艺术

　　《死水》是最能代表闻一多思想、艺术风格的诗作。　　闻一多是我国现代文学史上集诗人、学者和斗士于一身的重要诗人。他创作的诗集主要有《红烛》、《死水》两部。这两部诗集虽然是闻一多思想和艺术风格发展不同阶段的产物，但它们共同贯穿着一条爱国主义红线。　　诗集《红烛》是闻一多第一本诗集，这个诗集中不少作品反映了诗人强烈的反封建意识、在异国他乡的孤寂以及对祖国的眷恋之情。其中，《太阳吟》写得很有特色。诗人借助想象的翅膀，寄情于太阳，向它倾诉了思乡恋国的衷肠。诗集《死水》所收辑的作品无论是思想的深刻，还是艺术的成熟，都要比《红烛》集中的作品有显著的提高。其中《发现》、《一句话》、《死水》等诗篇，写得或悲痛、或激愤、或豪迈热烈，抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切，表达了诗人强烈的爱国热情。读者无论何时读到这些作品，都会为之动情、颤栗。　　闻一多的诗歌在艺术上有着独特的风格。他有感于“五四”以来新诗过于散漫自由，因此提倡一种新格律诗。由于追求艺术上的严谨，这使得他的诗大多有富于浪漫气息的幻想，严谨奇特的构思，火山爆发式的激情，一咏三回环的语势，以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点。　　闻一多在我国新诗创作理论建设上也很有成绩，他的新格律诗理论被后人称为现代诗学的奠基石。　　1922年，诗人怀着报效祖国的志向去美国留学。在异国的土地上，诗人尝到了华人被凌辱、歧视的辛酸。1925年，诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。然而，回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行，以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。《死水》一诗就是在这种情况下创作的。　　死水 闻一多　　这是一沟绝望的死水，　　清风吹不起半点漪沦。　　不如多扔些破铜烂铁，　　爽性泼你的剩菜残羹。　　也许铜的要绿成翡翠，　　铁罐上锈出几瓣桃花；　　再让油腻织一层罗绮，　　霉菌给他蒸出些云霞。　　让死水酵成一沟绿酒，　　飘满了珍珠似的白沫；　　小珠们笑声变成大珠，　　又被偷酒的花蚊咬破。　　那么一沟绝望的死水，　　也就夸得上几分鲜明。　　如果青蛙耐不住寂寞，　　又算死水叫出了歌声。　　这是一沟绝望的死水，　　这里断不是美的所在，　　不如让给丑恶来开垦，　　看它造出个什么世界。　　全诗共分五节，可分为三部分。　　第一部分(第一节)，表达了诗人对“死水”一般的旧中国腐败现实的激愤之情。　　诗的第一句“这是一沟绝望的死水”，有着深刻的寓意：它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国。当时，旧中国封建传统势力根深蒂固，渗透于各个领域；帝国主义的入侵，资产阶级的所谓文明，又使一些无耻的中国人滋长了洋奴思想；反动派相互勾结，残酷地扼杀着一切进步的新思想、新事物。正是这一切，使当时的中国成了“一沟绝望的死水”。在这句诗中，“绝望”二字，写出了诗人深沉的失望心情。诗的第二句，“清风吹不起半点漪沦”，“清风”是与“死水”相对照的事物，可以用以比喻一切新鲜的思想和力量。然而，这些新鲜的东西却引不起“死水”的半点反应。清风吹处波不生，可见死水已沉寂到了极点。这一句是对“死水”的更进一步的描绘。诗的第三、四句“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，写出了诗人面对“死水”，继失望而产生的恨极心情。现实既然如此黑暗，让人绝望，倒不如让它彻底腐烂发臭，也许病入膏肓，不可就药，烂得更快、更透，旧的彻底死亡了，新的才会成长得更茁壮。这两句诗，又表现了诗人激愤中饱含着对美好事物的殷切希望。　　第二部分(第二、三、四节)，诗人对“死水”进行了细致描绘，具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状，表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情。　　在这几节诗中，诗人以丰富的想象、形象的比喻、鲜明的色彩描写以及讥讽的笔触，逐步深入地写出了扔进破铜烂铁、泼入剩菜残羹后死水的进一步变化。扔进死水中的“破铜烂铁”，会生出绿色、红色的锈，铜锈绿的如“翡翠”，铁锈红的如“桃花”；再有，“剩菜残羹”的油腻，散在水面，阳光一照，犹如闪光的“罗绮”；有的地方发了霉、生了毛，又宛如“云霞”；死水发酵后，还会变成有着“绿酒”般颜色的臭水，那上面泛起“飘满了珍珠似的白沫”。正是在这样的一沟死水上，成群的花蚊在上面杂乱地飞舞，有时，还要加入鼓噪的蛙鸣。这令人作呕的死水，肮脏腥臭，令人无法立足!这里，诗人借对死水的进一步细致描绘，对旧中国黑暗现实给予了细致形象的再现。在这部分内容中，诗人用色彩鲜明、形色美好的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等来描绘污浊、肮脏的死水，犹如给恶魔穿上了精美典雅的外衣。这是用虚假的美来反衬真实的丑，诗人这样写，使丑类变得更为丑恶。以美写丑，丑更丑，诗人用这种独特的方法，更鲜明地表现出死水的腐臭本质，同时也使诗歌具有了强烈的嘲讽意味。　　第三部分(最后一节)，表达了诗人诅咒现实，迫切希望改变现实的强烈愿望。　　这一部分的头两句，诗人以十分断然的口吻，对黑暗的中国社会予以了彻底的否定“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在”。在彻底否定之后，“不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界”一句，又写出了诗人在绝望之中的一丝期望。丑恶开垦出的世界，只能更丑恶，但丑恶到极点，就有可能会产生转机。因此，这最后两句，既包含着诗人对旧中国的绝望，也包含着对新中国的期望和向往，包含着诗人迫切希望改变现实的强烈愿望。尽管对诗人来说，这种期望在当时是非常朦胧的。　　全诗把军阀统治下黑暗陈腐的旧中国比作“一沟绝望的死水”，对其进行了强烈的鞭挞与诅咒，表现了诗人深沉的爱国热情。　　闻一多是最早提倡和实践新格律诗的诗人，这首诗也是实践其新格律诗主张的范例。　　闻一多在《诗的格律》中主张“诗的实力不独包括音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。这首诗完全符合他的上述主张。　　首先，从音节上看，该诗具有音节的和谐美，这主要表现在诗的节奏上。这首诗的节奏非常整齐，每一行诗都有四个停顿，如：　　这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。不如/多扔些/破铜/烂铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。　　这里，每四个停顿又是由三个“二字尺”一个“三字尺”组成，这样整齐的停顿，使这首诗的音节十分和谐，就如同四拍子的歌曲一样，使其节奏具有了格律化的音乐美。这首诗的音乐美还表现在韵律上。全诗除第一节外，第二、三、四、五节都采用隔句韵的形式，并且每节换一次韵，在统一中有所变化，使声律整齐而不呆板。这也就使新格律诗与旧格律诗在形式上有了明显的区别。另外，这首诗的首尾两节都用“这是一沟绝望的死水”做首句，这种复沓不仅在意义上是一种强调和呼应，在韵律上也有回还往复之美。　　其次，这首诗的建筑美也是显而易见的。所谓诗的建筑美，是指诗行与诗节的排列均齐而言。这首诗共五节，每节均四句，每句九字，做到了节的匀称，句的均齐。每节诗都四四方方，整整齐齐，好像一座有棱有角、刚劲挺拔的大厦，具有建筑美。　　再次，这首诗也具有较强的绘画美。这主要表现为诗的词藻美上。诗人在描写死水时，特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻，以加强诗句的绘画美感。如诗中既有色彩丰富、鲜明的“翡翠”绿，又有“桃花”红，“珍珠”白，再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写，使死水显现出繁复的色彩来，这无疑大大增强了诗歌的绘画美。诗人用美丽的色彩来描绘死水的“表”，当然正是为了有力地揭示它那丑恶的“里”。表与里的强烈对比，造成强烈的反讽效果，犹如漫画中的夸张，修辞中的反语。　　《死水》一诗相当成功地实践了闻一多自己的诗歌主张，不愧为诗人众多诗作中的精品.

由于甲骨文是用刀刻成的，而刀有锐有钝，骨质有细有粗，有硬有软，所以刻出的笔画粗细不一，甚至有的纤细如发，笔画的连接处又有剥落，浑厚粗重。结构上，长短大小均无一定，或是疏疏落落，参差错综；或是密密层层十分严整庄重，故能显出古朴多姿的无限情趣。甲骨文，结体上虽然大小不一，错综变化，但已具有对称、稳定的格局。所以有人认为，中国的书法，严格讲是由甲骨文开始，因为甲骨文已备书法的三个要素，即用笔、结字、章法。

译文　　齐景公喜欢弋射，安排烛邹管理鸟，然而鸟逃跑了。齐景公很生气，下令官吏杀掉他。晏子说：“烛邹有三罪，请让我历数他的罪状然后杀掉他。”齐景公说：“可以。”于是召见烛邹，在齐景公面前历数他的罪行，说：“烛邹！你是我们君王的养鸟人却让鸟逃跑了，这是第一条罪行；让我们君王因为鸟的原因杀人，这是第二条罪行；让诸侯听到这件事，以为我们君王看重鸟而看轻士人，这是第三条罪行。烛邹的罪已经列举结束，请杀死烛邹。”齐景公说：“不要杀他了,我听从你的教导（就是）了。”详见：http://baike.baidu.com/view/1439522.htm

《呵旁观者文》的艺术风格是古典文学为基础，融合了现代文学的特点。根据查询相关信息显示，《呵旁观者文》采用了古典文学的精致语言，表达出细腻的情感，采用了现代文学的简洁语言，表达出深刻的思想，还采用了现代文学的多样性，表达出多种多样的情感。

1.形容艺术水平高的成语 登峰造极 炉火纯青 游刃有余 得心应手 熟能生巧 行云流水 天籁之音 龙飞凤舞 百家争鸣 别具匠心 工力悉敌 光彩照人 呼之欲出 别出心裁 良工心苦 门户之见 沁人心脾 曲终奏雅 栩栩如生 惟妙惟肖 出神入化 多才多艺 能工巧匠 巧夺天工 心灵手巧 一技之长 引人入胜 货真价实 精雕细刻 巧夺天工 玲珑剔透 鬼斧神工 别具一格 标新立异 别开生面 雅俗共赏 精益求精 锦上添花 富丽堂皇 美中不足 瑕不掩瑜 2.形容某方面艺术水平高的成语 形容某方面艺术水平高的成语： 1、炉火纯青 【拼音】： lú huǒ chún qīng 【解释】： 纯：纯粹。道士炼丹，认为炼到炉里发出纯青色的火焰就算成功了。后用来比喻功夫达到了纯熟完美的境界。 【出处】： 唐·孙思邈《四言诗》：“洪炉烈火，洪焰翕赫；烟示及黔，焰不假碧。” 【举例造句】： 到了现在，可已到了炉火纯青的气候，正是弟兄们各显身手的时期。 2、出神入化 【拼音】： chū shén rù huà 【解释】： 神、化：指神妙的境域。极其高超的境界。形容文学艺术达到极高的成就。 【出处】： 元·王实甫《西厢记》第二本第二折：“我不曾出声，他连忙答应。金圣叹：‘真正出神入化之笔"。” 【举例造句】： 不知道这位老画师是观察了多少的活虾，才能够画虾画得这样出神入化的。 3、登峰造极 【拼音】： dēng fēng zào jí 【解释】： 登：上；峰：山顶；造：到达；极：最高点。比喻学问、技能等达到最高的境界或成就。 【出处】： 南朝·宋·刘义庆《世说新语·文学》：“不知便可登峰造极不？然陶练之功，尚不可诬。” 【举例造句】： 到了清末，梁启超先生的“新文体”可算登峰造极。 4、巧夺天工 【拼音】： qiǎo duó tiān gōng 【解释】： 夺：胜过。人工的精巧胜过天然。形容技艺十分巧妙。 【出处】： 元·赵孟頫《赠放烟火者》诗：“人间巧艺夺天工，炼药燃灯清昼同。。” 【举例造句】： 天堑也能飞渡，人力巧夺天工。

1.形容艺术水平高的成语 登峰造极 炉火纯青 游刃有余 得心应手 熟能生巧 行云流水 天籁之音 龙飞凤舞 百家争鸣 别具匠心 工力悉敌 光彩照人 呼之欲出 别出心裁 良工心苦 门户之见 沁人心脾 曲终奏雅 栩栩如生 惟妙惟肖 出神入化 多才多艺 能工巧匠 巧夺天工 心灵手巧 一技之长 引人入胜 货真价实 精雕细刻 巧夺天工 玲珑剔透 鬼斧神工 别具一格 标新立异 别开生面 雅俗共赏 精益求精 锦上添花 富丽堂皇 美中不足 瑕不掩瑜 2.描写人物技艺高超的成语 鬼斧神工 象是鬼神制作出来的。形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的。 出神入化 神、化：指神妙的境域。极其高超的境界。形容文学艺术达到极高的成就。 玄妙入神 形容技艺学问已进入高超而神奇的境界。 巧夺天工 夺：胜过。人工的精巧胜过天然。形容技艺十分巧妙。 踔绝之能 踔绝：高超。高超的本领、才能。 大匠运斤 形容人技艺精湛或文笔娴熟高超。 郢匠挥斤 比喻纯熟、高超的技艺。 成风之斫 形容技艺高超。 成风尽垩 形容技艺高超。 运斤成风 运：挥动；斤：斧头。挥动斧头，风声呼呼。比喻手法纯熟，技术高超。 斗榫合缝 榫：榫头，竹、木、石制器物或构件上利用凹凸相接处凸出的部分榫头和卯眼非常适合，不露缝隙。形容手艺高超。 良工巧匠 良工：手艺精良的工人；巧匠：技艺精巧的匠人。指技艺高超的工匠。 3.表现人艺术造诣高的成语 得其三昧 三昧：梵语，意为正定。排除一切杂念，使心神平静，专心致志，达到悟境。引申为诀窍或精义。指在某方面造诣深湛，熟知精义。 竿头日进 佛家语，比喻道行、造诣虽深，仍需修炼提高。比喻虽已达到很高的境地，但不能满足，还要进一步努力。 鸿儒硕学 鸿儒：大儒；硕学：有很多学问的人。泛指学识渊博、造诣很深的学者。 居安资深 形容安心学习，造诣很深。 面壁功深 面壁：佛家语，指面对墙壁默坐静修。和尚面壁静修，道行很深。比喻某人在某一方面造诣很深。 清音幽韵 比喻文章造诣极深。 出凡入胜 指超出了一般，进入了极高的境界。形容造诣精深，也指超脱世俗进入仙界。 金丹换骨 喻诗人创作进入了造诣极深的顿悟境界。 千古独步 谓独具风格，无与伦比。形容造诣之深。 入室升堂 比喻人的学识技艺等方面有高深的造诣。 三折肱为良医 几次断臂，就能懂得医治断臂的方法。后比喻对某事阅历多，富有经验，自能造诣精深。 屠龙之伎 比喻虽有很高造诣却不切实用的技能。 入室升堂 〖解释〗比喻人的学识技艺等方面有高深的造诣。同“入室升堂”。 4.形容某方面艺术水平高的成语 形容某方面艺术水平高的成语： 1、炉火纯青 【拼音】： lú huǒ chún qīng 【解释】： 纯：纯粹。道士炼丹，认为炼到炉里发出纯青色的火焰就算成功了。后用来比喻功夫达到了纯熟完美的境界。 【出处】： 唐·孙思邈《四言诗》：“洪炉烈火，洪焰翕赫；烟示及黔，焰不假碧。” 【举例造句】： 到了现在，可已到了炉火纯青的气候，正是弟兄们各显身手的时期。 2、出神入化 【拼音】： chū shén rù huà 【解释】： 神、化：指神妙的境域。极其高超的境界。形容文学艺术达到极高的成就。 【出处】： 元·王实甫《西厢记》第二本第二折：“我不曾出声，他连忙答应。金圣叹：‘真正出神入化之笔"。” 【举例造句】： 不知道这位老画师是观察了多少的活虾，才能够画虾画得这样出神入化的。 3、登峰造极 【拼音】： dēng fēng zào jí 【解释】： 登：上；峰：山顶；造：到达；极：最高点。比喻学问、技能等达到最高的境界或成就。 【出处】： 南朝·宋·刘义庆《世说新语·文学》：“不知便可登峰造极不？然陶练之功，尚不可诬。” 【举例造句】： 到了清末，梁启超先生的“新文体”可算登峰造极。 4、巧夺天工 【拼音】： qiǎo duó tiān gōng 【解释】： 夺：胜过。人工的精巧胜过天然。形容技艺十分巧妙。 【出处】： 元·赵孟頫《赠放烟火者》诗：“人间巧艺夺天工，炼药燃灯清昼同。。” 【举例造句】： 天堑也能飞渡，人力巧夺天工。

下笔风雷、仙露明珠、写经换鹅、心正笔正、学书不成，学剑不成、严家饿隶、颜骨柳筋

1.描写文学艺术的四字词语 各类描写四字词语【描写人物神态的词】：神采奕奕 眉飞色舞 昂首挺胸 炯炯有神 精神焕发 龙马精神 兴高采烈 气宇轩昂 生龙活虎 喜笑颜开 心旷神怡 心花怒放 欢天喜地 乐不可支 满面春风 落落大方惊慌失措 漫不经心 垂头丧气 没精打采 愁眉苦脸 大惊失色 如坐针毡 有气无力 嬉皮笑脸 油腔滑调 悠然自得 局促不安 面红耳赤 呆若木鸡【描写人物心理活动的词】：忐忑不安 心惊肉跳 心神不安 心猿意马 心慌意乱 七上八下 心急如焚 心如刀割【描写人物品质的词】：奋不顾身 舍己为人 坚强不屈 赤胆忠心 不屈不挠 忠贞不渝 誓死不二 威武不屈 舍生忘死 肝胆相照 克己奉公 一尘不染 两袖清风 永垂不朽 顶天立地 豁达大度兢兢业业 宽宏大量 光明磊落 持之以恒 冰清玉洁 拾金不昧 表里如一 卖国求荣 恬不知耻 贪生怕死 厚颜 *** 见利忘义 穷凶极恶 如狼似虎 伤天害理口蜜腹剑 挑肥拣瘦 拈轻怕重 私心杂念 得寸进尺 斤斤计较 坐享其成 游手好闲【描写学习的词】：学无止境 学而不厌 真才实学 好学不倦 勤学好问 发奋图强 废寝忘食 争分夺秒 孜孜不倦 笨鸟先飞 闻鸡起舞 自强不息 只争朝夕 不甘示弱 全力以赴 力争上游专心一志 全神贯注 聚精会神 目不转睛 坚持不懈 积少成多 如饥似渴 业精于勤 只要功夫深，铁杵磨成绣花针 不学无术 不耻下问 取长补短 日积月累 勤学苦练 不求甚解 一知半解 囫囵吞枣 三天打鱼，两天晒网 【描写谦虚的词】：不骄不躁 大智若愚 功成不居 戒骄戒躁 洗耳恭听 虚怀若谷 自知之明 谨言慎行【描写骄傲的词】：班门弄斧 孤芳自赏 居功自傲 目空一切 目中无人 恃才傲物 妄自尊大 忘乎所以 唯我独尊 自高自大 自鸣得意 自我陶醉 自命不凡 自以为事【描写人的语言】：口若悬河 对答如流 滔滔不绝 谈笑风生 高谈阔论 豪言壮语 夸夸其谈花言巧语【描写人容貌体态的词】：闭花羞月 沉鱼落雁 出水芙蓉 明眸皓齿 美如冠玉 倾国倾城 国色天香 鹤发童颜 眉清目秀 和蔼可亲 心慈面善 张牙舞爪 愁眉苦脸 冰清玉洁 雍容华贵 文质彬彬 威风凛凛 老态龙钟 虎背熊腰 如花似玉 容光焕发 落落大方 弱不禁风 大腹便便 面黄肌瘦 卓约多姿 其貌不扬 蓬头垢面 瘦骨嶙峋【描写说的词】：直言不讳 无所顾忌 拐弯抹角 故弄玄虚 侃侃而谈 滔滔不绝 虚情假意 推心置腹 旁敲侧击 喋喋不休 慢条斯理 含糊其辞 唠唠叨叨 振振有词 肆无忌惮 大言不惭 娓娓动听 绘声绘色 对答如流 自圆其说 闲言碎语【描写高兴的词】：眉开眼笑 捧腹大笑 眉飞色舞 手舞足蹈 如获至宝 喜笑颜开 相视而笑 谈笑风生 笑容可掬 兴高采烈 喜上眉梢 喜从天降【描写友情的词】：亲密无间 推心置腹 肝胆相照 情同手足 志同道合 风雨同舟 荣辱与共 同甘共苦 关怀备至 盛情款待 促膝谈心 情深似海 拔刀相助 海誓山盟 心心相印【描写花的词】：万紫千红 春暖花开 鸟语花香 姹紫嫣红 花红柳绿 百花争艳 遍地开花 锦上添花 火树银花 明日黄花 春花秋月 过时黄花 花团锦簇 花枝招展 奇花异草【含有云的词】：云雾迷蒙 九霄云外 腾云驾雾 壮志凌云 风云变幻 风起云涌 行云流水 风卷残云 彤云密布 浮云蔽日 孤云野鹤 烘云托月 过眼烟云 烟消云散 朝云暮雨【含有雨的词】：大雨倾盆 血雨腥风 风雨交加 风调雨顺 枪林弹雨 风雨同舟 风雨无阻 和风细雨 狂风暴雨 满城风雨 滂沱大雨 春风化雨 风雨飘摇 斜风细雨 未雨绸缪【描写山的词】：崇山峻岭 山明水秀 悬崖峭壁 峰峦雄伟 漫山遍野 江山如画 还我河山 湖光山色 山穷水尽 大好河山 刀山火海 地动山摇 锦绣河山 逼上梁山【描写水的词】：水流湍急 一泻千里 波澜壮阔 波涛汹涌 水平如镜 翻腾怒吼 高山流水 千山万水 水滴石穿 水 *** 融 血流成河 滴水不漏 杯水车薪 洪水猛兽 流水无情【描写颜色的词】：五彩缤纷 五颜六色 一碧千里 万紫千红 花红柳绿 翠 *** 流 古色古香 姹紫嫣红 面如土色 五光十色 灯红酒绿 青红皂白 绿水青山 光彩夺目【描写稀少的词】：不可多得 凤毛麟角 九牛一毛 绝无仅有 空前绝后 寥寥无几 寥若星辰 宁缺勿乱 前所未闻 屈指可数 三三两两 铁树开花 微乎其微 一鳞半爪 一丝一毫 百里挑一沧海一粟 千古绝唱 微不足道 独具匠心 独树一帜 独占鳌头【描写热闹繁华安静的词】：接踵摩肩 车水马龙 川流不息 纷至沓来 花花世界 接踵而至 络绎不绝 门庭若市 万人空巷 水泄不通 人声鼎沸 人欢马叫 人山人海 震耳欲聋 座无虚席 万籁俱寂 鸦雀无声 门可罗雀【描写丰富繁多的词】：包罗万象 琳琅满目 美不胜收 目不暇接 无奇不有 无穷无尽 无所不包 五花八门 形形 *** 眼花缭乱 洋洋大观 一应俱全 应有尽有 应接不暇 比比皆是 不乏其人 不计其数 层出不穷 绰绰有余 多多益善 多如牛毛 俯拾皆是 举不胜举 漫山遍野 星罗棋布 多才多艺 足智多谋 丰富多彩【描写描写季节的词】：春天：春风化雨 春光明媚 春寒料峭 春暖花开 春山如笑 春意盎然 春意阑珊 大地回春 柳暗花明 桃红柳绿 夏天：汗流浃背 寒流满面 汗如雨下 焦金烁石秋天：秋风扫落叶 秋高气爽 秋色宜人冬天：滴水成冰 风雪交加 数九寒天 天寒地冻 【以一到十开头的词】一落千丈（一发千钧 一日千里 一事无成） 二话不说 三心二意（三言两语三足鼎立） 四面楚歌（四大皆空 四分五裂）五大三粗（五湖四海 五光十色）六神无主（六亲不认） 七上八下。 2.描写艺术的四字成语 鬼斧神工 guǐ fǔ shén gōng [释义] 像是鬼神所为。形容技艺精湛高超；几乎不为人力所及。 [语出] 《庄子·达生》：“梓庆削木为；成；见者惊犹鬼神。 [辨形] 斧；不能写作“爷”。 [近义] 神工鬼斧 巧夺天工 [用法] 形容技艺非常精巧；不是人工所制造的。一般作主语、宾语。 [结构] 联合式。 [例句] ①其工程之大；工艺之精；真所谓~；不可思议。 ②传说这座三门峡就是大禹用~开凿的。 3.描写文学艺术的四字词语 形容文学艺术的成语有： 白雪阳春 指战国时代楚国的两支高雅歌曲。比喻高雅的诗歌和其他的文学艺术。 才华横溢 才华：表现于外的才能。多指文学艺术方面而言，很有才华 辉光日新 指一个人在道德、文学、艺术等方面日有长进 洛阳才子 本指西汉贾谊。泛指有文学才华的人 残膏剩馥 残：剩余；膏：油脂；馥：香气。比喻前人留下的文学遗产。 出神入化 神、化：指神妙的境域。极其高超的境界。形容文学艺术达到极高的成就。 传神阿堵 传神：指好的文学艺术作品描绘的人物生动、逼真；阿堵：六朝人口语，即这、这个。形容用图画或文字描写人物，能得其精神。 呼之欲出 呼：叫，喊。形容人像画得逼真，似乎叫一声就会从画中走出来。泛指文学作品中人物的描写十分生动。 击碎唾壶 唾壶：古代的痰盂。形容对文学作品的高度赞赏。 口口相传 不著文学，口头相传。 妙手偶得 技术高超的人，偶然间即可得到。也用来形容文学素养很深的人，出于灵感，即可偶然间得到妙语佳作。 柳絮才高 表示人有卓越的文学才能。多指女子。 下里巴人 原指战国时代楚国民间流行的一种歌曲。比喻通俗的文学艺术。 阳春白雪 原指战国时代楚国的一种较高级的歌曲。比喻高深的不通俗的文学艺术。 别有滋味 原意是另有一种别人无法体会的离愁别恨的滋味，指亡国之痛。后泛指文学艺术的情调、意蕴另有种动人的美感和趣味。 才过屈宋 屈、宋：战国楚文学家屈原和宋玉。比喻文才极高。唐·杜甫《醉时歌》“先生有道出羲黄，先生有才过屈宋。”宋·林正大《括酹江月》词：“道出羲黄，才过屈宋，空有名垂古。” 七步成诗 南朝宋刘义庆《世说新语·文学》：“文帝尝令东阿王七步中作诗，不成者行大法；应声便为诗曰：‘煮豆持作羹，漉菽以为汁；萁在釜下燃，豆在釜中泣；本自同根生，相煎何太急！"帝深有惭色。”后以“七步成诗”称人才思敏捷。 市民文学 封建社会后期，适应城市居民需要而产生的一种文学。内容大多描写市民社会的生活和悲欢离合的故事，反映市民阶层的思想和愿望。宋元明话本是其代表作品。 唾壶击碎 唾壶：古代的痰盂。形容对文学作品的高度赞赏。 握瑜怀玉 瑜：美玉。怀藏有美玉。比喻富有文学才能。 一代文宗 宗：宗师。一个时代为众人所宗仰的文学家。亦作“当世辞宗”、“一代宗匠”、“一代辞宗”。 跃然纸上 跃然：跳跃。活跃地呈现在纸上。形容文学作品叙述描 *** 实生动。 青出于蓝而胜于蓝 【出处】杨沫《青春之歌》第二部第36章：“青出于蓝而胜于蓝。小林， *** 何必派我来帮助你？” 【解释】青从蓝草中提炼出来，但颜色比蓝草更深。 【示例】你们年轻人真是~。 一言堂 【出处】艾芜《漫谈科学和文学》：“要设法制止‘一言堂"，‘个人说了算"的不民主现象。” 【解释】旧时商店表示不二价的匾。现比喻领导缺乏民主作风，独断专行，一个人说了算。 传神写照 传神：指优美文学艺术作品描绘的人物生动逼真；写照：画像。形容用图画或文字描写人物，能生动逼真地描画出来。 4.描写艺术品的四字词 以下一些成语，供你参考： 精雕细刻 栩栩如生 巧夺天工 举世无双 别具匠心 【传神阿堵】传神：指好的文学艺术作品描绘的人物生动、逼真；阿堵：六朝人口语，即这、这个。形容用图画或文字描写人物，能得其精神。 【出神入化】神、化：指神妙的境域。极其高超的境界。形容文学艺术达到极高的成就。 【传神写照】传神：指优美文学艺术作品描绘的人物生动逼真；写照：画像。形容用图画或文字描写人物，能生动逼真地描画出来。 【独具匠心】匠心：巧妙的心思。具有独到的灵巧的心思。指在技巧和艺术方面的创造性。 【光彩夺目】夺目：耀眼。形容鲜艳耀眼。也用来形容某些艺术作品和艺术形象的极高成就。 【鬼斧神工】象是鬼神制作出来的。形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的。 【画苑冠冕】苑：会聚的地方，多指学术、艺术的集中处；冠冕：皇冠帝冕，比喻第一。在美术界占据第一流的地位。 【吉光凤羽】吉光与凤凰的毛羽。比喻艺术珍品。 【良工苦心】形容优秀艺术家的作品，在创作过程中都费尽心思。又泛指用心良苦。 【神至之笔】形容艺术作品的技法非常奇妙。 【心精手巧】心思灵敏，手艺巧妙。形容能工巧匠在艺术构思和技艺手法方面的独特表现。也泛指天资聪敏，精明能干。 【渲染烘托】渲染：国画的一种画法；烘托：国画的画法，用衬托手法使事物鲜明。指用衬托和夸张的艺术手法，突出主题。 5.描写艺术成就的四字词语 艺术成就高的成语 1、精妙绝伦：精细美妙，无与伦比。 2、炉火纯青：比喻学问、技术或办事等达到精纯完美的境地。 3、活灵活现：形容神情逼真，使人感到好象亲眼看到一般。 4、栩栩如生：形容形象逼真，像活的一样。 5、梦笔生花：比喻写作能力大有进步。也形容文章写得很出色。 6、浑然天成：形容才德、文章等完美自然。 7、斗酒百篇：饮一斗酒，作百篇诗。形容才思敏捷。 8、鬼斧神工：鬼神所造，非人力所为。形容建筑、雕塑等技艺高超奇妙。 9、不假雕琢：不必借助精雕细琢。指器物天然即具有上好的质地。也比喻艺术品精美而无雕琢的痕迹。 10、别具匠心：匠心：巧妙的心思。指在技巧和艺术方面具有与众不同的巧妙构思。 还有其他四字词语，但不多说了。 望采纳！ 6.艺术类成语大全 四字成语 白雪难和 白雪：指楚国一首歌曲名。 比喻高深的不通俗的艺术。 白雪阳春 原指战国时代楚国的一种较高级的歌曲。 比喻高深的不通俗的文学艺术。 百花齐放 形容百花盛开，丰富多彩。 比喻各种不同形式和风格的艺术自由发展。也形容艺术界的繁荣景象。 出处：清·李汝珍《镜花缘》第三回：“百花仙子只顾在此著棋，那知下界帝王忽有御旨命他百花齐放。” 别具匠心 匠心：巧妙的心思。 指在技巧和艺术方面具有与众不同的巧妙构思。 出处：唐·王士源《孟浩然集序》：“文不按古，匠心独妙。” 别有天地 天地：境界。比喻另有一番境界。 形容风景或艺术创作的境界引人入胜。 出处：唐·李白诗《山中问答》：“桃花流水窅然去，别有天地非人间。” 别有滋味 原意是另有一种别人无法体会的离愁别恨的滋味，指亡国之痛。后泛指文学艺术的情调、意蕴另有种动人的美感和趣味。 出处：南唐·李煜《乌夜啼》词：“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在尽头。” 才华横溢 才华：表现于外的才能。 多指文学艺术方面而言，很有才华。 出神入化 神、化：指神妙的境域。 极其高超的境界。形容文学艺术达到极高的成就。 出处：元·王实甫《西厢记》第二本第二折：“我不曾出声，他连忙答应。金圣叹：‘真正出神入化之笔"。” 传神阿堵 传神：指好的文学艺术作品描绘的人物生动、逼真；阿堵：六朝人口语，即这、这个。形容用图画或文字描写人物，能得其精神。 出处：南朝宋·刘义庆《世说新语·巧艺》：“顾长康画人，或数年不点目精（睛）。人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无善于妙处，传神写照，正在阿堵中"” 德艺双馨 形容一个人的德行和艺术（技艺）都具有良好的声誉。 一般指从事艺术的人。 独具匠心 匠心：巧妙的心思。 具有独到的灵巧的心思。指在技巧和艺术方面的创造性。 出处：《诗刊》1978年第3期：“诗味的浓淡，与比兴之运用关系非常密切。李贺的诗歌在这方面是独具匠心的。” 独运匠心 匠心：精巧的心思。形容精美独到的艺术构思。 出处：郑逸梅《艺坛百影·陈从周与纽约明轩》：“他的旁艺，如制缠枝杖，独运匠心，修短适度，且刻铭识，以贻朋友，大有庾子三所谓‘秋藜促节，白藋同心"之致。” 工力悉敌 工力：功夫和力量；悉：完全；敌：相当。 双方用的功夫和力量相当。常形容两个优秀的艺术作品不分上下。 出处：宋·计有功《唐诗纪事·上官昭容》：“及闻其评曰：‘二诗工力悉敌。"” 光彩夺目 夺目：耀眼。 形容鲜艳耀眼。也用来形容某些艺术作品和艺术形象的极高成就。 出处：宋·张君房《云笈七签》卷一百十三：“乃令左右引于宫内游观，玉台翠树，光彩夺目。” 鬼斧神工 象是鬼神制作出来的。 形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的。 出处：《庄子·达生》：“梓庆削木为鐻，鐻成，见者惊忧鬼神。” 鬼工雷斧 形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的。同“鬼斧神工”。 出处：明·宋濂《滩哥石砚歌》：“鬼工雷斧琢削古，天光电影生新容。” 鬼刻神劖 犹言鬼斧神工。 形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的。 出处：金·元好问《云峡》诗：“不知天壤此尤物，鬼刻神劖通有几？” 烘托渲染 用衬托和夸张的艺术手法，突出主题。 出处：清·文康《儿女英雄传》第三十三回：“自然还须加一番烘托渲染，才完得这一篇造因结果的文章。” 环肥燕瘦 形容女子形态不同，各有各好看的地方。 也借喻艺术作品风格不同，而各有所长。 出处：宋·苏轼《孙莘老求墨妙亭诗》：“杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。 短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。” 黄锺瓦缶 比喻艺术性较高和较低的文艺作品。 辉光日新 常指一个人在道德、文学、艺术等方面日有长进。 出处：《周易·大畜》：“刚健笃实，辉光日新。” 吉光凤羽 吉光与凤凰的毛羽。比喻艺术珍品。 匠心独具 工巧独特的艺术构思。 出处：柯岩《奇异的书简·阳光和风雨谱写的歌》：“编导和演员门匠心独具地从生活出发……成功地刻划了以小强为主角的一代少年儿童形象。” 匠心独妙 匠心：精巧的构思。独妙：独到的巧妙。 形容巧妙而独具一格的艺术构思。亦作“匠心独出”、“匠心独运”。 出处：唐·王士源《孟浩然集序》：“文不按古，匠心独妙。” 精雕细刻 精心细致地雕刻。 形容创作艺术品时的苦心刻画。也比喻认真细致地加工。 良工苦心 形容优秀艺术家的作品，在创作过程中都费尽心思。又泛指用心良苦。 出处：宋·刘攽《次韵苏子瞻〈韩斡马〉赠李伯时》：“良工苦心为远别，天机要眇潜得之。” 良工心苦 良工：手艺高明的工匠。 形容优秀艺术家的作品，在创作过程中都费尽心思。 出处：唐·杜甫《题李尊师松树障子歌》诗：“已知仙客意相亲，更觉良工心独苦。” 妙手丹青 妙手：技能高超的人；丹青：绘画的颜料，比喻绘画的艺术。指优秀的画家。 出处：清·吴敬梓《儒林外史》第四十六回：“庄濯江寻妙手丹青画了一幅‘登高送别图"，在会诸人，都做了诗。” 烹龙炮凤 ①比喻烹调珍奇肴馔。 亦形容菜肴豪奢珍贵。②比喻高超的艺术技艺。 亦作“烹龙庖凤”。亦作“烹龙煮凤”。 曲终奏雅 乐曲到终结处奏出了典。 7.形容艺术的四字词 精雕细刻 栩栩如生 巧夺天工 举世无双 别具匠心 【传神阿堵】传神：指好的文学艺术作品描绘的人物生动、逼真；阿堵：六朝人口语，即这、这个。形容用图画或文字描写人物，能得其精神。 【出神入化】神、化：指神妙的境域。极其高超的境界。形容文学艺术达到极高的成就。 【传神写照】传神：指优美文学艺术作品描绘的人物生动逼真；写照：画像。形容用图画或文字描写人物，能生动逼真地描画出来。 【独具匠心】匠心：巧妙的心思。具有独到的灵巧的心思。指在技巧和艺术方面的创造性。 【光彩夺目】夺目：耀眼。形容鲜艳耀眼。也用来形容某些艺术作品和艺术形象的极高成就。 【鬼斧神工】象是鬼神制作出来的。形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的。 【画苑冠冕】苑：会聚的地方，多指学术、艺术的集中处；冠冕：皇冠帝冕，比喻第一。在美术界占据第一流的地位。 【吉光凤羽】吉光与凤凰的毛羽。比喻艺术珍品。 【良工苦心】形容优秀艺术家的作品，在创作过程中都费尽心思。又泛指用心良苦。 【神至之笔】形容艺术作品的技法非常奇妙。 【心精手巧】心思灵敏，手艺巧妙。形容能工巧匠在艺术构思和技艺手法方面的独特表现。也泛指天资聪敏，精明能干。 【渲染烘托】渲染：国画的一种画法；烘托：国画的画法，用衬托手法使事物鲜明。指用衬托和夸张的艺术手法，突出主题。 8.描写文学艺术的四字词语有哪些 1. 情文并茂qíng wén bìng mào：指文章的思想感情丰富，文辞也很美盛。 2. 笔头生花bǐ tóu shēng huā：形容文章写得很出色。 3. 不蔓不枝bù màn bù zhī：比喻说话或写文章简明扼要，不拖泥带水。 4. 咳唾成珠 ké tuò chénɡ zhū：比喻言辞精当，议论高明。 5. 辞无所假cí wú suǒ jiǎ：写文章时用词有所创新，没有因袭前人。形容文章自成一家，有独特的风格。 6. 蹙金结绣cù jīn jié xiù：形容文章精美，结构严密。 7. 扬葩振藻yáng pā zhèn zǎo：葩：形容文章写得华丽多采。 8. 璧坐玑驰bì zuò jī chí：形容文章的语言精采美妙。

1. 关于无声胜有声的诗句 关于无声胜有声的诗句 1.有关此时无声胜有声的诗句 朋友，你好，我的水平有限，找了一些诗句，敬上，不知合乎心意不？姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。 夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。 蟋蟀独知秋令早，芭蕉下得雨声多。蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。 曲径通幽处，禅房花木深。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。 日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。 长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落； 一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。水平有限，见笑，希望朋友你早日找到满意的答案。 祝你好运。 2.有关此时无声胜有声的诗句 朋友，你好，我的水平有限，找了一些诗句，敬上，不知合乎心意不？ 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。 夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。 蟋蟀独知秋令早，芭蕉下得雨声多。 蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。 曲径通幽处，禅房花木深。 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。 日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。 长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落； 一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 水平有限，见笑，希望朋友你早日找到满意的答案。祝你好运！ 3.此时无声胜有声的唐代诗句 白居易的《琵琶行》，浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。 移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。 沉吟放拨括弦中，整顿衣裳起敛容。 自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。 十三学得琵琶成，名属教坊第一部。 曲罢常教善才伏，妆成每被秋娘妒。 五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。 钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。 今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。 弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。 门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。 商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。 去来江口守空船，绕船月明江水寒。 夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。 我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。 我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。 浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。 住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。 其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。 春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。 岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。 今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。 莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。 感我此言良久立，却坐促弦弦转急。 凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。 座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。 4.此时无声胜有声类似的诗句 1、送孟浩然之广陵 李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 2、谢亭送别 许浑 劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。 日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。 3、琵琶行 白居易 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 4、雨霖铃 柳永 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 （下阕） 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。 今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情，更与何人说？ 5、送魏二 王昌龄 醉别江楼桔柚香，江风引雨入船凉。 忆君遥在潇湘上，愁听清猿梦里长。 6、写情 李益 水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。 从此无心爱良夜，任他明月下西楼。 7、送沈子福归江东 王 维 杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。 惟有相思似春色，江南江北送君归。 8、江陵愁望有寄 鱼玄机 枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。 忆君心似西江水，日夜东流无歇时。 9、送元二使安西 王维 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 10、别董大 高适 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己，天下谁人不识君。 11、送别 李叔同 长亭外，古道边， 芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残， 夕阳山外山。 天之涯，地之角， 知交半零落； 一杯浊酒尽余欢， 今宵别梦寒。 长亭外，古道边， 芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残， 夕阳山外山。 12、谢公亭 李白 谢亭离别处，风景每生愁， 客散青天月，山空碧水流。 13、淮上与友人别 郑谷 扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人. 数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦. 14、送杜十四之江南 孟浩然 荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫. 日暮征帆何处泊 天涯一望断人肠. 15、《送杜少府之任蜀州》 王勃 城阙辅三秦，风烟望五津. 与君离别意，同是宦游人. 海内存知己，天涯若比邻. 无为在歧路，儿女共沾巾。.。 5.此时无声胜有声类似的诗句 1、送孟浩然之广陵 李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 2、谢亭送别 许浑 劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。 日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。 3、琵琶行 白居易 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 4、雨霖铃 柳永 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 （下阕） 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 5、送魏二 王昌龄 醉别江楼桔柚香，江风引雨入船凉。 忆君遥在潇湘上，愁听清猿梦里长。 6、写情 李益 水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。 从此无心爱良夜，任他明月下西楼。 7、送沈子福归江东 王 维 杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。 惟有相思似春色，江南江北送君归。 8、江陵愁望有寄 鱼玄机 枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。 忆君心似西江水，日夜东流无歇时。 9、送元二使安西 王维 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 10、别董大 高适 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己，天下谁人不识君。 11、送别 李叔同 长亭外，古道边， 芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残， 夕阳山外山。 天之涯，地之角， 知交半零落； 一杯浊酒尽余欢， 今宵别梦寒。 长亭外，古道边， 芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残， 夕阳山外山。 12、谢公亭 李白 谢亭离别处，风景每生愁， 客散青天月，山空碧水流。 13、淮上与友人别 郑谷 扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人. 数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦. 14、送杜十四之江南 孟浩然 荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫. 日暮征帆何处泊 天涯一望断人肠. 15、《送杜少府之任蜀州》 王勃 城阙辅三秦，风烟望五津. 与君离别意，同是宦游人. 海内存知己，天涯若比邻. 无为在歧路，儿女共沾巾. 6.类似此时无声胜有声的唐诗诗句 类似“无声胜有声”的诗句有： 1.去年今日此门中，人面桃花相映红。____崔护《题都城南庄》 2.还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。____张籍《节妇吟·寄东平李司空师道》 3.红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。____陆游《钗头凤·红酥手》 4.美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。____张可久《卖花声·怀古》 5.美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。____李白《怨情》 6.二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？____杜牧《寄扬州韩绰判官》 7.曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。____刘禹锡《杨柳枝 / 柳枝词》 8.窈窕淑女，君子好逑。____佚名《关雎》 9.兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。____刘彻《秋风辞》 10.以色事他人，能得几时好。____李白《妾薄命》 11.七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。____林杰《乞巧》 12.商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。____杜牧《泊秦淮》 13借问江潮与海水，何似君情与妾心？____白居易《浪淘沙·借问江潮与海水》 14.君知妾有夫，赠妾双明珠。____张籍《节妇吟·寄东平李司空师道》 15.墙外行人，墙里佳人笑。____苏轼《蝶恋花·春景》

an exhibition; an exposition; a display; a show; a showing

李白的乐府诗大量地沿用乐府古题，或用其本意，或翻案另出新意，能曲尽拟古之妙。其创新意识主要表现在两个方面：一方面是借古题写现事，具有鲜明的时代精神。如《上之回》、《丁都护歌》、《出自蓟北门行》、《侠客行》等，均属于缘事而发之作，与《古风》诗一样，表达的是作者对现实生活的感受，具有深刻的寓意和寄托。再一方面，则是用古题写己怀，因旧题乐府蕴含的主题和曲名本事，在某一点引发了作者的感触和联想，用它来抒写自己的情怀。 这类乐府诗，因偏重于主观抒情，更能体现李白诗歌创作发兴无端、气势壮大的个性特色。其妙处常在可解与不可解之间，既可以说它有寄托，也可以说它只是抒写感慨，想落天外，奇之又奇。如《蜀道难》的古辞寓有功业难成之意，正是这一点，触动了李白初入长安追求功业未成时的悲愤。

新题乐府，即新乐府。相对于古乐府和格律诗，它最主要的特点在于题材比较广泛，内容比较深入，同时更注重体现现实生活，多用浅显的语言。即“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。古乐府和新乐府最大的区别在于古乐府诗为配合音乐而作，新乐府则不配乐演唱。1、韵律上，新乐府比古乐府因多为颂读而不是配乐演唱，所以押韵更为上口，但不象律诗及词那样受严格的平仄限制，押韵、换韵比较宽泛。2、新乐府的句式多为七字成句，而古乐府多为五字成句。新乐府不似古乐府的“参发并趣,上下累应”，更多地出现了格律诗的“对仗”，但对仗不象律诗那样严密。

乐府诗分为叙事类、抒情类和哀悼类三种。汉乐府诗的思想特色是在封建社会中积极反映农民起义、民生疾苦和民族抗争等社会现象，表达了人民的愿望和抗争精神。艺术特色是具有丰富多的形式、热情奔放的情感、精湛的艺术技巧和浓郁的民族色。诗歌生动活泼、形象逼真、构思独具匠心、句法灵活变化，切合歌谣曲调进行吟唱。其艺术与文化价值被后代诗人所延续和发展，成为古代文学的珍品。

甲骨文是刻在龟甲兽骨上的最早的汉字。它的字形大小不一，笔画大多平直瘦硬，也兼有婉曲的笔画，结构平衡对称，疏密相间，呈现出古拙、天真、生动流畅的气势。从已出土的一件件甲骨作品之中，都可以感受到书法三要素，即用笔、结体和章法的流露。

文化的民本思想和执政能吏的历史作为，使其更加彰显出民生的色彩和人性的光辉，使观众不仅从戏中得到耳目一新的审美愉悦，也从思想文化层面，从历史与现实的观照中，得到思想启迪与共鸣。这种坚持严肃的历史态度与执著的创新追求相统一，使传统文化中积淀的优秀文化遗产为现代服务，无疑对大力弘扬以爱国主义为核心的伟大民族精神，坚持以人为本，促进社会和谐，将起到积极的促进作用。解放思想、与时俱进、继承发展、推陈出新的努力，也为发展新编历史题材的戏剧艺术创作，提供了有益的探索经验。

　　庖丁解牛的现实意义 　　都说人生复杂,于是市面上有很多指导如何科学、艺术地生活的著作,但实际上被指导者看了以后,仍然还是觉得复杂,因为生活的个案实在变化太多了. 　　也有人觉得人生本来简单,认为人生复杂是想出来的,只要自己不复杂,思想中就没有那么多的负担；只要自己不复杂,旁人一般也是不屑于和简单的人去角力的.但这几乎很快地被证明为是一种幻想,因为当前的社会本身就已经不是一个简单的社会了. 　　想到庖丁解牛.牛无疑也是很复杂的,庖丁解牛,为什么能一刀下去,刀刀到位,轻松简单,原因是什么?是因为掌握了它的机理.牛与牛当然各不相同,但不管中国牛和美国牛,其机理是一致的；每个人的生活也各有各的面貌,其基本原理也是近似的.庖丁因为熟悉了牛的机理,自然懂得何处下刀.生活也一样,如果我们能透解了、领悟了生活的道理,摸准了其中的规律,就能和庖丁一样,做到目中有牛又无牛,就能化繁为简,真正获得轻松. 　　这段文字的寓意如下: 　　庄子认为人的生命是有限的,而知识是无穷无尽的.如果我们以有限的生命去追求无穷无尽的知识,是一件危险的事.（但是同时也要指出庄子本人是一个极端的相对主义者,这意味着在他的想法中美就是丑,丑就是美.所以他的思想不能完全当作现实生活的参考）

王愿坚善于刻画处在历史大环境背景下个人由个人的选择、信仰所走过的道路，以及这种选择在历史中所具有的价值。他的四个剧本（另两部是《映山红》、《草地》都深切的反映了这一主题。

你说的是张帝吧

Academy of Art

1、文艺复兴时期人文主义精神内涵： 文艺复兴时期所形成的资产阶级思想体系被称为人文主义。人文主义者主张一切以“人”为本，来反对神的权威。这是因为中世纪把意识形态的其他一切形式都合并为神学中，因此，一般针对封建制度发出的一切攻击必然对教会的攻击。资产阶级要把阻碍它发展的宗教信条以及其他封建观念重新予以估计。资产阶级为了反对教会认为人生是苦难和罪恶的思想，反对禁欲主义和来世思想，就肯定现世生活，肯定人有追求财富和个人幸福的权利，歌颂爱情，要求解放个性，并多方面发展个人才智，提倡冒险精神。为了反对蒙昧主义、神秘主义，资产阶级就提倡理性，认为人是有理性的动物，应该追求知识和探索自然，研究科学和 唯物哲学。为了反对封建的残酷压迫，资产阶级就鼓吹人爱、博爱，为了反对等级制度，资产阶级就歌颂友谊和个人品德，提倡平等。总之，人文主义思想反映了一个新兴阶级的要求，它在当时是进步的思想，表现了充沛的革命朝气、满怀信心的乐观精神和巨大的创造性。它是以后资产阶级革命的最初思想准备。2、在文化艺术领域中具体表现： 人文主义者承担了资产阶级在文化思想领域内的反封建斗争的任务。他们的活动深入社会生活各个部门。他们最初的活动是搜集古代手抄本和研究古代语言、哲学、文学，杰出的代表有意大利的彼特拉克、薄伽丘、布拉丘利尼，其后有法国的毕代，德国的赖喜林，尼德兰的埃拉斯穆埃，英国的莫尔，西班牙的魏维斯等，他们的目的在于从古代文化中汲取思想上的营养。同时，在自然科学的各个方面，如意大利的达芬奇，伽利略，波兰的哥白尼，德国的开普勒等，哲学方面如意大利的瓦拉，米兰的多拉，法国的蒙田，英国的培根，社会理论方面的如英国的莫尔，意大利的康帕内拉，艺术方面如意大利的达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔，德国的杜勒等都有很多建树。在科学领域中，他们奠定了自然科学的基础，推动了生产力的发展，在哲学领域中，他们有助于唯物主义的发展，在社会思想领域中，第一次出现了空想社会主义，在艺术领域中，他们一反中古呆板的象征的虚幻的艺术，表现出生动活泼的写实精神。3、本人的一些个人评价和理解 我觉得文艺复兴时期的文艺复兴时期的文化和艺术以人文主义为主流。它以深刻的思想内容，高度的艺术概括、自由的结构、包罗万象的人物、生动有力的语言，反映了这一时期的历史真实，表达了新兴阶级的理想和广大 人民的愿望，推动了欧洲文学的发展，为近代欧洲资产阶级文学奠定了基础，对人类文化做出了巨大贡献。

文艺复兴是欧洲第一次思想解放运动，它宣扬人文主义，其核心是肯定人，注重人性，要求把人、人性从宗教束缚中解放出来，对解放人们思想，发展文化、科学，起了巨大历史作用。它是14-16世纪反映欧洲各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治，科学，经济，哲学，神学世界观都产生了极大影响。是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴，也被称为“出现巨人的时代"。 这是百度百科中的介绍，文化艺术领域中的具体表现那里也有，希望能帮上忙的！谢谢！

高适是我国唐代著名的边塞诗人，世称“高常侍”。作品收录于《高常侍集》。高适与岑参并称“高岑”，其诗作笔力雄健，气势奔放，洋溢着盛唐时期所特有的奋发进取、蓬勃向上的时代精神。下面来看看高适的艺术特色。 艺术特色 高适是盛唐时期“边塞诗派”的领军人物，“雄浑悲壮”是他的边塞诗的突出特点。其诗歌尚质主理，雄壮而浑厚古朴。高适少孤贫，有游侠之气，曾漫游梁宋，躬耕自给，加之本人豪爽正直的个性，故诗作反映的层面较广阔，题旨亦深刻。高适的`心理结构比较粗放，性格率直，故其诗多直抒胸臆，或夹叙夹议，较少用比兴手法。如《燕歌行》，开篇就点出国难当头，突出紧张气氛：“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”；结尾处直接评论：“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！”既有殷切期待，又有深切感叹，含蓄而有力。 高适诗歌的注意力在于人而不在自然景观，故很少单纯写景之作，常在抒情之时伴有写景的部分，因此这景带有诗人个人主观的印记。《燕歌行》中用“大漠穷秋塞草衰，孤城落日斗兵稀”勾划凄凉场面，用大漠、枯草、孤城、落日作排比，组成富有主观情感的图景，把战士们战斗不止的英勇悲壮烘托得更为强烈。高适在语言风格上用词简净，不加雕琢。如《别董大二首》之一：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷，莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”技巧上看来全不用力，词从意出，没有刻意辞彩修饰。却使人感到默默的悲凉也。 主要作品 作品分类 高适诗题材广泛，内容丰富，现实性较强。主要有以下几类： 边塞诗 成就最高。代表作如《燕歌行》、《蓟门行五首》、《塞上》、《塞下曲》、《蓟中作》、《九曲词三首》等，歌颂了战士奋勇报国、建功立业的豪情，也写出了他们从军生活的艰苦及向往和平的美好愿望，并揭露了边将的骄奢淫逸、不恤士卒和朝廷的赏罚不明、安边无策,流露出忧国爱民之情。高适有些赞美不义战争、歧视少数民族的作品，如《李云南征蛮诗》等,是这类诗歌的糟粕。 反映民生疾苦的诗 这些诗比较深刻地揭露了统治者与广大人民之间的矛盾，如《自淇涉黄河途中作十三首》之九、《东平路中遇大水》等，真实地描写了广大农民遭受赋税、徭役和自然灾害的重压,对他们的困苦境遇表示同情,他还写过一些赞美“良吏”的诗，从“仁政”思想出发，提倡轻徭薄赋，在当时也有一定的进步作用。 讽时伤乱诗 大抵指斥弊政，对统治者的骄奢淫逸有所批判，如《古歌行》、《行路难二首》等。还有一些诗作于安史乱后，对政局流露出忧虑和愤慨，如《酬裴员外以诗代书》、《登百丈峰二首》等。 咏怀诗 数量最多，思想内容比较复杂。像《别韦参军》、《淇上酬薛三据兼寄郭少府微》、《效古赠崔二》、《封丘作》等，抒写了怀才不遇、壮志难酬的忧愤，对现实有所不满。 高适的诗文 除夜作 唐代：高适 旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。 故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。(霜鬓 一作：愁鬓) 别董大二首 唐代：高适 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己，天下谁人不识君。 六翮飘飖私自怜，一离京洛十余年。 丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。 送李少府贬峡中王少府贬长沙 唐代：高适 嗟君此别意何如，驻马衔杯问谪居。 巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书。 青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏。 圣代即今多雨露，暂时分手莫踌躇。 高适传阅读答案参考 高适，字达夫，沧州渤海人。少落魄，不治生事。客梁、宋间，宋州刺史张九皋奇之，举有道科中第。调封丘尉，不得志，去。客河西，河西节度使哥舒翰表为左骁卫兵曹参军，掌书记。 禄山乱，召翰讨贼，即拜适左拾遗，转监察御史，佐翰守潼关。翰败，帝问群臣策安出，适请竭禁中之宝藏募死士抗贼，未为晚。不省。天子 西幸，适走间道及帝于河池，因言： 翰忠义有素，而病夺其明，乃至荒踣。监军诸将不恤军务，以倡优蒲簺相娱乐，浑、陇武士饭粝米日不厌，而责死战，其败固 宜。又鱼炅、何履光、赵国珍屯南阳，而一二中人监军更用事，是能取胜哉？臣数为杨国忠言之，不肯听。故陛下有今日行，未足深耻。 帝颔之。 俄迁侍御史，擢谏议大夫，负气敢言，权近侧目。帝以诸王分镇，适盛言不可。俄而永王叛,肃宗雅闻之,召与计事,因判言王且败，不足忧。帝奇之，除扬州大都督府长史、淮南节度使，诏与江东韦陟、淮西来瑱率师会安陆。方济师而王败。李辅国恶其才，数短毁之，下除太子少詹事。 梓屯将段子璋反，适从崔光远讨斩之。而光远兵不戢，遂大略，天子怒，罢光远，以适代为西川节度使。广德元年，吐蕃取陇右，适率兵出南鄙，欲牵制其力，既无 功，遂亡松、维二州及云山城。召还，为刑部侍郎、左散骑常侍，封渤海县侯。永泰元年卒，赠礼部尚书，谥曰 忠 。 适尚节义，语王霸衮衮不厌。遭时多难，以功名自许，而言浮其术，不为搢绅所推。然政宽简，所莅，人便之。年五十始为诗，即工，以气质自高。每一篇已，好事者辄传布。其诒书贺兰进明，使救梁、宋以亲诸军，与许叔冀书，令释憾；未度淮，移檄将校，绝永王，俾各自白。君子以为义而知变。 阅读训练 4. 对下列句子中加点的词的解释，不正确的一项是（ ） A. 帝问群臣策安出 策：计谋 B. 肃宗雅闻之，召与计事 雅：刚刚 C. 光远兵不戢，遂大略 戢：收敛 D. 所莅，人便之 莅：到临 5. 下列各组句子中，都能说明高适 义而知变 的一项是（ ） ①一二中人监军更用事，是能取胜哉？②负气敢言，权近侧目。③帝以诸王分镇，适盛言不可。④因判言王且败，不足忧。⑤政宽简，所莅，人便之。 A. ②③④ B. ①④⑤ C. ①③④ D. ②④⑤ 6. 关于本文有关文学常识的表述，不恰当的一项是（ ） A. 谥号有褒有贬，高适死后获得了 忠 的谥号，表示唐王朝对高适高度认可，认为他忠心大唐。 B. 官员升官用 迁 字，如 迁客骚人，多会于此 ；官员降官可以用 谪 字，如 滕子京谪守巴陵郡 。 C. 皇帝所到之处，皆可云 幸 。这种说法是对皇帝的一种尊敬。另外皇帝去某地，也可以说成巡狩。 D. 传记主要表现作者的身平事迹，同时还起着对人物做盖棺定论的作用。 适尚节义，语王霸衮衮不厌。 这里便是对高适一生行事的评价。 7. 把文言文阅读材料中画横线的句子翻译成现代汉语。（10分） （1）浑、陇武士饭粝米日不厌，而责死战，其败固宜。（5分） （2）李辅国恶其才，数短毁之，下除太子少詹事。（5分） 参考答案 4、答案B【雅：向来】 5、答案C【首先应该知道 义而知变 的意思是 合乎道义并且是了解时局变化 。那么自然就知道选择了。】 6、答案B【 迁客骚人 是指被贬谪的官员。】 7、 （1）浑州、陇州两地的士兵每天吃粗糙的饭食，而且不能吃饱，要求这样的军队去拚死作战，失败当然就是很自然的事。【注意 日、厌，固、宜 】 （2）李辅国嫉妒高适的才能，在皇上面前多次诋毁高适，于是皇上下令授予高适太子少詹事。【恶、短、除】

在古代，弹琴(多指弹奏古琴)、弈棋(大多指围棋和中国象棋)、书法、绘画是文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画，即"文人四友"。今常表示个人的文化素养。琴瑟，据文献记载，伏羲（2400BC-2370BC）发明琴瑟。琴瑟均由梧桐木制成，带有空腔，丝绳为弦。琴初为五弦，后改为七弦；瑟二十五弦。由弦数可知瑟的体积比琴大。围棋，据文献记载，尧舜（2205BC-2110BC）发明围棋。围棋古称“弈”，意即“你投一子我投一子”。而名称“围棋”的含义是“一种以包围和反包围战术决出胜负的棋戏”。书法是汉字文化圈里独有的艺术形态。书法产生于汉字发明之后。据文献记载，汉字是由黄帝（2337BC-2307BC）的史官仓颉发明的。绘画产生于文字发明之前，也可能和书法同时出现（古人说“书画同源”）。文献最早提到的专业画家是帝舜（2162BC-2110BC）的妹妹“夥首”。

琴棋书画，中国古代四大艺术，源远流长。琴棋书画之棋，指的就是围棋。晋朝人张华在他写的《博物志》中说：“尧造围棋以教子丹朱。”春秋时期，围棋已成为一种游戏在社会上流行。春秋战国的文献上，屡次出现围棋的记载。到了西汉时期，围棋传便全国，但由于统治者不重视围棋，舆论也不看好，围棋发展缓慢。到东汉时期，围棋的发展出现了良好的开端。出现了班固(〈弈旨〉)、李尤(〈围棋铭〉)、黄宪(〈机论〉)、马融(〈围棋赋〉)等一批围棋理论的奠基者，使围棋逐渐为士大夫所重视。东汉王朝的灭亡后，我国历史进入了动荡时期，文化思想活跃起来，围棋活动发展迅猛。三国时期，魏、吴两国盛行围棋。魏以曹氏家族、“建安七子”为代表，曹操围棋水平也是可以和高手相媲美。东吴围棋风靡一时，名手辈出，也就出现了对局的记录，这就是围棋史上有名的“吴图”。西晋时期，围棋全面兴旺。上至帝王，下至黎民百姓无不好弈，为围棋的发展创造了良好的条件。东晋时期，棋风昌盛，逐步理论化，出现了王导、王恬、江彪等弈坛高手。此阶段最出名的品棋专家是范汪，曾与人合注《棋品》五卷，反映了西晋弈风的迅速发展（《新唐书.艺文志》著录）。 南北朝时期，南方经历了宋、齐、梁、陈四个朝代，南朝围棋的黄金时代实际上仅仅出现在宋、齐、梁三朝，尤以宋文帝、宋明帝、齐高帝、齐武帝、梁武帝在位时期为最盛；南朝士人的围棋活动和棋品等级，特为当代史家载入史册；出现了南北棋艺双向交流的局面；围棋文化向周边国家辐射，在南北朝时期传入朝鲜和日本。隋朝时，十九道棋盘已确定了主导地位，取代了十七道棋盘。盛唐时期，唐玄宗大力倡导围棋，创立了翰林棋待诏(待命供奉内廷的人)制度，这是我国围棋走向专业化、职业化的标志。盛唐国手以王积薪成就最大。围棋步入了第二个黄金时代。五代十国时期，处于割据阶段，各国围棋水准不同，虽有佼佼者，但终因势小而不成气候，棋史有名的有南唐中主李璟父子，吴越的钱氏家族。宋太宗亲自创制棋势，还搜罗了大批围棋高手养于宫廷。使宋代一开始就从高起点起步，进入昌盛阶段。到宋哲宗时期，职业国手十分活跃，职业围棋迎来了有一次发展高潮。这时出现了国手刘仲甫。他是我国棋史上继盛唐王积薪之后的又一个界标式的人物。至宋徽宗时期，宫廷弈坛的女弈发展呈现高潮。南宋亦重围棋，但因嬉误政，朝廷腐败。至晚宋时期，围棋活动最值得表出的是士弈，以江湖游士为主体，最杰出的人物当属刘克庄。元代围棋发展中最大的成果是〈玄玄棋经〉一书的编纂问世。〈玄玄棋经〉是江西庐陵围棋高手严德甫于晏天章合作的杰出成果。〈玄玄棋经〉堪称是我国古代综合型棋艺著作的光辉典范。自明成祖永乐年间，棋类运动又重新步入了正常的发展轨道。永、宣时期的有记载的高手如：钱允升、唐理、张应宿、朱雄。成化、弘治、正德三朝，明代围棋进入了一个新的发展时期，其特点是职业围棋出现了良好兴盛势头，并出现了历史的突破，由御前走向社会。代表人物：赵涓、赵九成、范洪。弘治、正德年间以李东阳、杨一清为代表的士大夫围棋之风盛起，不但掀起了仕宦阶层的围棋热潮，而且也开动了明代后期名公巨卿纷纷游扬弈道的全新格局。他们还直接促成了明中叶围棋流派的形成。京师派的崛起自是京中士弈浪潮推动的必然结果。我国士大夫围棋实际形成了京派和苏派两大阵营，共同开创了弈坛的振兴局面。以古越文化为先肇的徽州，其弈坛在明形成新安派(亦称徽州派)，其开代祖师是汪曙。明清之交，弈坛最负盛名的当属过百龄。过百龄以创新的着法，结束了旧式套路的时代，为围棋的发展开辟了新的道路。清初围棋呈现群雄争霸局面，出现了一大批知名棋手，如周懒宁、周东侯、汪汉年、黄龙士。康熙初黄龙士成名之后，弈坛杰出人物是黄龙士和徐星友，人称“黄徐时代”。围棋继“黄徐时代”之后，便进入了四大家时代。四大家活跃于康熙后期至乾隆年间，从技术上说，中国围棋已经攀登上了座子时代的最高峰。梁(魏今)、程(兰如)、范(西屏)、施(定庵)四大家在中国围棋史上享有无比崇高的地位。范、施创造了一个不可逾越的棋艺高峰，两人并称为"棋圣"。从此清朝棋道也走向没落。鸦片战争的爆发，使得围棋运动进入低潮。晚清棋界最杰出的代表是周小松、陈子仙。两人卒后，清末棋坛彻底衰落。个人认为唐朝以前，围棋并未在全国盛行，因此并未出现真正意义上的“国手”；但第一位国手还真难界定，姑且以盛唐国手成就最大的王积薪为尊。

围棋，虽然和现代围棋多少有些区别……

比如 导弹之父钱学森,非常喜爱古典音乐,他的夫人就是位歌唱家~

三国至隋唐时期，中国在文艺术和科技方面都取得了重要成就。以下是一些具体的例子：文学艺术方面：这一时期的文学艺术表现形式多样，包括诗、词、曲、赋等多种体裁。其中著名作家有曹操、杜甫、李白、白居易等。此外，还出现了雕塑、壁画、工艺品等多种艺术形式，如洛阳百花楼、龙门石窟、大足石刻等。科学技术方面：这一时期的中国科技发展迅速，涉及到农业、纺织、医药、建筑等多个领域。其中著名发明包括造纸术、印刷术、火药、指南针、钟表等。而在建筑领域，长城、大运河等众多壮丽工程也相继建成。哲学思想方面：这一时期，佛教、道教、儒家思想达到了相对高峰。唐代是中国佛教的鼎盛时期之一，出现了许多著名的佛教文化遗产，如法雨寺、大慈恩寺等。此外，道教也出现了许多名家，如庄子、列子等。需要说明的是，这一时期的文艺术和科技发展，不仅对当时中国社会有着深远的影响，同时也对世界文化与科技的演进发展起到了积极推动作用。

萝卜青菜各有所爱

公元前5世纪——前4世纪是希腊艺术的繁荣时期，艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中的雕刻对后世的影响极为深远。我问我下面将以人体的均衡规范美和理想的典雅静穆美两方面来阐述古希腊古典盛期雕塑的艺术特点。 一.人体的均衡规范美 波留克列特斯既是雕刻家又是古代著名的艺术理论家。他写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1:7。他还从力学角度出发，进一步解决了人体的重心和各种动态之间的关系：人体重量由一只脚承受，另一只脚稍提起，使身体产生弯曲和变化，显示出在结构各部分的复杂关系。其中《荷矛者》是其理论的具体体现，所表现的是一位男性运动员，人物的“对应法则”是人物左手执矛，重心落在右脚，身躯略微左倾，头向右侧，全身近似于s形，是一个具有动感的而又非常均衡的人物形象，达到身体结构的动感平衡。 二.理想的典雅静穆美 菲狄亚斯是古典盛期最伟大的雕塑家。他追求的是一种理想风格，其作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美典范。菲狄亚斯的作品具有一种宁静而高远，表情肃穆而温和的特点。其中以《命运三女神》为最，展现三个无头无臂的女神，薄而柔软的衣服下面透出似乎还温暖的身体，丰满的胸部，腹部和结实的大腿，斜倚的女神柔软而富有弹性的小腹。女神的衣纹处理的特别精致，纤细而又紧密的衣褶随着人体结构而起伏，仿佛这不是冰冷的石头，而是轻盈柔软的纺织物包裹着温暖的肉体。表现了雅典全盛时代美的理想，人物都具有理想的光辉。 总结：古希腊古典盛期雕塑艺术以波留克列特斯解决了人体的重心和各种动态之间的关系，展现一个具有动感而又非常均衡的人物形象，与菲狄亚斯作品典雅、静穆、宁静而高贵的形象，以及是古典雕刻的理想美典范。对后世影响极为深远。

在上海的最具代表性的建筑中有一个像中国的鼎，外表红色的大建筑，那个是就是上海的中华艺术宫！曾经是上海世博会举办的场馆地。在这个地方，现在可以欣赏近代艺术家的绘画，以及不少雕塑作品。上海艺术宫基本信息开放时间星期二至星期日每日10:00至下午18:00(17:00停止入场)星期一闭馆(国家法定节假日除外)票务信息特展：20元常设展：免费特展购票须知门票预约30人(含30人)以上团队可提前7天预约参观参观须知语音导览常设展讲解导览设备，可在0米层和49米层服务中心租借，凭个人有效证件和押金200元租用(无证件押金400元)，租金20元便民服务免费租借童车(限体重15公斤以下婴幼儿)、轮椅、(老人及行动不便的观众)凭有效证件和200元押金(无证件押金400元)免费借用寄存服务免费提供物品寄存，不接受违禁品，贵重物品寄存寄存须知服务台0米层序厅、9米服务台、49米层序厅工作人员和志愿者将乐于就目前的展览和活动为您回答，并介绍展馆参观路线和其他需求服务服务电话咨询热线：400-921-9021(24小时)团队预约：021-20252018、021-20252019(10:00-17:00)上海艺术宫游玩小贴士中华艺术宫坐落于上海市区黄浦江南岸，这里曾是2010年上海世博会的园区，而中华艺术宫所在建筑正是被称为“东方之冠”的中国国家馆。如果世博会期间你未能细赏中国馆的真容，那么现在来这里，既能慢悠悠地参观这座雄伟的建筑，又能观赏到中国馆的镇馆之宝——多媒体版《清明上河图》。中华艺术宫展出的主要是中国近代艺术家的艺术作品，包括了绘画、摄影、书法、连环画、雕塑等各种类型，这里的不少展品是从原来的上海美术馆迁来的。来到中华艺术宫，去售票处领取免费门票过安检即可入馆(现在无需网上预约)，服务台有租语音导览器，每台20元(需凭有效证件及200元押金)，不过不是所有展品都有讲解的。艺术宫的展厅主要位于0米层、5米层、33米层、41米层、49米层，可以坐电梯上下楼，推荐先乘坐直达升降电梯到49米层，然后从上往下依次参观，可乘手扶电梯。建议避开国定节假日来参观，那时人会很多，不但可能会多花排队时间，还影响观赏氛围。中华艺术宫里面很大、很有空间感，不过参观起来也很耗体力，建议自带点水和干粮食品，逛得累了可以补充点体力。0米层有餐厅、咖啡吧，还有家艺术书店，但是价格都比较贵。

看每个人的侧重点吧，我之前去的时候一个多小时就逛完了。而且里面也有控制的

这座位于上海的中国艺术宫由2010年上海世博会中国馆改建而成，于2012年10月1日开幕。这里有很多艺术收藏品，我们来看看是否预约参观美术馆，以及门票价格的细节。1.预约方式个人预约至少提前2天，个人预约时最多增加5名同事。30人及以上团队预订请致电021-2025(10:00-17:00)。开放日有7个时间段可供预订：10:00-11:00，11:00-12:00，12:00-13:00，13:00-14:00，14:00-15:00，15:00-16:00。2.门票价格永久展览：免费展览：20元团队预约：30人以上(含30人)团队可提前7天预约参观。团队预约电话：021-2025(10:00-17:00)营业时间周二至周日每天10:00-18:00(17:00停止入场)，周一闭馆(国家法定节假日除外)。中国艺术宫团体票兑换须知1.中国艺术宫预约团体参观人数每天限5000人。2.参观人数在30人以上(含30人)的企事业单位和社会团体可预约参观。购买优惠票时应出示相关有效证件。3.所有团体参观需要提前7天申请预约中国艺术宫。4.预约成功后获取预约号。一旦预订成功，所有机票恕不退还。5.参观当天，团体须持预约号、预约确认单、有效身份证件到中国艺术宫团体换票窗口换票，优先入场。换票时间：10:00-17:006.如果博物馆因官方原因暂时关闭，官方会按照实际价格退还门票价格。7.预约热线：2025(10:00-17:00)传真：20252021(10:00-17:00)3.中华艺术宫简介中华艺术宫由2010年上海世博会中国馆改建而成，于2012年10月1日开馆，总建筑面积16.68万平方米，展览面积近7万平方米，35个展厅，公共教育空间近2万平方米，配套衍生服务总经营面积3000平方米。其主体建筑位于浦东新区上南路205号，毗邻地铁7号线、8号线，交通便利。中国艺术宫是一座以收藏保管、学术研究、展示、教育普及和对外交流为基本功能的艺术博物馆。它与上海当代艺术博物馆一起，是一个公益性、学术性机构，收藏、陈列、展示反映中国现代艺术起源和发展的艺术珍品，代表中国艺术创作的最高水平，围绕现代艺术组织学术研究、普及教育和国际交流。

这处位于上海的中华艺术宫由2010年上海世博会中国馆改建而成，并且是于2012年10月1日开馆，这里有着众多的馆藏艺术品，那么关于前往艺术馆参观是否预约和门票价格详情，下面一起来了解下。1.预约方式个人预约至少提前2天预约，个人预约时最多添加5名同行人员。30人及以上团队预约请致电021-20252018(10:00-17:00)开放日天共有7个时段可预约:10:00-11:00、11:00-12:00、12:00-13:00、13:00-14:00、14:00-15:00、15:00-16:00、16:00-17:00 2.门票价格常设展：免费特展：20元团队预约：30人(含30人)以上团队可提前7天预约参观。团队预约电话：021-20252018(10:00-17:00)开放时间星期二至星期日每日10:00--18:00(17:00停止入场)星期一闭馆(国家法定节假日除外) 中华艺术宫门票团体换购票须知1、中华艺术宫每日预约团体参观人数限定5000人。2、凡参观人数超过30人(含30人)的企事业单位和社会团体，可预约参观。购买优惠票时需出示相关有效证件。3、所有团体参观需提前7天向中华艺术宫提出预约申请。4、预约成功后获得预约号码，一经预约成功所有门票不予退换。5、参观当日，团体须凭预约号码、预约确认单和有效身份证件前往中华艺术宫团体换票窗口办理换票，优先安排入场参观。换票时间：10:00-17:006、如果由于官方原因临时闭馆，官方将按实际价格，凭票退还票款。7、预约热线：20252018(10:00-17:00)传真：20252021(10:00-17:00) 3.中华艺术宫简介中华艺术宫由2010年上海世博会中国馆改建而成，于2012年10月1日开馆，总建筑面积16.68万平米，展示面积近7万平米，拥有35个展厅，公共教育空间近2万平米，配套衍生服务经营总面积达3000平方米。其主体建筑位于浦东新区上南路205号，毗邻地铁7号线和8号线，交通便利。中华艺术宫是以收藏保管、学术研究、陈列展示、普及教育和对外交流为基本职能的艺术博物馆。它与上海当代艺术博物馆同为公益性、学术性的机构，收藏、展示和陈列反映中国近现代美术的起源与发展脉络的艺术珍品，代表中国艺术创作最高水平的艺术作品，并围绕近现代艺术组织学术研究、普及教育和国际交流等活动。

在上海最具代表性的建筑中，有一座外观像中国的丁的红色大建筑，那就是上海的中国艺术宫！这里曾经是上海世博会的举办地。在这个地方，你现在可以欣赏到现代艺术家的绘画和许多雕塑。上海艺术宫基本信息开放时间每周二至周日每天10:00-18:00(17:00停止入场)星期一休息(国家法定假日除外)票务信息展览：20元永久展览：特展免费购票须知机票预订30人以上(含30人)的团队可提前7天预约。语音向导永久展示、讲解和引导设备可在0米层和49米层的服务中心租用。凭个人有效证件及押金200元起租(无证件押金400元)，租金20元起租。面向公众的便民服务凭有效证件和200元押金(无证件押金400元)免费租用童车(15公斤以下婴儿)、轮椅(行动不便的老人和观众)。存款服务提供免费物品寄存，不接受违禁品、贵重物品寄存说明。服务台0米序列大厅，9米服务台，49米序列大厅工作人员和志愿者将很乐意回答您关于当前展览和活动的问题，并介绍展馆的参观路线和其他所需服务。业务电话热线：400-921-9021(24小时)团队约定：021-2025，021-2025(10:00-17:00)上海艺术宫游玩小贴士中国艺术宫位于上海黄浦江南岸，这里曾是2010年上海世博会的园区，而中国艺术宫所在的建筑就是被称为“东方之冠”的中国国家馆。如果你无法领略世博会期间中国馆的真实面貌，那么现在就来这里，你不仅可以慢慢参观这座宏伟的建筑，还可以欣赏到中国馆号之宝的多媒体版《清明上河图》。中国艺术宫主要展示中国现代艺术家的作品，包括绘画、摄影、书法、连环画、雕塑等类型。这里的许多展品都是从以前的上海美术馆搬来的。来到中华艺术宫，可以去售票处免费取票，过安检(现在不需要网上预订)。服务台有租来的语音导游，每个20元(需要有效证件和200元押金)，但并不是所有展品都有讲解。艺术宫的展厅主要位于0米、5米、33米、41米和49米楼层。你可以乘电梯上楼下楼。建议先坐直达电梯到49米的楼层，然后从上到下参观。你可以乘手扶电梯。建议避开国定假日，届时人会很多，不仅排队时间可能会多，还会影响观影氛围。中国艺术宫很大很宽敞，但是参观起来也很累。建议带些水和干粮。逛累了可以补充体力。0楼有餐厅，咖啡吧，还有一家艺术书店，但是价格都比较贵。

后现代主义艺术是20世纪后半叶兴起的一种艺术潮流，其核心思想是对现代主义的批判和超越。它拒绝传统的艺术规范和价值观，强调个体主义、多元性和相对性。后现代主义艺术以其独特的风格和观念在艺术界引起了广泛的讨论和争议。后现代主义艺术的特点之一是对大众文化和大众媒体的广泛应用。艺术家们通过融入电影、电视、广告等大众媒体元素，将艺术与日常生活相结合。这种媒体的应用使得艺术作品更加平民化，打破了传统艺术与大众之间的隔阂。另一个后现代主义艺术的特点是对语言和符号的玩弄。艺术家们通过将不同的符号和语言组合在一起，创造出令人费解和多义的作品。这种方式旨在挑战观众的认知和理解，引发思考。后现代主义艺术还强调多元性和相对性。艺术家们拒绝将艺术局限在特定的风格或形式中，而是倡导多样性和包容性。他们试图打破传统的艺术分类和界限，探索不同的艺术表达方式。后现代主义艺术是一种对传统观念和规范的反叛和超越。它以其独特的风格和观念在艺术界引起了广泛的讨论和争议。通过对大众文化的应用、语言和符号的玩弄以及多元性和相对性的强调，后现代主义艺术挑战了传统艺术的定义和界限，为艺术创作带来了新的可能性。

一个乱世，一个开放

艺术手法广义上是指作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。

艺术手法 也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。 表现手法 表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等；从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。 表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏写作技巧的题，应结合上下文语境、文章题材与体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，如小说塑造人物的种种手法，如散文抒发情感的种种手法等，尽量抓到得分点。 参考文献： 百度百科

艺术手段也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。【艺术手法】艺术作品形式的要素之一，又称表现手法。指艺术家在艺术创造过程中为塑造艺术形象、表现审美情感时所运用的各种具体的表现手段。人类在长期的艺术实践中，创造和积累了十分丰富的艺术手法。较为常见的艺术手法有叙述、描写、抒情、议论、说明、对话、比喻、夸张、象征、变形、烘托、渲染、对比、反衬、伏笔、暗示、双关、拟人、排比等。艺术手法与内容有着密切的互为依存的辩证关系，艺术手法之间也存在着诸多的辩证关系，其作用在于使艺术作品的内容得到充分、完美的表现。随着艺术创作的发展，艺术手法也在不断地丰富更新。艺术手法的运用，必须服从于特定的艺术内容的表达，并与欣赏者的审美能力相适应。艺术手法使用得当，可以增强艺术作品的艺术表现力和艺术感染力。在艺术创作中，各种艺术手法一般是交互运用的，而且受体裁的制约，即不同体裁对艺术手法有所侧重。艺术手法是否运用得恰当、娴熟、和谐、巧妙，是衡量作品艺术性高低的重要标志之一。艺术手法有着历史的继承性，不同民族之间也可以相互借鉴。这是我在网上找的观点，楼主可以看看

艺术手法，较为常见的有叙述、描写、抒情、议论、说明、对话、比喻、夸张、象征、变形、烘托、渲染、对比、反衬、伏笔、暗示、双关、拟人、排比等

艺术手法是艺术作品形式的要素之一，又称表现手法。指艺术家在艺术创造过程中为塑造艺术形象、表现审美情感时所运用的各种具体的表现手段。人类在长期的艺术实践中，创造和积累了十分丰富的艺术手法。一般来说包括表现手法、表达方式和修辞手法。表现手法包括象征、虚实相生、用典、借古讽今、托物言志；表达方式包括记叙、抒情、议论和描写；修辞手法包括比喻、拟人、夸张、对偶、排比、反问、设问、对比。表现手法托物言志，借景抒情，叙事抒情，直抒胸臆，衬托，卒章显志，铺陈，象征，想象，联想，照应，寓情于景，反衬，烘托，托物起兴，以乐衬哀，渲染，虚实结合，欲扬先抑，设置悬念，点面结合，开门见山，伏笔，照应开篇，点题，首尾呼应，讽刺，以声（动）衬静，对比等。

在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。

1.表现手法，它包括象征，用典借古讽今，性托物言志。2.表达方式，它包括技术，抒情，议论和描写。3.修辞手法，它包括比喻，拟人，夸张，对偶，排比，反问，设问，对比。

艺术手法：艺术手法，艺术作品形式的要素之一，又称表现手法。指艺术家在艺术创造过程中为塑造艺术形象、表现审美情感时所运用的各种具体的表现手段。人类在长期的艺术实践中，创造和积累了十分丰富的艺术手法，较为常见的有叙述、描写、抒情、议论、说明、对话、比喻、夸张、象征、变形、烘托、渲染、对比、反衬、伏笔、暗示、双关、拟人、排比等。艺术手法与内容有着密切的互为依存的辩证关系，艺术手法之间也存在着诸多的辩证关系，终极目的在于使艺术作品的内容得到充分、完美的表现。表达效果：所谓表达效果是指文章的语言，在介绍对象中所产生的影响、作用和心中的想法。具有理想表达效果的言语可以是明白晓畅、生动活泼、形象而富于表现力的。语言是一种机智，一种才华，一种素养。要增强语言的美感和表达效果，还要善于修饰句子，用好形容词、修饰语，或者适当运用修辞格，使句子变得生动出彩。例如：形容自己不变的的生活，有人说：“一贯如此”，有人说：“还是老样子”，还有人说：“涛声依旧”，三句意思一样，都表达了生活方式始终如一的意思，但表达效果则不相同。第一句不能明显传达出一种情趣，第二句透露出悲观无奈、消极不满的意味，第三句却达观诙谐，积极向上，而且形象感强。

两个通常都是混用的。1、“表现手法”一般是指整篇文章来说的,例如,《荔枝蜜》运用的表现手法是“欲扬先抑”,《白杨礼赞》运用的表现手法是“象征”,一篇文章一般运用一种表现手法。2、艺术手法艺术作品形式的要素之一，又称表现手法。指艺术家在艺术创造过程中为塑造艺术形象、表现审美情感时所运用的各种具体的表现手段。较为常见的艺术手法有叙述、描写、抒情、议论、说明、对话、比喻、夸张、象征、变形、烘托、渲染、对比、反衬、伏笔、暗示、双关、拟人等。

赋、比、兴

艺术手法一般指表现手法 表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。 注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧

从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。 注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。表达技巧主要包括：①表达方式(记叙、描写、抒情、议论、说明)；②表现手法（托物言志 写景抒情 叙事抒情 借物喻人 直抒胸臆 欲扬先抑 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 用典 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 渲染 虚笔 虚实结合 直接抒情 间接抒情 动静结合 动静相衬 大手笔 层递 深化主旨 以小见大 点面结合 主次 远近 通感 白描 绘声绘色等）；③选材剪材；④结构技巧（过渡、呼应等）；⑤意境的创设、人物形象的塑造、修辞方法（比喻、比拟、拟人借代、夸张、对偶、排比、反复等）的运用、社会自然环境的描写等；艺术手法，艺术作品形式的要素之一，又称表现手法。你问的这三个都属于表现手法。

两个通常都是混用的。1、“表现手法”一般是指整篇文章来说的,例如,《荔枝蜜》运用的表现手法是“欲扬先抑”,《白杨礼赞》运用的表现手法是“象征”,一篇文章一般运用一种表现手法。2、艺术手法艺术作品形式的要素之一，又称表现手法。指艺术家在艺术创造过程中为塑造艺术形象、表现审美情感时所运用的各种具体的表现手段。较为常见的艺术手法有叙述、描写、抒情、议论、说明、对话、比喻、夸张、象征、变形、烘托、渲染、对比、反衬、伏笔、暗示、双关、拟人等。

　　也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。　　【艺术手法】　　艺术作品形式的要素之一，又称表现手法。指艺术家在艺术创造过程中为塑造艺术形象、表现审美情感时所运用的各种具体的表现手段。人类在长期的艺术实践中，创造和积累了十分丰富的艺术手法。较为常见的艺术手法有叙述、描写、抒情、议论、说明、对话、比喻、夸张、象征、变形、烘托、渲染、对比、反衬、伏笔、暗示、双关、拟人、排比等。艺术手法与内容有着密切的互为依存的辩证关系，艺术手法之间也存在着诸多的辩证关系，其作用在于使艺术作品的内容得到充分、完美的表现。随着艺术创作的发展，艺术手法也在不断地丰富更新。艺术手法的运用，必须服从于特定的艺术内容的表达，并与欣赏者的审美能力相适应。艺术手法使用得当，可以增强艺术作品的艺术表现力和艺术感染力。在艺术创作中，各种艺术手法一般是交互运用的，而且受体裁的制约，即不同体裁对艺术手法有所侧重。艺术手法是否运用得恰当、娴熟、和谐、巧妙，是衡量作品艺术性高低的重要标志之一。艺术手法有着历史的继承性，不同民族之间也可以相互借鉴。

写作手法属于艺术表现手法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。常用的表述方法主要有五种，即叙述、描写、抒情、议论、解说（说明）。表达技巧也可以说是写作技巧，是指作者熟练而巧妙地运用各种写作手法，来完美地表达思想感情，也可称为艺术技法。表达技巧可以分为一般技巧和辨证技巧两大类。一般技巧又可以分为：比兴（比就是比喻，兴就是先言他物以引起所咏之词也。）、对比、映衬（分为正衬和反衬）、悬念（包括设悬和释悬两方面）、巧合（巧合的关键是一个“巧”字，“合”是基本要求，要“合”得既在情理之中，又出人意料之外。“合”得新颖别致，方见其“巧”。）、象征（由象征体和象征义两个要素构成。）、通感（就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。）、意识流与拼贴画。辨证技巧又可以分为：虚与实（实就是实写，虚就是虚写。）、疏与密（疏就是略写，密就是详写。）曲与直（直就是平直，曲就是曲折。）、动与静（有以动写静和以静写动两种主要方式。）、除此以外，辨证技巧还有“抑与扬、张与弛、隐与显、少与多、庄与谐、断与续”等等。

　　艺术手法主要是夸张、象征、拟人、神化、变形、怪诞、想象等。　　（一）夸张。夸张即夸大，言过其词。作为修辞手法，夸张就是用夸大的词句来形容事物的特点。作为艺术手段，夸张要借助丰富的想象，扩大和强调描写对象的某些特点，突出其本质特征，达到增强艺术效果的目的。任何艺术都会有一定程度的夸张来集中、概括地反映生活，童话的夸张有其独具的特点。　　（二）象征。象征就是用具体的事物表现某种特殊意义，作为一种艺术手段是借助某一具体事物的形象来表现某种抽象的概念、思想或情感。特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似或联系，使被象征的内容得到强烈、集中而又含蓄、形象的表现。作为曲折地反映现实生活的童话，常常采用象征手法。通过象征性的形象，确切地概括了人的特征和人与人之间的社会关系。　　（三）拟人。拟人是指赋予人类以外有形无形的事物以人的思想、感情、行为和语言能力。拟人亦称“人格化”。　　（四）神化。运用神化的艺术手法进行创作，赋予童话形象以超自然的力量。运用神化手法时，常常借助于魔法宝物，如《七色花》中的小珍妮，获得了有七片不同颜色透明花瓣的花朵，就能随心所欲地实现自己的愿望；《神笔马良》中的神笔就是赋予马良超人力量的宝物。新时期童话作家的魔法道具往往选用现代色彩的科学技术，如《皮皮鲁外传》中的皮皮鲁乘坐“二踢脚”，像火箭那样离开地球直奔太阳。　　（五）变形。即形象的异变。童话创作中，常常运用幻想、夸张等手段把人形变成其他各种事物，或者使人体的某部分变形。前者称为全部变形，后者称为部分变形。如《格林童话》中“青蛙王子”是因为中了魔法而由王子变成了青蛙，“六只天鹅”是六个中了魔法的王子的变形，二者都属于全部变形；《木偶奇遇记》中的皮诺乔说了谎话鼻子就变长，用的是部分变形。运用变形可以使故事情节发生奇异的转变，又可形成浓郁的幻想气氛。　　（六）怪诞。是运用尖锐的形象夸张，使现实中的实际现象具有离奇古怪、玄妙幻想的形式。童话创作中有人物形象的怪诞、环境的怪诞和情节的怪诞之分。

表现手法：想象、联想、类比、象征、烘托、对比、渲染等 表达方式主要有：叙述、议论、说明、描写、抒情。 艺术手法 也称“表现手法” 文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。 写作手法有夸张，对比，比喻，拟人，悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正侧面结合、比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生、实写与虚写、托物寓意、咏物抒情等。

　　艺术源于生活，但也高于生活，只有那些懂得艺术并且享受艺术的人才能够真正的过上高质量的生活。不过有一大部分都是不懂艺术的，善于谱写艺术的人还是比较少的。那么十二生肖中都有哪些人善于谱写艺术，对于艺术理解得非常深呢？我们来一起看看吧！ 　　 　　 属牛人：忠于艺术 　　属牛人别看他们平时五大三粗的，其实他们对于艺术非常的在乎，他们也想把所有的精力全部都奉献在艺术当中。其实这样也有好处，虽然看起来属牛人比较寒酸，但是他们在艺术方面的追求是非常大的，也正是因为如此，他们才会有更强的思维和能力。 　　 属兔人：艺术达人 　　属兔人虽然看起来并没有任何特别之处，但是他们的确是一个善于在艺术方面发扬光大的人。属兔人非常喜欢画画，非常喜欢那些抽象派的作品。因为在他们眼里，这些作品拥有着无穷的魔力，在这些东西上花费时间是非常值得的，这就是属兔人最真实的想法。 　　 属羊人：热爱艺术 　　属羊人可以把所有的时间全都放在陶冶情操上，艺术对于他们来说是这个世界上不可或缺的一部分。属羊人才不喜欢在工作上浪费时间，对于物质上的渴望他们并没有那么高。属羊人愿意一辈子做一个穷人，也绝对不想把自己变成一个金钱的傀儡，艺术是无上的！ 　　 属猪人：追求艺术 　　属猪人也是非常喜欢追求艺术的，为了艺术可以做到废寝忘食，这就是为什么他们总能够在艺术中表达出自己的感受的原因。他们喜欢听音乐，尤其是那些让人听不懂的音乐。鬼哭狼嚎的音乐会让他们全身心都沉浸当中，这可是大多数人都没有办法做到的。

戏台上喝酒——不见得有 师傅领进门，修行靠个人！ 相声演员——包袱多 演员谢幕——该下台了

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艺术顾问用英语表达翻译如下:1 art advisor2 artistic advisor3 artist consultant4 art consultant

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简列如下，供参考！

在我看来《层层恐惧》算不上是一款出众的恐怖 游戏 ，它的恐怖元素和表现恐怖氛围的手法过于老套，实在不符“恐怖”之名。然而若我们走近触碰 游戏 耐人寻味的主题，仍能感受到 游戏 特别好评的阵阵寒意。 在 游戏 中玩家需要 探索 一个不断产生变化的19世纪风格的房屋，以此来了解一个疯狂画家可怕的内心， 游戏 中玩家看到的那些似梦似幻的经历，和鲜血淋漓的画布皆意有所指。说白了，整个 游戏 所体现的光怪陆离的灵异世界，就是画家自身的精神世界。 作为一个对恐怖 游戏 感兴趣的玩家，我也早已深谙大部分恐怖 游戏 的套路——不外乎是突如其来吓人一跳，或是在暗处营造一些骇人的氛围而已。当然这不是为了夸耀自己胆儿大，毕竟在 游戏 的接受度上人各有异，不可一概而论。 今天想借由《层层恐惧》表现出的，那些画家不被世人所理解的“精神世界“，来深度探讨一下恐怖 游戏 中令人细思极恐的内核：这种艺术家们看似怪异的精神状态，其实也是一种很深刻的艺术表现主题。 通过 游戏 我们不难得出，主角是一位肢体略有残障（通过一深一浅的脚步声得出）的执着于追求精湛作品的画家。他对艺术的执念让他的一些思维方式和行为举止变得怪异，也让原本平静的三口之家被一场大火摧毁的得更加支离破碎。 这种“疯狂画家“的形象，在文学作品也并不少见，《月亮与六便士》（毛姆著）的思特里克兰德和《地狱变》（芥川龙之介著）中的良秀就是这一形象的典型代表。 《月亮与六便士》是毛姆早期的代表作之一，成书于1919年。 本书主要描述了一位平凡的中年证券经纪人思特里克兰德，被艺术所吸引狠心撇下妻儿，放弃了原本平静安逸的生活，远赴南太平洋的小岛，将宝贵的生命献身于绘画艺术的震撼故事。这件在现实中令人不可思议的事情，被毛姆用旁观者的角度书写成文。 “疯“是思特里克兰德的主要代名词。 要知道，抛家弃子的思特里克兰德，是一个连绘画基础都没有的人，为了追求绘画这种崇高的艺术，他宁愿流浪生活窘迫，甚至最后感染麻风病，在病逝前一年还瞎了眼睛。 不过这宛如自杀式的献祭，反而让画家激发了自己的天赋技能点，所有儿戏般的疯狂幻化成了他最坚实的画布，最深沉的底色，最真实的光景，共同组成的岩壁之上的旷世奇作。 很多读者都被毛姆那一段描写思特里克兰德巨型壁画的文字所震惊。就算是对绘画一窍不通的人，也会感受到一股神秘和奇妙的力量。这些旷世佳作，让看过的人又惊又喜，那是一种美丽到令人窒息的惊喜 。 这个不被世俗理解的中年男人，耗尽毕生心血留下的旷世大作，也依然没有留给这个满是庸俗的世界。他给妻子留下焚毁所有画作的遗言，就黯然离世。 思特里克兰德穷尽一生，不为名利，只为了追求对艺术的忠贞。这种行为让无数人为之倾佩。 思特里克兰德一直在世俗中试图抓住一些不一样的东西，这种奇怪的动作很容易被普通人当成是出格的行为。 同样， 思特里克兰德也是众多不羁绘画艺术家的一个缩影 。 实际上毛姆在《月亮与六便士》中，正式以法国后印象派画家保罗·高更作为素材。 高更的艺术让人捉摸不透，生平也多做惊人之举，25岁“高龄“才开始业余学画的他，为了专心作画索性辞去了股票经纪人的工作。但现实生活并没有名利双收的美好前景，而是贫困拮据的真实生活，甚至不幸与家庭决裂，孤身一人前往南太平洋的岛屿。并在那里娶了一位妇女为妻。 同思特里克兰德一样，高更的行为也不能被常人所理解。 他是一位与自己较劲的孤独艺术家，坚定地追逐着艺术的脚步，放弃了现代文明，在原始民族中寻找最纯洁、干净的艺术。 想象一下，一个有稳定工作，儿女双全的成功人士，抛弃了家庭去了南太平洋的一个小岛画画，嗯……极少数人会夸他勇敢对艺术的热爱吧，大部分都会骂他有神经病。 无独有偶， 芥川龙之介在短篇小说《地狱变》（又名《地狱图》）中，也讲述了一个关于画家的惊世骇俗的故事。 在这个故事中，芥川龙之介刻画了一位服务封建诸侯的画师良秀，他是一个形象丑陋、脾气古怪的怪人。为了逼真传神的作画效果，总是做出一些常人难以理解的事情：比如作弄自己的徒弟，就为了画出他们惊恐表情的瞬间，比如养一些奇珍异兽，为了给自己灵感。 最让人咋舌的情结， 就是他明知自己的女儿被困于火海，还是沉默不语以此为蓝本画完了“地狱屏风图”。 传说堀川大公想要讲良秀的女儿收房，被良秀拒绝以后，便命良秀画一幅名为“地狱变”的屏风。半年之后良秀提出，最核心的部分找不到灵感，需要实物展示：让一位穿着华贵的侍女扮演公主，乘坐在车内点燃大火。大公答应了他的请求。可当良秀到现场观火时，却发现车内被锁链困住的侍女，竟是自己的亲生女儿。虽然惊慌，但良秀却在这个惨绝人寰的场景中，露出了一丝愉悦的表情：这正是他作画所需要的核心表现力。 从《地狱变》这个故事，读者可以看到芥川龙之介坚持艺术至上的观点。但作为一个有血有肉的人，他也感受到了作为艺术家的无奈。 《地狱变》的结尾，良秀完成这副旷世奇作之后，上吊自杀了。 对于画家来说，对艺术的无上追求比任何事情都要重要。它能浓于血水，也能重于生命。而艺术家作为突破世俗阻碍的人，需要放弃一些常人不能放弃的东西，消化一些常人难以承受的伤痛。 实际上我认为不管是艺术表现形式，还是艺术本身。艺术家所拥有异于常人的天赋，必然要舍弃一些常人习以为常的东西。 也有一种“艺术家都是神经病”的说法，我认为这里有一个认知误区。人们习惯将不熟悉或者无法接受的对象对象规划到“神经病”，“有毛病”这一栏，但实际上纵观古今， 那些当时被认为“有毛病“的艺术家们，后人都为其正名给予了极高的评价。比如抛家弃子的高更、割掉自己耳朵的梵高、想变成女人服侍希特勒的达利…… 艺术家们都活的很洒脱，也很真实。但最真实的东西往往是最难以直视的，这些真实在世俗人的眼中，往往是带有病态的。 京剧行内有一句行话：“不疯魔不成活“。 自古以来多少艺术大师但凡在艺术领域有所成者，不乏疯魔之辈。 他们直视着这个世界最耀眼的光辉，并且将其展示于世人，他们的成就被无数人歌颂，他们的行为也不被世俗理解。 毕竟“天赋“这个东西，无法拥有的世俗之人，自然也无法真正理解。我们能做的只有无尽的仰望，和承认自己的平庸。这其实才是最可怕的地方。

　　英国艺术气息浓厚，有着多所顶尖艺术学府，因此在英国留学的艺术生不计其数，而伦敦皇家艺术学院是英国著名艺术学府，在这里培养了众多艺术学家，国内有很多艺术生选择这里就读研究生，那么伦敦皇家艺术学院研究生申请条件是什么？一起看我给大家整理的内容吧。欢迎参考阅读！ 　　 英国 皇家美术学院学校简介 　　皇家美术学院，简称RAA 坐落在伦敦市中心的英国皇家美术学院 Royal Academy of Arts，自从 1768 年成立以来迄今已有 237年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。 　　目前在皇家美术学院就读的亚洲学生，只有来自香港和日本的两名学生。除了大多数英国学生之外，许多来自欧洲国家，例如瑞典、俄罗斯、法国、德国等国的学生，选择来这里攻读硕士学位。对东方艺术尤其是中国书法陶瓷格外感兴趣的考克利尔院长，希望会有越来越多献身于艺术的亚洲学生申请来皇家美术学院就读。 　　 英国皇家艺术学院研究生申请条件 　　1、学术条件：申请皇家艺术学院硕士学位您需要取得相关科目良好的本科学位或同等学历，或者是从大学或高等教育机构经过至少三年学习取得的学位、文凭、证书等资质。 　　2、语言要求：所有母语非英语的申请人都必须提供英语语言成绩证明，要求雅思总分达到6.0分-7.0分，或者托福iBT总分达到80分-100分。 　　3、作品集要求：皇家艺术学院很多课程都有作品集要求，如摄影、雕塑、建筑、动画等。您提交的作品集必须是三年内完成的，且满足所申请课程的特定要求。部分课程的作品集要求如下： 　　①动画MA：作品必须可以在运行OSX5或更高版本的Apple Macintosh计算机上查看，总时长最多为20分钟。您必须提供动画或者是动态图像作品，时长不超过15分钟，每个作品附上100个单词以内的描述，图片大小应为400*400像素以上、不超过2M，视频不能超过80M。 　　②建筑学MA：您可以提交4-10个作品，每个作品最多包含6张图片，每张图片描述为100个单词以内，建议图片尺寸不小于1024x768像素，不超过2MB。 　　③摄影MA：包含十张JPG格式的图片，大小不超过2MB，图片尺寸不小于1024x768像素。 　　英国皇家艺术学院是一所世界级的艺术设计院校，被誉为全球艺术家的摇篮。学校位于英国的首都伦敦，对于学习艺术的人来说提供了绝佳的学习和实践机会。 　　 英国皇家艺术学院专业介绍 　　1、建筑专业 　　2年制，在建筑专业，学校的任务是利用RCA的艺术和设计背景，开阔学生视野，培养对建筑有独到见解的学生。伦敦一直是学院的实践基地，并同时被这座城市与理性的实践结合所鼓舞。学校调整其社会、经济和文化的波长，撬开现实生活并加载个性的建议。学校对仅仅涉及规范风格的空间设计不感兴趣，但对他们其中发生的动态方式感兴趣。并认学校不仅希望他们的学生发展原创设计能力，更需要知道如何沟通。MA的学生在四个建筑工作室里工作，每个工作室都会设计一个城市主题。 　　2、室内设计专业 　　2年制，RCA的室内设计的课程内容是教授讲座、研讨会、小组学习和个人论文。RCA室内设计有跨学科教育的资源，课程鼓励学生养成实际动手的能力，推动再创造的精神。RCA室内设计专业是室内设计的王国，学生能够在这里体会设计带来的美感与不和谐。人类对设计的感性需求是与技术需求并行的，RCA推崇能够使用精致绝伦的技艺满足人类需求的人性化设计。 　　3、动画专业 　　2年制，RCA的动画专业处在实践和研究是国际数一数二的，为学生提供一个独特的学习和教导的环境，在文化和科技快速变化的时代，学生能够扩大和熟悉动态变化领域。通过创新、实践研究和不同环境的理解、传统和历史、工作坊、讲座、辅导，学生不断学习新的知识。学校动画专业的重点是培养与产业有关的导演、艺术家和电影制片人。动画专业是非常注重视觉精致、创新、多学科艺术和设计，其中包括和需要发展的技能和专长。 　　4、信息体验设计专业 　　2年制，IED是植根于研究的一个课程，IED的课程研究脱离传统工业化的浪潮，基于文化的、独立创造的观点。IED课程不仅仅局限于传统的信息传播模式，也不是只追求商业目标。IED致力于塑造一个全球信息研究的基地，交互设计的核心理念和信息交互体验设计将在IED产生。 　　5、视觉通讯专业 　　2年制，RCA的视觉通讯课程在全球范围内属于领先地位，课程将充分考虑新兴技术和传统传播的结合，挖掘设计师和社会大环境之间多样性的变化关系，充分考虑产品制造和理念创新的区别。学校致力于通过技术、创新思想的发展，结合有力的行动，定义和创建一个更好的世界。

热爱艺术，有恒心，坚持自我

　　方东美先生一生致力于阐扬光大中国哲学的“生命精神”，其生命哲学、生命美学在他任教于南京中央大学的20世纪30年代就已经奠定雏形，1947年迁台执教杏坛、春风化雨30载，学术场域虽换，但命脉不息，学术历程仍是围绕“生命”这一核心继续深化拓展、耕植不辍，至形成一个旁通统贯的生命本体论哲学体系，卓尔不群，自成一家，在台港及海外地区产生深远的影响。虽然方东美并不专门研究美学，但他以深湛的哲学功力，加之哲学与美学之亲缘关系，从哲学视野透视中国美学、中国艺术，亦不无精微睿见，甚至是自有一番高格。如果说与方先生同时并同样投注了大量心力于“生命美学”建设的宗白华先生更倾向于从具体的艺术作品的创作中提炼中国艺术的生命精神，方东美则更多从生命哲学本体论建构的角度彰显了道家哲学的艺术精神，虽然二人致思取向有所不同，但都极重视对《周易》生命精神与《庄子》艺术精神的阐发与融通。方东美从“普遍生命”看庄子，认为道家哲学充满了艺术情调与美感，并最为用力于阐发出庄子思想之超越性的“大美”，运转不息的“生生之美”，“乘虚凌空”、“积健为雄”的刚性之美，为其生命美学的建构增添一股磅礴雄浑之气。 　　一、“诗人兼哲学家”：方东美与庄子 　　1964年，方东美参加檀香山夏威夷大学举行的“第四届东西方哲学界会议”，在会议上大放异彩，会后面对记者“属何宗派”的提问。他曾回答：“在家庭传统上我是儒家，在性情契合上我是道家，在宗教启发上我是佛教徒，但就后天训练而言，我是一个西方人。”按方东美自己的说法，其在性情上契合道家，主要是指庄子。庄子可以说是方东美的千古知音。 　　庄子之语言被方东美随手点化，写情达理，皆成化境。最体现方东美个人性情的《坚白精舍诗集》，更是多处借庄子之语来抒怀畅意，寄寓幽情。如1940年秋，方东美感怀离开南京三年，心中悲凉，作“凄凉故园三年别，惆怅寥天一梦巡。秋叶春花时溅泪，移情睿哲作诗人。”(《凄凉》)1945年抗战胜利后回到南京，他曾想“研庄兼写易，茫若逐忘筌。”(《书斋冥坐》)1947年夏乘机飞往台北，感慨万千，“鲲化乘天正，泠然物外游，培风穿闲气，投影擘洪流。感客魂频抚，庄生梦博搜，炎州六月息，怡然不知愁。”(《台湾杂咏·飞机越温州渡海到台北》)1965年离家去国、邈尔一身率成绝句“坐忘年月兼生日，浃化穷神独影尊；不向人间问何世，天宗德本人玄门。”(《自题小照》)等等。不仅诗词浸润了庄子精神，方东美性情孤傲又常怀赤子之心，无不与庄生同出一源。方东美自称自己是“诗人兼哲学家”，这一点和他对庄子的评价遥相呼应，“庄子是兼有诗和哲学两方面造诣的伟大天才，作为一位诗人，他带有浓厚的情感，作为一位哲学家，他献身于精神生命的高扬。”方东美用生命体验庄子，两相契合，所以也尤能钟情于庄子所开启的中国之艺术艺境。 　　庄子之思想智慧还启发方东美做学问的方法和写作风格。方先生把学人的研究态度分为三种：蚯蚓恳园、骊龙戏珠、老鹫抟云。蚯蚓恳园是一种沉潜濡染的深功夫，骊龙戏珠是探索玄理奥义的把玩姿态，老鹫抟云是一种高处旷观、整体俯察的视野。哲学涉及范围广、流派多、问题盘根错节，只有站得高才能望得远，老鹫抟云的方法就显得尤其重要。“廓落长空，浩荡云气，老鹫振翼乘风，回旋绝世，上凌飘渺烟雾，下掠碧海沧波，自在流眄，去来都无拘束，有时摩闪双眼，俯瞰荒峰隐隐，废港悠悠，嘹唳数声而已。此种‘自提起神于太虚而俯之"的精神亦是学人不可或缺的要素。”老鹫显然化用自《逍遥游》篇中的大鹏鸟，大鹏鸟抟扶摇而上，直探云霄、入于太虚之境，继而临空俯视，人间世百态尽在眼底，隔着距离更看得完整真切。方东美自己的文章正是如此，他不热衷于蚯蚓恳园的细密工作，而是辅以采取骊龙戏珠的赏玩心态，遍索中西印、儒道释诸家哲学，化作“形而上”的哲学“旷观”，厘清中西哲学的大纲大条，直透精神。在《中国哲学之精神及其发展》一书的献辞中他交待自己“旨在以形上学为主直探中国哲学之精神”。方东美在授课中反复以通俗一点的“坐飞机”一说来形容这种方法，不管是老鹫还是飞机，都是大鹏之喻。大鹏在《庄子》中是逍遥游的象征，而在方东美这里显然是取其词不取其意，变作一种研究方法论。 　　方东美的哲学文章，无论是中文还是英文写成(不包括全集中其学生根据上课笔记所整理的部分)，都深得庄子汪洋恣肆，浪漫超逸的文风，化而出之为方氏特有的优美典雅、瑰丽奇特，哲学睿见赋之以诗意表达，具其祖方苞所代表的桐城派所称道的义理与辞章之兼美的特色。方东美尤能欣赏怀特海所谓的“哲学与诗境相接”一说，即“哲学的高度发展总是与艺术上的高度精神配合，……中国人总以文学为媒介来表现哲学，以优美的诗歌或造形艺术或绘画，把真理世界用艺术手腕点化，所以思想体系成立的同时又是艺术精神的结晶。”也就是庄子所谓的“原天地之美而达万物之理”(《庄子·知北游》)，以艺术的情操发展哲学的智慧，成就哲学思想体系。所以方东美极重视“点化”这一说法，庄子就常以艺术的才情，把有限的质的宇宙点化成无穷的美的境界。庄子对于寻常的图像语言之“正名指实”功能的怀疑，“言者不知，知者不言”，强调一种无言之美，“寓言、重言、卮言”是庄子借以达意的不得已之手段，以一种“诗”的、“美”的语言行文，故其气象瑰玮奇丽，文风深闳而肆、大气磅礴。方先生深得其要，他的哲学著作，能把严谨的逻辑掩映在大量的诗词、戏剧、寓言、故事之中，才思奔放、淋漓酣畅又超脱空灵，戛戛高致。牟宗三曾不点名的批评方东美是“用审美的兴会来讲儒家，……其实这是很差劲的。”哞宗三由于自身的学术立场虽不能认同方东美“以诗达思”的方法，但极精要的点出了方东美的学问特色，却是事实。方先生妙喻宇宙乾坤为戏场，将生命比为戏情，生命情调展开在演戏的神韵与美感中，读方东美的哲学文章，也如欣赏戏剧一般，满溢乐趣与美感。 　　二、道家哲学的艺术情调与美感 　　原始儒家与原始道家是方东美最看重的中国思想之两大流派，中国人对美的看法，孕育在道家和儒家中。在方东美看来，庄子是融贯《周易》与《老子》的哲学家，对中国艺术精神最能曲为表达。方东美多次提及庄子的学说综合了孔子和老子，“庄子立言，上合老、孔，所以说得最妙。”“庄子之所以能有如许成就，乃是因为他不仅仅是个道家，而且受过孔孟之相当影响。”“庄子把老子和孔子的智慧推展到极点，同时也为一千年以后的大乘佛学融入中国哲学而铺路。”庄子被方东美当成儒道两家系统的集大成者来看待，是方东美心中最理想的哲学家。同时由于他论原始儒家不重《论语》，而是以《尚书》和《周易》作为孔子所代表的儒家经典，尤钟情于《周易》，所以说庄子综兼老、孔，实际上是融合发展了《周易》和《老子》。老子庄子学说一脉相承已是通识，《周易》与《庄子》之间血缘关系也论者众多，如朱伯昆先生认为：“《彖》文多韵语，同老庄著作为一类，作者为南方人。”持中国哲学“道家主干说”的陈鼓应先生，更是详细论证了“《易传》主体思想乃属老庄哲学发展之系脉。”所以，胡军教授认为方东美以《周易》来阐述儒家思想，范了“张冠李戴”的错误，“他所谓的儒家哲学却也成了道家的哲学”，并认为“方东美是一位地地道道的新道家”。而把方东美划归为“现代新儒家”的余秉颐也强调“将学者和诗人的方东美视为一位富于道家气质的现代“雅儒”。目前内地学界对于方东美的学派归趋问题争论不息，某种程度上与方东美不太重视各学派之间的差异性，而是全力求各学派之通性以发掘中国哲学“一以贯之”的精神义相关，他把庄子定位为“道家兼儒家的雅儒”，通过对《庄子》文本阐释来打通儒道，阐扬最能与西方哲学抗衡的中国哲学精神、艺术精神。方东美的哲学、美学体系建构与他对《庄子》一书的阐释极为关系密切。

一部艺术作品是好是坏，取决于艺术家说什么，怎样说，所说的又是在多大程度上出自内心的。 为了使艺术作品完美，需要艺术家所说的是崭新的，对一切人而言是重要的，需要表现得十分优美，需要艺术家说的是出于内心的要求，并因此说的是完全真实的。 为了使艺术家说的是崭新的和重要的，就需要艺术家是有道德修养的人，因此不是过非常自私的生活，而是人类共同生活的参与者。 为了使艺术家所说的能够表现得优美，需要艺术家能够掌握自己的技巧，以至在写作时，很少想到这技巧的规则，正如一个人在行走时很少想到力学的规则那样。 为了做到这一点，艺术家任何时候也不应反复打量自己的工作，不应欣赏它，不应把技巧当作自己的目标，正如行走的人不应想到自己的步态并欣赏它那样。 艺术家为了能表现心灵的内在需要，并由此由衷地说他所说的，他应该，第一，不要关心许多细琐小事，以免妨碍他真正地去爱那值得爱的东西；第二，必须自己去爱，以自己的心灵而不是以别人的心灵去爱，不是假惺惺地去爱别人认可或认为是值得爱的东西。为了做到这一点，艺术家应该像巴兰那样，当使臣们来见过他以后，他独自到一旁去等待上帝的旨意，为了只说上帝所晓谕的。但艺术家不应做这同一个巴兰为礼物所诱惑时所做的事，当时他违背上帝的旨意，去见国王，连他所骑的驴都看清楚的，他却看不见，他被利欲和虚荣心迷住了。 下列三类艺术作品每一类所达到的完美程度，决定着一些作品与另一些作品的优点的差别。作品可以是(一) 意义重大的，优美的，不太真诚的和真实的；可以是(二) 意义重大的，不太美的，不太真诚的和真实的；可以是(三) 意义不大的，优美的、真诚的、真实的，以及其他各种各样的组合。 所有这样的作品都有自己的优点，但都不能被认为是尽善尽美的艺术作品。只有内容意义重大、新颖，表现得十分优美，艺术家对自己的对象的态度又十分真诚，因此是十分真实的，只有这样的作品才是尽善尽美的艺术作品。这类作品无论过去和将来总是罕见的。至于其余一切作品，当然是不大完美的，按照艺术的三个基本条件主要分为三类： (一) 就内容的意义重大而言是卓越的作品，(二) 就形成的优美而言是卓越的作品，(三) 就其真诚和真实性而言是卓越的作品，但这三者中，每一类在其他两方面都没有达到同样的完美。 所有这三类加在一起接近于完美的艺术，凡有艺术的地方都无可避免地存在着这三类。青年艺术家的作品往往以态度真诚取胜，内容却很空洞，形式则或多或少是优美的；老年艺术家则正好相反；勤奋的职业艺术家的作品以形式见长，却往往缺乏内容和真诚的态度。 按照艺术这三个方面又分为三种主要的错误的艺术理论。依这些理论看来，没有兼备这三种条件、从而位于艺术边缘的作品不仅被认为是作品，而且被视为艺术的典范。这些理论之一认为，艺术作品的优点主要有赖于内容，哪怕它缺乏优美的形式和真诚的态度。这是所谓倾向性的理论。 另一种理论认为，艺术作品的优点有赖于形式，哪怕它的内容空洞，艺术家对作品的态度又不真诚。这是为艺术而艺术的理论。第三种理论认为，全部问题在于真诚、真实，哪怕内容如何空洞，形式如何不完美，只要艺术家喜爱他所表现的东西，作品就会是艺术性的。这种理论被称为现实主义理论。 基于这些错误的理论，艺术作品就不再像往昔那样，在一代人生活的时期内，每一领域只出现一二种，而是每年在每个首都(有许多游手好闲者的地方)，艺术的所有领域都出现千千万万所谓的艺术作品。 在当代，要从事艺术创作的人并不等待他心中出现自己真正喜爱的、重要而新颖的内容，并因为喜爱才赋予它以合适的形式，而是或者依照第一种理论，撷取当时流行的和他心目中的聪明人所赞美的内容，并尽可能赋予它以艺术的形式；或者依照第二种理论，选取他最能表现技艺的那种对象，竭尽全力耐心地制造出他所认为的艺术作品；或者依据第三种理论，在获得愉快的印象时，就撷取他所喜欢的东西作为作品的对象，以为这会是艺术作品，因为这作品是他喜欢的。于是出现了难以胜数的所谓的艺术作品，它们可以像任何工匠的产品那样片刻不停地被制造出来，因为在社会上总会有流行的时髦见解，只要有耐心总能学会任何技巧，随便什么东西总会有人喜欢。 由此产生了当代的奇怪状况，指望成为艺术作品的作品充斥于整个世界，它们和工匠的产品的区别只在于，它们不仅毫无用处，而且往往恰好是有害的。 由此又产生一种离奇的现象，它明显地表明艺术概念的紊乱，比如对于一部所谓的艺术作品，没有同时不存在两种截然相反的意见的，这两种意见又都来自同样有教养、有权威的人士。由此还产生一种令人惊异的现象，即大多数人沉湎于最愚蠢、最无益而且常常是不道德的活动，也就是制造并阅读书籍，制造并观看绘画，制造并欣赏音乐剧、话剧和协奏曲，而且完全真诚地相信，他们做的是一件十分聪明、有益和高尚的事。 当代人仿佛对自己说，艺术作品是好的和有益的，因此必须更多地把它们制造出来。确实，如果它们更多些，当然很好。不幸的是，定做出来的只能是一些由于缺乏艺术的全部三个条件，或因三个条件的分离而降低到工匠的产品水平的作品。 而兼备全部三个条件的真正艺术作品是不能定做的，其所以不能是因为艺术作品源自艺术家的精神境界，而艺术家的精神境界是知识的最高表现，是人生奥秘的启示。既然这种精神境界是最高的知识，那就不可能有另一种能够指导艺术家掌握这种最高知识的知识。 (1889年) (陈焱　译) 注释： 事见《圣经·旧约·民数记》第二十二章。摩押王巴勒派使臣巴兰，请他去诅咒以色列人，巴兰留使臣住宿，他等待上帝的晓谕，因为上帝不许，他没有随使臣去见巴勒。第二次巴勒又派使臣来，许给他很大的尊荣和礼物，他动了心，与使臣一起去了。在路上，耶和华的使者拦阻他，他骑的驴看见了，他却看不见。 【赏析】 列夫·托尔斯泰不仅是一位伟大的艺术家、思想家，同时也是一位颇具独创精神，自成一体的现实主义批评家。他发表的专门文艺评论文章不是很多，但是在他的书信、日记、笔记、杂文以及同时代人关于他的回忆录中，却包含着他极其丰富的美学思想和文艺见解。这些美学思想和文艺见解，特别是文学批评思想主要体现在下面一些论文中： 1889年的《谈艺术》、1894年的《〈莫泊桑文集〉序》、1894年的《谢·杰·谢苗诺夫的〈农民故事集〉序》、1896年的《论所谓的艺术》、1898年的《什么是艺术？》和1903年的《论莎士比亚和戏剧》等。巨大的艺术才能，让托尔斯泰创作了世界文学中的巅峰之作，独特的艺术观和多年的文学实践使列夫·托尔斯泰成为世界文坛上的巨人。他的创作和批评产生了自成体系的现实主义批评思想。 艺术究竟是什么？对这样一个根本问题，历来众说纷纭。一般认为艺术是美的表现，可是自从鲍姆加登创立美学这门独立学科以来，多少学者为讨论美的问题伤透了脑筋。托尔斯泰认为美仍然是一个谜一般的东西，有多少人探索就有多少个不同的回答，但是归结起来，种种不同的答案又常常汇为一点，即把美与惬意联系起来，将美视为 *** 这种欲望的满足。对此托尔斯泰认为，如果将艺术当作获取愉快的手段，那是站在人类道德发展的最低阶段来要求艺术，因此，要为艺术下确切的定义，必须首先不再把艺术这种千百万人为之献身的事业看作一种享乐的工具，而是看作人类社会生活不可缺少的条件。 托尔斯泰指出： “为了准确地给艺术下定义首先应该不再把艺术看作享乐的工具，而把它看作人类生活的条件之一。对艺术采取这样的看法之后，我们就不可能不看到，艺术是人与人相互交际的手段之一。 “任何一部艺术作品都能使接受的人跟已经创造了艺术或正在创造艺术的人之间发生某种联系，而且也跟所有那些与他同时在接受、在他以前接受过或在他以后将要接受同一艺术印象的人们之间发生某种联系。 “正如表达出人们的思想和经验的语言是人们团结一致的手段，艺术的作用也是这样。不过艺术这种交际手段和语言有所不同： 一个人用语言把自己的思想传达给另一个人，而人们用艺术互相传达自己的感情。” 托尔斯泰又指出：“艺术起始于一个人为了把自己体验过的感情传达给别人，便在自己的心里重新唤起这种感情，并用某种外在标志表达出来。”“各种各样的感情，非常强烈的或者非常微弱的，很有意义的或微不足道的，非常坏的或者非常好的，只要它们感染读者，观众、听众，就都是艺术的对象。” 根据自己的观点，列夫·托尔斯泰为艺术下了一个新的定义： “在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、音响和语言所表达的形象来传达出这种感情，使别人也体验到同样的感情，这就是艺术活动。艺术就是这样的一项人类活动： 一个人用某些外在的符号有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到这些感情。” 列夫·托尔斯泰的批评标准是根据自己对艺术的理解和自身的创作经验而创立的。既然艺术的使命在于传达感情，那么艺术的感染力就成为区分真正艺术和虚假艺术的确定无疑的标准，也是衡量艺术作品优劣的标准。艺术感染力的特点应该是： 感受者和艺术家的感情自然而然地发生共鸣，以致觉得那部艺术作品是他自己创造的，作品所表达的一切是他朝思暮想的。所有欣赏作品的人都能产生同样的感受，于是就在感受者的意识中消除了他们与艺术家之间的界限，同时也消除了欣赏者之间的界限，于是人和人在一种感情的基础上消除了互相理解的障碍，而达到了团结和融合，这样艺术家完成了自身的使命，实现了自身的价值。能够达到这一境界的艺术，对托尔斯泰来说，才是真正的艺术。所以他认为“感染性是艺术的一个肯定无疑的标志”，而衡量艺术是否优秀，就要看感染力是否深刻。 艺术的感染力取决于三个条件： 1。 感情的独特；2。 感情的传达是否清晰；3。 艺术品所传达的感情是否真挚。这就是托尔斯泰的“三条件说”或“三要素说”，这也是托尔斯泰文学批评思想中最重要的、最核心的东西，是对文学批评理论的巨大贡献。托尔斯泰在文学批评活动中一直是以此来作为批评的标准的。 这一完整、严谨的批评标准最早在写于1889年的这篇《谈艺术》中有所表达。 托尔斯泰认为：“一部艺术品是好是坏，取决于艺术家说什么，怎样说，所说的又是在多大程度上出自内心的。”他提出：“只有内容意义重大、新颖，表现得十分优美，艺术家对自己的对象的态度又十分真诚，因此是十分真实的，只有这样的作品才是尽善尽美的艺术作品。”这个批评标准，后来又最为准确地表达在其1894年的《〈莫泊桑文集〉序》之中，而后在多篇论文中重复得到表述。 (杜凤娇)

（1）艺术家是艺术生产的创造者。艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其它形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，具有自己独具的规律和特征。 第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。由于艺术生产具有复杂性和多样性的特点，使得在艺术家这一总称下，又有许多各自不同的艺术分工。艺术家既包括以集体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等，也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等等。在戏剧、电影、电视、舞剧、交响乐等这样一些集体创作的艺术形式中，整个作品的艺术形象是由许多艺术家们组成的创作集体完成的。 第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。由于艺术生产是一种自由自觉的精神生产，真正的艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看作自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命。司马迁遭受酷刑后发愤著书，写出了将历史的科学性和文学的优美性巧妙结合在一起的巨著《史记》，在中国文学史上产生了相当大的影响，被鲁迅誉之为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。曹雪芹晚年在“举家食粥酒常赊”、“卖画钱来付酒家”的贫困清苦的生活中，“披阅十载，增删五次”，才完成了《石头记》 ( 即《红楼梦》) 的创作，正如曹雪芹自己所讲：“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”。社会责任感和对艺术执着的爱，在艺术创作活动中往往转化成为强烈真挚的感情，成为艺术家进行创作的内在动力，从这种意义上完全可以讲，一切伟大的作品都是艺术家的呕心沥血之作。 第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象，因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等因素，对艺术创作活动都有着至关重要的意义。正因为如此，艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。艺术家应当具有特别敏锐的观察、体验与感觉生活的能力，并且将自己强烈的情感和逼真的想象力融汇入艺术作品中，才能创作出有血有肉、生动感人的艺术形象。 第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。科学技术与文学艺术一样，都离不开创新。离开了创新，科学技术就不能发展；离开了创新，文学艺术就失去了生命。相比之下，精神生产比物质生产需要更多的创造性。尤其是艺术生产比起其它精神生产来，更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创作个性“物化”在自己的艺术作品或艺术形象之中。从本质上来讲，艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。 第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它与物质生产也有某些相似之处，这就是通过劳动创造出“产品”来。对于艺术生产来讲，就是要创造出艺术作品或艺术形象，这就要求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。 （2）艺术家与社会生活。作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。艺术创作从主客体两方面来看，都与社会生活有着十分密切的关系。从创作客体来讲，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活；从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。显然，从这两个方面来讲，艺术家在从事艺术创作时，都与社会生活有着不可分割的联系。 一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要，历代艺术家们在这方面都有着许多深切的感受和体会。对于社会生活的这种观察和体验，作为进行二度创作的表演艺术家们来说，也具有同样重要的意义。已故著名电影演员金山曾经把电影表演艺术归纳为三个原则，即：思想、生活与技巧。 艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。 所谓直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。 所谓间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。一般来讲，在艺术家与社会生活的关系中，直接体验是基本的，是艺术创作的基础；间接体验是必要的，是艺术创作的补充。 另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。因此，艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度，从主观方面也折射和体现出社会生活的影响来。艺术作品并不是社会生活的简单再现，艺术既是再现，又是表现。艺术世界中的人物形象和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。 一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深刻的影响。在主客体这两个方面，艺术家都与社会生活结下了不解之缘。 （3）艺术家的艺术才能与文化修养。艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。无庸讳言，许多杰出的艺术家常常具有超出普通人的艺术天才，具有艺术的天赋和才能。例如，奥地利大作曲家莫扎特幼年就显露出非凡的音乐才能，他 3 岁学弹钢琴， 5 岁开始作曲，7 岁就随父亲和姐姐组成三重奏乐团，到欧洲各国的几十个城市作旅行演出，所到之处都受到当地群众狂热的赞赏，11 岁时就完成了第一部歌剧的创作， 13 岁时便担任大主教的宫廷乐师。但是，艺术才能虽然同艺术天赋分不开，但更有赖于后天的刻苦训练和培养，有赖于长期的、艰苦的、勤奋的艺术实践。从某种意义上讲，“天才出于勤奋”这句格言同样适用于艺术家。匈牙利钢琴家李斯特虽然有超人的天赋，但他的成就与后天的刻苦钻研和勤奋实践有着更直接的联系。李斯特 10 岁时就到维也纳正规学习音乐，12 岁时又只身来到异国他乡的巴黎，准备进音乐学院接受系统教育，虽因种种原因未能如愿，但他后来在巴黎期间，与流亡巴黎的波兰钢琴家肖邦交往，与德国作曲家舒曼通信，注意吸收巴黎各家各派钢琴演奏之所长，并且同当时法国的文学家雨果、乔治·桑等交往甚密，从中吸取了不少艺术营养，还注意从民歌和民间中吸收养料，终于在艺术上取得了突破，形成了自己独特的风格和学派。 艺术生产作为一种特殊的精神生产，除了需要艺术家具有一定的技艺和艺术才能外，还需要艺术家具有一定的文化修养。艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。 艺术家的文化修养，同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。达·芬奇之所以在绘画艺术中取得这样巨大的成就，除了优越的艺术天赋、刻苦的技巧训练外，同他渊博的科学文化知识也有很大的关系，他到佛罗伦萨后，除了学习绘画的技能技巧外，还向数学兼天文学家托斯卡奈里等人学习数学、透视学、光学、解剖学等多方面的科学文化知识，为他后来的艺术创作奠定了深厚广博的文化基础。艺术家深厚的文化修养，无不来自勤奋的学习、艰苦的探索和不懈的实践。这种学习，包括学习和借鉴前人的经验，也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验，还包括学习和借鉴其它姊妹艺术的经验，更包括学习哲学、历史、文学、美学、伦理学、心理学、社会学和自然科学等多方面的广博知识。只有这样，才能使艺术家真正具有博大深厚的文化修养

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1、艺术是活的科学。 Art is the science of living. 2、艺术是高尚情操的宣泄。 Art is a noble sentiment catharsis. 3、艺术的敌人就是不学无术。 The enemy of art is unlearned. 4、太生活化了也就没有艺术了。 Too life there would be no art. 5、生活的奥秘存在于艺术之中。 The mysteries of life exists in art. 6、我当艺术家都一个多礼拜了。 I was more than a week when artists. 7、艺术家一开始总是业余爱好者。 Artists always initially amateur. 8、科学和艺术是一枚硬币的两面。 Science and art are two sides of a coin. 9、艺术的基础存在于道德的人格。 Art exists in the foundation of moral personality. 10、**是一种科学，是一种艺术。 Politics is a kind of science, it is a kind of art. 11、艺术应当担负起哺育思想的责任。 Art should shoulder the responsibility of the feeding thoughts. 12、艺术的民族同时也是彻底的民族。 Nationality art is also thorough. 13、艺术家创造美，而不是接受现成的美。 Artists create beauty, not to accept ready-made beauty. 14、缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。 The lack of hospitality artists like no paint painter. 15、艺术之所以为艺术，就是因为它不自然。 Art is for art, because it is not natural. 16、劳动是长命百岁的艺术的必要条件之一。 Labor is one of the necessary conditions for the art of long life. 17、智慧的艺术就是懂得该宽容什么的艺术。 The wisdom of the art is the art of knowing what to overlook. 18、艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。 Artistic temperament is a torment amateur disease. 19、只有艺术和科学能提高人，直到神圣的高度。 Only the art and science can improve until the height of the pine. 20、艺术到底是什么呢，艺术是光明磊落的隐私。 What art, art is aboveboard privacy. 21、影响时代特征的艺术，才是最高境界的艺术。 Affect the era characteristics of art, is the highest realm of art. 22、艺术从来都不是让你去懂，而是让你去感知。 Art is never let you to understand, but for you to perceive. 23、对艺术家要宽容。你叫刘欢穿立领去枪银行啊？ Be forgiving for artists. Your name is liu huan wear collar to gun bank? 24、给艺术的真正力量是融会于伟大情感之中的平凡。 To the real power of art is to synthesize the great feelings of the ordinary. 25、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。 Art is not a skill, it is the artist to experience emotional message. 26、学校要求教师在他的本职工作上成为一种艺术家。 School requires teachers to become an artist on his job. 27、伟大的艺术品不必追随潮流，他本身就能引领潮流。 Great art don"t have to follow the trend, he alone can lead. 28、美学是研究“美”的学问，艺术是创造“美”的技能。 Aesthetics is the study of "beauty" knowledge, the skills of art is to create "beauty". 29、教学的艺术不在于传授本领，而在善于激励唤醒和鼓舞。 In the teaching of art is not impart ability, and good at motivating awaken and inspire. 30、生活本身便是艺术，如何艺术地生活，其实是一种修行。 How life itself is art, art in life, is actually a kind of practice. 31、艺术是谎言。但现在我们不会说谎，很笨地在那儿说谎。 Art is a lie. But now we don"t lie, it is stupid to lie there. 32、大艺术家就是那些将个人的想象力强加给全人类的人们。 Great artists are those who will be the inpidual"s imagination on the people of all mankind. 33、从不充分的前提中推断出充分的结论，这种艺术就是人生。 Never fully deduce conclusion fully, in the Pmise of this art is life. 34、我觉得学表演，学艺术的人，没有一个不想出名吧。谁都想。 I think learning performance, art, not a don"t want to be famous. Who would like to. 35、一切有志于艺术的人必须完全献身于它，并在其中得到补偿。 All the people who were interested in art must be completely dedicated to it, and compensated in it. 36、少年的美丽是大自然偶然的创作。老年的美丽是艺术的杰作。 The beauty of a young accidental creative nature. The beauty of the elderly is the masterpiece of art. 37、在各种艺术日臻完美的同时，批评艺术也在以同样的速度发展着。 At the same time of all kinds of art and perfection, art criticism are also at the same speed. 38、只有天生的艺术家才能忍受成为一位艺术家所必需付出的艰苦劳动。 Only a born artist can endure become necessary pay the hard work of an artist. 39、艺术和科学的价值在于没有私欲的服务，在于为亿万人的利益服务。 The value of art and science is no desires service, is to serve the interests of one hundred million people. 40、别人的痛苦才是艺术的源泉。而你去受苦，只会成为别人的艺术源泉。 The pain of others is the source of art. And you can suffer, will only be the art source of others.

1、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。——塞万提斯 2、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。——列夫·托尔斯泰 3、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。——奥维德 4、艺术的敌人就是不学无术。——塞·约翰逊 5、艺术的第一目的是再现现实。——车尔尼雪夫斯基 6、艺术的基础存在于道德的人格。——罗斯金 7、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。——罗曼·罗兰 8、艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。——（俄）契诃夫 9、艺术恒久，生命短暂。——英国 10、艺术或有谬误，自然却永不犯错。——（英）德莱敦 11、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德 12、艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。——切斯特顿 13、艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。——惠斯勒 14、艺术乃德行的宝库。——巴尔扎克 15、艺术使自然更完美。——雷诺兹 16、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。——罗曼·罗兰 17、艺术是感情的传递。——列夫·托尔斯泰 18、艺术是高尚情操的宣泄。——穆尔 19、艺术是活的科学。——科克托 20、艺术是精神和物质的奋斗。——宗白华 21、艺术是人类的天性。——伯克 22、艺术是生活的镜子。——列夫·托尔斯泰 23、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索 24、艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。——（法）罗曼。罗兰 25、艺术应当担负起哺育思想的责任。——白朗宁 26、艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。——克罗齐 27、艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。——非洲 28、艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。——惠特曼 29、艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。——迪斯雷利 30、音乐是人生的艺术。——施特劳斯 31、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。——林语堂 32、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。——歌德 33、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。——查·丘吉尔 34、只有动情写作的作品才能动人以情。——塞·泰·柯尔律治 35、作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。学我者生，似我者死。——齐白石 36、一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。——雪莱 37、一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。——亚里士多德 38、一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。——麦考莱 39、寻门而入，破门而出。——许麟庐 40、向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。——贺拉斯 41、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦 42、我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。——高尔基 43、文学的真正的使命就是使感情成为可见的东西。——泰纳 44、伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。——马塞尔·普鲁斯特 45、伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。——毛姆 46、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。——毛姆 47、完美不是没有任何东西可加，而是没有任何东西可减。——Antoinede Saint Exupery 48、太生活化了也就没有艺术了。——爱献生 49、诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。——戴望舒 50、诗歌是艺术的女王。——托·斯普拉特 51、生活的奥秘存在于艺术之中。——王尔德 52、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。——迦迪那 53、缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。——巴里 54、贫穷是一切艺术职业的母亲。——托里安诺 55、拍摄有分量有深度的作品：不妨锁定一个主题，用一辈子时间去拍摄！——Sanm Abel 56、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔 57、美是艺术的目的和推动力。——冈察洛夫 58、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福 59、每部杰作是激情迸发的产物。——迪斯累利 60、没有思索和悲哀，就不会有文学。——鲁迅 61、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫 62、科学和艺术是一枚硬币的两面。——李政道 63、经典是这样一种著作——它不断引生批判它的种种论说的云朵，而又不停地将其摆脱，它永远不会完结它所要叙说的东西。——卡尔维诺 64、画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。”——贺拉斯 65、画家和诗人都允许撒谎。——英国格言 66、给艺术的真正力量是融会于伟大情感之中的平凡。——让·弗·米勒 67、非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。——德国 68、对艺术家要宽容。你叫刘欢穿立领去枪银行啊？——周立波 69、电影应当给观众希望、感悟和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的。——摩根·弗里曼 70、当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。——（德）尼采 71、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。——歌德 72、出特征的艺术才是唯一真实的艺术。——歌德 73、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹 74、“艺术”的力量远比“需要”弱小。——埃斯库罗斯 关于艺术的名言 生活中缺少不了艺术 大家都知道艺术的重要性，如果没有艺术，我们的生活就会暗淡无光。下面要给大家分享的内容是：关于艺术的名言 生活中缺少不了艺术，一起来看下吧! 1、艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟，或升或沉地飞行。 2、我爱艺术，我不愿意放弃它。我爱艺术，我不愿意离开它。我爱艺术，爱的不能用言语来表达。艺术是我心灵的窗口，当我难过时把这扇窗户打开，会使我充满信心，给与我力量与希望。 3、人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。 4、这就是我心目中的完美的艺术节，我相信一定会实现这个艺术节，这样的艺术节一定会举办的，一定会好看的! 5、艺术提倡自然，天性，不伪装，这就是为什么外国著名油画经久不衰的原因。 6、艺术这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。 7、马的尾巴上还有一个红色的开关，打开开关，便会响起一首又令人心旷神怡的乐曲，仿佛也在歌颂着和平年代的美好。是啊，战争终于结束了，大家都过着舒适的生活，这一切，难道不让人觉得开心吗?骏马每天都和妈妈在一起聊家常，陪着妈妈在田园里散步，两人幸福地活着。 8、伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。 马塞尔普鲁斯特 9、艺术是人类的天性。伯克 10、寻门而入，破门而出。 许麟庐 11、艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。 非洲 12、经典是这样一种著作它不断引生批判它的种种论说的云朵，而又不停地将其摆脱，它永远不会完结它所要叙说的东西。 卡尔维诺 13、电影应当给观众希望、感悟和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的。 摩根弗里曼 14、太生活化了也就没有艺术了。 爱献生 15、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。罗曼罗兰 16、艺术是高尚情操的宣泄。 穆尔 17、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。 罗曼罗兰 18、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。 奥维德 19、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。迦迪那 20、艺术是活的科学。 科克托 21、没有思索和悲哀，就不会有文学。 鲁迅、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。冈察洛夫 22、艺术与科学既不同而又互相关联;它们在审美的方面交会。 克罗齐 23、作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。学我者生，似我者死。 齐白石 24、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。 林语堂 25、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。 列夫托尔斯泰 26、艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。 迪斯雷利 以上就是关于：关于艺术的名言 生活中缺少不了艺术的分享，希望对你有帮助。 关于艺术的名言警句摘抄 关于艺术的名言警句摘抄 1、在艺术中很难做到的是：有所言说，又等于什么都不说。——维特根斯坦《文化与价值》 2、他高傲，但是宅心仁厚，他低调，但是受万人景仰，他可以把神赐给人类的火，运用得出神入化，烧出堪称火之艺术的超级菜式，他究竟是神仙的化身？还是地狱的使者？没人知道，但是可以肯定，每个人都给他一个称号——食~~神！——周星驰《食神》 3、一个为艺术而艺术的人，常常从最不重要和最平凡的形象中获得最大的乐趣。——阿瑟·柯南·道尔《福尔摩斯全集》 4、好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂——毕加索 5、最高的境界的表演不是带着面具，而是将自己的脸变成面具。《夜宴》 6、我以为艺术的女人第一是有她的温柔的空气；使人听着萧管的悠扬，如嗅着玫瑰花的芬芳，如躺着在天鹅绒的厚毯上。她是如水的密，如烟的轻，笼罩着我们；我们怎能不欢喜赞叹呢？这是由她的动作而来的；她的一举步，一伸腰，一掠鬓，一转眼，一低头，乃至衣袂的微扬，裙幅的轻舞，都如蜜的流，风的微漾，我们怎能不欢喜赞叹呢？——朱自清 7、最伟大的建筑大半是社会的产物而不是个人的产物。与其说它们是天才的创作，不如说它们是劳苦大众的艺术结晶。它们是民族的宝藏，世纪的积累，是人类社会才华不断升华所留下的残渣。总之，它们是一种岩层。每个时代的浪潮都给它们增添冲积土，每一代人都在这座纪念性建筑上铺上他们自己的一层土，人类也是这样做的。——维克多·雨果《巴黎圣母院》 8、你从来没有离开过波士顿，所以和你谈艺术，你可能会提出艺术书籍中的粗浅论调，有关米开朗琪罗，你知道很多，他的政治抱负，他和教皇的关系，他的性倾向，所有作品，对吗？但你不知道西斯廷教堂的气味，你从未站在那里抬头仰视美丽的天花板，我看过。——格斯·范·桑特《心灵捕手》 9、以前老听说，做艺术搞文化就要去北京，我就给骗去了几年，可能沙尘暴堵住了鼻孔，也没嗅到有什么文化气息。——韩寒 10、我呼吁：饿死他们狗日的诗人首先饿死我一个用墨水污染土地的帮凶一个艺术世界的杂种——伊沙《饿死诗人》 11、每个孩子都是艺术家，问题的关键在于如何在长大之后仍然是个艺术家。——毕加索 12、但伟大的艺术不是刀枪，它出于善，趋向于纯粹。——西川《杜甫》 13、有人说艺术家有一种“创造宇宙的想象力”。当他内心充满艺术的狂喜时，他可以跨越梦境与现实的藩篱。年轻的艺术天才诺瓦里思曾经说过：“人生变成了一场梦，而梦境成为现实。”——乔斯坦·贾德《苏菲的世界》 14、不隐秘不能成为花。那么不仅是花，人的容貌、艺术、才能也是如此，堂而皇之表露在外面，强烈地表现自己，那就不能成为“花”了。——渡边淳一《化身》 15、哲学、艺术和科学，其目的都是为了让人类的生活趋向高深，使它从单纯的生理存在中升华，并把个人引向自由。——爱因斯坦 16、西里西亚的安杰勒斯曾说，“玫瑰是没有理由的。”几个世纪后，惠斯勒又宣称：“艺术是自己发生的。”——博尔赫斯《私人藏书》 17、幸福就是心安理得地爱艺术。——木心 18、通常情况下，选择献身艺术的人，都曾自视与众不同。然而他很快会发现，自己的艺术、自己的与众不同，往往就扎根在与所有人的相似中。——阿尔贝·加缪《写作的光荣》 19、一个人应该学会发现和观察自己内心深处闪烁的微弱的光亮，而不仅仅是注意诗人和圣贤者辉耀天空的光彩。他也不可忽视自己的思想，因为它是他自己的。在天才的每个作品中，我们都会看到我们自己抛弃了的想法；但当它们回到我们这里时却带上了某种陌生的崇高感。艺术的伟大作品并不会对我们有更多的教益。它们教导我们，当所有喊声都在另一方时，要心平气和地、坚定不移地坚持我们自己的看法。——爱默生 20、我不是个大馋鬼，我也不是什么都吃。我只是个行为艺术家（指着前面的食物说），我在完成我的作品《加菲猫》 21、艺术向来都是要投入整个身心的事情，因此，艺术归根结底都是悲剧性的。——卡夫卡 22、文学是可爱的，生活是好玩的，艺术是要有所牺牲的。不要讲文学是崇高伟大的，文学可爱。大家课后不要放弃文学。文学是人学。至少，每天要看书。我是烧菜、吃饭、洗澡时，都会看书。西方人称电视是白痴灯笼，电视屏幕越来越大，脑子越来越小。——木心 23、似水流长的年华里，每一个琳琅的日子都似一片粼粼的波光，平静地流逝远方，却只在河床深处才见礁石和漩涡，伺机暗算年少的澄澈和无知。这大概就是时光的艺术。——七堇年 24、罗马的伟大，在于每一个朝代都有格局完整的遗留，每一项遗留都有意气昂扬的姿态，每一个姿态都经过艺术巨匠的设计，每一个设计都构成了前后左右的和谐，每一种和谐都使时间和空间安详对视，每一回对视都让其他城市自愧弗如，知趣避过。——余秋雨《行者无疆》 25、天才不受意志的支配，只面向美的欣赏，一切美所给予的欢悦，艺术所提供的安慰，使他完全忘却生活的烦恼。天才乐于孤独寂寞，一个人热衷于社交的程度恰正相当于他在理智上贫乏和庸俗的程度。——叔本华 26、中国之真正的强大，除非一人一台奔驰，否则就取决于现阶段有没有真正让全世界信服的文化作品。这需要所有的文化人和官方共同的努力，只要你松绑，我们从来不缺好的艺术家，当然可能我不是，但一定有一批人是。哪怕是批评你的作品，你一样扶持它。要不然你打算永远靠熊猫和茶叶去感动全世界吗。——韩寒 27、新事物的香味太过浓郁，他们虚脱的头脑受不了，必须靠时光冲淡这一味道。艺术品一定要积满成年灰尘后才会有人领悟。——司汤达《红与黑》 28、有些人，注定可以于河边闲坐。有些人被闪电击中过七次。有些人对音乐有着非凡的天赋。有些人是艺术家。有些人是游泳健将。有些人懂得制作纽扣。有些人懂莎士比亚。有些人是妈妈。还有些人，是舞者。我们注定要失去我们所爱的人，要不然我们怎么知道他们对我们有多么的重要。——大卫·芬奇《返老还童》 29、“为什么你认为美——世界上最宝贵的财富——会同沙滩上的石头一样，一个漫不经心的过路人随随便便就能捡起来？美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有经过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。他唱给你的是一个美的旋律，要是想在自己的心里重新听一遍，就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。”——毛姆《月亮和六便士》 30、不论在艺术里还是人生里，最难得的就是知道什么时候应当歇手。中国人最引人自傲的就是这种约束美。——张爱玲《中国人的宗教》 31、也许可以说，一个人对孤独的体验与他对爱的体验是成正比的，他的孤独的深度大致决定了他的爱的容量。反过来说也一样，人类思想史和艺术史上的那些伟大的灵魂，其深不可测的孤独岂不正是源自那博大无际的爱，这爱不是有限的人世事物所能满足的？——周国平《爱与孤独》 32、在很多时候微笑、流泪、摇头晃脑、看更多的书、买不知哪国的电影来看。在很多时候做这些，并不一定是因为自己高兴、难过、得意洋洋、爱读书或是爱艺术。我在很多时候做这些，只是希望有个人能看见，在他眼里变成高兴或难过、得意或酷爱读书的人，变成那么生动的，值得他喜欢的人。心思就是这么简单。复杂又简单。谁会看见。谁会记得他曾经看见。——落落《年华是无效信》 33、伟大的艺术品不必追随潮流，他本身就能引领潮流。——乔布斯《乔布斯传》 34、如果我是女人，我将乐意与艺术家交朋友，听他谈作品，发牢骚，讲疯话。但我决不嫁给他。读艺术家的作品是享受，和艺术家一起生活却是苦难。艺术家的爱情大多以不幸结束，责任决不在女人。他心中有地狱，没有人能够引他进入天堂。——周国平《人与永恒》 35、施予人，但不要使对方有受施的感觉，帮助人，但给予对方最高的尊重。这是助人的艺术，也是仁爱的情操。——刘墉《冲破人生的冰河》 36、什么是创业？如果你敢向自己承诺，愿意拿出人生最黄金的十年、十五年，甚至更长时间，决定玩这个游戏，愿意损失生活乐趣，甚至可能付出健康，这就是创业。艺术、文学、经济、政治，都是创业的舞台，它适合于任何不甘平庸、愿意承担风险的人，愿意为他人创造价值的人。对，奥巴马也是创业者。——周鸿祎 37、其实，旅行教给我最大的一个道理是：世界上原来真的有很多很多种人，用五花八门的方式生活着，他们拥有不一样的价值观，让这个世界显得纷繁复杂又有趣，让理解他们的人有共鸣，不理解他们的人有话题。他们是苦行僧，是赌徒，是艺术家，是商业巨子，是农民，是隐居者，是灵修者，是城市漫游人……不旅行，我就无法遇见他们，纵然我把省下来的钱买十部QQ轮流开，也不会比现在过得更满足。——蔻蔻梁《辞职，去旅行》 38、很抱歉，您所订购的生活素质现在缺货。——Banksy《Banksy伦敦街头艺术》 39、“我喜欢活着，呼吸，甚于喜欢工作。我不觉得我做的东西可以在将来对社会有什么重要意义。因此，如果你愿意这么看，我的艺术就可以是活着，每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见不可思的，那是一种其乐融融的感觉。”——马塞尔·杜尚 40、艺术从来都不是让你去懂，而是让你去感知。——张小玉《知乎网》 41、关于艺术，我只知道，如果是挂在墙上的，那就是画；如果你得绕着它走，那是雕塑。 42、客体艺术，并不懂。或许，感到心怡，就足够了。如果，带点静谧。 43、一生，两种艺术。一是，针对各样客体的艺术。可以有运动、音乐、武术、舞蹈、绘画、诗歌、雕刻、影视、赛车、美食、茶艺、建筑、科学、技术、金钱、性、冥想、销售等。二是，针对自己这个主体的艺术。那是爱的艺术，那是生活的艺术，那是浪漫的艺术，那是梦想的艺术，那是自由的艺术，那是冒险的艺术，那是追求与执着的艺术，那是探索与体验的艺术，那是寻找与回归的艺术，那是个性与整体的艺术，那是生与死艺术。生命，是一个奥秘，可以是一件最大的艺术作品，超越所有的逻辑。 44、那些执迷于色彩碰撞的玩家，内心一定装满了迷人的童话。 45、艺术就是在精神上折磨自己，折磨出快感，在快感中找灵感。 46、无边的黑夜一点一点加深。沉溺的深渊。不尽的思念。一点一点吞噬早已飘转的灵魂。线条的交织，无声的萧瑟。这一世，为何相识，那一世，为何相遇。刺痛侵袭神经末梢。掠过风中凌乱，内心不断抽搐，紧紧的缠绵，直到传来对方骨感的刺痛。心灵的碰撞，躯体的相击。无法直视的自己。今夜，注定无眠。_2 47、为什么要这样对我。被克制压抑的喘气，似融为一体般，若及若离。倦分恋合，肢体与肢体的触碰，人与人的结合，润色，渲染。炽热的温度，持续的上升，涂抹，构造。不沾边的余光，如果说，这是寂夜的昏黑，那么这边是无声胜有声人类活动中的黑暗。嘲讽的笑意抹过，只剩下辗转反侧。_1 48、舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。——弗兰西斯·培根 49、"Musicisaninvisibledance,asdancingissilentmusie.音乐是一种无形的舞蹈，就如舞蹈是无声的音乐。——Anonymous" 50、"艺术本来也只是一个梦,不过比权势的梦、财富的梦、情欲的梦,更美一些,更持久一些,艺术,是个最好的梦。——木心" 关于艺术英文名言 1、艺术是活的科学。 Art is the science of living. 2、艺术是高尚情操的宣泄。 Art is a noble sentiment catharsis. 3、艺术的敌人就是不学无术。 The enemy of art is unlearned. 4、太生活化了也就没有艺术了。 Too life there of the art is the art of knopletely dedicated to it, and compensated in it. 36、少年的美丽是大自然偶然的创作。老年的美丽是艺术的杰作。 The beauty of a young accidental creative nature. The beauty of the elderly is the masterpiece of art. 37、在各种艺术日臻完美的同时，批评艺术也在以同样的速度发展着。 At the same time of all kinds of art and perfection, art criticism are also at the same speed. 38、只有天生的艺术家才能忍受成为一位艺术家所必需付出的艰苦劳动。 Only a born artist can endure become necessary pay the hard work of an artist. 39、艺术和科学的价值在于没有私欲的服务，在于为亿万人的利益服务。 The value of art and science is no desires service, is to serve the interests of one hundred million people. 40、别人的痛苦才是艺术的源泉。而你去受苦，只会成为别人的艺术源泉。 The pain of others is the source of art. And you can suffer, will only be the art source of others.

我帮你找了下，我自己是认为艺术家最起码自己专业的知识很丰富,而且我认为一位有作为的人不会是"专才"而是什么都了解很多.会有自己不知道的东西,但是知识上又不是局限与自己的专业. 下面这些是帖来的 你看下 ，有点多 （1）艺术家是艺术生产的创造者。艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其它形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，具有自己独具的规律和特征。 第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。由于艺术生产具有复杂性和多样性的特点，使得在艺术家这一总称下，又有许多各自不同的艺术分工。艺术家既包括以集体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等，也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等等。在戏剧、电影、电视、舞剧、交响乐等这样一些集体创作的艺术形式中，整个作品的艺术形象是由许多艺术家们组成的创作集体完成的。 第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。由于艺术生产是一种自由自觉的精神生产，真正的艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看作自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命。司马迁遭受酷刑后发愤著书，写出了将历史的科学性和文学的优美性巧妙结合在一起的巨著《史记》，在中国文学史上产生了相当大的影响，被鲁迅誉之为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。曹雪芹晚年在“举家食粥酒常赊”、“卖画钱来付酒家”的贫困清苦的生活中，“披阅十载，增删五次”，才完成了《石头记》 ( 即《红楼梦》) 的创作，正如曹雪芹自己所讲：“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”。社会责任感和对艺术执着的爱，在艺术创作活动中往往转化成为强烈真挚的感情，成为艺术家进行创作的内在动力，从这种意义上完全可以讲，一切伟大的作品都是艺术家的呕心沥血之作。 第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象，因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等因素，对艺术创作活动都有着至关重要的意义。正因为如此，艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。艺术家应当具有特别敏锐的观察、体验与感觉生活的能力，并且将自己强烈的情感和逼真的想象力融汇入艺术作品中，才能创作出有血有肉、生动感人的艺术形象。 第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。科学技术与文学艺术一样，都离不开创新。离开了创新，科学技术就不能发展；离开了创新，文学艺术就失去了生命。相比之下，精神生产比物质生产需要更多的创造性。尤其是艺术生产比起其它精神生产来，更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创作个性“物化”在自己的艺术作品或艺术形象之中。从本质上来讲，艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。 第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它与物质生产也有某些相似之处，这就是通过劳动创造出“产品”来。对于艺术生产来讲，就是要创造出艺术作品或艺术形象，这就要求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。 （2）艺术家与社会生活。作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。艺术创作从主客体两方面来看，都与社会生活有着十分密切的关系。从创作客体来讲，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活；从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。显然，从这两个方面来讲，艺术家在从事艺术创作时，都与社会生活有着不可分割的联系。 一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要，历代艺术家们在这方面都有着许多深切的感受和体会。对于社会生活的这种观察和体验，作为进行二度创作的表演艺术家们来说，也具有同样重要的意义。已故著名电影演员金山曾经把电影表演艺术归纳为三个原则，即：思想、生活与技巧。 艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。 所谓直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。 所谓间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。一般来讲，在艺术家与社会生活的关系中，直接体验是基本的，是艺术创作的基础；间接体验是必要的，是艺术创作的补充。 另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。因此，艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度，从主观方面也折射和体现出社会生活的影响来。艺术作品并不是社会生活的简单再现，艺术既是再现，又是表现。艺术世界中的人物形象和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。 一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深刻的影响。在主客体这两个方面，艺术家都与社会生活结下了不解之缘。 （3）艺术家的艺术才能与文化修养。艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。无庸讳言，许多杰出的艺术家常常具有超出普通人的艺术天才，具有艺术的天赋和才能。例如，奥地利大作曲家莫扎特幼年就显露出非凡的音乐才能，他 3 岁学弹钢琴， 5 岁开始作曲，7 岁就随父亲和姐姐组成三重奏乐团，到欧洲各国的几十个城市作旅行演出，所到之处都受到当地群众狂热的赞赏，11 岁时就完成了第一部歌剧的创作， 13 岁时便担任大主教的宫廷乐师。但是，艺术才能虽然同艺术天赋分不开，但更有赖于后天的刻苦训练和培养，有赖于长期的、艰苦的、勤奋的艺术实践。从某种意义上讲，“天才出于勤奋”这句格言同样适用于艺术家。匈牙利钢琴家李斯特虽然有超人的天赋，但他的成就与后天的刻苦钻研和勤奋实践有着更直接的联系。李斯特 10 岁时就到维也纳正规学习音乐，12 岁时又只身来到异国他乡的巴黎，准备进音乐学院接受系统教育，虽因种种原因未能如愿，但他后来在巴黎期间，与流亡巴黎的波兰钢琴家肖邦交往，与德国作曲家舒曼通信，注意吸收巴黎各家各派钢琴演奏之所长，并且同当时法国的文学家雨果、乔治·桑等交往甚密，从中吸取了不少艺术营养，还注意从民歌和民间中吸收养料，终于在艺术上取得了突破，形成了自己独特的风格和学派。 艺术生产作为一种特殊的精神生产，除了需要艺术家具有一定的技艺和艺术才能外，还需要艺术家具有一定的文化修养。艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。 艺术家的文化修养，同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。达·芬奇之所以在绘画艺术中取得这样巨大的成就，除了优越的艺术天赋、刻苦的技巧训练外，同他渊博的科学文化知识也有很大的关系，他到佛罗伦萨后，除了学习绘画的技能技巧外，还向数学兼天文学家托斯卡奈里等人学习数学、透视学、光学、解剖学等多方面的科学文化知识，为他后来的艺术创作奠定了深厚广博的文化基础。艺术家深厚的文化修养，无不来自勤奋的学习、艰苦的探索和不懈的实践。这种学习，包括学习和借鉴前人的经验，也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验，还包括学习和借鉴其它姊妹艺术的经验，更包括学习哲学、历史、文学、美学、伦理学、心理学、社会学和自然科学等多方面的广博知识。只有这样，才能使艺术家真正具有博大深厚的文化修养 来源 http://zhidao.baidu.com/question/80389156.html?si=1

前言 仍旧是《走向创造的境界》这本书，但是这里要探讨的重点由智能转向艺术家的人格的问题探讨。它也属于艺术创造力探讨的范畴，前者是从创造力展开的动力学角度进行探讨。后者则是从艺术家的人格特质和素质，心理类型等等方面展开探讨。认知、情绪、动机是由内而外的进行探究，最终影响艺术家的行为，形成创作风格。而这些行为在面对同一情境或者不同情境使得反应不同就展现了不同的人格特质。 书中关于艺术创造力人格方面大致描述是，艺术家同时拥有日常人格和艺术人格两者，但是书中主要是对艺术人格展开讨论，重点在于艺术人格的二重性。其中包含稳定与不稳定、成熟与不成熟、健康与变态、独立与顺应、孤独与开放、冒险与安全、献身与游戏这七个方面。并从中得出多种不同的心理类型，并探讨了某些心理类型与创造力的关系。当然现代艺术中非人格化现象作者也做了说明。 在这里不仅想说明艺术创造力的人格心理的问题还想探讨一下其中的“智能”，这便是这篇文章所要阐述的主要内容了。 二重性探索 稳定与不稳定 我在稳定与不稳定这一节打了一个问号，不记得是为什么了，但是在第五遍看这篇文章时，感受又是明显不同的，这里先描述一下书中大致说了什么内容吧。书中说稳定与不稳定在同一个艺术家身上是交替出现的，例如在日常生活中的稳定，在艺术活动中的焦躁不安，情绪波澜起伏。那这种相互转换、交替过渡的形态是怎样进行的呢，弗洛伊德的精神分析学和行为主义的动机理论，分别是艺术家将本能内驱力和匮乏感（在动机一章也说明了伟大的艺术家内心是没有匮乏感的。这里需要说明，认知一章中提到的匮乏是指创造过程中信息的多少，而动机中提到的匮乏是指激起创造活动的契机。），通过艺术创造的途径将不稳定变为稳定，不平衡变为平衡。但是不稳定是绝对的，持久的，稳定是相对的，短暂的。而在艺术中焦虑就是一种不稳定的表现，它不仅是某种生物性本能，还是一种生存焦虑（或存在焦虑），而艺术创造就是一种人的存在的发现。焦虑是艺术家获得创造的动力，使艺术创造获得某种深刻性，且焦虑感越强的人就越接近人的存在。对艺术家来说，生存的焦虑就是一种困惑，正因为迷惑不解，他们才通过直觉的艺术活动，寻求真正的解答。这种困惑来自对迅疾变化的现实不理解和对自我形象的困惑。但正是因为这种困惑和危机，使艺术家处在一种不稳定的心态中，因而赢得了探索、突破和创新的深层动力。进而也获得了一种解决问题的能力。所以创造性的艺术家将永远处在困惑与危机所造成的焦虑中。当然每个人都有生存焦虑，但是艺术家敏于感受且表达这种焦虑性体验。且作家把这种精力从人与人的关系移开，投入到自己的艺术中。因此，艺术家与众不同，在内心世界与外部世界去的一种固定的健全的平衡要比旁人困难的多。而这些的前提都是，作为艺术家，不稳定人格的焦虑是有助于艺术创造的，是一种建设性的力量。而这就是艺术家在人格稳定与不稳定方面表现出来的智能。原因也是如何做，智能所在。艺术家不是有意去压抑和激化这种焦虑，更不是在其他方面或活动中去增加这种焦虑，相反他们把焦虑引向艺术活动，通过创造创造活动本身来缓解和降低焦虑。也因此，稳定与不稳定、焦虑与焦虑消除是交替进行的；是由不平衡到平衡，复又进入新的不平衡。但是这种在暂时相对的稳定，不焦虑，平衡也对艺术家有着不可忽略的作用。 成熟与不成熟 成熟与不成熟，不论在恒常性和变动性的维度上，还是在复杂性和单纯性的维度上，都体现在对各个领域内的道术器掌握深度和领域间的联结程度上。 健康与变态 健康与变态，在健康人格的基础上进行认知抑制解除，在这一部分甚至于疯子，精神病人的表现都相同，即认知抑制解除，但不同的是基础和艺术家具有一种所谓的智能，能区别与常人的认知抑制，又能区别与疯子与精神病人的认知抑制解除。认知抑制就不提及了，认知抑制解除就是冒着认知过度的风险，对世界，经验和自我的开放。而对于智能书中描述是艺术家具有某种机制从自居情境中退回现实。而这种机制，是如作者转述马斯洛的观点“创造性人格其健康就表现在和谐整合功能中，它是在精神病患者身上分裂性的东西统一起来，平安相处，和谐运作。而创造过程就意味着这种整合过程。”另外，弗洛伊德的表述则是“本我与超我尖锐地冲突产生焦虑，通过升华，在艺术活动中想象的替代性满足本我与超我的尖锐冲突消失了，分裂性的东西达到了和谐，焦虑在创作过程中缓解了，人获得了欲望的实现。 独立与顺应 其实再读这一节的时候，最开始是以打破规则是要以遵守规则为前提的认识在理解，但是，巧的是，今天看了一部美剧，追缉：炸弹客，里面讲述了一个侧写师追踪一个炸弹犯罪分子的过程，而炸弹客的想法就是现代科技使得人们在获得自由的同时，变得更加的不自由，比如去哪里都要开车，比如鸟在模仿现代机械的声音，如果人们不开心就开快车，还有侧写师说的在空无一人的夜晚的马路上，在等红灯，等等。这突然让我想到一件事，就是认知和行为的区别。这里可以展开的说明非常多，而且我也未见得就已经想明白了，事实就是如此。但是放到这个情境中，来探讨一下，艺术家的独立意识，独立行为，顺应意识和顺应行为这四者。首先指出了顺应人格人皆有之，因为文化适应本质上就是一种强制性的顺应过程。然而这一点时常被人忽略，所以着重提之。换种表述方式即是说，顺应意识和行为，艺术家和常人都有，至少是包括特指强制性的文化适应。那这里就有一个关键点了，艺术家除了文化背离一面也有文化适应一面，为什么艺术家有文化适应的一面，因为独立是以顺应为前提，用作者的话来说就是”变革传统的成规旧习必须以精熟传统为前提，创新必须以深知旧事物、观念和技巧弊端为前提“。另一个问题常人的文化适应和艺术家没有不同，都是出于需求即一种认同的心理倾向，包括社会需求即寻找归属感，使之能够达到自我实现需要，还有就是尊重需要，包含遵守规则是为了获得独立和自由，以及名誉或威望，作为一种对自身成果的肯定和激励。放在艺术家的情境中也是如此。艺术家的情境包括了艺术人格和日常人格两方面，也许在日常人格中表现为顺应的意识和行为大于独立，在艺术人格则相反。但也有可能，独立意识和行为在日常和艺术人格中都占大部分，其中在日常人格中至少是高于或等于顺应意识和行为的最低底线要求，当然此时顺应意识和行为并不需要保有相同的底线，这里主要是取决于艺术家个人的艺术人格和日常人格的相互影响程度和各自占比的不同。至此只是为了说明顺应在创造性人格中的存在性和必要性。这里值得注意的是艺术人格和日常人格只是这两种情境下的对顺应和独立的探讨，从另一个方面看加入时间的概念，在对不同事物不同的认知阶段其顺应和独立的占比也会有所变化。具体如何变化放在后面讨论。 然而还有一个共识就是创造力与独立人格正相关，与顺应人格负相关。用文中的话来说“独立自主的人格却不是人皆有之，而且其独立性程度亦有巨大差异，创造性的艺术家与非创造性的艺术家及常人的巨大差别，就在于他们强有力的独立人格。”马斯洛称之为自我实现需求。 返回去想想从另一个方面看加入时间的概念，在对不同事物不同的认知阶段其顺应和独立的占比具体如何变化这个问题，认知初期顺应人格大于独立人格，但是持续时间和程度则却不一定，认知后期则独立人格大于顺应人格，特别是在艺术人格的交叉域上，但是在日常人格的交叉域上则不一定，大多数的情况是顺应人格大于独立人格。然而这里的顺应人格的持续时间和程度或许可以用直觉和智能来说明，包括艺术人格和日常人格，特别是艺术人格上。换种说法独立是以顺应为前提，即在艺术创作中改变和突破规则是要以遵守为前提。从时间维度上看，顺应为早期所必须经历的，而此阶段的创造力必然没有那么强甚至于没有，可以说刻意练习也就是在这一个阶段，接下来在突破和改变抑或是灵活运用规则中开始了创造力的涌现。其实世间诸多道术器的习得过程都需要这样一个过程。那两者当中的分界线或者临界点在哪里呢？因人而异，因此，对于艺术来说总是各个有各自的山峰，各自有各自的世界。如果一个风格就是一座山峰，那么一个人则可阶段性的拥有若干座山峰，如毕加索。这里还有一个问题，对于规则的灵活运用是指在规则内部进行创新，这种创造是封闭的，因此创造力并不能得以极大的凸显，而突破和改变规则，则是融入了外界元素，保证系统的熵增减少，快速运作，这使的人的创造力得以极大的发挥。这里突然萌生一种看法同地“道”在不同职业不同追求的人说来总是如此的不同，但是这又有何妨，本就是从诸多道理中去发现其底层规律，并只用第一原理去指导生活 。而后者看起来就是那如此不同的原因了。 孤独与开放 孤独与开放就像一枚硬币的两面，统一的展现在艺术家的身上。孤独是创造力的准备条件，指的是认知上的孤独。孤独是创造过程的必备的一种状态，更偏向于说明情境和生活上的孤独；开放也包含认知上的开放，在认知一章中在增加信息和减少信息中提到了认知抑制解除甚至有认知过度的风险，但是有方向性作为智能加以引导，如梵高。也有生活上的开放。而创造性的艺术家具有开放的孤独性人格。如同毕加索“他在生活上是孤独的，在时代中是孤独的，在绘画艺术和绘画思想上也是孤独的。”（——潘罗斯）“但另一方面，毕加索一生又始终保持着一个异常活泼、富于变动的开放性人格，他敏于接受一切新事物新思想，贪婪地从生活的每个角落去发现创造的灵感和源泉。”（——作者周宪） 安全与冒险 书中关于冒险与安全的描述大致是，冒险与安全的两个人格侧面时常是分别表现在艺术人格和日常人格的情境中，而安全需要人人都有，但是冒险人格则不然。特别的是，冒险人格与创造力成正相关，安全人格与艺术和创造力成负相关。而冒险人格使得艺术家在艺术人格中，甚至是日常人格中具有一下三种特性： 第一，他们能发现和勇敢地面对困难。”贝伦对创造性的作家做了多方面的人格测试，其中一个重要结论就与此有关：创造性的作家的“一个重要风格变量是对复杂性，不平衡以及混乱的挑战的偏爱“。这种偏爱，也就是意欲在苦难中有所发现，在复杂中发现关联，在不平衡中寻求规律，在混乱中探索秩序的创造力。”” 关于这一点其实在我看来对于艺术家或是创造力强的人而言或许不平衡，混乱，复杂是绝对，而平衡则是相对。 设计是否有通用的规律，如果有也绝对不是黄金比例，颜色和谐，画面完整，对齐，留白等等，而是超越规则表象之上的开放的孤独，冒险的安全，以顺应为基础的独立的品质。 第二，创造性的艺术家的冒险人格还进一步体现在不怕走弯路、犯错误，有较大的心理承受能力来对待外界的嘲讽乃至批判。是一种积极主动的选择过程，拥有一种依赖直觉的方向感。因此犯错便显得几乎是必然。 第三，创造性艺术家的冒险型人格恰恰在这里显示出它的意义和价值：它超越并打破了旧的艺术规范，发展并却离了新的艺术规范，尽管这些新的规范也许一时还难以为大多数人所接受，但最终总会被接受，艺术史就是这样绵延不断地推陈出新得到发展的。 关于前面对艺术设计通式的解析，其实在这里也有同感，但是如果不能为一时所接受的艺术或是创意或许可以当作是一种刚好的灵感或者邂逅。这样便充满了巧妙的韵味。 至此，艺术家冒险与安全的人格二重性可以这样理解，艺术家在艺术创作活动中所追求的是一种特殊的安全感，一种冒险的安全。然而冒险就意味着做出某些牺牲，因此保持自强，自信，自尊是绝对必要的。这里有一种心理学意义上的方法，即自我承认法，当工作本身如果是了不起的，但是在一个阶段内不受社会认可，但是只要自己人为这是值得的，优秀的，所热爱的我就对自己承认它。卓有成效，但是如果长期得不到归属需要和尊重需要的满足，这对艺术家而言绝对也是有害的。 献身与游戏 献身是艺术家对艺术总的态度，即严肃认真的，“在某种意义上说，他又是一种强烈的功力性态度。”但是在具体的创造过程当中又会转化为游戏态度。“在感性冲动和形式冲动中，感性和理性、本能与意志都是分裂的，他们都带有明显的局限性和强制性，而游戏冲动将两者协调起来，摆脱了局限和强制，使人获得了自由。自由恰恰是创造的本质。”所以游戏态度和状态与创造力是正相关。“罗杰斯指出，对创造力来说，最重要的是“对多种元素和概念进行游戏的能力……一种自发地对多种思想、色彩、形状和关系进行游戏的能力。”” 心理类型与创造力关系 在分门别类的探讨完艺术家人格特质的二重性后，这里便开始综合的来探讨由认知，情绪，动机以及艺术家人格二重性排列组合而成的若干中典型人格心理类型。其中包含外倾型和内倾型，理智型和情绪型，天性型和技艺型以及男性化型和女性化型。（其中天性型和技艺型也体现了道术器的观念）。这是四个维度，用以衡量艺术家不同的人格特质，也许还有其他维度，但是这里暂不做讨论。把每一个维度看作是一条线段，在线段当中有无数的点，艺术家心理类型便由这不同维度的点组成这里其实可以用雷达图来分析。书中不仅列出了维度，还对每个极点的特性做了说明，当然正如字面意思一般你便可以猜的差不多，因此如果一一列举处每个极点的延伸意涵与此来说意义便不大了，更重要的是让你能用更加包容的观点去看待艺术家的心理类型以及创造风格。另外也更加认识自己是符合和接近哪一种。当然在此之前书中也指出了内在的心理类型与外在创造风格之间是有必然联系的，所以这样便更加方便我们从心理类型抑或是创造风格任何一方面去切入，且用另一方面来验证。从而更加深入的了解艺术家和自己。 关于这一节书中有些许让我觉得印象深刻的分析，例如对于理智型的艺术家的分析部分就很是精彩，矛盾却又平衡。 现代艺术与非人格化现象 绝对的非人格化在艺术中是不可能的，这还不是物极必反，而是一种强烈、绝对的否定。因为“艺术创造的本性就在于创造活动与艺术家人格密切相关。

神性

术，这是高于一切的上帝！〔法〕罗曼?罗兰：《贝多芬传》

想象力技能创造性思维

艺术家所具备的特点有创造精神、素质修养、艺术天赋、有自己独立的立场、富有同情心等。1、创造精神包括艺术家最注重自身创造性的情感体验，更看重创造过程中的精神愉悦，艺术家身上具有一种强烈的变革意识和执著的献身精神。2、素质修养包括人生修养：艺术家最基本的角色素养。艺术修养：艺术家最基础的专业修养。文化修养：艺术家最起码的内在涵养。伟大的艺术家可以是来自任何一个地方的，之前也可以是任何一种社会角色，只是他/她通过努力，主动的掌握了自己的生命发展方向，成为了艺术家。3、艺术天赋包括超出常人的丰富的情感，异于常人的审美感受力，强于常人的艺术想象力。4、有自己独立的立场真正的艺术家一定要有自己独立的立场，就像哲学家一样，穷极一生用自己的作品去创造和输出一个属于自己的独一无二的价值观，用真情去感动世界，用创造力去激活世界。其次，不能有固定的方法论去创作，要真诚的面对自己。5、富有同情心艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物、无生物；犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。

（1）艺术家是艺术生产的创造者。艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其它形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，具有自己独具的规律和特征。 第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。由于艺术生产具有复杂性和多样性的特点，使得在艺术家这一总称下，又有许多各自不同的艺术分工。艺术家既包括以集体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等，也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等等。在戏剧、电影、电视、舞剧、交响乐等这样一些集体创作的艺术形式中，整个作品的艺术形象是由许多艺术家们组成的创作集体完成的。 第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。由于艺术生产是一种自由自觉的精神生产，真正的艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看作自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命。司马迁遭受酷刑后发愤著书，写出了将历史的科学性和文学的优美性巧妙结合在一起的巨著《史记》，在中国文学史上产生了相当大的影响，被鲁迅誉之为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。曹雪芹晚年在“举家食粥酒常赊”、“卖画钱来付酒家”的贫困清苦的生活中，“披阅十载，增删五次”，才完成了《石头记》 ( 即《红楼梦》) 的创作，正如曹雪芹自己所讲：“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”。社会责任感和对艺术执着的爱，在艺术创作活动中往往转化成为强烈真挚的感情，成为艺术家进行创作的内在动力，从这种意义上完全可以讲，一切伟大的作品都是艺术家的呕心沥血之作。 第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象，因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等因素，对艺术创作活动都有着至关重要的意义。正因为如此，艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。艺术家应当具有特别敏锐的观察、体验与感觉生活的能力，并且将自己强烈的情感和逼真的想象力融汇入艺术作品中，才能创作出有血有肉、生动感人的艺术形象。 第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。科学技术与文学艺术一样，都离不开创新。离开了创新，科学技术就不能发展；离开了创新，文学艺术就失去了生命。相比之下，精神生产比物质生产需要更多的创造性。尤其是艺术生产比起其它精神生产来，更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创作个性“物化”在自己的艺术作品或艺术形象之中。从本质上来讲，艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。 第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它与物质生产也有某些相似之处，这就是通过劳动创造出“产品”来。对于艺术生产来讲，就是要创造出艺术作品或艺术形象，这就要求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。 （2）艺术家与社会生活。作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。艺术创作从主客体两方面来看，都与社会生活有着十分密切的关系。从创作客体来讲，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活；从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。显然，从这两个方面来讲，艺术家在从事艺术创作时，都与社会生活有着不可分割的联系。 一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要，历代艺术家们在这方面都有着许多深切的感受和体会。对于社会生活的这种观察和体验，作为进行二度创作的表演艺术家们来说，也具有同样重要的意义。已故著名电影演员金山曾经把电影表演艺术归纳为三个原则，即：思想、生活与技巧。 艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。 所谓直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。 所谓间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。一般来讲，在艺术家与社会生活的关系中，直接体验是基本的，是艺术创作的基础；间接体验是必要的，是艺术创作的补充。 另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。因此，艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度，从主观方面也折射和体现出社会生活的影响来。艺术作品并不是社会生活的简单再现，艺术既是再现，又是表现。艺术世界中的人物形象和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。 一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深刻的影响。在主客体这两个方面，艺术家都与社会生活结下了不解之缘。 （3）艺术家的艺术才能与文化修养。艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。无庸讳言，许多杰出的艺术家常常具有超出普通人的艺术天才，具有艺术的天赋和才能。例如，奥地利大作曲家莫扎特幼年就显露出非凡的音乐才能，他 3 岁学弹钢琴， 5 岁开始作曲，7 岁就随父亲和姐姐组成三重奏乐团，到欧洲各国的几十个城市作旅行演出，所到之处都受到当地群众狂热的赞赏，11 岁时就完成了第一部歌剧的创作， 13 岁时便担任大主教的宫廷乐师。但是，艺术才能虽然同艺术天赋分不开，但更有赖于后天的刻苦训练和培养，有赖于长期的、艰苦的、勤奋的艺术实践。从某种意义上讲，“天才出于勤奋”这句格言同样适用于艺术家。匈牙利钢琴家李斯特虽然有超人的天赋，但他的成就与后天的刻苦钻研和勤奋实践有着更直接的联系。李斯特 10 岁时就到维也纳正规学习音乐，12 岁时又只身来到异国他乡的巴黎，准备进音乐学院接受系统教育，虽因种种原因未能如愿，但他后来在巴黎期间，与流亡巴黎的波兰钢琴家肖邦交往，与德国作曲家舒曼通信，注意吸收巴黎各家各派钢琴演奏之所长，并且同当时法国的文学家雨果、乔治·桑等交往甚密，从中吸取了不少艺术营养，还注意从民歌和民间中吸收养料，终于在艺术上取得了突破，形成了自己独特的风格和学派。 艺术生产作为一种特殊的精神生产，除了需要艺术家具有一定的技艺和艺术才能外，还需要艺术家具有一定的文化修养。艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。 艺术家的文化修养，同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。达·芬奇之所以在绘画艺术中取得这样巨大的成就，除了优越的艺术天赋、刻苦的技巧训练外，同他渊博的科学文化知识也有很大的关系，他到佛罗伦萨后，除了学习绘画的技能技巧外，还向数学兼天文学家托斯卡奈里等人学习数学、透视学、光学、解剖学等多方面的科学文化知识，为他后来的艺术创作奠定了深厚广博的文化基础。艺术家深厚的文化修养，无不来自勤奋的学习、艰苦的探索和不懈的实践。这种学习，包括学习和借鉴前人的经验，也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验，还包括学习和借鉴其它姊妹艺术的经验，更包括学习哲学、历史、文学、美学、伦理学、心理学、社会学和自然科学等多方面的广博知识。只有这样，才能使艺术家真正具有博大深厚的文化修养

刘海粟,事迹很多。

它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，j。

政治家，商人，科学家，艺术家社会地位怎么排 每个时代每个国家的排法并不相同。 在中国政治人物一直是社会地位最高的人，目前也是，商人、科学家、艺术家紧随其后，并没有明显的差别。在过去，商人地位是较低的，也没有科学家与艺术家，只有工匠与文人墨客。商人与匠人社会地位最低，文人墨客较高，政治家最高。现在政治人物、商人、科学家、艺术家，大体上可以这样排。 在西方，最早的人是政治人，到亚当斯密以后，变成经济人。也就是说政治形态逐渐稳定，人们不再去过度思考政治问题，而着眼于经济，也就是幸福主义的时代到来了。所以，西方现在是商人的社会地位最高，其实才是科学家、艺术家，最后是政治家。在西方政治已经成为服务于上述各家的群体，有严格的消费限制，所以社会地位在这几个排列中最低。 中国的权力是没有边界的，而西方的政治权力其实较小，处处受到约束，所以没有想像中的那样有社会地位。当然，如果是做到总统，那地位还是有的。但不像中国，做个镇党委书记都很厉害。 最后，西方逐步讲究平等，其实是社会地位的平等。因为权利的平等，社会地位事实上已经没有以前那样清晰。所谓的上流社会，实际上是一个社会的服务阶层。权力越大，责任越大，所以西方很少人愿意从政。 政治家和艺术家哪个社会地位高 这两者分属于不同的领域，不具有直接可比性，所以无法比较，关于这两者的简介如下： 一、政治家： 1、简介： 政治家是指那些在长期的政治实践中涌现出来的具有一定政治远见和政治才干、掌握著政党或国家的两道权力并对社会历史发展起着重大影响作用的领导人物。 在中文里是一个正面的名词，用于正面肯定的用法，与具有贬意的"政客"一词的用法不同。"政治家"一般是从事或积极投入政治的人，且其有理想，能为国家与人民着想，其动机着眼于民众的福祉、世界的和平与发展。许多人确实在政治上相当有建树，堪称国之栋梁，或为后世之楷模。他们通常对 *** 管理事务非常熟练，或者在促进国民福祉及全体利益上有重大的影响力。 2、政治家的主要特征： 1）、一定阶级或政治势力的代表。据此，我们可以把政治家进行分类，把他们划分为地主阶级的政治家、资产阶级政治家、无产阶级的政治家。对于不同时代和代表不同利益的政治家，只能以历史唯物主义标准对之进行分析。 2）、掌握重要的政治权力。政治家就是掌握核心权力的政治主体，他们是作为支配者而不是被支配者从事和参与社会政治活动的。这就决定了政治家是政治活动的中心，他们的一举一动都会成为新闻，如国家元首的健康状况会引起世界的关注。 3）、是事关全域性的政治决策的制定者。既然政治家掌握著核心权力，那么，不管他们是政党领袖，还是行政长官和立法领袖，他们的决定都会对全国带来重大的影响。 4）、政治家是政治系统的协调者和组织者，作为政治权力的核心， 政治家必定要和方方面面的人打交道，以实现自己的目标和政策，关键的是如何实现自己的目标和政策。很多伟大的设计并不能实现。政治家作为一个协调者，他们都有自己的难言之隐。但作为政治活动的中心，作为社会发展的推动者，政治家的职业又是让人羡慕的。 3、举例： 中国：秦始皇、刘邦、萧何、刘彻、霍光、光武帝、曹操、诸葛亮、杨坚、杨广、李世民、房玄龄、李隆基、张九龄、赵匡胤、范仲淹、司马光、朱元璋、朱棣、孝庄皇后、康熙帝、光绪帝、张居正、孙中山..... 二、艺术家： 1、简介： 艺术家(英文叫artist)是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者。进行艺术作品的创造活动的人物，通常指在诸如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域有比较高的成就，从而具备了一定的美学程度的人。;既包括在艺术领域，影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个源于自然，发于心灵的艺术作品创作者。 2、特征： 真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。 艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。 艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有创新意识。 艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。 看在哪个国家了 现阶段，在我国，政治家地位高。在日本，艺术家地位高。 关于政治家 科学家 艺术家 科学家照样推动社会精神发展！ 有哪些S的哲学家，科学家，政治家，艺术家，企业家 知道什么叫普遍撒网重点捕鱼吗？ 更何况能成为“家”的人，用一生的奋斗能换来一个方面就不错了 有舍有得 才是真理 否则 你只会成为妄想家 政治家，军事家，科学家，文学家，艺术家分别有哪些, 文学家、科学家、艺术家、政治家、企业家名人事例各两则 几十年前，波兰有个叫玛妮雅的小姑娘，学习非常专心。不管周围怎么吵闹，都分散不了她的注意力。一次，玛妮雅在做功课，她姐姐和同学在她面前唱歌、跳舞、做游戏。玛妮雅就像没看见一样，在一旁专心地看书。姐姐和同学想试探她一下。她们悄悄地在玛妮雅身后搭起几张凳子，只要玛妮雅一动，凳子就会倒下来。时间一分一秒地过去了，玛妮雅读完了一本书，凳子仍然竖在那儿。从此姐姐和同学再也不逗她了，而且像玛妮雅一样专心读书，认真学习。玛妮雅长大以后，成为一个伟大的的科学家。她就是居里夫人。几十年前，波兰有个叫玛妮雅的小姑娘，学习非常专心。不管周围怎么吵闹，都分散不了她的注意力。一次，玛妮雅在做功课，她姐姐和同学在她面前唱歌、跳舞、做游戏。玛妮雅就像没看见一样，在一旁专心地看书。姐姐和同学想试探她一下。她们悄悄地在玛妮雅身后搭起几张凳子，只要玛妮雅一动，凳子就会倒下来。时间一分一秒地过去了，玛妮雅读完了一本书，凳子仍然竖在那儿。从此姐姐和同学再也不逗她了，而且像玛妮雅一样专心读书，认真学习。玛妮雅长大以后，成为一个伟大的的科学家。她就是居里夫人。几十年前，波兰有个叫玛妮雅的小姑娘，学习非常专心。不管周围怎么吵闹，都分散不了她的注意力。一次，玛妮雅在做功课，她姐姐和同学在她面前唱歌、跳舞、做游戏。玛妮雅就像没看见一样，在一旁专心地看书。姐姐和同学想试探她一下。她们悄悄地在玛妮雅身后搭起几张凳子，只要玛妮雅一动，凳子就会倒下来。时间一分一秒地过去了，玛妮雅读完了一本书，凳子仍然竖在那儿。从此姐姐和同学再也不逗她了，而且像玛妮雅一样专心读书，认真学习。玛妮雅长大以后，成为一个伟大的的科学家。她就是居里夫人。几十年前，波兰有个叫玛妮雅的小姑娘，学习非常专心。不管周围怎么吵闹，都分散不了她的注意力。一次，玛妮雅在做功课，她姐姐和同学在她面前唱歌、跳舞、做游戏。玛妮雅就像没看见一样，在一旁专心地看书。姐姐和同学想试探她一下。她们悄悄地在玛妮雅身后搭起几张凳子，只要玛妮雅一动，凳子就会倒下来。时间一分一秒地过去了，玛妮雅读完了一本书，凳子仍然竖在那儿。从此姐姐和同学再也不逗她了，而且像玛妮雅一样专心读书，认真学习。玛妮雅长大以后，成为一个伟大的的科学家。她就是居里夫人。几十年前，波兰有个叫玛妮雅的小姑娘，学习非常专心。不管周围怎么吵闹，都分散不了她的注意力。一次，玛妮雅在做功课，她姐姐和同学在她面前唱歌、跳舞、做游戏。玛妮雅就像没看见一样，在一旁专心地看书。姐姐和同学想试探她一下。她们悄悄地在玛妮雅身后搭起几张凳子，只要玛妮雅一动，凳子就会倒下来。时间一分一秒地过去了，玛妮雅读完了一本书，凳子仍然竖在那儿。从此姐姐和同学再也不逗她了，而且像玛妮雅一样专心读书，认真学习。玛妮雅长大以后，成为一个伟大的的科学家。她就是居里夫人。几十年前，波兰有个叫玛妮雅的小姑娘，学习非常专心。不管周围怎么吵闹，都分散不了她的注意力。一次，玛妮雅在做功课，她姐姐和同学在她面前唱歌、跳舞、做游戏。玛妮雅就像没看见一样，在一旁专心地看书。姐姐和同学想试探她一下。她们悄悄地在玛妮雅身后搭起几张凳子，只要玛妮雅一动，凳子就会倒下来。时间一分一秒地过去了，玛妮雅读完了一本书，凳子仍然竖在那儿。从此姐姐和同学再也不逗她了，而且像玛妮雅一样专心读书，认真学习。玛妮雅长大以后，成为一个伟大的的科学家。她就是居里夫人。 请问科学家政治家和艺术家那个更伟大,我认为科学家最伟大 政治家让人们关系复杂，相互杀戮；艺术家让人们神经兮兮；我认为科学家最伟大。 哲学家，科学家，艺术家，政治家，这四者聪明程度由大到小如何排列？ 哲学家，艺术家，科学家，政治家，楼上的搞什么，哲学是最根本的，没哲学什么都不能成立，科学在一定程度上是属於哲学的 一、哲学 哲学语句总是在一句话上体现出某种复杂关系，让人去思考。这本身就是一种完善自己精神修养和帮助他人完善思想的行为。 哲学的特征在于追问本质，不断反思。内容上，哲学的反思物件无所不包；深度上，哲学的反思是无穷无尽的。现实中，我们可以借用哲学的思维方式，但是不能照搬哲学的思维方式。也即是说我们能够直接关注的现实是具体而有限的，思维的不可封闭性使得我们在解决具体问题时不能进行无穷追问。 科学是哲学的衍生物。科学产生知识，哲学产生思想。现代西方哲学中有科学哲学，是专门研究有关科学的理论。哲学是人类了解世界的一种特殊方式，是使人崇高起来的一门学问。 二、科学&艺术 科学是哲学的衍生物。科学产生知识，哲学产生思想。现代西方哲学中有科学哲学，是专门研究有关科学的理论。哲学是人类了解世界的一种特殊方式，是使人崇高起来的一门学问。 科学是崇尚真理和真实的人们的，永无止境地探索、实践，阶段性地趋于逼近真理，阶段性地解释和揭示真理的阶段性、发展性、历史性、辩证性、普遍性、特殊性、资讯性等特点，尽可能不包含自相矛盾的知识体系,且是一项成果的绝大部分有利于造福人类社会的高尚事业。 爱因斯坦认为，如果一个方程看上去不美的话，那理论一定有问题。李政道说过：科学和艺术是不可分割的，就像一个硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力。它们追求的目标都是真理的普遍性。艺术，例如诗歌、绘画、雕塑、音乐等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的已经存在的情感。情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀。科学，例如天文学、物理学、化学、生物学等，对自然界的现象进行新的准确的抽象。科学家抽象的阐述越简单，应用越广泛，科学创造就越深刻。 四、政治 马克思、恩格斯、列宁认为，“一切阶级斗争都是政治斗争”，“政治是经济的最集中的表现”，“政治就是各阶级之间的斗争”，“政治就是参与国家事务，给国家定方向，确定国家活动的形式、任务和内容”，“政治是一种科学，是一种艺术”。 这些论述概括反映了政治的本质、属性、基本内容和特征，也说明他隶属于艺术和科学。