸣。故事编排设计尤其吸睛，既矛盾又合理，找不到一丝尬点，全片剧情紧凑有观影欲望，故事题材也并非天马行空，实则也是社会真实缩影，具有一定说服力，因此影片的成功与选材有极大关系。

张艺谋导演向来善于对色彩进行运用，无论是之前极具浓郁色彩的《红高粱》，还是刚刚荣获大奖的中国风《影》，都将张艺谋导演对于艺术的天赋与敏感度展露无遗，你也从来无需在影片画面上对他产生质疑，他的剧作也曾多次获得最佳摄影奖。在电影《秋菊打官司》中张艺谋将视觉镜头放的更加宽阔，几乎全片采用长镜头进行拍摄，无论是对秋菊诉讼之路艰难的刻画，农村街市拥挤嘈杂的处理，还是对农村与城市之间差距的刻画，都几乎达到了完美，将农村的特有风貌展现了出来，对于人物服装造型设定也较为用心，大花棉衣与头巾最为亮眼，对农村环境做出了较为真实的还原。

张艺谋通过刻画秋菊告状一事件，展现了农村人对于自我保护的愿望，但她告状付出的成本也是不容小觑的，维护自身权益是好的，但我们不难发现，秋菊对于法的理解并不完整。秋菊只是想要一个说法，只是法律不讲说法，只讲事实，法永远大于情，以至于最后秋菊并不开心，也有不安与疑惑。通过秋菊生孩子，村长找人帮忙一事，歌颂了农民的简单与淳朴，人性之善良，温情而感动，这也造就了秋菊最后对于人情与法律的相互矛盾心理。

村长作为“公家人”角色，被警察带走，反映出法律面前人人平等的不变之说，秋菊这一角色，是新农村的代表性人物，勇于与高势力者进行对抗，当然前提是必须采用法律武器维护自身权益。影片中秋菊的执着与坚强，同样是打动观众的地方，也是歌颂农民坚持不懈的良好精神。

巩俐作为女主，也是本片关键性人物，她的出演无疑是该影片成功的一大因素，一个大美女生生被打造成为了土生土长的农村妇女，她不做作，不娇躁，举手投足之间竟显农村人气质。尤其是作为孕妇，她踉跄走在光滑雪地中，深抓把手坐在颠簸小三轮中，将一个孕妇该有的神情动作诠释的准确到位，完全不至于出戏，甚至难以与之前的光辉亮丽形象相挂钩。

电影《秋菊打官司》可以称得上经典之作了，影片主旨放在今天，依然受用，不得不称赞张艺谋导演的不凡实力，影响力颇深，同时也为普法事业贡献了一份力量。

毋庸置疑《秋菊打官司》这部作品绝对是经典电影中的经典之作。这部由张艺谋执导，巩俐担任女主角的电影在大多数观众心中有着非常深刻的记忆，尽管它已经上映了二十余年之久。影片在1992年上映后分别获得了第49届威尼斯电影节金狮奖、第13届金鸡百花奖最佳故事片以及温哥华国际电影节最受欢迎影片等多项大奖。可见国内外对于这部电影的认可程度。

其实坦白说《秋菊打官司》这部电影伙哥只看了一次，虽然是很多年前看过的，但是直到现在我依然深刻的记得影片中的每一个情节和画面，甚至是每一个人物的细节动作和表情。

秋菊无疑是这部电影中的核心所在。整个故事简单来说就是秋菊为了给受伤的丈夫讨一个公道一次次上告的过程和中间发生的故事。丈夫受伤了，她不是为了钱而去告状，她想要的不过是一个村长真诚的道歉而已。村长愿意赔医药费，但当看到村长用扔的方式把钱给到自己的时候，秋菊又告诉自己，这件事还没完。在她的身上，伙哥深刻的认识到了什么叫不争馒头争口气。说实话，我对秋菊的性格还是非常欣赏的。

后来因为秋菊在生产之时遭遇难产，危机时刻是村长找人将秋菊送到了医院，使得他们母子平安。因为这一次的救命之恩，秋菊也不再对村长有看法，反而是感激他救了自己和孩子。

可是很多时候事情的发展总会出乎我们的意料，就在秋菊为孩子办满月酒当天，自己对村长的告状结果也下来了，村长因构成伤害罪被带走了。这个结果是秋菊没有想到的，她本以为自己单纯想要的一个道歉竟然会导致这样的后果。最后秋菊脸上的表情也似乎写满了懊悔和愧疚。

对于这部影片最后的结局，伙哥是觉得有些难过的。村长只是为人傲慢了一些，但是他能够在危急时刻不计较秋菊对自己的一次次上告，可见他心底还是一个善良的人。而秋菊也没有一定要村长怎么样，只是一句简单而真诚的道歉。可是最后竟然发展成了谁都不愿意看到的结局。

整部影片中故事的结局着实有些出乎意料，而演员们精湛的演技也是成就这部电影的重要原因所在。真正好的作品从来不会因为时间的改变而被遗忘和忽视，它们就像美酒，越沉越有味道。

作为一部拿到威尼斯金狮奖的电影，《秋菊打官司》在两个方面表现的相当出色，一个是它现实主义的处理方式，另一个是对中国农村社会的深度反思。

本片全程采用手持摄影，也就是说拍摄的画面并不指望稳稳当当，不需要经过过多的滤镜处理，更不需什么摆拍。所以在片中，场景呈现出了一种彻底的生活气息，一点也不要修饰。这在张艺谋后来的电影《一个都不能少》中，也有类似的处理手法。更为关键地是主演巩俐，作为一位高颜值美女，她丝毫没有拘泥于自己本身的形体，而是完全的“扮丑”，饰演了一位执着的农村妇人，后来范冰冰在《我不是潘金莲》中饰演的李雪莲就是借鉴了巩俐的形象。

但是巩俐明显技高一筹，她的执着是在骨子里的。所以在电影中，我们时常被巩俐那种体验派的表演能力所折服。

而这种现实主义风格的拍片手法又和片子的题材紧密联系。影片讲述的其实就是一个打官司的故事，但是故事的最后，巩俐所要告上的村长却又救了自己，这种矛盾的结果，让人唏嘘不已。

这其实就是对于中国农村社会的一种反思。虽然农民们常有不讲法律的行为，然而他们却依靠人情维系着，当我们企图用法律，或者片中所谓的“要想公家讨个说法”来对法他们时，却又会发现，他们其实并不是那样的邪恶和不堪，而是有一种复杂的善意和恶意。

这种反思性，让《秋菊打官司》成为张艺谋电影中的一部杰作。

如果给别人拍说不定就是乡村栏目剧，到了张艺谋的手上就是《秋菊打官司》。这部电影不仅是巩俐和张艺谋相互成就，更是直接体现了城乡思想的差距与农村和现代社会在秩序上的冲突。所以这部电影可以说是真的非常具有时代价值与历史意义。尤其是在电影结尾时，面对着被判刑的村长流露出的复杂，尴尬的表情，使得电影更加耐人寻味，诱人深思。

《秋菊打官司》的故事架构与叙事情节都相当完整，镜头中对改革开放后新中国农村原貌有着深度的还原。不得不夸赞巩俐的演技，不愧是第一位华人影后，无论是在表演还是台词，都深刻展现了一位倔强、坚毅的农村妇女模样。“土”地掉渣的巩俐为了替丈夫讨回公道，不惜从村上告到县里，甚至是找律师到法院起诉，相信法律总会给丈夫一个公道。整件事情都围绕在女主角身上展开，巩俐独挑大梁却没让任何人失望。

说到这里，不得不提起同题材的电影《我不是潘金莲》。在其中同样饰演农村妇女的范冰冰，跟巩俐相比差距还是挺明显的。正是有了巩俐的倾情演绎，才有了令人印象深刻的农妇秋菊。本来就是农村题材的电影，整个事件也比较简单，张艺谋却通过这么看似普通而又简单的事件蕴含了更为深刻的电影含义，在此基础上，巩俐的演技才是真正让这部电影封神的主要原因之一。

《秋菊打官司》整部电影的镜头看起来很自然，但却同样注重电影美学的运用。从秋菊个人的视角开始和切入了整个故事，秋菊只是想要个说法，却始终没有能得到满意的答案。直到最后她怀孕生产和村长和解后，迟来的警车才抓走了村长，秋菊楞在原地时的特写镜头抓住了巩俐脸上所有的复杂表情。这也是电影中让人觉得最震撼的地方。张艺谋的电影其实比起写实，更加注重电影的意，从他的最新作品《影》中就可以知道，他已经将这种写意的美在电影中运用到了极致。

但是在《秋菊打官司》中，恰好做到了两者的完美结合，这也是这部电影成为张艺谋最成功电影之一的原因。更重要的，就是电影所想表达的含义，过渡年代的矛盾，城乡思想的矛盾，城乡秩序的矛盾，都在这部电影中有着非常深刻的体现。秋菊在想要讨要说法的时候，却迟迟等不来正义，但是这件事情在她心里已经过去了之后，正义却到来了，并且不可逆转。

所以，《秋菊打官司》确实是一部好电影，不仅仅是整个故事的精彩与完整，也不止是巩俐令人惊艳的演技，更多的还包含了电影想要表达的更加隐晦深层的思想与深刻的社会历史意义。虽然整部电影中的矛盾始终都只有一个，但当它的反转到来时，才是最令人惊叹的一刻。