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凡高一生都在追求完美，图实现超人的梦想，他为自己的艺术推出一个又一个目标，这些
目标展现了他痛苦的追求和永远无法替代的才华。凡高运用唯他所有的那种表现力量，创
造了一个前所未有的全新的充满激情的绘画类型，并以这种火一般的艺术激情创造出为世
人惊叹的艺术杰作。
文森特·凡高（Vincent Van Gogh，1853-1890年），1853年3月30日生于荷兰北部尊
德特镇一个小康家庭。他是长子，长着一头红发，模样难看，脾气怪僻。父亲杜奥得利斯
是专职牧师，笃信上帝，为人和善，乐施好助。母亲安娜·柯尼莉亚·卡本托斯出身于海
牙世家。母亲的姐妹中有人患过羊癫疯，从遗传学的角度来看，这与凡高日后非正常的精
神状态不无关系。
凡高的家族中有许多人都从事与绘画相关的工作。三位伯父是当时著名的美术商人：
二伯父亨得利克·文森特在阿姆斯特丹开画廊，后迁至布鲁塞尔；三伯父在阿姆斯特丹经
营一个很有名的大画廊；与凡高同名的另一位伯父在海牙卖绘画材料，后来与当时最大的
巴黎画商－－古比尔公司合股。凡高与弟弟提奥最初就在伯父的店里，即海牙的古比尔公
司工作。
凡高幼年曾随伯父们居住在有丰富藏画的布林旋哈维的别墅里。身处艺术氛围浓厚的
环境，凡高极早便接触到了绘画艺术。他在10岁以前所画的《狗》《草束》等素描作品线
条果断而准确，虽然还无法见其个性，但已可预见其日后在素描上所表现出的强韧力。
温馨的家族、慈爱的双亲和良好的绘画环境造就了凡高的善良和对自然的倾心关注和
敏感。这些品质影响了他为爱情、友谊和艺术献身的一生。
16岁时，凡高进入海牙的古比尔画廊工作，4年后被调往伦敦分店。工作是愉快的，白
天他包装书画，有机会接触各种艺术珍品；晚上他利用余暇欣赏图画，有时还情不自禁地
画上几笔。此时的凡高和所有刚走上社会的青年一样意气风发，充满了热情与朝气。
1.被解雇的传教士
当所有的事似乎都一帆风顺的时候，却发生了一件令凡高大受挫折的事情。1847年，凡高
痴情地爱上了房东的女儿尤尔秀拉。但这位少女并不在意这个木讷的荷兰青年，嫁给了别
人。初恋的痛苦使凡高的心灵蒙受耻辱，性格变得忧郁和暴躁，而他的生活也从此进入了
一段颠沛流离的时期。
失恋后的凡高愈来愈寡言，孤寂的他在这个时候渐渐趋向宗教，深深地沉浸在超越个体生
命的神圣思想中，无心从事画商工作。1875年12月，他悄悄地独自回乡。翌年春天被解雇
。之后，凡高辗转于巴黎、拉姆斯盖特（英国）、布鲁塞尔等地，作过店员、教师和学徒
工。这期间，他看到了下层人民的贫困，也很同情他们。为了“抚慰世上一切不幸的人”
他把希望寄托在宗教上。
1877年，凡高到阿姆斯特丹准备参加神学院的入学考试。他拼命学习，每天要花费18
至20个小时去钻研很深奥的教义和希腊文的动词变化。但艰深的功课使凡高深受打击。“
我只希望把和平带给贫苦的人，给予他们生活的安乐，使他们安于工作，我要做这一件事
，却为什么要经受这么多的挫折与痛苦？”
在阿姆斯特丹的求学期间，凡高一方面尽力实现做一名拯救人类悲惨灵魂的牧师的心
愿，另一方面对绘画的兴趣与日俱增。他常翻看《艺术》杂志，也常到美术馆去参观。米
勒、伦勃朗等艺术大师的作品给他以深刻印象，他开始临摹他们的作品，还常到野外写生
。但这种学习给凡高带来了矛盾的心理。把万千世界搬上画布的欲望与献身传道的愿望如
同两股烈火在他体内涌动。虽然后者（传道）暂时抑制着前者（绘画），但当两者汇合起
来时，对绘画的热望便变成一股强烈的火焰，熊熊地燃烧起来。不过在汇合之前，尚需经
历许多的迂回曲折和煎熬苦炼。每当凡高认为自己的想法超出正轨或是自己怠慢了应行的
义务时，便使用自我惩罚：躺在床上，用棒子打自己的背。不久，凡高自我放逐，搬到一
个没有任何家具的简陋房间，将漂亮衣服及其他东西施舍给别人。这种自我惩罚的倾向在
凡高以后的生活中，隐隐地呈周期性的反复。
1876年，厌倦了学习的凡高回到了埃登，并且已决心做一名画家。当时新寡的表姐凯
瑟琳住在他的家里。凡高对这位表姐非常爱慕，并进而求婚。但凯瑟琳却被凡高狂热的爱
情所惊吓，逃回了娘家。不死心的凡高追至阿姆斯特丹，把自己的手插入煤油灯中，恳求
与她见面。其后，凡高在海牙与妓女席恩同居，在明知其行为极不检点的情况下，仍把一
切都给了她，乃至在阿尔割下耳朵，最终在奥弗悲剧性地结束自己的生命。这些同样性质
的行为，都体现了凡高强烈的自戕倾向。这种倾向不仅仅生于对宗教信仰的狂热，更是为
了抗拒社会的不合理与世俗的种种法则，凡高的自我惩罚体现了他对现实的无能为力。这
同时也造就了他那近乎恐怖的，狂热而执着的情感。 直到现在，很多人仍认为凡高是
一个异于常理的天才，但回溯他绘画的历程，仔细阅读他遗留下来的一大堆书简，我们可
以知道，凡高履行了做人所应当恪守的原则，那就是对自己诚实。他的疯狂与自杀，丝毫
无损于他纯洁的精神。遗憾的是，始终依赖他，认定他的真挚的，仅仅只有他的弟弟提奥
。 在埃登短暂停留后，凡高来到布鲁塞尔的传教士学校学习。1878年12月，在父亲的
帮助下，凡高到达“火与矿物共同沉睡在大地内部的地方”－－波里那日。他开设圣经讲
座，访问贫家，还给孩子们讲课。他在一封信中说：“波里那日的风景恰似画面那样美，
那样独特。圣诞节前是连续阴郁的日子，这几天下了雪。这些景色住房让人联想起中世纪
的绘画，或使人想起红与绿，黑与白等强烈色彩的对比效果表现的画”信中表现了他对传
教的热忱以及与生俱来的画家眼光。翌年1月，布鲁塞尔委员会接受了他的申请，准许他暂
时以6个月的期限担任瓦睦村的传教士。凡高非常高兴，在这个矿工村，他以早年在基督为
楷模，甘愿把自己的一切献给贫苦的人们。他节衣缩食，竭尽全力帮助矿工。矿井发生事
故时，他去看护伤员；斑疹伤寒流行时，他去护理病人。尽管如此，凡高的崇高品德却被
教会组织讥讽为自讨苦吃，最终还以不合教规为由解聘了他。
2.重拾画笔
突如其来的打击使凡高惊愕了，也醒悟了，他开始自省。走在波里那日下着寒雨的荒
凉原野上，他深切地感到自己的体内存在着某种东西。在极端的消沉中，宗教性的狂热慢
慢消失了，继之而起的，是在他脑海中流转着的对绘画的热望，这种热望正在超越其他一
切感觉，即将奔涌出来。“我要再度站起来，我眼前的一切都变了，我的铅笔一天比一天
容易控制，也一天比一天好。”
1880年，经过认真思考，27岁的凡高毅然放弃了“圣职”，决定重拾画笔，借助艺术
的创作去拯救贫苦的人们。这一打算虽然遭到父亲的极力反对，但却得到在画店工作的弟
弟提奥的全力相助。年终，凡高来到布鲁塞尔，开始自学美术。次年，拜海牙画家莫夫为
师，接受正规训练。一向性急、暴躁的凡高十分耐心地学习着。他刻苦、坚定、又有观念
性和计划性。他总是就一个题材作很多张画。从他一系列的静物画中可以看出他是如何谨
慎地尝试着把明暗置换为色彩关系的。 《纽南教会出入的人群》（1884年）这幅作品
便体现了凡高对光线敏感的特质。水平及垂直两个方向的动态，与明暗的强烈对比，强调
了光线的象征性效果。在《森林中的少女》（1882年）一画中，“铺满落叶的红褐色地面
，因树荫而乍明乍暗，斑驳陆离……”自然的美景深深地打动了凡高。他以饱含强烈感情
的画笔描绘着眼前的一切。
凡高一开始就知道自己要画些什么，要表现什么，所欠缺的只是不能随心所欲地画出
自己想画的东西。那些表面的形状与美丽，并不是绘画的主要目标，他所要画的，是正在
辛勤工作的劳动者的姿态，与大地斗争的人们的汗水、动作与神态。这些人就是农夫、煤
矿工、除雪工、堆积草束的人以及其他劳动着的人。他要画他们所有的姿态与动作。对他
来说，“描绘劳动者的动作”才是“现代艺术的核心”。他不怕破格或夸张、扭曲，他的
愿望是能够准确地捕捉其动作、姿态。他临摹米勒的《耕作》、《一日的四个时辰》，他
想继承米勒未完成的工作，想画“让米勒也了解的”。在探索个人艺术道路之初，凡高便
把对劳苦民众的真挚同情植入自己的作品之中。
1882年1月底，凡高认识了一名麻脸、酗酒、已为人母且又在怀孕中的30岁的妓女－－
克丽丝汀·玛丽亚·贺鲁尼库（席恩）。对于她坎坷的遭遇和糟糕的生活状态，凡高很是
同情。他倾注了全部的爱来照顾这个女人，并以他为模特儿画了一幅名叫《悲哀》的石版
画。凡高曾试图与她共同生活下去，但她还是离开了。
1883年，结束了与席恩的同居生活，凡高离开海牙前往德伦特。他在到处可以看到泥
炭小屋与贫苦农家的纽·阿姆斯特丹滞留了几天。缥缈的地平线与泥炭山，工作着的农妇
，淡紫与白色的天空以及暴风雨似的重云，凡高将这一切留在他的画作《田里的农妇》（
1883年）中，这幅作品是凡高在静寂的荒野中，找到自我安慰，寻回人生信念的心情写照
，这使得作品深具宗教色彩，从中也不难看出米勒的作品《晚钟》的影子。
1883年，凡高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年中，他不断提高素描技
巧，受荷兰现实主义画风的影响，画面黝黑，富有乡土气息。这一时期所作的《吃土豆的
农人》（1885年）是凡高在画了许多农民写生画之后集大成的作品。为完成这幅作品，他
作了同样构图的习作两幅。其中素描与速写各一幅。还作了许多农夫、农妇的肖像，一些
室内静物及手的素描等。画面采用伦勃朗的光线集中法，用野性的笔触强调了人物的形体
与姿态。他注重画面所表达的情感，而不是色彩的相互关系。“我想清楚地说明那些人如
何在灯光下吃土豆，用放进盘子里的手耕种土地……”在这幅农家“圣餐”像中，凡高无
视都市化的现代趣味，用真挚的感情绘制出朴拙的农人的美与力。不难看出些时的凡高正
向往着成为一名“农民画家”。
自纽南时期起，凡高渐渐意识到色彩的神秘与微妙。1885年11月底，凡高去了安特卫
普，在那里等着他的是鲁本斯明亮而大胆的色调与日本浮士绘版画上所能看到的更新的色
彩语言。3个月期间，他如痴如醉地埋头学习，领略着鲁本斯的风采，接触到日本的浮士绘
版画，并受到港都安特卫普朝气的刺激。深沉的色彩开始明朗化，笔触变大，开始注意对
比的美，这是对色彩的觉醒。凡高准备启程前往巴黎，那个正在进行色彩解放的艺术之都
。也正是在这时，凡高作了第一幅自画像。自此，开始了他那著名的对自我的审视。
3.巴黎·印象派
1886年3月初，33岁的凡高到达巴黎。巴黎自由的艺术氛围和亮丽的印象派使他大为震
惊。他认识到眼前的这个艺术世界与他所进行的创作存在着很大的差距。他急切地想去了
解印象派，因而显得焦躁与不安。经提奥的介绍，凡高与一批印象派画家相识，并与他们
共同探讨绘画的新技巧。当看到自己的作品也像他们一样充盈着明亮的色彩，捕捉到阳光
下刹那的变化时，凡高的血沸腾了。他认为“新的观念出现了，和若干年以前的调子完全
不一样的画被画出来了。”
在巴黎这个艺术之都，这位目光锐利，独来独往的年轻人受到了印象派的洗礼。印象
派的运动自1874年第一次展览会以来，已在当时达到极盛。莫奈、毕沙罗和西斯莱各成一
家，他们否定了物象的固有色，只靠自己的视觉体验，再现事物于画面。这种绘画理论深
刻地影响着凡高。虽然，初抵巴黎的凡高还不曾完全脱离灰暗的色调，但他的笔触已渐渐
带有轻快感。他研究色彩的对比与不和谐感，学习色彩分割与素描的新手法，逐步孕育出
超越他人境界的艺术创作。
凡高这一时期的作品呈现为强烈而明亮的印象派色彩，新印象派（点彩派）的奥秘也
被融会贯通。如在《塞纳河畔》这幅类似毕沙罗风格的画作上，凡高显示了他对光线的综
合与明暗效果的全面掌握，亦体现出他对强烈色彩的偏爱。如《汤基大爷》（1887年）一
画，深蓝与红褐相映衬，背景是绚烂的浮士绘，色调与彩度似乎都过于强烈。《巴黎风景
》一画则尚未脱离由补色混合的灰色调，而《花束》一作则是凡高学习印象派技法的代表
作。
自安特卫普时期，凡高就热衷于日本的浮士绘。在巴黎，凡高经常光顾的一家专门收
藏浮士绘的画廊。在这所“日本趣味”的中心，凡高对这里的藏品细心研究，并作了许多
临摹。这其中，他最喜欢日本画家广重的作品。他临摹了广重的《龟户梅屋铺》，作了《
日本趣味（梅树）》（1887年）。虽然这是一幅临摹图，但画中天空红色，大地的绿色都
比原画更加强调，梅树枝节的线条更大胆坚强。另一幅临摹作品《雨中的桥》（1887年）
将原画中海的灰色改为绿色，使原画的萧条感也因此消失。凡高从浮士绘中汲取特色，在
保持个性的基础上，博采众长，开始形成自己独特的艺术风格，并进而站到现代绘画的最
前沿。
在巴黎的生活是放荡不羁的，多样的艺术形式和纷乱的都市生活使凡高感到不安与孤
立。他过度酗酒，胡闹，行为变得激进，神情也异常过敏。即便如此，他依然勤于创作。
《“铃鼓”咖啡屋的女郎》（1987年）就是这期间画的。画中的女人所说便是凡高常去的
咖啡屋的女老板奥古斯汀娜·谢加都莉。这幅画微细的笔触与色彩并置的方法，表现出凡
高对于点彩派的倾向。
拥有了印象派灿烂色彩的凡高，内心蕴藏着一股强烈的情感竭待渲泄。身处阴郁的巴
黎，他天天憧憬着热烘烘的太阳，向往着更明朗的地方。因为他的心中，有十倍于太阳的
热情，急需一团烈火加以引发。
4.阿尔的阳光
1888年2月，凡高到了法国南部阿尔，立即陶醉在阿尔冬雪消融、大地回春的秀丽风光
中。在阿尔，摆脱了印象派“客观主义”描绘自然方法的凡高，凭借个人的感受，尽情地
创作。不到三个月，凡高竟画了200多件作品。这几乎是他在巴黎的两年时间所画作品的总
和。此时，凡高的天分完全表露出来，他本身的旋律与自然界的旋律已合而为一了。在阳
光遍洒的麦田中，凡高象蝉一样快乐，每天由清晨到傍晚，他都不停地拼命工作。面对阳
光明朗的阿尔，凡高的思维异常活跃。他的绘画手法产生了巨大的变化：他不再把全部注
意力集中在情节题材上，而只考虑怎样画。《阿尔的吊桥》（《兰格罗瓦桥》1888年）是
凡高在阿尔最初的代表作。吊桥以蓝天为背景，轮廓清晰；河流也是蓝色的，河堤接近橙
色；岸边有一群穿着鲜艳外衣的妇女；一辆马车正在通过吊桥。整个画面色彩清新，呈现
出一派春天的景象，充分体现了在忙碌的生活中，凡高充实愉悦的心情。在《菜园》（18
88年）一画中，阿尔近郊的田园风光和收割情景被搬上了画布。强烈的色彩对比和准确的
远近法使画面坚稳，充分表达了凡高投入自然怀抱中的安祥自信的心情。这幅画不再似印
象派那样，颜色大片大片地铺开，在透视上由近及远，颜色虽强烈，但整个画面却平整而
明快，极富韵律。这种源于印象派又有别于印象派的形式，极大地调动了画家创作上的主
观能动性，导致了表现手法的运用和新表现领域的开拓，使凡高一跃成为后期印象派的代
表人物。
南方的夏天非常炎热，凡高因此待在家中画了一些肖像画以及《夜间的咖啡座》（18
88年）以及《向日葵》（1887年）等作品。《夜间的咖啡座》描写的是凡高所借住的通宵
营业的兰卡散尔咖啡馆。他觉得夜间比白天更充满生气勃勃的色彩，所以常跑到户外画星
星。在这幅画中，桔黄的天棚与深蓝的星空形成逆向的对比，仿佛表现着希望与悔恨，憧
憬与放浪两个主题的对照，隐约暗示凡高自身那复杂不安的精神与永不间断的呻吟。
向日葵是凡高的崇拜物，是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的
写照。对于这种生长在大地上的太阳，法语中称之为旋转的太阳，英语中称之为太阳之花
。凡高对它的喜爱和到南方追求阳光，就是对旋转、炎热的天体的一种憧憬，并试图去捕
捉那由中心向周围旋转的分量感。《花瓶中的十四朵向日葵》以黄色调为主，加上一些青
色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。画面运用了装饰性的安排，由于笔触有力，显得
极富生命力，是凡高同类作品中的力作。
凡高在阿尔所作的肖像画《阿尔的少女》（1888年）《阿尔女郎》等作品充满阳光与
明朗的色调，表达朴素、坚实。凡高用纯洁的心去观察生活，凭自己的感觉描绘对象。《
邮差卢朗先生》（1888年）一画中，凡高以藏青色为主调，为强调衣服的皱褶，使用了黑
色线条，而制服上的金钮扣闪闪发亮，宛如星辰。棕黄、柔软的胡须又淡化了制服所造成
的严谨，使画中人物有一种牧师般的神圣感觉。细看这些肖像画，模特的呼吸、体质与气
息表现无遗。
5.孤独的“友人之家”
阿尔的凡高充满了自信。尽管物质生活极度困难，他仍然幻想建立一种可观的艺术生
活。为了维持生计，也为了构筑精神上的堡垒，凡高梦想在阿尔成立一个新色彩主义画家
的画派，即“友人之家”（“未来画室”）。1888年，凡高向远在巴黎、布鲁塞尔的朋友
寄出请柬，希望艺术家们都能来到阿尔，共同创造世界上最美的图画。遗憾的是只有高更
一人于10月20日到达了阿尔。
两个人共处的生活在开始几个星期还算和睦，到11月间，便经常因为绘画意见的不同
而发生争执。这时的高更开始以黑色轮廓线勾出画面轮廓，再加上色面来处理，富有装饰
味道。而凡高的品性热情似火，以自己的感觉作为唯一指南。高更也不喜欢阿尔，他憧憬
更为原始的生活。两个固执的人开始为了各自的艺术见解对峙起来。
12月，凡高画了一幅《凡高的椅子》，椅子周围空无一人，传达出浓浓的悲凉情绪。
大概凡高已意识到高更将要离去，而自己又要陷入没有欢乐也没有争论的孤独境地。“友
人之家”显然是失败了，这个沉重的打击加上近9个月的狂热创作，使体力和精神均处于极
端衰弱的凡高终于在和高更的又一次口角之后，割掉了自己的一只耳朵，并把割下的耳朵
放进信封里，交给阿尔的妓女兰秀儿，请她“好好保存”。高更要求凡高住院治疗，并打
电报给提奥，请他立即赶来，自己则返回巴黎。提奥赶到时，凡高正陷入严重的歇斯底里
状态，不久便被送入精神病院。
1889年1月，凡高一度出院，他“希望在此地（阿尔）做一些想做的事情，并且等春暖
花开时，再画些果树园。”在此期间，凡高创作了《吸烟斗的自画像》（1889年），这是
他的自画像中极富代表性的作品。画中无论红橙相间的背景，还是蓝色的无边帽和绿色的
大衣，都采用了纯色。皮肤为棕色，加有黄色和紫色的反光。这些颜色对比强烈，却异常
和谐。色彩纯净明亮，富有生气，整个画面呈现出一片饱和。但即便如此，这幅画也绝非
凡高出院后心理安定的体现，而是因为意识到旁人的白眼，面对提奥与高更时背负的沉重
心理负担，及担心病情再次发作所产生的不安与恐惧，这种种复杂心态的表露。 自画
像是凡高绘画艺术中最大的特色之一。凡高以自己的画笔描述生命瞬间，完全真实地凝视
自己和表现自己。凡高的自画像若按时期分，大致如下所列：
安特卫普时期 1885年 1幅
巴黎时期 1886年 7幅 1887年春 1幅 夏 16幅 秋 5幅
1888年 1幅
阿尔时期 1888年夏 1幅 秋 3幅 冬 1幅
1889年春 2幅
圣雷米时期 1889年秋 3幅
从创作时间来看，1887年夏天是创作最丰期。那时的凡高正处于初到巴黎的震惊当中
，他对外部世界的审视转向对自我的凝视，他不断挖掘内心世界，以此平衡心中的感受。
凡高靠自责自伤的心情与伤害自己的行为来渲泄内心的孤独与不安。他的热情与热心
常伴随着兴奋与冒失，从性格上则表现为急躁与率直，这使得他一直孤立于人群之外。于
是，他不断地自审。这便是他在短短三年半的时间内，创作了42幅自画像的缘由。他以这
种方式无情地剖析自我，探索自我，这使他感到更不安、更孤独。
6.“痛苦即人生”
对艺术的狂热使生活中的凡高近乎癫狂，1889年2月初，凡高的病情又发作了。5月8日
，凡高来到离阿尔25公里的圣雷米精神病疗养院。在这里，他画医院里的花园，画看守，
画窗外的风景。他把自己交替出现的希望与绝望，把对生命的种种感受都融入画中。色彩
、笔触、构图都达到动人心魄的境界。
《黄色的麦田》（1889年）描绘的便是疗养院窗外的风景。这幅画完全没有直线的笔
触，所有物体都卷曲着、泉涌着，金黄色起伏的麦田和火焰般的柏树，使人有微风拂、摇
曳生姿的快乐感觉，但白色的云与粉绿的天幕构成的不透明的天空却厚重、压抑。整幅画
面显得矛盾、忧虑。
凡高在疗养院一直住到第二年5月，其间病情反复。发作期间，整个人陷入惊恐之中，
有时会吞食颜料或石油，甚至服毒。发作之后，则完全平静，头脑也很清晰，一经许可便
努力作画。这一时期的作品完全有别于阿尔时期的作品。支配阿尔时期的黄色交响乐消失
了，取而代之的是对生命深刻的爱。线条变得简洁、强韧、粗大；曲线与螺旋的律动支配
着画面。大地、天空、星夜、树木都呈现出一种令人目眩的动感。
《星月之夜》（1889年）是凡高色彩象征主义的名作。翻滚的天空中，星星宛如一条
巨龙在旋动，新月成了一个漩涡，暗绿色的柏树如一股火焰从大地深处涌冒，教堂的尖顶
不安地伸向天空。凡高改变了传统的造型方法，色彩上也改变了印象派的可观性，而强调
主观感受的表达。这正符合凡高的绘画主旨：绘画不能仅满足于对事物外部形象的描画，
而应在凭感觉描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解及情感，使作品具有个性和独特的
风格。《圣雷米的山丘》（1889年）便是一幅极有凡高个性的作品。描绘山丘的笔触形成
一连串的弯曲，仿佛从大地中涌现出来。虽然“山不像山，轮廓那么粗大，……不过线条
生动，强且有力，即便有点夸张，仍然不失为一幅好画。”（凡高）
这期间提奥夫妇生下了男孩；艺坛评论家奥利维写了第一篇有关凡高的评论；《红色
葡萄园》卖出去了，这是凡高有生之年唯一卖出去的作品。但这些好消息，并未使凡高的
心境真正明朗起来，加之病情的继续恶化，凡高准备脱离医院这个环境。
1890年，凡高回到巴黎，在提奥夫妇的公寓里受到4天的款待。5月17日，凡高移居离
巴黎不远的奥弗，由关心印象派画家的医生贾歇负责照顾。凡高住在镇公所前广场的咖啡
馆楼上，与同室的人相处很好。周围的人并不知道他来自疗养院。凡高的心情有了一段时
间的平静。他画了许多贾歇医生和他女儿的肖像，以及当地的村营风景。画中赏心悦目的
蓝色重新出现。作品《茅屋》（1889年）弯曲的、起伏的线条比之圣雷米时期更自在、更
阔达；线条犹如音乐般充满节奏感；笔触时强时弱，轻重缓急，十分自在。奥弗这个美丽
的地方使凡高感到了如归故里的安乐。然而，这种平和安祥并未持续多久，忧伤和郁闷再
次席卷心头。
带有浓烈悲剧性的作品诞生了。它们是两幅预告死神来临的作品－－《暴风雨似的天
空与麦田》（1890年）和《群鸦乱飞的麦田》（1890年）。凡高在巴黎曾作过一幅《孤鸟
翔空的麦田》（1887年），清新明朗，仿佛可以从画中听到远处的歌声。而《暴风雨似的
天空与麦田》却用浅色调把窒息、焦虑的心情和对现实的失望完全表现出来。《群鸦乱飞
的麦田》则用强烈浓郁的色彩，画出凝视死神袭来的苍凉心情。凡高的暗示手法已经十分
成熟。凡高的艺术生涯已达到巅峰，他的生命历程也随即接近尾声。
当得知一直接济自己的弟弟提奥因为结婚生子，经济出现拮据时，凡高的心被彻底击
碎了。“我把钱还给你吧，现在我就去寻找自己的归宿”，给弟弟写完这段文字后，1890
年7月27日，凡高和往日一样，背着画架走向麦田，在距离他住宿的地方数百米远的农家庭
院旁，他举起手枪放在胸口并扣动了扳机。子弹没有打中心脏，他又摇晃着走回卧室。当
天晚上，凡高口含烟斗，一言不发。第二天，还和来看他的提奥谈起他的艺术见解。至晚
上时，他开始虚弱，延至半夜（7月29日凌晨1时30分）便停止了呼吸。
“痛苦即人生”，这是凡高最后的感叹。
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文森特·凡高(1853～1890年)生于南布拉邦特的格鲁宗戴尔,逝于瓦兹河畔安威尔。说起来,他成为画家的日子是1885年12月。那时,他开始了既多产又短促的艺术生涯,因为他只需五年便完成了伟大的事业.在那时,如果他不是有个突如其来的显露,我们今天无疑会把他作为表现劳动与贫困,工农辛苦的伟大画家,作为荷兰表现主义的第一人来纪念了
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杨丽萍，不知道大家知不知道，他是孔雀舞的先人和宣传者，随着年龄的增大，体重也慢慢增加，为了保持身形，他把身体的器官切除了2023-08-02 19:48:316
献身于艺术的人阅读答案越多越好？
阅读题 献身于艺术的人 被人们称作“音乐的巨人”的德国著名音乐家贝多芬自幼就酷爱音乐.他11岁在一座剧院的乐队当演奏员,12岁在宫廷礼拜堂当代理风琴手.22岁时,贝多芬来到音乐之乡维也纳,他的音乐受到了人们的热烈欢迎. 可是,他在旅店里却是一位不受欢迎的人.这是怎么回事呢?原来,他弹琴用力大,时间久了,手指就胀痛起来,停下来休息一会儿吧,他又舍不得宝贵的时间.若不休息呢,手指又胀又痛,影响练琴.于是,他就想了个办法,每次练琴时,在钢琴旁放上一盆冷水,手指弹得发热了,胀痛了,就把手伸到冷水里浸一浸,浸过后把手上的水往地上一甩,接着又叮叮咚咚地弹奏起来.甩在地上的水积少成多,时间一长,房间里就像下过雨一般湿淋淋的.这些积水顺着地板缝儿渗透到楼下的房间去,滴湿了楼下房客的被褥和枕头.楼下的房客找老板告状,贝多芬到底被店老板赶走了. 贝多芬提着包儿又搬到另一家旅店去住,他依然是每天从早到晚练琴,改不掉冷水浸手的习惯.不少房客目睹贝多芬的练琴情景不禁赞叹. 有一天,贝多芬肚子饿了,打算到饭店吃饭.他一面走,一面思考着正在创作的一首乐曲.走进饭店,他刚坐下,忽然捕捉到一个优美的旋律,非常兴奋,顺手便把饭桌上的菜谱翻过去,在菜谱背面画出许多像小蝌蚪一样的音符来.他一边用手指轻轻的在饭桌上敲打着节奏,一边继续构思他的作品.一小时过去了,他站起身,把侍者叫来,让侍者给他结帐. “先生,您还没有用餐呢,结什么帐?”侍者不解地望着贝多芬.贝多芬这才想了起来,便随便点了些饭菜.侍者好奇地望着贝多芬,心想：这人真怪! 练习： 1.缩句. 被人们称作“音乐的巨人”的德国著名音乐家贝多芬自幼就酷爱音乐. ______________________________________________________ 2.根据文章内容填空. ①贝多芬“手指胀痛”的原因是________________________ ②贝多芬用冷水浸手消除“胀痛”,坚持练琴,这体现了他___________________________________________的精神. ③贝多芬创作乐曲时忘记了_______________,这又体现了他___________________________________________的精神. ④第一自然段和后面几个自然段之间是__________________关系,从__________________这个词中可以体现出来. 3.用“ ”画出文中的比喻句. 4.给文章分段,在文中用“||”标出,然后写出各段段意. ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 参考答案 1.贝多芬酷爱音乐. 2.①弹琴用力大,时间长 ②不怕苦 ③吃饭 忘我投入 ④转折 可是 3.在菜谱背面画出许多像小蝌蚪一样的音符来. 4.第一段(第1自然段)：写贝多芬的音乐受到人们的欢迎. 第二段(第2、3自然段)：写贝多芬在旅店不受欢迎的原因. 第三段(第4、5自然段)：写贝多芬钻研音乐而忘记了吃饭.,3,2023-08-02 19:49:051
真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神，为何这么说？
因为艺术家对于艺术的热爱甚至超越了生命，比如一位画家为了画出绝美的山峰可以跑到悬崖峭壁上去写生，这种伟大的热爱真的很令人倾佩，但是不建议大家都去模仿。2023-08-02 19:49:144
哪些为艺术献身的艺术家们
有玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）的最新作品《512小时》,法国著名艺术家伊夫·克莱因的《自由坠落》。行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如：杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或观念艺术（conceptual art）的一种。关于起源行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。行为艺术的鼻祖是法国著名艺术家伊夫·克莱因(Yves Klein，1928-1962)。其代表作品是1961年他张开双臂从高楼自由落体而下的《自由坠落》。2023-08-02 19:49:421
为艺术而献身
自古以来就有这么一句话，这句话怎么说的呢？这句话就是说为艺术而献身。什么叫做为技术而献身呢？也就是说一个人要能够达到为艺术而活的境界，为艺术而生的境界，为一汝而死的境界。也就是说你只有把艺术视为自己的生命，把艺术当成自己的理想，你无比的热爱自己的这个艺术，你才能够达到为艺术而献身的境界。从表面上来看你是为了艺术而献身，但从本质上来看你却是为了自己崇高的理想而去牺牲自我。一个演员其实你也是一个艺术家，因为表演这个行业也属于艺术，因为影视这个行业也属于文艺。所以作为一个演员你要有这种精神，就是为了艺术而献身，为了影视而献身，为了表演而献身。如果你想达到这种精神，你可以为了一个东西而献出自己的生命，而放弃自己的所有。那只能说你无比的热爱这个行业，你如果对这个行业没有热爱的话，没有那种浓烈的爱的话，你是不可能为这个行业而献身的。你只会去祸害这个行业，你只会从这个行业当中捞取自己的资本，但是你不会为了这个行业的发展而去尽自己的一份责任。有几个人能够做到为艺术而献身呢？大多数的人都是打着艺术的名号，到最后把艺术给祸害毁了。他是在利用艺术而不是去奉献艺术，他是在掏空艺术，他不是在热爱艺术。所以作为每一个文艺工作者都应该反思这个问题，你应该扪心自问。你能否做到为艺术而献身呢？如果你做不到为艺术而献身这么高的境界。那你是否在祸害艺术呢？你是否在扭曲艺术呢？你是否在利用艺术呢？如果你不能为艺术而奉献自己，没有人会抱怨你指责你。只但愿你能够不为了个人的利益而去祸害艺术，你能够做到这一点就已经是一个好人了。从现实的社会当中可以看到，能够做到为艺术而献身的人几乎没有。那么我们有没有为艺术而献身？那么我们应该问问我们自己，那我们是在为什么而献身呢？是什么值得我们把我们的生命都献出去了呢？现在我们是为了金钱而献身，唯有金钱值得我们献身，唯有金钱这个东西值得我们低三下四，唯有金钱这个东西值得我们摇尾乞铃。所以说我们现在搞艺术的人都是为了金钱而折腰，没有几个人有狂性傲骨。他们的骨头很软，一点都不硬。他们的脾气一点都不倔，他们是那么的灵活多变。一旦搞艺术的人为了金钱而折腰，那么艺术就变成了下三滥的东西。艺术就变得一点都不值钱了，作为一个文艺工作者，一定要有自己的骨气，一定要有自己的人格。你一定要视金钱如粪土，一个搞艺术的人，如果不能够视金钱如粪土，他根本就搞不出真正的作品出来。一个真正能够创作大作品的文艺工作者，必然是无欲之人，必然是无名之人，必须是无利之人，必然无我之人。你只有达到这种境界，你才能够真正的做到为艺术而献身，你才能够创造出真正的自我的艺术。为金钱而献身是非常之可悲的，是非常之可气的，是非常之可怜的，是非常之可怒的。如果你能够为了金钱而献身，那么你为了金钱什么事情都能干得出来。因为你连自己的生命都可以献出来，那么人的尊严又算什么东西呢？作为一个搞艺术的人，一定要有独立的人格，自由的精神。你才配当一个文艺者，不然的话你就是一个假文假艺之人，无道无德之人。 一个人为什么能够为了艺术而献身？这个问题不难理解，一个人为了艺术而献身，就说明他已经把艺术大于或者等于了自己的生命了。因为他把艺术当成了自己的生命，他把艺术看得比自己的生命还要重要，所以说他才能够为了艺术而献身。一个人只有无比的热爱艺术，同时他的身上又有艺术的细胞，而且他能够创造出真正的艺术。他把艺术当成了自己的挚爱，他把艺术当成了自己的理想。他把艺术当成了自己的信仰，只有当这个时候他才能够为了艺术而死。宁可失去自己的生命，也要保全自己的艺术。只有搞艺术的人才能够为艺术而献身，只有真正搞艺术的人才能够真正的为艺术而献身。所以说这是真文真艺之人，这是真道真德之人。所以说这种人就会视金钱如粪土，视名号如草芥。视艺术如生命，视文艺如自我。所以作为一个文艺者，你一定要修炼自己，你一定要建立自我的道德价值观体系。你一定要让自己成为一个有理想有主义有信仰的文艺工作者，你一定要有自己的道德情操，你一定要有自己的底线和原则。如果你没有这些东西的话，那么艺术必然死于你们这种人之手。为什么现在的艺术已经没有了生命跳动的特征，为什么我们现在这个时代没有创造出属于我们的艺术，属于我们这个时代的艺术。就是因为我们现在没有能够为艺术而献身的人，没有敢为了艺术而去献身的人。有的只是一些伪君子假艺术，从而让艺术名存实亡破旧不堪。 作为一个演员你一定要把自己看成一个艺术家，你是一个搞艺术的，你不是一个搞名利的人。你要回归于自己的本性初心，你要把表演这个行业看成是文艺行业。你不要把表演这个行业混同于娱乐业，所以说演员就是文艺工作者，表演就是文艺当中的一部分。演员坚决不能把自己当成为什么明星，演员也不能够把表演也当成娱乐业去看待。那你就是在玩弄艺术，那你就是一个假文艺工作者，你也是一个搞假艺术的人。那么你就会为了金钱而折腰，你就会为了金钱而出卖自己关于艺术的理想，出卖自己关于艺术的信仰，出卖自己关于艺术的主义，你也就违背了自己的本性初心。我们不要求你可以为了艺术而献身，能够真正为了艺术而献身的人肯定是少部分的人。不可能成为主流，但是我们的主流不能成为为金钱而献身的人。如果那个样的话艺术已经不是艺术了，文艺也已经不是文艺了。那么艺术就变成了一个商业工具，那么文艺就变成了一个挣钱的机器。自此之后表演已经再也不是什么表演了，演员再也不是什么演员了。你只是一个滚混在市场商业娱乐当中的一个文艺骗子，一个假文艺者，一个披着文艺外衣的小商小贩。所以我们应该热爱文艺，我们应该给自己定一个位。我们是干什么的？我们应该怎样去热爱我们这个行业？只有这样演员才能成为演员，表演才能成为表演，影视才能成为影视。2023-08-02 19:49:481
18岁周迅为艺术献身，“人体模特”油画曝光，一幅画高达天价吗？
周迅现在四十五岁。按照老话，在徐娘也可以算是“半老”的人。我觉得周迅是中国娱乐圈的顶级美女，那些脑子里幻想着周迅的年轻男人现在都成了焦虑的中年男人。很多人都知道周迅曾经是少女时代老式挂历的彩图，但很少有人知道周迅曾经是少女时代为“艺术”而死。为什么这么说？因为一方面少女时代的周迅真的很清纯可爱，她把江南女性的风情表现得淋漓尽致，使得这批油画赏心悦目。同时，多年后周迅的流行，使得这批油画在收藏家眼中具有非同寻常的价值和收藏意义。当然，当潘鸿海先生选择了周迅做模特的时候，他万万没想到小女孩会一飞冲天。在中国娱乐圈流行周迅的时候，曾经有人和潘鸿海先生聊过当时如何选择模特。其实潘鸿海先生真的很担心，周迅永远不会忘记。因为我在少女时代就大胆地投身于“艺术”，我相信没有一个女孩会忘记这样难忘的经历。而且这些油画现在应该是周迅的另一种财富了。那些以周迅为模型的油画，无论是人物画还是人物画，都成为了大众的商品。图1中的周迅身油画《古风图》后来在浙江以80万元拍卖，最贵的是图7中的《阳光下的女孩》，被很多有周迅情结的收藏家以184万元的高价拍出。到目前为止，潘鸿海创作的周迅油画至少卖了1000万，最低的卖了30到40万。当然这和周迅的名气有很大关系。潘鸿海创作这些油画应该经历了很长一段时间。从这些油画的角度来看，有不同的场景，不同的姿势，不同风格的衣服，室内，室外，室外等地方，所以永远不可能在短时间内完成。想必当时周迅几乎是潘鸿海先生的“皇家”模式，这个模式也是很称职的。在她的配合下，1这批油画中人体油画并不多，大约有两三幅已经出版，包括图1中的那幅。没有人知道画家或者收藏家手里还有没有剩下，可能还有很多周迅人体油画。2023-08-02 19:49:567
为艺术献身的女明星（为艺术献身的八大女星）
文 / 得一 现如今娱乐圈小鲜肉、小花旦层出不穷，这些人当中流量确实是当之无愧，但演技和敬业之心就显得非常缺乏。 被资本捧出来的流量明星，在拍一些难度系数高的戏份时，往往都需要替身来完成，有的明星一场戏拍下来至少配备了多位替身，来帮其完成。 一般在拍摄电视剧时替身分为： 文替和武替。 文替就是代替拍一些文戏，比如需要演双胞胎或者两个长得一样的人时，两个人一个正面一个背面，就会用和主角身高体型差不多的替身，这种不要求长相多相似。 还有就是演员没时间拍戏，替身就会代替他们演一些远景的戏，看不出来是谁演的。 武替就是有些高难度武打戏太危险或者太难，就会用专业的武打替身。曾经李连杰的替身就因在拍戏过程中，不幸遇难。 而对于女星们来说，还有一种叫“裸替”，很多年轻艺人们，在拍这样的镜头时，往往会选择替身来完成。 但是也有一些女星为了给整部剧带来最好的效果，为了艺术甘愿“献身”，她们不用替身，亲自上阵，因为精湛的演技就是在点滴作品中不断地积累和琢磨出来的，她们的敬业精神值得大家的肯定和点赞。 下面我们一起来追忆一下昔日面对敏感的戏份时，这8位女星是如何抉择的。 徐若瑄 徐若瑄，在影视作品中留给大家的大部分印象是一位青春靓丽的美少女，也许你会觉得她只是一个“花瓶”，但实际上她却是一位十足的工作狂，音乐也好，演戏也罢。徐若瑄做到了自己的一份敬业之心。 在拍摄 剧情片《少年星海》的时候，其中有一个片段是徐若瑄饰演的 黄苏英遭到了“强暴”，为了给自己多积累点经验，徐若瑄亲自上阵， 结果脚被木屑扎破，手臂被床上的竹子剌伤，身上多处瘀青。 为了达到最好的拍摄效果，当时的徐若瑄身体遭受到了不同程度的损伤，却硬扛到导演喊停为止。得悉徐若瑄的用意后，让现场的工作人员也是大为感动。 余倩雯 余倩雯是一位香港演员，虽然知名度不高，但是她的敬业精神还是值得大家肯定。代表之作有《 淘气双子星 》、《 安乐战场 》、《 应召女郎1988 》等。 其中出演曾志伟执导的《安乐战场》，必定是 余倩雯最难忘的一段经历。据幕后人员透露，那场强暴戏实际是真拍的。 当然，这一切也曾征得过 余倩雯的同意，曾志伟和余倩雯沟通，希望剧情是“真枪实弹”，余倩雯犹豫半天后终于答应。但是在拍戏过程中，人的本能还是表现出来了。余倩雯很抗拒反应激烈，而曾志伟和另外的演员还以为余倩雯已进入状态，不顾对方撕喊，未停止拍摄，真的就“霸王硬上弓”了。 事后，余倩雯痛苦不能自制，激发了同剧组的女美术指导的愤怒，大骂曾志伟“没人性”。然而，影片最后上映时，却只保留了部分剧情，其他的全部删除了。 张韶涵 张韶涵， 张静初 有着“小章子怡”之称的 事后，张静初表示：“当时我的双腿是光的， 炸点都在日本军官的身上，一爆开之后真的非常痛。 ” 汤唯 汤唯是一位影后级人物，如果不是因为出演当年和梁朝伟的这部《色戒》，也许她的演艺事业早已登顶了。所以，这部戏给汤唯带来的损失是无法估计的。 这部电影在网上引起了很大的争议，汤唯在接受采访的时候称自己和梁朝伟在拍戏的过程中都没有使用过替身。 其实，这样的戏份完全可以找一位默默无闻的替身去做，但是为了追求艺术的效果，汤唯还是亲力亲为完成了这个戏份的拍摄。 只可惜，因尺度太大，遭到了抵制。不然的话，汤唯被封后毫无疑问。 在出演《法网狙击》时， 其中有一段被“凌辱”的戏给观众留下了很深的印象，高海宁无论是眼神、受惊表情都演绎得入木三分。 为了情节的真实性，高海宁的后背更是被男演员抓出了几道很深的伤痕。高海宁因此也 频频出现于各报刊杂志上，话题热度长时间持续。 李冰冰 李冰冰，从出道至今一直是一位口碑不错的艺人，她的戏路非常宽，是一位 具有大片“符号感”的女演员。当然，李冰冰之所以能成为娱乐圈的大牌明星，完全取决于她的勤奋和敬业精神。 无论自己的段位有多高，不管是主角还是配角，她都能够做到刻苦钻研，表现出一个演员基本素养。 在拍摄《风声》时，一场李宁玉惨遭日本军人摧残施暴的戏份时，由于李冰冰入戏太深，几度情绪失控，崩溃痛哭。 每一次停机后，黄晓明第一时间帮她把衣服给披上。李冰冰在拍戏时的这股投入劲，让搭戏的黄晓明敬佩不已。看过这一段情节的观众，想必都会情不自禁为李冰冰鼓掌致敬。 周迅 周迅，在娱乐圈一直有“拼命三娘”的称号，她的努力和天赋，是大家有目共睹的。其中最让粉丝观众感动、佩服莫过于那部《 红高粱 》了。 贵为影后的周迅，在拍床戏时完全可以由替身完成，但是为了艺术，周迅亲自操刀完成了整部戏的拍摄。 周迅在接受采访时透露 与朱亚文在高粱地的这场戏，自己主动要求对方狠点，最后一场拍完直接人都瘫掉了，手臂更是险些骨折，相当卖力。 另外，在拍摄 《风声》时，其中有一段“绳刑”，为了达到逼真的效果，周迅要求自己上场。结果，这场戏拍下来后，效果固然是达到了完美，但是周迅也因这个戏，伤口太多，导致三天无法下床。 当然了，除了以上八位女星，娱乐圈还有太多的感人例子。女星在成为影后之前，必须要经历各种的磨难，方能站到领奖台上，谁也不是天生就会演戏的。 希望眼下的这些流量明星们，多学学前辈艺人们的演技和敬业态度，而不是靠炒作来上位。 ---END---2023-08-02 19:50:591
周迅曾经为了艺术献身，一幅油画卖上百万，那些画后来到哪去了？
有一些被人买走了，还有一些周迅自己买下来了，放在自己家里面。2023-08-02 19:51:094
她出身于上流社会，却甘为艺术献身，成为日本最好的艺伎
2004年1月5日，被誉为“日本艺伎代言人”的中村喜春在美国纽约病逝，享年91岁。她的去世，也意味着日本艺伎时代的落幕。 相比于前几天介绍过的几松和中西君尾这些艺伎，中村喜春可以说是比较特殊的一位。为什么这么说呢？ 因为，明治时代的艺伎社会地位虽然不错，经常出入于上流社会，但多数情况下都是不得已而为之的，毕竟人身自由受到很大的限制。而中村喜春却恰恰相反，她出身于一个上流社会的家庭，家境非常富裕，她之所以会选择艺伎这条路，不是为了讨口饭吃，而是纯粹出于对艺伎艺术的热爱。 1928年，刚刚15岁的中村喜春正式加入了艺伎的行列，并凭借出色的舞蹈、茶道和书法等技艺，在日本艺伎界迅速打开了名声，成为当地首屈一指的“红人”，后来更是发展为全日本最受欢迎的艺伎之一。据说，连著名的喜剧大师卓别林，也曾专门到访中村喜春的家乡，只为一睹她的舞技。 中村喜春之所以能红得一塌糊涂，除了她自身精于舞蹈等表演艺术之外，还在于她走在前列的思维，和敢为人先的态度。 众所周知，明治时代正处于日本文明开化的关键时期，西方文化和欧美人一股脑地涌入日本，当很多日本人还对这些外来的东西存在排斥情绪的时候，中村喜春却已经和他们打成了一片，赢得了不少外国人的推崇。 比如说，她曾是日本上万名艺伎里面第一个会说英语的人，光是这一点，就成了她得天独厚的巨大优势。这样的人，实在没有理由不红。 一般来说，艺伎到了30岁这个年纪，基本上就会选择成婚隐退，中村喜春也不例外。为了和一名日本外交官结婚，中村喜春在27岁那年放下了自己如日中天的事业，甘心隐退相夫教子。 但可惜的是，她的牺牲并没有换来丈夫的一心一意，反而选择了另一名缅甸女子，还真是“易得无价宝，难得有情郎”啊！ 最终，婚姻破裂的中村喜春决定重返艺伎行业。不得不说，这是一个极为大胆的尝试，毕竟在此之前，还没有哪位艺伎能够复出走红。 不过，靠实力说话的中村喜春再一次证明了她的影响力，凭借着精湛的琴棋舞蹈艺术，中村喜春迅速“圈粉”，再次登顶日本艺伎界。 直到1956年，由于年龄的增大，和艺伎阶层在日本社会地位的下降，中村喜春决定离开日本，远赴美国，并受聘于美国普林斯顿大学，一直教授日本传统音乐和艺术。 在美国，中村喜春仍然没有忘记艺伎艺术，经常开设讲座，传播日本的传统艺伎艺术，受到了美国人的广泛好评。 晚年的中村喜春除了教课之外，还写了十多本著作，其中最著名的莫过于她的自传《东京艺伎回忆录》（不是章子怡、巩俐拍那部《艺伎回忆录》），在全世界广泛传播，还被拍成了话剧，流传至今。 关于中村喜春的一生，用她在自传中的一句话来做总结再合适不过了——“ 我是艺伎女。艺伎是指有艺术涵养的表演者，她们能歌善舞，十八般舞艺样样精通，最明白男士的想法。但遗憾的是，不是很多人能了解这一点。 ” 2004年1月5日，中村喜春在美国纽约病逝，享年91岁。很多媒体都说：中村喜春的去世，标志着日本艺伎时代的彻底落幕。2023-08-02 19:51:461
介绍一个献身于艺术的人150字作文
举世闻名的西班牙画家毕加索的女儿巴鲁玛·毕加索,不用她父亲的遗产和声望来抬高自己的身价.作为服装、珠宝设计师的巴鲁玛,十八岁时就毅然改就自己的姓名,将"毕加索"的字样抹去了.她常常嗤笑道:"‘毕加索"的名字确曾使我轻易地克服了各种障碍,办事极为方便."然而,她叉"庄重地说:"实际上,我不认为金钱和声誉能使一个人最终获得成功.我认为,成功,始终应该靠自己的不懈努力来达到." 一九三六年,华罗庚到号称世界数学中心的英国剑桥大学学习.到校后,他被告知:可以在两年内获得博士学位.在短短的两年时间里,他刻苦学习,掌握了广泛的数学知识,发表了十凡篇论文,提出了关于塔内问题的"数学之王"高斯提出的完整三角合计问题.因此,轰动了剑桥,被誉为"剑桥的光荣."然而一九三八年,他告别了剑桥,回到了祖国.他抛弃了博士学位,获得了广博的知识. 英国物理学家法拉第,建树卓绝,萤声科坛,荣誉奖章接踵而至.他一生中得到九十四个荣誉头衔,奖章、勋章不计其数.可是他把奖章藏起来,从来不愿意佩戴.得到荣誉时,他从不喜形于色.他说:"我不能说这些荣誉不珍贵,不过我从来不是为了追求这些荣誉而工作. 大科学家牛顿在科学事业上取得的成就,算是不小吧,可是当他谈到自己的成就时,却谦虚地说:"我只是象一个在海滨玩耍的小孩子,有时很高兴地拾到一颗光滑美丽的石子,真理的大海还是没有发现." 著名画家齐白石在北平艺专任教时,有一次,他在课堂上发现学生谢时尼画的一幅《梅鸡》的画,梅花下的公鸡画得非常生动、别致,就对谢时尼说:"你画的这张画太有味道了,借我回去临摹一张好吗?"一周后,齐白石又来上课了,他拿出自己的临摹出来的画对谢时尼说:"你看我临摹的好不好?" 宋朝的学者杨时40多岁时去求教当时有名的理学家程颐,正逢程坐着闭目养神.杨时不敢惊动他,便站在门外等着.到程颐醒来时,门外的积雪已经积有一尺多深了,他还在恭候在门外. 一八四一年,已经二十七的燕妮为了支持马克思的工作,毫不介意地推迟了婚期.一八四三年,她不顾长兄的阻挠和反对,与不名分文的马克思举行了极其简单的婚礼.婚后,马克思被迫害、被驱逐、被逮捕,她都与马克思患难与共,协助马克思.所以恩格斯对她作了高度评价:"如果有一位女性把使别人幸福视为自己的幸福,那么这位女性就是她."2023-08-02 19:52:051
周迅为艺术献身，人体模特油画曝光，价值184万，真的值吗？
是的。这幅画特别的珍贵，非常的有收藏价值，价值百万。2023-08-02 19:52:135
为艺术献身的画家：用自己7公斤鲜血画画，最后怎样了？
生病了，身体无法承受失去那么多血导致昏迷，最后到医院摘除右肺，令人惋惜。2023-08-02 19:53:293
为什么说真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神
因为热爱所以追求2023-08-02 19:54:013
新裤子乐队庞宽的行为艺术频频上热搜，如何看待这样为艺术献身的人？
我觉得要敬佩的，艺术是很神奇的东西，我们生活中必不可少，愿意为它献身的人很让人敬佩。2023-08-02 19:54:084
什么是为艺术献身？
荧屏上有过多少为艺术所献身的人？在茫茫艺术界里寥寥可数，他们基本都没有什么好的结果。所以为艺术献身基本是一句带有男性猥琐意识的，近乎于流氓的一句脏话，主因是欺骗，然后才有别人对你的怜悯，这就叫为艺术献身，失去人格后选择献身，为了得到一次不一定存在的机会而献出自身来做筹码实在很不值得。艺术献身，男演员从来没有类似概念……2023-08-02 19:54:321
京剧表演艺术家李蔷华去世，她在艺术领域有多大成就？
在艺术领域有特别多的成就，是一个非常优秀的京剧表演艺术家，而且也获得了特别多的荣誉，有特别多的代表作品。2023-08-02 19:54:405
《献身于艺术的人》 第一段和后几段是什么关系
题目： 1.缩句. 被人们称作“音乐的巨人”的德国著名音乐家贝多芬自幼就酷爱音乐. ______________________________________________________ 2.根据文章内容填空. ①贝多芬“手指胀痛”的原因是________________________ ②贝多芬用冷水浸手消除“胀痛”,坚持练琴,这体现了他___________________________________________的精神. ③贝多芬创作乐曲时忘记了_______________,这又体现了他___________________________________________的精神. ④第一自然段和后面几个自然段之间是__________________关系,从__________________这个词中可以体现出来. 3.用“ ”画出文中的比喻句. 4.给文章分段,在文中用“||”标出,然后写出各段段意. ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 参考答案 1.贝多芬酷爱音乐. 2.①弹琴用力大,时间长 ②不怕苦 ③吃饭 忘我投入 ④转折 可是 3.在菜谱背面画出许多像小蝌蚪一样的音符来. 4.第一段(第1自然段)：写贝多芬的音乐受到人们的欢迎. 第二段(第2、3自然段)：写贝多芬在旅店不受欢迎的原因. 第三段(第4、5自然段)：写贝多芬钻研音乐而忘记了吃饭.2023-08-02 19:55:411
献身于艺术的人
灵感来时，谁手在菜谱后面画出音符来，一小时过去了，贝多芬什么也没吃 贝多芬勤奋练习，影响别人而被人赶走，2023-08-02 19:55:471
献身于艺术的人阅读答案
音符比作小蝌蚪因为贝多芬写的音乐美妙。因为贝多芬的做法侵犯了利益。为什么你能写出这么美妙的音乐？2023-08-02 19:55:571
《献身于艺术的人》主要介绍贝多芬哪两件事
[器乐/声乐2023-08-02 19:56:162
《献身于艺术的人》文章分析
现代派思想去理解嘛2023-08-02 19:56:232
献身于艺术的人 被人们称作“音乐的巨人”的德国著名音乐贝多芬...阅读答案 速度！！！！！！！！！！！
1.练琴勤奋，以至于需用冷水缓解，水浸下楼影响他人被房东赶走。2.灵感来时，忘记饥饿，他除了音乐其他都不重要。2023-08-02 19:56:301
艾梅柏·希尔德为艺术献身是哪部电影
艾梅柏希尔德为艺术献身是《海王》这部电影。《海王》是由美国华纳兄弟影片公司出品的动作奇幻电影，由温子仁执导，杰森莫玛、艾梅柏希尔德、帕特里克威尔森联合主演。讲述了美国一个灯塔看守人和亚特兰蒂斯女王生下一个男孩，男孩拥有异于常人能力的故事。《海王》中大多数都是展现海底世界，主创使用了多个摄影棚，共搭建了五十多个场景，并与蓝幕拍摄相结合，完美展现了亚特兰蒂斯海底宫殿、竞技场，军舰等诸多场景。七大种族亚特兰蒂斯、咸水族，渔夫族、泽贝尔、海沟族、逃亡族、迷失族等。《海王》角色介绍1、杰森莫玛饰演亚瑟库瑞是海底之国亚特兰蒂斯的皇后和美国海边一个灯塔看守人的私生子，拥有半人类、半亚特兰蒂斯人的血统，从小就展现出了远超常人的各项体能，以及能在水下自由活动与呼吸，并和海洋生物沟通等异于他人的能力，掌管七海，并被赋予了亚特兰蒂斯王权的象征，能操控大海力量，掀起风浪的三叉戟。2、艾梅柏希尔德饰演湄拉水下世界泽贝尔王国首领的女儿，不仅是在爱情方面吸引着海王，她也是海王的重要伙伴，并帮助海王认同自己的身份。2023-08-02 19:56:371
杨丽萍这种为艺术献身的精神值得提倡吗？为什么？
从这次的小插曲中，观众也得知了杨丽萍老师训练中也受了许多苦，甚至为了呈现更好的舞蹈效果，杨丽萍老师放弃了自己做母亲的机会，真是为艺术献身了！2023-08-02 19:56:5411
当年为艺术献身，一幅人体油画卖184万的周迅，那些画后来哪去了？
卖给有钱人。周迅的身材不错，所以那些画至今被人欣赏。2023-08-02 19:57:394
他是“疯子画家”为追求艺术完美用自己7公斤血画画，后来怎样？
最后他为了自己的梦想而失去了自己的生命，我个人觉得梦想虽然非常的重要，但是生命只有一次，也是要更加珍惜和爱护的。2023-08-02 19:58:245
《让子弹飞》这部电影中，为艺术献身的女孩赵铭，现如今过的怎样了？
现在是一名专业的演员，而且有很多部代表作品，依然在娱乐圈演戏。2023-08-02 20:01:054
急需六个个艺术家简介！
有时间自己去百科找好了2023-08-02 20:02:198
人物模特汤加丽，写真集点击量超过两亿次，她后来怎么样了？
汤加丽后来在娱乐圈是非常火的，吸引了非常多的粉丝关注，很多人都找她拍电影和上综艺节目。2023-08-02 20:02:396
西方各时期重要艺术家或现象
达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师. .凡·高.凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像 . 丁托列托. 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标. . 毕加索. 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" . 高 更. 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型. . 列 宾. 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 . 卢 梭. 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 . 达 利. 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。 . 米 勒. 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。 . 怀 斯. 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。 . 雷诺阿. 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。 . 夏加尔. 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。 . 莫迪利阿尼. 蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。 . 康丁斯基. 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作， . 柯 罗. 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。 . 米 罗. 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。 . 杜 菲. 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。 . 蒙 克. 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。 . 德 加. 生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。 . 马蒂斯. 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。 . 勃拉克. 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。 . 蒙德里安 . 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。 . 莫 奈. 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。 . 塞 尚. 出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。 .丢 勒. 丢勒德国画家.1471年5月21日生于纽伦堡,1528年4月6日卒于同地.祖籍匈牙利,自幼随父学习金银工艺,后拜版画家M.沃尔格穆特为师.成年后出游意大利威尼斯和尼德兰, 与C.贝利尼等友谊甚笃,充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论, .乌埃. 乌埃.S. 法国画家.17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表. 他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德,深得统治阶级人物的欢心. .霍贝玛. 霍贝玛从十七世纪起,荷兰专门从事风景画的人已很多.其中成就最大的是 雅.鲁伊斯达尔和霍贝玛. . 庚斯博罗. 庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家.他虽然不大喜欢读书,甚至连普通中学都没有读完,但是,他"说起话来妙语连篇"他虽然没有著述传世,"可是,以他写给密友的信来看,他的知识又很少有人可以与其相比". . 夏尔丹. 782年法国举办的青年画家展览会上,展出了夏尔丹的 红鳐鱼 与 餐具橱 两幅作品,得到了拉吉莱赫的高度赞赏.同年夏尔丹被接纳为美术学院院士.以后他在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活. . 委拉士贵支. 委拉士贵支在1649年第二次去意 大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像,画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱 无力.画家巧妙地抓住了这一点 . 克拉姆斯科依. 克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像 具有深刻的人民的基础,画像以非常 忠实与极其朴素的手法,把"伟大的 狮子"的形象给后代人 保存下来. . 葛饰北斋. 葛饰北斋以充沛的精力,大胆的想像,精湛的画艺,及长达七十年的创作生涯,留下大量的杰作, 富岳三十六景 一组版画即是名闻遐迩的代表作. . 让·阿普. 又名汉斯·阿普(1887年生于斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用来概括他的最合适字眼.不过,他又是人们在化学上所说的单质,所以我们还是只能以他的本名来命名他 . 阿波利奈尔. (1880～1918)生于罗马,逝于巴黎.他的功勋之一是使得波德莱尔为首的十九诗人所建立的优秀传统成为不朽.该传统在于将他们活动中最美好的一部分用于颂扬造型艺术,特别是推崇该时代的年轻艺术. .贾科莫·巴拉. 意大利画家贾科莫·巴拉(1871年生于都灵)是未来派最杰出的人物.他先是以学院式绘画崭露头角,受到当时评论界的赞赏.在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色主主,对色和光的总是表现出狂热兴趣 . 保罗·德尔沃. 1897年生于比利时的昂台特.这位画家曾长期探索自己的艺术道路.直到1935年前后,他一直徘徊于新印象派和表现派之间. . 爱德加·德加. 在巴黎出生和去世的爱德加·德加(1834～1917年)是银行家奥古斯特·德加之子.他一如马奈,生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍. . 埃里希·赫克尔. 1883年生于萨克斯的多伯恩.这位德国画家是"桥社"的创始人之一,他那具有方、尖形状的油画体现了该派的风格,而他的油画又受到他那堪称大师手笔的版画的影响,不过,在他的作品,非表达一种结构,而是传达强烈的感情. . 奥古斯特·麦克. (1887-1914年)生于鲁尔的迈兹德,在香槟省的柏思战场上阵亡.他在科隆和波恩渡过童年,进入迪塞尔多夫美术学院习画.1907年,他在巴黎逗留期间,接触了法国绘画:先是印象派,然后是野兽派,再晚一点是立体派 . 和内·马格利特. 1898年生于比利时的莱西纳.1929年,在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后,马格里特加入了超现实主义派.他在巴黎生活了五年,成为保尔·艾吕雅的好友.当着大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的"纯内部"典型,运用自动性,搞偏执狂式活动和探求梦幻 .卡西米尔·马列维奇. (1878-1935年)生于基辅逝于列宁格勒.他先是受到后期印象派和野兽派的影响,后来,他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人.在他们的帮助之下,他于1915年起草了《至上主义宣言》(见《至上主义》辞条,也称为"绝对主义").1911年,他作为"方块J派"的一员,在该沙龙展出了一些立体派风格的作品,并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖. . 爱德华·马奈. (1832-1883年)在巴黎诞生和去世.在传记中被写为印象派起源的马奈是被命运造就的一个典型.他到底是不是几个世纪以来,为了建立和不断革新传统,老的原则与自由要领冲突和协调的结果? . 弗朗兹·马克. (1880-1916年)是德国画家,生于里特(巴维埃尔),死于凡尔登战役.他是位慕尼黑画家的儿子,1900年,他决定投身绘画,并到美术学院报了名. .阿尔伯特·马尔凯. (1875-1947年)生于波尔多,逝于巴黎.他很早就来到巴黎,从1897年起,就和其友马蒂斯一起随居斯塔夫·摩罗学画.他的起步极为艰难,为了糊口,他和马蒂斯一起,为1900年的世界博览会装饰过"现代风格"部分.一年之后,他画的一些风景和人体习作已经证明这位波尔多青年有着独特的风格 . 阿梅德·奥占芳. 1886年生于圣康坦.在西班牙完成传统学业之后,他回到故乡,常常到素描学校去.人们让他临摹德拉图尔精美的粉画,他惊奇地发现,在自己装满了纯色粉笔的大画箱中,竟无一枝笔是不适用的.他确认了"天空的兰和精妙的人体颜色都是由更中性的色调转变来的中间色". . 安德烈·包尚. 富有灵感的园丁安德烈·包尚(1873年生于安德尔·卢瓦尔的雷诺堡)是创世纪的人物.不过,他并非神童,而倒是一位子孙满堂的老人.尽管他开始画画时已经四十六岁了,但却立刻显出是体现圣经、神话以至历史故事的天才高手 . 琼斯·克里门特·奥罗兹柯. (1883-1949年)生于墨西哥扎巴特朗.他和迪耶戈·里维拉可以被视为现代墨西哥绘画的鼻祖 . 罗朗·乌多. 1897年生于巴黎.他属于在两次大战间并未寻求惊人而自然出名,被冠以"诗的现实"之名的那派画家中的一位.人们一般把他们看作是印象派的最终结局 . 保罗·塞律西埃. (1863-1927年)生于巴黎,逝于莫尔莱.塞律西埃作为理论家,使人忘记了他是画家,从而成为自己理论思想爱好的牺牲品. . 乔治·修拉. (1859-1891年)在巴黎出生和去世.他的一生可以用几个日期来概括,它们不是巨大事件的日期,而是其作品的创作日期,因为他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部发明的伟大作品 . 吉诺·塞韦里尼. 意大利画家吉诺·塞韦里尼1883年生于科托纳.1901年,他在罗马结识了后来的未来派理论家波丘尼.翌年,又结识了后来成为他第一位老师的巴拉 . 保尔·西涅克. (1863-1935年)在巴黎出生和逝世.他是位狂热的人:醉心于绘画,科学,文学,政治,一句话,热爱他所处的时代.他从来都是最彻底不过的,既强壮又开朗,与其说象位画家,不如说象个布列塔尼水手 . 艾尔弗里德·西斯莱. (1839-1899年)生于巴黎,逝于莫莱.他和莫奈一起,是纯正印象派的真正代表 . 马修·史密斯爵士. 1879年生于英国哈利法克斯.他先入曼彻斯特美术学校,然后又在斯莱德学校习画.他于1910年来到巴黎,从此,便半居法国半居英国,成为伦敦画派的成员. . 威廉·包梅斯特. 1889年生于斯图加特,他可能是德国一位最少本国风格,而最富有欧洲格调的画家.当德国现代画家都与纯日耳曼的表现派有颇多联系之时,在他身上却似乎毫不存在这种影响. . 格拉罕·萨瑟兰. 1903年生于伦敦.他在哥尔斯密艺术学校学习之后,主要致力于铜版画,创造具有幻觉特点的风景画和幻想画.其艺术受到威廉·布莱克及其弟子塞缪尔·帕尔默(1805-1881年)的影响, . 康斯坦·拜尔麦克. (1886-1951年)生于安特卫普,逝于布鲁日附近的贾拜克.他在1909年定居弗拉芒表现主义的摇篮莱特姆·圣马丁以前,曾在布鲁日和根特的美术学院学习过.他与塞尔瓦,梵登伯格,德斯迈兄弟都是莱特姆画派的第二批成员. . 弗朗西斯·毕卡比亚. 原籍西班牙的弗朗西斯·毕卡比亚(1879-1953年)在巴黎出生和去世.他的一生就是在改变着住所、朋友、思想、风格,为一种事业而斗争,然后再来反对这种事业,从而争取一个新的事物 . 加米叶·毕沙罗. (1830-1903年)生于圣托马斯(当时属丹麦的安的列斯群岛),逝于巴黎.塞尚曾说:"毕沙罗是最接近自然的画家之一".事实上,他的确为观察大自然的各种情景,并用无数油画、水彩、素描和版画把它记录下来,而奉献了一生 . 彼埃·毕维·德·夏凡纳. (1824-1898年)生于里昂,逝于巴黎.现在已习惯于不把他列入现代艺术最重要的画家之中,但在当时,他却是和最伟大的画家们一起,遭到沙龙评委会的拒绝,并不被评论家所知 . 帕斯森. (1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·宾卡斯.他生于保加利亚的威登,逝于巴黎.他的父亲是个西班牙犹太人,母亲是意大利人,他先在维也纳上学,然后到慕尼黑,很年青时,便和讽刺报纸《简练》合作 . 多米尼克·佩罗奈. (1872-1943年)生于波尔多的一个村镇达朗斯,逝于巴黎.他很晚才从事绘画,并且把他那艺术工匠的良知,对于准确无误、精工细作的爱好带到领域中.他恰好与我们今日对于朴实画画家的印象相符 . 约翰·皮波. 1903年生于英国埃普索姆,就学于皇家艺术学校和斯莱德学校.第二次大战时,他是军队画家,以一系列作品表现遭到轰炸的街道、房屋、建筑,特别是地区政府大厦和巴思市政厅被毁的景象 . 坎迪多·波尔蒂纳里. 1903年生于巴西希罗杜斯基.人们会奇怪为什么巴西的气候、活力、丰富繁茂的风景竟没有唤起多少画家的激情.不过,有一位画家找到了里约热内卢黄昏的美,他就是波尔蒂纳里 . 居斯塔夫·摩罗. (1826-1898年)在巴黎出生和去世. 在当代艺术史上起过短暂的作用.人们承认他在美术学院作为路阿、马蒂斯、马尔凯,让·毕依的老师而立下的功勋 . 弗雷德里克·巴齐耶. 生于蒙彼利埃,于博纳拉普朗德战役中阵亡.他出身于一个信奉新教的资产阶级上流,年到巴黎后不久,便结识了与他年纪相仿的莫奈、雷诺阿、西斯莱. . 思斯特·路德维希·凯尔希纳. (1880-1938年)生于阿沙芬堡,逝于达沃斯.在1905年于德累斯顿组织起来,创立桥社运动的年青画家中,德国画家凯尔希纳是位关键人物 .莫依斯·基斯林. (1891-1953年)生于波兰克拉科夫,逝于萨纳里.他的画在力求将法国艺术风格结合于自己种族个性方面,相当鲜明地代表了人们所说的"巴黎画派"的特点 . 欧斯卡尔·珂珂希卡. 是1886年生于波施拉恩的奥地利画家,他从1904年起在维也纳学习绘画.当时,维也纳是奄奄一息的庞大王朝的首都和伟大知识活动的中心.最惹人注目的艺术运动是青春风格派和克里姆特的精美装饰画 . 弗朗索瓦·库普卡. 1871年生于波希姆的奥波奇诺.他从故乡来到布拉格之后,便到美术学院报了名,但为了维持生活,他不得不去教授宗教课程,并在使用召魂术的一些场合去作通灵者 . 乔治·布拉克. 1882年生于阿让德依,父亲是位油漆建筑业的承包商和绘画爱好者.在他八岁时,他们全家离开巴黎地区,定居勒阿弗尔 . 詹姆斯·恩索. (1860-1949年)在奥斯坦德出生和逝世.除了在布鲁塞尔街过一些时候之外,他从未离开自己的故乡,这便说明他对于一切学派、美学以及同时代的画家漠不关心 . 安德烈·博丹. 于1895年生于塞纳----瓦兹省的梅纳西,1911～1915年他在装饰艺术学校学习,1921年游历意大利.对其学业影响最大的是与胡安·格里斯的相识.毫无疑问,他比任何人都更钦佩和理解其教导. . 尤金·布丁. (1824-1898年)生于翁弗勒,死于多维尔.画面上三分之二是天空,三分之一是被一小条沙滩围绕的大海,沙滩上闪烁着五光十色的妇女长裙,这就是提到布丁大名时浮现在人们眼前的景象 . 皮埃尔·博纳尔. (1867-1947年)生于枫特奈欧罗兹,逝于康奈.在1891年前后,博纳尔和他的朋友们彼此以纳比*相称,并被评论家们命名为象征派或白刊*画家 . 翁贝托·波丘尼. (1882-1916年)是意大利画家和雕刻家,生于勒佐的卡拉博尔,逝于索尔特. . 马赛尔·杜尚. 1887年生于卢昂附近的布兰维尔.他的父亲是位公证人,有六个孩子,其中有四位是著名的艺术家:雅克·维龙是画家,杜尚·维龙是雕塑家,苏珊·杜尚和马塞尔·杜尚也是画家. . 玛丽亚·布朗夏尔. (1881～1932年)生于桑坦德,逝于巴黎.她那动荡而复杂的绘画是否承继了她父亲的西班和她母亲半法半波兰的影响呢?似乎其作品可以部分地由这三个民族来给予解译 . 拉奥尔·杜飞. (1877-1953年)生于勒阿弗尔,逝于弗卡尔基埃.在14岁时,杜飞是家乡一家公司的职员.从1892年开始,他每天晚上八点钟结束自己在巴西咖啡进口公司的工作,去听市立美术学校的夜课. . 弗朗索瓦·德努瓦耶. 1894年生于蒙托班.当他到了对绘画感兴趣的年龄时,立体主义和野兽主义的革命已经开始了.他不打算赞成某中的任何一方 . 安德烈·德兰. (1880年生于沙东,1954年逝于加尔什).他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室 . 摩里斯·德尼. (1870-1943年)生于格朗维尔,逝于圣日尔曼昂莱.摩里斯·德尼发明了所有的人在每次试图解释现代艺术之时都要采用的著名定义:"记住,一幅画,在成为一匹战马,一个裸女或某个小故事之前,主要是一个布满着按一定秩序组合的颜色的平面." . 柯 罗. 尽管柯罗称自己是风景画家,但他画的人物肖像也十分出色. 戴珍饰之女 用色独特,背景单纯,笔力集中于人物形象的刻划 . 包茨·D. 荷兰画家生于哈勒姆,1475年5月6日卒于卢万.可能在哈勒姆受过艺术训练,又在布鲁塞尔学习过.早期作品,如 哀悼耶稣 受到来自R.van der韦登的影响.成熟期作品,注意构图形式的推敲,趋于冷静的写实,同时还显示其描绘风景特定气氛的能力. .乔 托.是意大利现实主义绘画的拓荒者, .马萨乔. 意大利文艺复兴时代画家.1401年12月21日生于圣乔瓦尼.瓦尔达诺,1428年秋卒于罗马 . 波提切利.以其秀逸的风格,明丽灿烂 的色彩和流畅轻灵的线条,在文艺复兴诸大家中独树一帜.但在文艺复兴 后,有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价 . 鲁本斯. 画家兼外交大臣在欧洲画坛是绝无仅有的,只有鲁本斯具有这方面的才能. . 马 奈. 法国十九世纪的著名画家, 印象主义画派的奠基人,出身于一个家境富裕的资产者家庭. 青年时当过水手,最初师从学院派画家托马斯库蒂尔,五年后,因不满学院派教学而离去.以后到各地进行美术临摹和研究前代大师作品 . 卡拉瓦乔. 出生在意大利北部仑巴底省的卡拉瓦乔村.他幼年丧父,家境贫寒.孩提时代在米兰画家西蒙 佩特察诺那里学艺. . 马列维奇·卡西米尔. 马列维奇生于基辅逝于列宁格勒.他先是受到后期印象派和野兽派的影响,后来,他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人.在他们的帮助之下,他于1915年起草了 至上主义宣言 1911年,他作为方块J派的一员,在该沙龙展出了一些立体派风格的作品,并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖2023-08-02 20:04:101
谁能给我介绍下非常有名的艺术大师？
贝多芬简介 贝多芬祖籍佛兰德的德国作曲家.生于波恩,祖父及父亲均供职于科隆选帝侯.酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器,望子成为莫扎特式的神童.十一岁辍学.十三岁任宫廷乐队(指挥为内费)羽管键琴手,十四岁任宫廷第二管风琴师,十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员.1790年,海顿在从维也纳至伦敦的途中,宴邀贝多芬及其他宫廷音乐家.事后贝多芬获准于1792年去维也纳从海顿学习,此后终生定居维也纳.在此之前,贝多芬曾去维也纳从莫扎特学习,1787年因其母病危而中断.随海顿学习的时间亦不长,且师生不能合作,后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克.1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台,演奏《降B大调钢琴协奏曲》,op.9.他虽与许多贵族,如华尔斯坦伯爵、鲁道夫大公爵友情甚笃,并乐意接受个人的援助,但他反对18世纪把音乐家束缚于一个雇主手中的庇护人制度.作为维也纳的自由职业音乐家,他比莫扎特的处境顺利,但因个性关系备受痛苦.重听日益加剧,1802年,当他意识到耳聋已无法医治时,写了哀感动人的"海利根斯塔特遗嘱",打算自杀;奇怪的是这正是他创作最明朗的交响作品《D大调第二交响曲》之时.随后几年中,他对自己没有希望成为大演奏家有了自知之明,因而主要投身于创作.他同疾苦的斗争,反映在《英雄交响曲》(1804)(到那时为止是篇幅最大、感染力最强的交响曲)中. 他没有结过婚(虽然他不断地与一些富有的女生相爱),孤独感日益加重,作为他的无能的侄子卡尔的监护人,为孩子操心并没有使他的脾气好转.他举止极其粗暴,与出版商之间的关系趋于剑拔弩张.到1819年,他完全失聪.在一生的最后阶段,他创作了一些最伟大、最富于思想性的作品:最后五首弦乐四重奏,最后五首钢琴奏鸣曲,第九交响曲和《庄严弥撒曲》.在这些作品中他超脱个人生活的痛苦而进入艺术的未来境界.虽然它们对于后世的影响是巨大的,但在当时这些作品却并不被人理解.第九交响曲是瓦格纳的灵感的主要来源之一;弦乐四重奏影响了巴托克;迈克尔·蒂皮特宣称他得益自贝多芬的钢琴奏鸣曲其它作品.1826年,其侄自杀未遂后,贝多芬的健康日益严重恶化.翌年卧床不起,伦敦爱乐乐团汇来一百镑的支票,促使他提起精神写作第十交响曲,但他已不不可能再有所进展; 医生诊断致他于死命的是浮肿病. 贝多芬的创作并非一挥而就,他孜孜不倦地修改草稿直至满意为止.他对当时的自由思想的同情表现在《爱格蒙特》、《菲岱里奥》及《第九交响曲》等作品中;法国大革命前不可设想一位作曲家会有这样的人生观.就这方面而言,贝多芬是第一位伟大的"主观"作曲家:写于1800年的《C小调钢琴协奏曲》标志着一个新世纪的黎明,显示出与古典时期的客观性截然不同的音乐态度.所作唯一歌剧《菲岱里奥》消耗精力比其它作品为多.他不是天生的歌剧作曲家(总的说来,他拒绝为维也纳每年写一部歌剧的邀请,是明智的),但他创作了歌剧的最大杰作之一.《菲岱里奥》提出了贝多芬最珍视的种种信念.一位忠贞而有胆识的妻子从西班牙压迫者手中解救自己的丈夫免于被处死;这一题材由于在德国歌唱剧的朴素背景上展开,更为激动人心.《菲岱里奥》与《魔笛》(据说这是贝多芬唯一真正欣赏的歌剧)一起成为德国歌剧剧目的基石,但其主题的普遍性超越了音乐的民族性,因此在世界各地,《菲岱里奥》增被公认为是爱情与自由的象征. 贝多芬的许多作品,特别是中期作品(如《热情奏鸣曲》)反映出他激烈狂暴的性格,往往也反映出他对现状的不满足.他反对保守,但在他的作品中也有深刻的诚挚和乡土味的纯朴.思想的奔放不羁,使他不能容忍技巧上的限制,在作品中他可以对人声和乐器毫不怜惜,如弦乐四重奏《天赋格曲》、第九交响曲的终乐章和《庄严弥撒曲》.从另一方面来说,他的某些慢乐章有德国人称之为真挚亲切的静谧之感,揭示出作曲家的另外一面.这类音乐的最佳范例也许是《第九交响曲》和《A小调弦乐四重奏》,op.132中的慢乐章,后者是贝多芬的最伟大的、感人肺腑的感恩颂歌,是在大病初愈后写成的.奥地利作曲家沃尔夫冈u2022阿玛台乌斯u2022莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。 1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。 自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。 1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝u2022韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。 莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。 当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。 音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。 交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。 总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。2023-08-02 20:04:222
20世纪后的艺术大师有哪些？
js170253143简直是个艺术白痴！不知从哪里粘来的答案，还把达芬奇、凡高说成是二十世纪的！2023-08-02 20:04:332
怎样评价画的丑还要卖画的人
1、“每个人对画画都有不同的看法，比如说像我们觉得有时候别人画画画的很烂感觉不好看，但是在别人这就又是一次进步，画画的人觉得自己一次比一次进步大”。2、“都是献身于艺术的人”。2023-08-02 20:04:511
老画家为23岁女儿画人体画，是道德问题，还是为艺术献身？
我认为这是为艺术献身。因为艺术的表达是多种多样的。人体画应该被人们正常看待。2023-08-02 20:04:594
李一平的画家
1976 年作品首次入选甘肃美术作品展览。1979 年作品获省美展二等奖。1984 年作品《人民英雄刘志丹》获甘肃省1980一1984年度美术佳作奖。1986 年作品《我的家》获省美展一等奖。1986 年获中国美术馆、中国民间文艺家协会主办的全国风俗画大奖赛优秀奖并在美国、日本、新加坡等国家展出。1987 年作品《山里人家》获省美展二等奖。同年，论文《试论庆阳民间工艺的民俗意识》在《中国民间工艺》发表。1989年作品《迎新亲》获省美展二等奖。同年，获中国艺术节优秀组织工作奖。1991年论文《略谈庆阳民间工艺》、《古代铜镜的寓意》在《中国民间工艺》刊物上发表。1992年作品《黄土高坡》入选纪念“讲话”五十周年全国美展，获省美展一等奖。1993年作品《陇东燎疮节》获甘肃省委、省政府颁发的首届敦煌文艺奖。1996年作品《安居乐业》获省美展二等奖，入选全国群星奖。1997 作品《山庄》入选第四届中国艺术节展览。1999年作品《冬碾》入选第九届全国美术展览，获省美展一等奖。2000年作品《乡亲》获省群星奖。同年，当选甘肃省美协理事。同年，加人中国美术家协会。同年，获甘肃省第三届敦煌文艺奖。2001 年作品《打秋》入选建党八十周年全国美展，被广东省美术馆永久收藏。2003年获甘肃省第四届敦煌文艺奖。2007年作品获全国《金晖杯》金奖。2009年作品参加“西部情”书画名家邀请展。同年，专辑在甘肃省电视台《今朝陇原》 栏目播出。2010 年论文《谈谈北石窟造像对人物画创作的启示》在《甘肃文苑》杂志上发表。 艺术风格李一平注重绘画语言的锤炼，致力于对八大山人的追摹，将八大山人运笔和线条的酣畅、奇崛、简约、概托、态肆、开张种种启示从画面上体现出来，他将书法的运笔方法消溶于绘画之中，大大增强了线条的质量感和可读性。他的每幅作品都是以线长支撑架构。线条的苍涩毛辣，阴阳顿挫，疾徐有致为其主要特征，除去画面的表现内容，其线条的抽象美，更使他的绘画表现形式和内涵得到了进步的升华。同时，李一平先生人物画表现语言的独特性，还在于用墨的蕴和清润和用色的高古单纯。由于他几十年如一日在意境和造型方面的刻苦努力，笔墨技法上的成熟完美，使得他笔下的人物自觉进入种新的笔墨图式，水与墨的幻化顺从于书画面需要，在人物衣饰背景的处理上，用泼果法使浓淡不同的节律墨块具备了形、色、空间的三重功能，从形式上给人以抽象的视觉效果，让墨块超越具象，使画面精神抖擞，神采飞扬，具备了笔墨的表现张力和说服力。在色彩的应用上，采用单纯和辅助主题的淡色。把色彩的单纯简化，突出了水墨本色层次变化的自然美学，让观画的人能够产生一种清心纯净的审美感触。在人物画的学习创作中，李一平最为深刻的体会是：人物画刻画人物的思想、情感、精神、灵魂和神韵最为关键，只有把人物当作整体进行审美把握，确立其在艺术中的地位，追求其价值，才能使人物画淋漓尽致，生动鲜活。他以积极的人生态度，反复观察、思考，通过情感注入和体验，塑造出生动感人而完备的艺术形象。《阳光下》、《我家三口人》、《憩》等作品中，反映了在党的惠民政策感召下，广大农民对幸福生活的向往与追求，恰到好处地刻画出陇东人朴实、纯朴、憨厚、善良的性格。《信天游》描写了一位揽羊汉，人称羊大脚，赶着羊群，面对群山吼着信天游。作品自然流畅，用墨洒脱，人物动态逼真，形神兼备，表现了陇东人那种达观、安闲、彪悍的生活情感。他的人物画创作，运笔灵活自如，通过线的强弱、曲直、长短、粗细、浓淡、虚实、转折等变化表现人物形体、质感和动势等，构成完整的形象。在造型技法上讲求笔法和墨法紧密联系，笔墨苍涩老辣，阴阳顿挫，点浓染淡，以淡活浓，墨色丰润。由于李一平思想观念新，笔墨新，他在作品中描绘的那些曲折的山路小径，土墙围起的院落，久经风雨的窑洞，山道上低头前行的牲灵以及黄土塬上人们特有的惬意与洒脱等，都刻画得生动，传神。 艺术简历李一平在学生时代便和绘画这门古老而神奇的艺术结下不解之缘。早在读初中时，他就用线条描写对人物、花鸟虫鱼的感知和认识。1970年底参军后，他在军营里用彩笔描画一个个血气方刚、虎生虎气的可爱战友形象。1974年他怀着理想，从黄土高坡步入西北师大美术系，梦想当一名画家，将陇东鲜活的人物、民俗风情、山川河流、自然景观等描绘到自己的书画作品中去。 1976年毕业后，李一平几乎把所有的业余时间都用于学习研究版画、国画的探讨和创作。他初期的版画创作追求具体形象逼真的刻画，如《春风》、《我的家》等，都能明显表露他当时版画创作的面貌。进入新时期李一平开始用新的艺术眼光和情感来体验黄土地的变迁，融入刀笔之事，创造出真正属于自己的独特的艺术语汇。于是，他深入到陇东乡村去汲取养分，收集了大量的流传在民间香包、剪纸、雕塑和刺绣以及众多陇东乡风民俗的资料。经过多方的学习、探讨，使他的作品主题得到深化。这位苦苦追求画艺真谛二十余载的版画探索者的笔下终于形成了意态凝重而又清新典雅的表现风格。如《乡风》采用对称、排列和人物抽象造形、大黑大白的剪影手法，使民间的嫁娶乡俗，声形俱出，韵味无穷。《陇东燎疳节》、《黄土高坡》等作品，则采用黑底挑白的刻法，清晰火光与黑夜的明暗对比强烈，相映成趣，刀法粗犷，并带着几许古老、神秘的色彩。他的不少版画作品画面上反复出现的绵延不绝、直压天际的黄土塬，刀刻斧凿的山峦陡坡，浓重粘稠的黄色基调，斑驳皴裂的土质，展示出大自然环境的恶劣和与之抗争不息的陇东人的精神风貌。 20世纪90年代后期，李一平又潜心人物画艺术的学习创作，他领悟李可染先生“一手伸向传统、一手伸向生活”的创作学习方法。从临摩前人之作入手，对唐宋以来的人物画大家顾恺之、董其昌、八大山人等人的传世名作下功夫进行了大量的临摩研究。他苦学不辍，铭记恩师杨国光、陡剑岷、娄溥义等各位先生的淳淳教诲，不畏画途寂寞，废笔成冢，对人物画细心钻研，他对当代人物画大家的作品也进行了深入的解读和临习。尤其是他在中国画高研班学习期间，得到杜滋龄、赵华胜、杨德树、甘长霖、贾广健、吴长江、霍春阳等全国著名人物画大家的亲传授教和指点，受到杜滋龄先生的赏识和器重，对他绘画风格的形成，起了很大的帮助。 其一几十年来的艺术磨砺和生活打拼，成就了李一平真情豪放，不拘小节的人生个性和率真简括，神完意足的绘画风格，他的人品与画品达到了和谐统一。在平日里他无论对待工作、生活和艺术创作，还是对待上级领导、同事和朋友，都是毫不掩饰自己的立场观点，一任情性的宣泄和表露，既不失艺术家的品格本份，又不失陇东汉子的豪爽大气。与他交往过的人，印象最深的是他的朴实无华，率真豪放，幽默和谐，平易近人。看他的画作，运笔简炼概括，用墨润滋浑厚，用色单纯典雅，造型奇正准确，人物神态鲜活，风格独具，意境高雅，真是画如其人，给人以美的享受。——张明宝 其二喜读李一平人物画新作东晋画家顾恺之曾说过：凡画，人最难。就是说，中国画山水、花鸟、人物三种，人物画是最难的。因为，山水画要创造意境，花鸟画追求情趣，而人物画则讲求传神。画家把自己在生活中所感、所思的人物形象，形之于笔墨，创造出妙在神韵的艺术形象，确是一件极不容易的事情。 今年八月末，庆阳市画院成功地举办了首届画院画家、院聘画家作品展。画家李一平拿出了六件作品参加展出，这是他从中国美术家协会培训中心中国画高研班结业后人物画新作首次在公众面前亮相。这些作品以崭新的面貌出现在人们面前，从人物精神面貌的刻画笔墨语言的探索、对人物心灵的传达、内容与形式的完美结合，都给人们以惊喜。李一平在中国美协培训中心中国画高研班学习期间，得到杜滋龄、赵华胜、杨德树、甘长霖、贾广健、吴长江、霍春阳等当代全国著名画家的亲自指导，特别受到杜滋龄先生的赏识和器重。杜先生多次深入藏区，看到李一平描绘甘南藏民生活的人物画习作，非常高兴，当即表示要免试让李一平到他的工作室来学习。在导师们的悉心教导和培训中心浓厚的学习气氛的影响下，李一平满怀激情，投入人物画的学习之中。通过近两个月的学习和创作实践，他的人物画有了日益见著的变化。 人物画最重要的是要刻画人物的思想、情感、精神、灵魂。把人物当作整体进行审美地把握，确立人在艺术中的地位，追求人的生命价值和意义，这是人物画首先要解决也是最难突破的课题。要解决好这个难题，前提是画家要有积极的人生态度，还要求画家反复观察、思考、凝神、构想；要求画家反复琢磨所表现对象的思绪、情感；要求画家在心灵上与表现对象交流、沟通，融汇。画家的情感注入，通过“迁想妙得”的艺术体验，塑造出生动、感人而完美的艺术形象。我们可以从《阳光下》、《一家三口人》等作品中，体验出在党的惠民政策下，广大农民对勤劳致富的幸福生活的向往与追求，恰到好处地刻画出陇东人朴实、纯朴、憨厚、敦实、善良的性格。画家在表现过程中，不是图解政治概念或演绎政策口号，没有单靠角色的说教和动作，而是通过平静的动作和安详喜悦的表情表现人物的内心世界，体现了画家对人物画更高的审美追求。 人物内心世界的表达，要付诸于笔墨，要用中国画特有的艺术语言来表现。如何用准确恰当的艺术语言表现生动的艺术形象，这是人物画要突破的另一个难题。我们从画家的作品中感受到李一平对“线”的审美探索和追求。“线”是中国画的基本语言，在历代画家的创造中，它的表现力获得了高度的发展。一个完整的生动的形象必须是“形、质、动”三者有机的联结，线除了准确地表现物体的结构，其职能还在于充分表现物象的“质感”和“动势”。一条线应该同时表达“形、质、动”的综合效果。李一平先生在人物画创作中，非常注意线条的书写性，强调书法用笔，通过线的强弱、曲直，长短，粗细、浓淡、虚实、转折等变化表现人物形体、质感和动势等复杂的关系来构成完整的形象。在造型技法上讲求有笔，有墨，把笔法和墨法紧密地联系在一起，在用笔变化中，运用线、皴、擦、点，染等笔法，表现有骨有肉的艺术形象。正是有了思想观念的新，又有了笔墨的新，李一平的人物画才给人以新的审美感受。 人物画创作对人物造型能力有很高的要求，既要笔精墨妙，又要形象生动。李一平在创作实践中认识到，写生是为创造搜集形象素材的重要手段，也是创作实践的一部分，是认识生活的过程，也是生活与创作之间的纽带。《钢琴老师》、《少女头像》、《华池大脚汉》都是他放笔直写的作品。从作品中，我们可以发现他敏锐地观察生活、捕捉对象特征、记录生活真实的能力，也表现出他牢固的视觉记忆力及大胆果敢的用笔。 ——王毅其三李一平生在陇东。陇东这个地方，地处黄上高原核心地带，山高皇帝远，但民风纯朴。这里的人待人宽厚仁爱，热情好客。这个地方离文化中心地带较远，文化信息量少，交通不便，与外界交流机会也少，有落后的一面。但这里农耕文化底蕴深厚，受世俗名利影响和潮流影响较少，创作上受外界影响干扰也相对较少，可能是由于这些原因，他笔下的陇东人物，不论是老婆老汉、姑娘媳妇、还是男女娃娃，都土生上长，茁壮健康，朝气蓬勃，给人以纯朴亲切的感觉。 画画是李一平对精神境界的追求。表现了他崇尚的主观精神，人格魅力。画画不仅仅是一种技术制作，而是他的自我文化心理意识的反映，不仅是一件作品的力求完美，而且是他的人格的自我完善。艺无止境，在艺术创作的道路上，永无止境，在人格的修炼上，也永无止境。李一平将力求使心灵与追求达到完美的结合，为达到“天人合一”的精神境地不懈努力。 ——王毅 我本陇人，出生在传说中的有黄帝遗迹的地力，靠近陕北。过了知天命之年，回身拣拾生命中的只光片羽，岁月跋跄，不觉也会生一些与古人一样的人生感叹。我笔下走出的人物，不论是带着历史的烟尘，还是沐浴在藏区的阳光下，抑或散发着陇东这片热土的风姿风韵，远远近近，老老少少，无一不是我的族系、我的父辈、我的朋友们的身影。正是他们与我的性情、我的追求相契，才让我朝思暮绘，孜孜以求，进而走进了他们的内心世界。 少小涂鸦，兴致盎然，用线描写对人物、花鸟鱼虫的认识；投笔从戎，青春作伴，军营里最值得刻画的是我的战友；就读西北师大，奋发意气，苦学不辍，至今铭记着恩师杨国光、陡剑岷、娄博义等各位先生的谆谆教诲。画途寂寞，废笔成家，始知刻画人物与个人修行的艰难。深人生活，广纳博采，更有幸得到著名人物画家杜滋龄、吴长江、赵华胜、张金荣、杨德树等前辈的指点，五十后深谙我与“人物”的情缘。敝帚白珍，想着能在“随心所欲”之前，有一个认真的回味和自省，也不负葱郁画坛，繁华盛世。 ——李一平 浅谈北石窟寺造像艺术对人物画创作的启示文/李一平传统与当下，脐带相连，继承传统，以求发展，在经过了上世纪八、九十年代发生在美术界的潮起潮落之后，已经潮汐落定，形成了人们的共识。用时代的眼光观照历史文化积淀对美术创作的滋养和借鉴，对当下的美术创作，具有重大意义。本文就北石窟寺造像艺术对中国画人物画创作的启不，略谈自己的心得，求教于同道。 一、北石窟寺造像艺术风格北石窟寺，是甘肃四大石窟之，是祖国的历史文化瑰宝和珍贵的文化遗产。作为佛教圣地的北石窟寺，创建于北魏永平一年（公元509 年），历经西魏、北周、隋、唐、宋、元、明、清诸朝扩建，形成了陇东地区规模最大的佛教圣地。北石窟寺造像，和当时的时代背景、教派信仰、经典流行风尚有着直接的关系。石窟造像有着明显的时代风格。同时，由于地处陇东，也强烈地表现出浓郁的乡土特色。这使我们联想到秦陵兵马俑，将士面貌造型特色与陕西、甘肃等属于古代秦人的相貌特征极为相似。 北石窟寺极具时代风格的代表窟有北魏时期的165 窟、北周时期的24窟、唐代171 窟、210 窟、32 窟和257 窟。其中第165 窟最具代表性，是北石窟寺创建年代最早、规模最大、艺术造诣最高的洞窟。该窟总体设计，充分体现了“大地人”和谐的思考，一个洞窟就是一个佛的世界。人处于佛主宰的乐土之中。营建洞窟工匠，把佛的世界融汇于他们的理解之中，把他们对理想的追求用佛国极乐世界体现了出来。在他们心中，佛也和人一样，佛住大帐篷，凡人平民住小帐篷，把洞窟的守庐造型为北方民族与黄土高原窟洞混合造型的产物。高大、挺拔、雄健、浑厚、是石窟造像的显著特色。直挺硬，以写意手法表现出阳刚峻拔精神气质。 石窟艺术发展到唐代，基木上摆脱了魏晋南北朝以来那种宗教的神秘色彩，呈现出世俗化的特点。从窟形到造像，与过去有截然不同的表现，其特点是更加简洁明决、形式多样；造像更加以丰富健壮为美，以雍容华贵为美，以自由活泼为美，体现了时代风尚和艺术风格。 通过以上描述分析，我们可以看出北石窟造像艺术有其明显的艺术特点：一是作为佛教艺术的石窟艺术，它反映了佛教思想发生的过程，它所创造的佛、菩萨、弟子、力士以及佛侍等艺术形象，都来源于人的生活形象，是对人的生活形象的高度提练和概括，源于生活而高于生活。二是就石窟造像的内容而言，它是为封建统治和宗教服务的，但都曲折地反映了当时历史时期社会形态和各阶层人物的生活景象，也反映了社会各阶层人物的精神追求和期望。三是创造这些艺术作品的工匠，长期生活在民间，体验和观察人们的感情和社会的各个力面，以他丰富的想象和深厚的情感以及他们对佛教虔诚的心态对艺术精益求精的精神，使用各种雕刻艺术和表现手法，冲破宗教的一些戒律，大胆地接受一切足以提高其表现能力的艺术手法，用简练生动的造型，概括洗炼的手法，创造出众多神采奕奕、丰满多姿、有血有肉的艺术形象。四是北石窟洞窟整体规模宏大、气势磅礴，但内容丰富而主次分明。五是北石窟造像，大量吸收了印度、鲜卑、蒙古等民族的文化传统，而又水乳交融，天衣无缝，是中华民族大融合过程的形象纪实。所有这此，为我们进行中国画特别是人物画的创作，提供了丰厚的滋养，对我们学习、鉴赏、继承和开拓人物画创作具有重大意义。 二、北石窟寺造像对人物画创作的启示中国画的人物画，如何以笔墨造型达到以形传神，塑造出完美的艺术形象，让观者有所感、有所思、有所晤，使笔墨形象成为与人灵魂沟通的艺术形象，是每个人物画家需要毕生解决的问题。 l 、中国人物画如何体现时代精神，我们认为，应该着力反映和刻划当代人们是如何真实地生活的，必须反映这代人的情操和道德品质，体现当代人的精神追求和审美向往。社会是进步的，主流是向上的，在人物画创作过程中，要精心挖掘真正能代表和体现时代精神，反映时代前进面貌的题材，在作品中反映当代人的追求和向往。 2 、中国画中人物画难度极高，是因为人是活的有生命的、有情感的东西，必须反复观察、思考、凝神、传想，才能塑造出生动而完美的艺术形象。考察北石窟造像，尽管以佛、荞萨、弟子 、力士为主，但人物形象决无雷同化、概念化的感觉。每一造像都生动鲜活，极具个性，呼之欲出。这都来源于雕塑工匠对生活的真实感受。所以生活的积累对于人物画画家是非常重要的。速写对锻炼敏锐地观察生活记录生活的能力和大胆果敢的用笔，具有重要意义，是学习中国画的重要手段。 3 、中国画的任何艺术形象，都必须付诸于笔墨，如何用中国特有的绘画工具和材料表现生动感人的艺术形象，这是每个中国人物画家必须面临和终生要不断解决的问题。北石窟造像雕塑虽然同人物画的笔墨有很大不同，但是在艺术语言的追求上有相通之处，他们在雕塑语言的使用与我们追求笔墨法度技巧是一致的。 4 、学习北石窟工匠对艺术如宗教般的虔诚精神。包括北石窟寺在内的所有石窟艺术瑰宝都是广大工匠经过艰苦卓绝坚持不懈创造出来的。很难想象，在地处北石窟寺那样样生活条件艰苦、创作环境艰难的清况下，工匠们付出了怎样的艰辛和艺术劳动。有的工匠其至把一生都奉献于石窟艺术的创作上，才为后世留下极为宝贵的历史文化财富。这种为艺术事业的献身精神，对于当今社会是犹为难能可贵的。我们从这些历史文化瑰宝中所要汲取的，不仅仅是技术层面的营养，亦应当汲取精神方面的营养。 本词条内所有图片均为李一平国画，请点击放大欣赏。欣赏李一平更多精彩画作，请点击下列图册。（本词条由康学杰、李清等编辑。）2023-08-02 20:05:311
艺术家指的是什么
一、艺术家（英文叫artist）是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者。进行艺术作品的创造活动的人物，通常指在诸如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域有比较高的成就，从而具备了一定的美学程度的人。二、艺术家的主要特征：1、艺术天赋：包括超出常人的丰富的情感，异于常人的审美感受力，强于常人的艺术想象力。2、创造精神：包括艺术家最注重自身创造性的情感体验，更看重创造过程中的精神愉悦，艺术家身上具有一种强烈的变革意识和执著的献身精神。3、素质修养：a，包括人生修养：艺术家最基本的角色素养。b,艺术修养：艺术家最基础的专业修养c,文化修养：艺术家最起码的内在涵养。2023-08-02 20:05:484
周润发和林青霞的《梦中人》，却因女二“为艺术献身”而备受争议
1986年， 周润发 以男配角身份出演吴宇森导演的经典枪战片《英雄本色》，却凭借片中小马哥一角被提名并最终夺得第6届香港电影金像奖影帝。 这标志着发哥在离开TVB之后，终于在电影圈站稳了脚跟。 这一年既是发哥丰收的一年，也是忙碌的一年，他全年一共参演了10部电影。在《英雄本色》成功之前，他已经参演了5部电影，虽然表演很卖力，却一直未能迎来突破，曾一度被认为是“票房毒药”。 在这些电影中，与林青霞合作的奇幻电影 《梦中人》 ，是较为特别的一部。电影由香港编剧大佬邱刚健和文隽共同编剧，金像奖美术师区丁平执导，讲述一个时间跨度长达2000多年的穿越故事。 一、 发哥在片中饰演一位管弦乐团的指挥家，名为 宋羽 ，他和女朋友华丽到香港开音乐会。到了香港之后，他开始时常产生幻觉，见到一个秦朝的女子在面前翩翩起舞，却如梦似幻，自己也搞不懂是怎么回事。 宋羽又梦见了一个相貌和自己很相似的兵马俑从水里浮出来，那个兵马俑的胸口有一块红玉。醒来之后他百思不得其解，直到有一天女朋友华丽带他去见自己的奶奶，才揭开了他前世的秘密。 华丽的奶奶是一个 问米婆 ，懂得摸骨占卜。她算出宋羽是来自秦朝的古人，至今已经2197岁，此生来到人世是为了了结一段宿缘。在宋羽半信半疑的时候，奶奶却劝自己的孙女离开宋羽，不要阻碍他和另一个女人的爱情。 宋羽和华丽都感到很吃惊，但也没有放在心上，直到有一天在参观一个秦朝兵马俑展览的时候，他见到那些兵马俑和梦里面的形象很相似，又勾起了梦里的回忆，与此同时他见到了一个很特别的女人。 这个女人是珠宝设计师 张悦香 (林青霞饰演)，她经常会梦见自己身在秦朝，和一个相貌与宋羽一模一样的古人在一起。在梦的最后，那个古人被人勒死了，而自己身上佩戴的一块白玉也被鲜血染红。 当悦香见到宋羽的时候也非常吃惊，她没想到世上真有一个相貌和自己的梦中人完全一样的男人。她先是躲着不敢面对宋羽，但后来两人很快就相识并在一起愉快的度过了一个夜晚。 为了揭开这个跨越2000多年的疑团，悦香带着宋羽回家去见自己的父亲张克南。原来张克南曾经是内地科考队的成员，在28年前他和同事李昌、王汉两人在陕西西安挖掘秦始皇的陵墓，挖到了一个胸口镶嵌着一块红玉的兵马俑。 当他们用船拉着兵马俑回实验室的途中，王汉突然发疯，想要把兵马俑胸口的红玉据为己有。李昌赶忙上前与其争抢，在抢夺的过程中两人双双落水，兵马俑也掉入水中不知所踪。 张克南因为害怕而驾着船离开那片水域，当晚他的妻子在船上生下悦香，却因为难产而死，时间是 1957年农历五月初八子时 。而同时在西安也有一个男婴出生，就是宋羽，和悦香的生辰八字是完全相同的。 后来落水的王汉被淹死，李昌却带着红玉回到考古队，经过28年的努力终于成为内地著名的兵马俑考古专家，这次在香港的兵马俑展览就是由他一手操办。 那个沉入水底的兵马俑也在近期突然浮出水面，虽然是国家机密，李昌还是偷偷拍摄了照片，带来给张克南研究。宋羽见到兵马俑之后，埋藏了2000多年的秦朝记忆才一点点浮现出来。 原来在秦朝时，他是被秦始皇俘虏的工匠，帮秦始皇修筑陵墓。在工程完成之后，秦始皇怕他会泄露陵墓的秘密，便下令将他处死。 悦香在那个时间便是工匠的妻子，她将丈夫的遗体碾碎和入泥土中塑成兵马俑，自己也用短剑自杀。 临死前她趴在兵马俑上，戴在胸口的白玉被鲜血染成红玉，镶嵌进兵马俑中去。两人的魂魄也留在兵马俑上，直到它被考古队挖掘出来，他们才得到机会转世为人。 虽然此生得以再续前缘，但宋羽在遇到悦香之前已经和华丽相处了8年之久，且他们原本已经计划结婚，宋羽也是左右为难。 而华丽因为放不下宋羽，竟然选择自杀殉情，这令两人措手不及。 宋羽和悦香虽然心心相印，却无法面对华丽的死，最终他们因为对华丽的内疚而没能走到一起。 二、 如果灵魂的穿越也能算穿越的话，《梦中人》就是中国最早的秦朝至现代穿越片。这比李碧华编剧、程小东导演的《古今大战秦俑情》还要早3年，而程小东的那部电影明显借鉴了《梦中人》的创意。 但《古今大战秦俑情》从电影格局、故事完整性到投资规模都比《梦中人》要高一个档次。且程小东带着剧组亲临内地取景拍摄，其中服化道都极其用心，是1989年的商业大片，这些都是低成本的《梦中人》无法比拟的。 因此《古今大战秦俑情》后来收获了2099万港元的票房佳绩，成为年度票房第7位；《梦中人》却只有729万港元票房，且没能引起太大的反响。电影获得了香港电影金像奖的4项提名，最终也只收获了一个最佳原创电影音乐奖。 但《梦中人》全片充斥着古代与现代的时空切换，记忆与现实的不断闪回，带着强烈的宿命感和神秘感。真相被包裹在层层迷雾之中，随着剧情的推进才慢慢揭开，直到最后才令人恍然大悟，这些都能够牢牢抓住观众的好奇心。 编剧 邱刚健 创作过 《阮玲玉》、《投奔怒海》、《胭脂扣》 等，都是香港文艺片中的经典作品。《梦中人》的超前创意和哀婉故事，也足以证明他的编剧能力之强绝不逊色于才女李碧华。 至于导演 区丁平 (毛舜筠的丈夫)，是毕业于伦敦电影学院的高材生，拿过东京国际电影节的最佳艺术贡献奖和香港电影金像奖的最佳美术指导奖。其在电影美术设计方面的成就显然高于导演能力方面，可以看出电影中的服化道都做得极其用心。 三、 拍这部电影时，1954年出生的林青霞已经32岁；1955年出生的周润发也有31岁了，但两人当时在影坛的地位并不平等。 1973年出道的林青霞已经在港台电影圈摸爬滚打多年，积累了极高的人气；而周润发虽然贵为TVB一哥，在电影圈却遭遇发展瓶颈，急需用一部好的作品证明自己。 《梦中人》是两人难得的一次亲密合作，但两人在片中的表演多少都有些拘谨，多少给电影留下些遗憾，但林青霞身穿秦朝女性服饰的形象美轮美奂。 饰演女二华丽的 杨雪仪 甘为艺术献身，在片中有较出位的表演，却反而招致一片非议。这对杨雪仪的演艺之路产生了极大的影响，也成了《梦中人》在电影之外被影迷津津乐道的一件事。 杨雪仪1983年获得香港小姐选美冠军后出道，签约TVB成了 《香港早晨》 节目的主持人。在工作一年后告别了TVB进攻电影圈，虽然出演了多部作品，却都反响平平，因此在《梦中人》中她为演艺事业牺牲了一把，希望能有所突破。 可惜事与愿违，周润发 出演的这部“为艺术献身”电影中 ，和杨雪仪的那段激情戏受到极大的争议，还被报刊杂志大肆贬低——为此杨雪仪还一气之下离开电影圈4年之久，直到1990年才再度复出。 在1999年出演了 《心动》 之后，杨雪仪便从幕前消失了。但在2008年她以制片人的身份参与了 吴宇森 电影 《赤壁》 的制作，这是她在电影圈留下的最后足迹。 四、 虽然《梦中人》未能让周润发获得成功，他同年出演的《英雄本色》却终于令他名利双收，可见机会总是留给有准备的人。自从这一年之后，周润发在电影圈顺风顺水，最终成为香港电影传奇人物，与周星驰、成龙并称“双周一成”。 如今林青霞早已隐退，周润发也处于接近退休的状态，他们的容貌早已不是当年那样青春亮丽了。星空 娱乐 在买下了电影的版权之后，对底片进行了修复，使原来粗糙的画面变得明亮细致，也让影迷领略到黄金时期的林青霞和周润发的超高颜值和过人演技。 （电影烂番茄编辑部：热血丹心）2023-08-02 20:06:041
一个青年艺术家的画像的人物介绍
《一个青年艺术家的画像》中的主人公斯蒂芬·迪达勒斯很大程度上象征着乔伊斯自己。所有作品中，《一个青年艺术家的画像》作为乔伊斯自传性的小说以其独特和高超的艺术手法而受人推崇。小说中的很多细节取材于乔伊斯的早期生活，主人公斯蒂芬·迪达勒斯与乔伊斯的早年经历一样，在孤独中成长，最终走向献身艺术的征程。孤独，作为伟人和天才的通病，却恰是艺术家成功的基石。“孤独是本真的心灵存在，这是真正艺术生活的根本条件”。 乔伊斯如同小说中的斯蒂芬一样正是意识到了这一点，而主动选择了孤独，选择了流亡。因此，从某种意义上说，孤独造就了小说中的斯蒂芬和现实中的乔伊斯的艺术家身份。在经历了一系列的堕落与迷茫之后，斯蒂芬认清了自己的作为艺术家的身份，他宣布：“我不愿意去为我已经不再相信的东西卖力，不管它把自己叫作我的家、我的祖国或我的教堂都一样：我将试图在某种生活方式中，或者某种艺术形式中尽可能自由地、尽可能完整地表现我自己，并仅只使用我能容许自己使用的那些武器来保卫自己—那就是沉默、流亡和机智。” 乔伊斯特意为斯蒂芬的艺术家之路设置了重重障碍，让斯蒂芬在友情，亲情和爱情中尝尽孤独，从而把他塑造为最强有力的艺术家形象，为艺术而选择流亡。2023-08-02 20:06:141
献身于艺术的人阅读答案
1、残酷 2、热诚 热爱 好在，1、强调了他练琴的时候坚持不懈，表现他对钢琴的热爱。2023-08-02 20:06:503
短文 献身于艺术的人
原来，他弹琴用力大，时间久了，手指就胀痛起来，停下来休息一会儿吧，他又舍不得宝贵的时间。若不休息呢，手指又胀又痛，影响练琴。于是，他就想了个办法，每次练琴时，在钢琴旁放上一盆冷水，手指弹得发热了，胀痛了，就把手伸到冷水里浸一浸，浸过后把手上的水往地上一甩，接着又叮叮咚咚地弹奏起来。反映了他忘我投入2我从贝多芬身上学到无论做什么事都要坚持不懈，百折不挠，有决心有毅力，不怕苦不怕累。我今后也要学习他做什么事都要坚持不懈，百折不挠，有决心有毅力不怕苦不怕累的精神。2023-08-02 20:07:001
《献身于艺术的人》 第一段和后几段是什么关系
.........2023-08-02 20:07:082
著名的画家有哪些人
徐悲鸿，齐白石，张大千！！！这都不知道2023-08-02 20:07:228
世界著名画家有哪些
时永华：中国安徽萧县人。2023-08-02 20:07:5914
梵高 是怎样一个人?
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”。梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。2023-08-02 20:10:484
荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物。帮我收集几幅他最出名的画，并且说明一下寓意。
荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。《盛开的桃花》大地在彤云密布的暖和阳光下，射着炽烈的反光。桃花绽开得那么旺盛，使人惊喜若狂。两棵桃树干，枝挺姿健，妖娆可爱。 这一幅《盛开的桃花》的色彩之明快，还有这样一层内涵：他在画的左下角写上几个字：“怀念莫佛”，并附有一首诗在画的背面：不要以为死去的人死了，／只要活人还活着，／死人总还是活着，／总不是活着。／这首诗道出了艺术家对艺术的真挚信念。莫佛是凡·高的表兄，也算是他的启蒙老师。其时，莫佛刚去世，凡·高这幅画是为赠送给莫佛太太而画的。此画作于１８８８年，８１×６０厘米，馆藏不详。《向日葵》《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。 《悲惨的自画像》《有乌鸦的麦田》 《加歇医生俏像》 《阿尔医院的病房》 《枝上杏花开》 《花季的巴旦杏》 《梵高的椅子》 《悲哀》 其余的都可以在网上搜索的到亲~2023-08-02 20:11:061
请介绍一下肖邦这位艺术大师，谢谢啦！！！
他是一件艺术品，无法介绍，自己领悟吧~~~~~~~~~~~2023-08-02 20:11:297
塞尚的艺术观点有哪些
保罗.尚塞——法国画家，后印象派中最伟大的人物之一，他的作品和观念在美学领域影响了20世纪的许多艺术家和文化运动，尤其是立体派。塞尚 出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。尚塞的作品在他活着的大多数岁月里被公众所误解和诋毁，但随着印象派的逐渐成长并最终通过对个体表达的坚持和力求保持绘画自身的完整，对19世纪所有绘画传统发起了挑战。他被称作是现代绘画之父。尚塞曾经说过：“人们不须再现自然，而是代表着自然”有些人称他为尚塞,有的人称他为塞尚,虽然同一个人,由于对名字的译音不同,所以各有道理,较多人叫他做塞尚.2023-08-02 20:11:592
油画家的西方画家
由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品融合了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。·达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰。与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。·米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。·雷诺阿雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。·夏加尔夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。·莫迪利阿尼“蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。·康丁斯基1910年，具有东方血统〔祖母为蒙古公主〕的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作。·柯罗在法国艺术史上柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。·米罗出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。·杜菲作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。·蒙克北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。·马蒂斯马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。·勃拉克勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。·蒙德里安20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。·莫奈莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿〔享年八十六岁〕，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。塞尚出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。保罗·德尔沃1897年生于比利时的昂台特，这位画家曾长期探索自己的艺术道路，直到1935年前后，他一直徘徊于新印象派和表现派之间。·爱德加·德加在巴黎出生和去世的爱德加·德加〔1834～1917年〕是银行家奥古斯特·德加之子。生吉诺·塞韦里尼意大利画家吉诺·塞韦里尼1883年生于科托纳，1901年他在罗马结识了后来的未来派理论家波丘尼，翌年，又结识了后来成为他第一位老师的巴拉。·马赛尔·杜尚1887年生于卢昂附近的布兰维尔，他的父亲是位公证人，有六个孩子，其中有四位是艺术家，雅克·维龙是画家，杜尚·维龙是雕塑家，苏珊·杜尚和马塞尔·杜尚也是画家。·鲁本斯画家兼外交大臣在欧洲画坛是绝无仅有的，只有鲁本斯具有这方面的才能。·马奈法国十九世纪的著名画家，印象主义画派的奠基人，出身于一个家境富裕的资产者家庭。青年时当过水手，最初师从学院派画家托马斯库蒂尔，五年后因不满学院派教学而离去，以后到各地进行美术临摹和研究前代大师作品。2023-08-02 20:12:071
王桂权 是怎么回事？
xcf vb2023-08-02 20:12:286