什么是古代音乐？

经典音乐 的意思

幸会.非常欣赏楼主的治学严谨,也非常感谢你在多处给我的支持与鼓励, 首先,Classic music这说法确实是有的,请看以下： Classic music和classical music都正确,但表达很不同的意思. classic music 是“经典的音乐”. classical music 是“古典音乐”. “经典的音乐”的所谓经典,意思是最好的,绝妙的,甚至流芳百世的.Classic“经典的”不仅可形容音乐,也可以形容其他东西.我们有时候说,“这句名言真经典!”就是这意思. “古典音乐”和“经典的音乐”当然是不同的两个概念.例如说,小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是“很经典的”音乐作品,但并非古典音乐作品.《梁山伯与祝英台》创作于1959年,当然就不是“古典的”年代. 我自己手头上有这样的英语资料去解释两者的不同： Classic means "best","first-class" or "masterly". Classical means "old and established" or "traditional". e.g.His most recent novel is a classic. e.g.I don"t like classical music very much. 这个英语解释和我这里的说法是吻合的. “古典音乐”classical music是适当的.

分类: 教育/科学 >> 外语学习 问题描述: classical music包括什么? pop music包括什么? folk music包括什么? 用英语与中文两种语言回答以上问题,谢谢!解析: Classical music is the one that happened in European country such as Germany,France,Poland…before the world war second.It includes serenade ,symphony,piano music,concerto,violin music, quartet e After the second world war,most of the music is "PoP"",including Jazz,Hip-hop,Rock and Roll, R&B,Nature music,Rap,light music,e Folk music is created by one people through many years .Polka,Mazurka are foreign country"s folk music.Chinese zither music,Chinese flute music, erhu fiddle music…are our country"s folk music. 古典音乐是发生在二战以前欧洲所流行的音乐，流行于德国，法国，波兰等国家。它包括小夜曲，交响乐，钢琴曲，协奏曲，小提琴曲，四重奏等。 二战过后大部分的音乐是流行歌曲，包括爵士乐，嘻哈音乐，摇滚乐，蓝调音乐，自然派音乐，绕舌音乐，轻音乐等。 民族音乐是一个民族经过若干年创造的音乐，波尔卡，玛祖卡等是外国的民族音乐，古筝曲，古笛曲，二胡曲等是我国的民族音乐。

在国外，这种音乐类型被称之为“classicalmusic”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。然而即使在国外，对于“classicalmusic”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同。最狭义的解释是，把十八世纪下半叶至十九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classicalmusic”。最广义的解释则是，把时间前移到欧洲文艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直至十九世纪末、二十世纪初出现的现代乐派，甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐，统称为“classicalmusic”。普遍的观点认为，相对文艺复兴时期的早期音乐和十九世纪末期开始初露端倪的现代乐派，巴洛克时期直到印象乐派出现之间这几百年的西洋古典音乐发展最为迅捷，也最容易被大众所接受。因此，短歌行的这个入门系列主要为大家介绍的将是从十七世纪直到十九世纪末期，这样一个将近300年时间跨度内的经典西洋音乐作品，这同样也就是我们所特指的“古典音乐”概念。

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这个问题我回答过这是答案希望有用在国外，这种音乐类型被称之为“classicalmusic”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。然而即使在国外，对于“classicalmusic”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同。最狭义的解释是，把十八世纪下半叶至十九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classicalmusic”。最广义的解释则是，把时间前移到欧洲文艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直至十九世纪末、二十世纪初出现的现代乐派，甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐，统称为“classicalmusic”。普遍的观点认为，相对文艺复兴时期的早期音乐和十九世纪末期开始初露端倪的现代乐派，巴洛克时期直到印象乐派出现之间这几百年的西洋古典音乐发展最为迅捷，也最容易被大众所接受。因此，短歌行的这个入门系列主要为大家介绍的将是从十七世纪直到十九世纪末期，这样一个将近300年时间跨度内的经典西洋音乐作品，这同样也就是我们所特指的“古典音乐”概念。

楼主，这里很全的http://www.baidu.com/baidu?word=%B9%C5%B5%E4%D2%F4%C0%D6&tn=ichuner_4_pg

black blue art songs

翻译的很不错，里面的几个名词给你译一下。Gluck，Vivaldi：格鲁克 维瓦尔第Eine Kleine Nachtmusik弦乐小夜曲，就是编号是K.525的第13弦乐小夜曲

Chinese style songs

Jazz and blues are American inventions. But most Americans were happy to get their classical music from Europe. After all, classical music is the name for European music from the late eighteenth and early nineteenth centuries. Music can be the delicious food for our spiritual life. In a sense, music to life is just like salt to food. Salt can make our food delicious and music can make our lives rich and colorful. But it"s all known that different people prefer different tastes: salty, spicy, fresh, aromatic or pungent. Similarly, music is usually divided into classical and popular ones. Some people enjoy classical music, while others are fascinated by pop music. It"s a liberal world today. Personally speaking, I prefer classical music for the following reasons. First of all, classical music outweighs its popular counterpart in that it molds one"s character, temperament and disposition. In the history of classical music, there are almost uncountable famous classical musicians such as Beethoven, Mozart, Chopin, Brahms and Vivaldi. Their classical music has benefited uncountable people all over the world. Secondly, classical music, like classical dances or classical poetry, is much more elegant and graceful than pop music. Generally speaking, classical works always have more content and meaning. At the same time, many pop songs are commercialized and shallow in this highly commercialized society. Last but not least, classical music frequently transcends the limitation of time and space. The classical works of those famous musicians have been and will always be masterpieces all the time. Even today Mozart and the above-mentioned musicians are still remembered and respected for their classical music by most people in different countries throughout the world, although Mozart himself was nothing but a mortal person求采纳

种类有非常多，比如有流行音乐，古典音乐等等，一种也非常多，比如粤语，闽南语等等

问题一：乐曲种类有哪些 交响曲（Symphony）： 18世纪中叶，由乐团演奏的器乐曲，通常有四个乐章及特定的形式。海顿对于交响曲形式的确立有重要贡献，而贝多芬则是扩大交响曲的规模与艺术层次。 管弦乐曲（Orchiestra Music）： 泛指运用管弦乐团演奏的乐曲，乐曲形式多样化，入如交响诗、序曲、组曲、进行曲、戏剧音乐等，都可以属于管弦乐曲的一种。 协奏曲（Concerto）： 源自巴洛克时期的大协奏曲（Concerto Grosso）,它是当时流行的器乐演奏形式，以一个或数个独奏乐器与整个乐团合奏，具有既合作又对抗关系的音乐曲式，古典事情其形式确定为快、慢、快三个乐章，运用奏鸣曲式创作。 室内乐（Chamber Music）： 一般指在室内或是乐团编制较小的乐曲，以器乐为主，常见的组合有钢琴三重奏、弦乐四重奏、木管五重奏等。 歌剧（Opera）： 结合音乐、袭取、舞台设计、灯光、服装道具等的综合艺术，并以歌唱为主的戏剧表演。音乐部分由独唱、合唱及管弦乐团负责。 神剧（Oratorio）： 以宗教为题材演出的歌剧，但是没有一般歌剧中服装、道具、背景与表演等复杂设计。韩德尔德【弥赛亚】是非常优秀德神剧。另外，海顿德【创世纪】与【四季】也是很重要德代表。 清唱剧（Cantata）： 自17世纪在意大利开始一种以宗教或世俗故事为题材德歌唱剧，包含独唱、重唱、合唱及乐团等成员一同演出，其规模哦较歌剧及神剧小。 艺术歌曲（Lied）： 目前一般泛指德国德艺术歌曲，结合诗作与音乐，以人声演唱、钢琴伴奏方式呈现。舒伯特的艺术歌曲最受欢迎，如【野玫瑰】、【魔王】、【菩提树】等。 标题音乐（Program Music）： 简言之，即为有主题、故事及特定内容的音乐。透过文字的标题（名字），方便欣赏者进入其所要描述的内容，包含文学、绘画、大自然或是人物等方面。例如韦瓦第【四季】小提琴协奏曲、贝抚芬【田园】交响曲都是标题音乐。 问题二：音乐种类有哪些？ 大致上分为以下这几种: 古典音乐、宗教音乐、流行音乐、重金属音乐、摇滚乐、电子音乐、爵士乐、篮调简单的就这几种。 如果要详细了解的激。可以上音乐网站上看一下，不过别上流行歌曲网站。找不到的。上咨询性网站比较好多一些音乐方面的知识。 问题三：音乐都有哪些种类 古典音乐 交响乐 民歌器乐 轻音乐 金属音乐 POP HIP-HOP RAP R&B ROCK BLUS JAZZ SOUL 民谣 乡村音乐 舞曲 1、1）什么是 R&B？ R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。 （1、2）什么是HOUSE？ HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为浩室舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳 *** 歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体. Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House. Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像演奏类的House乐. 像SASH!的专辑It"s My Life便是很好的Progressive House专辑. Epic House 就是史诗House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作Epic House天皇. 其实连Rock也有Epic Rock Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种而已。 到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。 （2、1）什么是Britpop？ Britpop虽有个“ Pop字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur......>> 问题四：音乐一共有多少种类型？ 1、摇滚： 什么是摇滚乐呢？就其产生而言，它是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式；就其使用的乐器而言，它是以吉它、贝司、鼓为主，加上大功效的音响和诸多效果器来表现音乐的形式；就其风格而言，它分为布鲁斯（Blues）、摇滚（Rock and Roll）、重金属（Heavy Metal）、朋克（Punk）、放克（Funk）、雷鬼（Reggae）、说唱乐（Rap）等等；除此以外，摇滚乐还有演唱、舞台设计、灯光效果等方面的特点。但是这些特点加起来，只是摇滚乐的形式而已。 2、流行： 流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 3、爵士： 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。 在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的民间蓝调，拉格泰姆和民间蓝调构成了早期的爵士乐。 爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。 爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。 4、民谣： 民谣唱法作为一种源自民间的演唱形式，作品的来源主要有两种倾向，一种是根据古老的传统民谣改编的曲目；另一种是按照传统民谣风格创作而成的创作民谣。不管是哪种倾向，在演唱上都保留了传统的民间叙事歌(Ballad)的特征。演唱并不过分讲究声乐技巧，主要以自然声为主；由于民谣的旋律相对较为平稳，这一点决定了民谣唱法浅吟低唱的特征。同时，民谣的题材大部分都是叙述性的主题，就像两者之间相相互交谈的口吻，这一点也决定了民谣的演唱不可能大声。介是有一个概念是不能混搅的，浅吟低唱并不代表懒散无力，声音的状态应该是积极的，气息更应该自然流畅，只是语气不需过分夸张.就像说话一样，夸张的语气一般很少出现在实际生活中。 5、原创音乐： 原创音乐有两种概念：其一只要是自己作词作曲的音乐都可以算是原创音乐，这是一个广义上的理解。其二有了俗定的范围，在词曲风格上排除了那些流行音乐话题的东西、并且特指那些还没有正式发行的，非流行的，以传唱为主的音乐形势，多是民谣或者轻摇滚音乐。 6、翻唱： “翻唱”实际上是指将已经发表并由他人演唱的歌曲重新演唱，其中根据自己的风格重新演绎但不改变原作品的一种行为。 7、轻音乐（纯音乐、新世纪）： 轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。 轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给......>> 问题五：全球的音乐有哪些种类？ 您好~大致有以下这么多的种类: 拉丁音乐【Latin Music】 雷鬼音乐【Reggae Music】 嘻哈/说唱音乐【Hip-Hop&Rap Music】 古典音乐【Classical Music】 器乐演奏【Instrumental Music】 成人声乐【Adult Vocals】 童生声乐【Children Vocals】 歌剧【Opera】 流行音乐【Pop Music】 澳洲流行音乐【Australian Pop Music】 南美流行音乐【South American Pop Music】 欧洲流行音乐【European Pop Music】 日韩流行音乐【Janpanese&Korean Pop Music】 非洲流行音乐【African Pop Music】 北美流行音乐【North American Pop Music】 南亚流行音乐【South Asian Pop Music】 华语流行音乐【Chinese Pop Music】 其他类别【Other Genre】 MV、卡拉ok【Music Video、KaraOK】 卡拉OK【KaraOK】 MV【Music Video】 影视音乐【Movie&TV Soundtrack】 电视原声【TV Soundtrack】 电影原声【Movie Soundtrack】 动漫音乐【ic Cartoon Music】 儿歌、胎教【Children"s】 民族音乐【National Music】 中国民族乐曲【Chinese National Instrumental】 中国民族歌曲【Chinese National】 电子乐【Electronic Music】 轻音乐【Easy Listening Music】 世界音乐【World Music】 新世纪音乐【New Age Music】 摇滚乐【Rock"n"Roll】 英式摇滚【Brit Rock"n"Roll】 金属乐【Metal Music】 先锋/民族民谣【Pioneer/Folk Music】 独立音乐【Indie Music】 另类摇滚【Alternative】 先锋/实验器乐【Pioneer/Experiment Instrumental Music】 视觉摇滚【Vision Rock"n"Roll】 另类/歌特【Alternative / Gothic】 朋克/新浪潮【Punk&New Wave Music】 民谣【Folk】 乡村音乐【Country Music】 节奏布鲁斯【R&B】 爵士蓝调【Jazz&Blues】 爵士乐【Jazz Music】 游戏音乐【Game Music】 宗教音乐【Religious Music】...>> 问题六：钢琴曲有哪些类别 钢琴曲历史介绍：18 世纪出现了以斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔为代表的古钢琴音乐兴盛时期；19 世纪以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派，完成了古钢琴音乐向现代钢琴音乐的历史转变，是钢琴史上最伟大的发展时期；紧接着出现的就是19 世纪到20 世纪初欧洲新兴的浪漫主义乐派的钢琴音乐发展时期，涌现出一大批有卓越责献的作曲家。继古典时期特别发展的钢琴奏鸣曲之后，这一时期又出现多种多样体裁的作品，即使是练习曲也有它的创新，成为音乐会的演奏曲目。19 世纪末、20 世纪初以来，钢琴音乐中出现了不同的流派，比如德彪西的印象派、拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫派、勋伯格的十二音体系等等. 一、卡农曲（canon ) 这是一种复调音乐。卡农曲运用卡农手法写成。卡农手法是指一个声部模仿另一个声部的旋律，各个声部依次先后出现，上下、高低交叠进行。卡农曲有二部、三部、四部，以至无数声部。精确模仿原旋律的卡农称“严格卡农”，改变音程关系或有其它变化的模仿称“自由卡农”。卡农曲出现于13 、妞世纪，后人常采用古代曲调作为卡农曲的主题，如巴赫的《 五首卡农变奏曲》 等。现代钢琴小品中出现的“小卡农曲”，多为孩子们练习所用。 二、赋格曲（fugue ） 又称“遁走曲”，是复调音乐中最复杂而严谨的曲式。它以一个简短、富有特*的旋律主题为基础，这个旋律先由一个声部奏出，其余声部依照一定的规则依次模仿。斌格曲包括主题、对题、答句、插句等几个组成部分，结构通常分呈示部、展开部、再现部，再加一个结尾。赋格曲的种类除严格赋格曲外，还有自由赋格曲和小斌格曲。巴赫创作的前奏曲与赋格曲联合成套的作品《平均律钢琴曲集》 ，使斌格曲的发展达到了成熟与辉煌的顶峰。 三、创意曲（invention ) 一种自由对位式的短曲，山某一个动机即兴发展而成。巴赫创作的二部、三部《 创意曲染》 ，她一都瓜耍的钢琴复调练习曲。 四、变奏曲（ variation ) 以某个主题为基础，运用各种不同的手法多次变化奏山主题，这种乐曲称为变奏曲。变奏曲的结构布局是先奏出主题音乐，紧接着是它的第一变奏、第二变奏、第三变奏“二，还可能有更多次的变奏，直到结束。巴赫、亨德尔、贝多芬、勃拉姆斯、海顿、柴科夫斯基等作曲家都著有变奏曲。变奏曲除作为独立的乐曲外，也可用作奏鸣曲的一个章。亨德尔古钢琴组曲中的《快乐的铁匠》 ，就是为人们所喜爱的变奏曲。 五、小步舞曲（minuet ) 是一种起源于法国的土风舞曲，灯世纪传入宫廷，流行于欧洲贵族社会。这种舞曲速度徐缓、风格典雅，采用三段体结构，三拍子节奏。17 、18 世纪开始逐渐与舞蹈脱离关系，常用作古典奏鸣曲成交响乐曲中的“个乐章，亦可作为独奏曲演奏。著名的作品有莫扎特的唐乔望尼小步舞曲、贝多芬的C 大调小步舞曲等等。 六、练习曲（etude ) 这是一种专门为训练某～方面的演奏技巧而设计的乐曲。它包括两种类型：纯属技巧训练的传统练习曲和既有严格的技巧训练、又具较高艺术*的音乐会练习曲。奥地利作曲家、俐琴家卡尔．车尔尼为钢琴系统教学创作的练习曲作品599 、849 、299 、74 。等是前者的代表作。波兰钢琴家肖邦创作的二十七首钢琴练习曲，在有相当难度的技巧训练中，融进了深刻的思想内涵、鲜明的音乐形象，是音乐会练习曲的典范之一。他的。小调《革命练习曲》 、卜C 大调《 黑键练习曲》 等等，至今深受着人们的喜爱，是音乐会中保留曲目。 七、进行曲（march ) 进行曲原是舞曲中的一种。在古希腊的悲剧中占有重要的位置，多用在群众出场、退场的音乐。灯世纪以后，进行曲主要指管乐器演奏的......>> 问题七：轻音乐有哪些类别 轻音乐是一种赏心悦耳的音乐种类，让人轻松、舒服就是它的主旨。它的曲目包罗万象：著名电影的主题曲和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲抚夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞乐曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等。象著名的世界三大轻音乐团法国的保罗-莫利哀轻音乐团、德国的詹姆斯-拉斯特乐团、英国的曼托瓦尼乐团。在共性之外，三大乐团都有着鲜明的个性。德国的詹姆斯-拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。英国的曼托瓦尼乐团的特色源于其创始人、著名小提琴家曼托瓦尼对于小提琴的独特理解。法国的保罗-莫利哀轻音乐团具有法国人独有的浪漫气质，它的音乐温和典雅、平易近人、情趣盎然 问题八：音乐是怎么分类的，有哪些类型 爵士音乐 爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐――大部分是声乐――结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式 古典主义音乐 Classical Music，中文翻译为“古典音乐”。有人认为古典给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义:to be in traditional and serious style，而称之为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为“serious”的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time（发人深省并且长期流行的音乐）。可见，“古典音乐”是历经岁月考验，久为传诵，为众人喜爱的音乐。如此看来，译成”经典音乐“的确更妥当一点。只是大家都说惯了，要改口总觉得别扭，还是称其为”古典音乐“吧，要怪只怪当时第一个翻译的人，怎么没想到“古典”会带来这么多的误解。还好,没有意译成”严肃音乐“，否则真的是要贻笑大方了。 当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅...... PS:Classical Music:(of music) written in a Western musical tradition, usually using an established form (for example a SYMPHONY) and not played on electronic instruments. Classical music is generally considered to be serious and to have a lasting value.(引自《牛津高阶（第6版）》） 参考翻译：（关于音乐）以一种西方音乐传统创造，常使用确定的格式（比如：交响乐）且不用电子乐器演奏。古典音乐通常引人深思，并且历久弥新。 Classical指西方古典的，传统的；Classic指经典的，优秀的。 浪漫主义音乐 浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚。 贝多芬是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音，浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。 浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利有罗西尼，匈牙利的李斯特......>> 问题九：音乐分几种类型？ ?? 古典主义音乐 ?? 浪漫主义音乐 ?? 巴洛克音乐 ?? Gregorian Chant ?? 乡村音乐 ?? 爵士音乐 ?? 摇滚音乐 ?? 重金属音乐 ?? 朋克音乐 ?? 电子音乐 ?? 灵乐 这些都是音乐的一种表现风格

区别：classic有典型的意思，classical没有典型的意思；意思不同。Classic一般是指经典的，Classical主要是指古典的，传统的；词性不同。ic是古典的； ical是古典。-ical 是，-ic 的形容词。classic是指“经典”，即经过一段时间的推敲后十分优秀，可以成为典范。classical是指“古典”，强调很有古风，一般与罗马和希腊时代联系起来。另外classic做名词，指文学经典。classical则多与建筑和音乐搭配。扩展资料：classic：经典的，典型的，精彩的，一流的。更加强调“优秀”这个概念，表示历久不衰的，持续的、有永久的意义或价值的。classical：古典的。更多是从时间上来定义。classic 和 classical 分别表示经典和古典的意思 例如classic music和classical music都是正确的写法，但表达的意思不同。 classic music 是经典的音乐。 classical music 是“古典音乐”。参考资料：classic （单词释义） 百度百科

用classic。这是惯用表达。classical更多用来表示名词形式。望采纳！

　　classical 和classic的主要区别是：　　1，classic：经典的,典型的,精彩的,一流的.更加强调“优秀”这个概念,表示历久不衰的,持续的、有永久的意义或价值的　　（1）classical：古典的.更多是从时间上来定义　　举几个例子就能体会两者的差别：　　a classic book on history：一本经典的历史著作　　a classical book on history：一本古典历史著作　　classic music：经典的音乐　　classical music：古典音乐　　（2）classic有典型的意思,classical没有典型的意思.　　比如：　　classicexample of bureaucratism,典型的官僚主义　　可以这么说,classical的一定就是classic,但是classic不一定就是classical　　口语中也会用到classic这个词：That"sclassic!当你看到一场精彩的演出时,可以用这个句子来表达赞美。　　2，classic 古典的，典型的 例：classic work典范作品，代表作。　　classical 古典的 例：classical architecture古典建筑风格。　　-ical 为本身意　　-ic 多为引申义，可译作“有...意义的”　　以下为典型例子：　　historic 有历史意义的 e.g. historic event 有重大历史意义的事件。　　historic monument 历史性的建筑。　　historical 历史（学）的 e.g. historical event 历史事件。　　—— 安淇姐　　classic 和 classical 分别表示经典和古典的意思。　　例如classic music和classical music都是正确的写法，但表达的意思不同。　　classic music 是经典的音乐。　　classical music 是“古典音乐”。　　具体解释：　　classic 经典 n/adj classical 古典的 adj.　　classic 这个表示 历久不衰的，持续的：有永久的意义或价值的；持久的。　　classical 高雅音乐的，古典音乐的。　　（网上还查到说：）　　我们可以这样说 classical的一定就是 classic。　　但是 classic 不一定就是classical。

人生的音乐分几种？是不是可以理解成为音乐分多少种流派呢？

音乐风格分类是指按曲调、节奏、音色、力度、和声、织体及曲式等富有个性的结合方式将歌曲风格进行区分。音乐风格一般可分为：流行、摇滚、嘻哈、爵士、蓝调、古典、朋克、金属、拉丁、雷鬼、新世纪、乡村音乐、电子舞曲、民谣等。

摇滚...................

西方音乐史分别七个阶段：1、古希腊古罗马音乐时期(公元前 8世纪 -公元 4世纪)2、中世纪音乐时期(从公元 5世纪 -14世纪 03、文艺复兴时期(15世纪 -16世纪)4、巴洛克时期(17世纪 -18世纪中叶)5、古典主义时期(18世纪中叶 -19世纪初)6、浪漫主义时期(19世纪初 -20世纪初)7、20世纪音乐(20世纪)

Beethoven is born in a German Bonn"s music aristocratic family,forces under the father, 4 years old start to train hard piano and the violin .1787 years,Beethoven goes to Vienna to pay a visit Mozart,Mozart listened to its performance to say " This youth soon vibrated the world " for .1795 years for the first time mounts the stage for .1798-1800 years in Vienna by the composer and the pianist status besides professor the piano.Composes music .1800 years in April to hold the work concert earnestly,Has established composer"s status.This time.His hearing declines gradually.Because deafness fear and is lovelorn, in 1802 wanted to commit suicide.Latter finally overcomes the crisis,Rouses the spirit,Continues to compose music.Hereafter 10 remaining years of life,He has experienced the thought and the life intense turbulent (takes broken roentgen to proclaim oneself emperor.Was lovelorn several times and so on).To 1819 completely deaf,No matter what has written down by the tenacious will third to the eighth symphony,Works and so on fourth fifth piano concerto,Reflects unstable and the contradictory conflict.Old age life still multi-misfortunes,Disease is encumbered,Economical difficulty,But still wrote "Missa solemnis", masterpieces and so on ninth symphony.Beethoven is the cross two centuries,Connects classical Le Pai and the romantic two kind of Le Pai great master.Its creation takes root firmly in the classical tradition,Has music logic feeling,Structure even feeling and grand music spirit.Because the society transforms request and own ability,He also greatly developed and changed the classical music,Becomes romantic Le Pai the source.译文：贝多芬出生于德国波恩的一个音乐世家,在父亲逼迫下,4岁开始苦练钢琴和小提琴.1787年,贝多芬前往维也纳拜见莫扎特,莫扎特听了其演奏说"这位少年即将震动世界".1795年首次在维也纳以作曲家及钢琴家身份登台.1798-1800年除教授钢琴外.埋头作曲.1800年4月举行作品音乐会,确立了作曲家的地位.此时,他的听力逐渐衰退.因耳聋的恐惧和失恋,1802年欲自杀.后终于克服危机,振奋精神,继续作曲.此后10余年,他经历了思想和生活的激烈动荡(拿破伦称帝.数次失恋等).至1819年完全失聪,任以顽强的毅力写下了第三至第八交响曲,第四第五钢琴协奏曲等作品,反映出动荡不安和矛盾冲突.晚年生活仍多不幸,疾病缠身,经济困难,但仍写出《庄严弥撒曲》、第九交响曲等杰作.贝多芬是跨两个世纪,连接古典乐派和浪漫两种乐派的巨匠.其创作牢牢扎根于古典传统,具有音乐逻辑感,结构均匀感和宏伟音乐的气概.由于社会变革的要求和自身的才能,他也大大发展和改变了古典音乐,成为浪漫乐派的源头.

非常全面.

自己想吧,孩子

folk是带有民间音乐的意思，古典音乐用classical。

How about have some classical music?

还有pops music（流行音乐）、jazz music（爵士音乐）、blues（蓝调音乐）

XX is the father of European Classic Music.

modern-classical-music现代古典音乐

classic为形容词时翻译为典型的；杰出的。翻译为“典型的”时，相当于typical； 翻译为“经典的”可与excellent替换。还可作名词使用，当做名词时是“典型”和“杰出”的意思。classical经常翻译成“古典的”，可以理解成对“过去”经典事物的描述。只能做名词使用。

欧洲古典：巴赫：平均律钢琴曲集 创意曲集 戈德堡变奏曲 英国组曲 法国组曲 30首创意曲6首勃兰登堡协奏曲 第3号乐队组曲 d小调双小提琴协奏曲d小调托卡塔与赋格 恰空（BWV1004）亨德尔：水上音乐 皇家烟火音乐 第六号大协奏曲 维瓦尔第：四季帕赫贝尔：卡农海顿：104号伦敦交响曲 94号惊愕交响曲 降E大调小号协奏曲莫扎特：歌剧：费加罗的婚礼 魔笛 交响曲：第25，38，39，40，41号钢琴协奏曲：第15，17，20，21，22，23号安魂曲小夜曲：第7、9、13号A大调单簧管协奏曲 圆号协奏曲第2，4首钢琴奏鸣曲k331，k545贝多芬：交响曲第3，5，6，9号钢琴协奏曲第五号 d大调小提琴协奏曲钢琴奏鸣曲“月光”、“悲怆”其他：比才：卡门 罗西尼：塞维利亚的理发师 贼鹊萨拉萨蒂：吉普赛之歌 李斯特：匈牙利狂想曲 埃尔加：威风堂堂进行曲现代音乐：电影原声：角斗士，辛德勒的名单，比弗利山警探，发条橙，神通情人梦梦之安魂曲，猜火车，宋家皇朝，东邪西毒，东方不败，暗战电子音乐：近几届世界杯专辑 足球音乐专辑 雅尼流行音乐：林肯公园的摇滚，阿姆的说唱，李宗盛罗大佑的老歌，布莱恩亚当斯的男人沙哑嗓音，……列不完了

Chieseclassicmusic

<<<R&B>>> 意思系即是 Rhythm & Blues，但系意思唔系有旋律节奏的 Blues，是指一种主流广泛o既黑人音乐，中文叫做「节奏怨曲」。它可以说是「黑人的流行曲」，在 1970 年左右，《 Billboard 》曾界定过R&B为「除了Jazz和Blues之外，所有黑人音乐都是R&B」。今天流行的 Hip Hop，其实也混合了不少R&B 元素在内。近年，中文流行曲也沾上了不 少 R&B 色彩，歌手如杜德伟、庾澄庆、陶吉吉及周杰伦等等是较具R&B色彩的例子。 Blues & Jazz Blues和Jazz 都是黑人音乐，黑人移民到美国后，在二十世纪初将这两类音乐发扬，至今仍影响著全球的Rock和Pop的发展。 Blues 原是黑奴每天弹唱著的原始音乐，大都诉说生活中的血泪，发自生活。音乐都很简单，几乎全部以十二个小节 (Bar ) 作为一个循环，所以又叫做「12-Bar Blues」，并有著独特的Blues Scale <音阶>。这麼多年来，摇滚乐一直有受著Blues的影响。 Jazz则是种复杂得多的音乐，甚至可能是世界上最艰深的音乐。Jazz的特色是用上了大量复杂的和弦、音阶与节奏，并且强调演奏者不依谱的即兴演奏，故此对演奏者的技术要求很高。Jazz在过去一世纪衍化出很多不同的种类，近年更渗进Pop、Rock 等范畴，以不同的形式出现，令更多乐迷可以接触到它。 Contemporary Contemporary即是现代音乐。这可以说是二十世纪／二十一世纪的正统音乐，也可以视之为今时今日的古典音乐。 当正统音乐踏入二十世纪后期，它与流行音乐愈来愈接近，彼此之间的界线逐渐模糊，所以， Contemporary也就逐渐变成了「介乎流行与正统之间」的音乐了。有时，我们也可以视这类音乐为「Pop Classical」。 Dance Dance 的最直接译法就是跳舞音乐，但凡足以令人闻歌起舞的都可称为跳舞 音 乐。不过，近年流行乐坛上，所指的Dance 音乐大都指电子跳舞音乐，即是具潮流色彩的科技派跳舞音乐，如大型电玩 DANCE MANCE X 及 BEAT MANIA 中的音乐 ，其种类名目繁多，包括了Techno、House、Trance、Big Beat、Drum N Bass、Break Beat等等 往往是新潮年青人不断追随的时尚音乐。 Hip Hop H ip Hop源於50年代纽约Bronx区的黑人街头音乐，基本上是以简单重复的节奏配上诵读(Rap)而成， 再加上Scratch碟、Sampling、乐器弹奏、歌唱、各式敲击并合而成，基本上，你想到加什麼就加什麼， 这就是Hip-hop的精神。Hip Hop往往与其他黑人街头文化例如喷画涂鸦、街头舞蹈、滑板等结合在一起， 自八十年代兴起后，Hip Hop已成为全球受欢迎的音乐种类，并且产生出很多不同类型的变种。 New Age New Age 是近十多年才出现的新音乐类型，是指舒适、宁静、清新的音乐， 大部分是Instrumental（纯音乐），往往给人一种大自然的舒畅感觉或宇宙太空的浩瀚的气氛。 New Age 也可以有歌唱，所用的乐器从Acoustic乐器（本身发声的乐器）较多，也有用电子乐演奏。 近年人们向往追求心 灵 平和，这类音乐一直颇受欢迎。 O.S.T O.S.T. 是 Original Soundtrack 的缩写，是指电影原声带, 很难将个别O.S.T.按音乐来型划分,因为电影原声带 很多时将不同类型的音乐与歌曲集於一碟，故此在这里将所有电影原声带都列入O.S.T.类。 Pop Pop是指流行曲, Pop 是世界各地的主流音乐,香港绝大多数歌手都唱Pop,故此Pop music在香港已成为商业歌曲<多可悲>。 它的特色是旋律明快，容易上口，节奏简单，是一种很能打破地划界限的音乐。 Classical Music意思系古典音乐, 系现在众多音乐种类o既源头, 古典音乐通常都有一种好浪漫o既感觉...有好多幻想空间.... Reggae Reggae ,一种起源於牙买加o既音乐, 主要乐器有Bingo，它的特点很明显,在每小节的弱拍（第二拍和第四拍 ）是强拍，听起来很容易辨认。Reggae 的代表有 Reggae之父Bob Marley, UB40 , Paul Simson等 Rock Rock即是摇滚乐，或摇摆乐，它源自黑人的 Blues，经加强了节奏和「白人化」之后而成， Rock的最大特色就是强劲的鼓击节奏，而电结他一直是Rock的主要乐器。Rock往往带著反叛、不羁的色彩， 过去四十年来，很多不同种类的Rock衍化了出来，令这种音乐加添了很多色彩，ROCK的代表有早期有The Beatles ，Rolling Stones ，Guns "N" Roses，后期有Oasis、 Radiohead等。 Punk Punk中文译名叫叛克, 於70年代开始流行, 主流音乐之一, 玩世不恭, 大摇大摆成为PUNK o既标志, 歌词表达出叛逆思想, 对生活环境、文化、社会、政治等o既不满, 音乐冇特定风格, 音乐结构简单, 节奏快, 加上噪音...俾人疯狂o既感觉..... PUNK代表 : Sex Pistols World Music World Music即是世界音乐，它指的是带著落后地区传统民族音乐风格的音乐。例如各式非洲音乐或亚洲地区传统音乐， 这类传统音乐如被加以改良或加重了节奏，也都被称为World Music。这是近年世界各地流行的新曲种之一。 中乐 中乐即是中国音乐,中国各地的音乐,都属於中乐,它包括了各地区的民歌、戏曲与及器乐曲。 以及中式管弦作品,也都归入中国音乐之内,中国的乐器亦有很多种,当中以古筝,二胡,笛子和箫最为人知 。 近期有位中国女歌手丁菲飞将中国音乐加入了现代音乐o既元素...值得听听 Ambient Music 环境音乐,是一些充满意境,将life中的不同的声音组成的电子音乐就系「环境音乐」 推介:《音乐明信片vol.1音乐爱跳舞》

关于音乐的介绍 　　在日常生活中，我们经常都能听见音乐这个词，那么到底什么是音乐呢?下面我就来为大家介绍一下吧。 　 　一、基本内容 　　音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术(英名称：music;法文名称： musique;意大利文：musica)。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。可以陶冶情操。 　　二、基本含义 　　音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。 　　根据《礼记》中《乐记》详细记载了“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声，声相应，故生变。 ”这种介绍简单明了的涵盖了音乐的声音变化与人心情感之间的联系，如果我们进一步翻查古籍进一步推敲，就能对平时听到的有关音乐词汇涵义有更深入的了解。 　　声：在自然中容易被人耳捕捉得到的能量波动。 　　音：拥有稳定变化规则并且可控制的持续声波。 　　乐：经过组织挑选后的悦耳声波。 　　调：根据某个规则进行挑选过后的音集合。 　　律：对集合音进行更加规律的排列顺序。 　　段：在一定时间内完成某个 　　曲：按照一个整体对所有上述提到的声音乐调律段进行整体的组织。 　　这些词语相互组合，就构成了声音，音乐，乐音，音调，乐调等词。(声乐，是以人声作为乐器的简称。) 　　声音艺术 　　音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。 　　因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。 　　任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音在自然界是可以找到，但是没有经过艺术家们别出心裁创作与组合，是不能成为音乐的。所以，无论是一首简单的歌曲，还是一部规模宏大的交响乐，都渗透着作者的创作思维与灵感。随便涂抹的线条和色彩不是绘画，任意堆砌的语言文字不是文学，同样，杂乱无章的声音也不是音乐。构成音乐意象的声音，是一种有组织有规律的和谐的音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。没有创造性的因素，任何声音都不可能变成为音乐。 　　语言具有一种约定性的语义，每一句话，甚至每一个字都具有特定的涵义。这种涵义在运用该语言的社会范围内是被公认的，是一种约定俗成;音乐的声音却完全不同，它仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在;任何音乐中的声音，它本身绝不会有像语言那样十分确定的含意，它们是非语义性的。 　　1.听觉艺术 　　音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音乐又是一种听觉艺术。心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音，这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感，震撼人们的心灵。 　　音乐只能用声音来表现，用听觉来感受，但这并不等于说人们在创作和欣赏音乐时，大脑皮层上只有与听觉相对应的部位是兴奋的，而其他部位都处于抑制状态之中。实际上，音乐家不止是通过听觉的渠道，而是用整个身心去感受和体验、认识和表现生活的，这同其他门类的艺术家并没有什么区别。不同的是在艺术构思和艺术表现的时候，音乐家是把个人的多方面的感受，通过形象思维凝聚为听觉意象，然后用具体的音响形式表现出来。 　　因此，音乐作品中所表现的思想情感，不是单纯的听觉感受，而是整体的感受。同样，人们在欣赏音乐的时候，虽然主要是通过听觉的渠道，接受的是听觉的刺激，但由于通感的作用，也可能引起视觉意象，产生丰富生动的联想和想象，进而引起强烈的感情反应，体验到音乐家在作品中表达的思想感情和情境，获得美感，并为之感动。 　　2.情感艺术 　　在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感。那么，音乐为什么能够用有组织的声音来表达人的情感呢，一种理论认为，音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿。人的语言用语音、声调、语流、节奏、语速等表情手段配合语义来表情达意，而音乐的音色、音调起伏、节奏速度等表现手段能起到与语言的表情手段同样的作用。 　　个人认为，音乐的声音形态与人类情感之间存在着相似性，具有某种“同构关系”，这是音乐能表达人情感的根本原因。音乐理论家于润洋曾指出：“音响结构之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能够沟通的桥梁。”比如“喜悦”，它是人高兴、欢乐的感情表现。一般来说，这种感情运动呈现出一种跳跃、向上的运动形态，其色调比较明朗，运动速度与频率较快。表现“喜悦”的感情的音乐，一般也采取类似的动态结构，如民乐曲《喜洋洋》，用较快的速度、跳荡的音调等表现手段表达了人们喜悦的情感。 　　3.时间艺术 　　雕塑、绘画等艺术形式凝固在空间，使人一目了然。我们欣赏美术作品，首先看到美术作品的整体，然后，才去品味它的细节。而音乐则不同，音乐要在时间里展开、在时间里流动。我们欣赏音乐，首先从细节开始，从局部开始，直到全曲奏(唱)完，才会给我们留下整体印象。只听音乐作品中的个别片断，不可能获得完整的音乐意象。所以，音乐艺术又是一种时间艺术。 　　作为听觉艺术的音乐意象是在时间中展开的，是随着时间的延续在运动中呈现、发展、结束的。所谓“音乐意象”，指的是整个音乐作品所表现出的艺术家的思想感情并在欣赏者的思想感情中所唤起的意象或意境。例如，《春江花月夜》用甜美、安适、恬静的曲调，表现了在江南月夜泛舟于景色如画的春江之上的感受，创造了令人神往的音乐意境。 　　音乐作品不像文学或绘画那样，只要作者创作完成，创作过程结束，就可以直接供人们欣赏了。音乐作品必须通过表演这个中间环节，才能把作品表达的意象传达给欣赏者，实现其艺术作品的审美价值。所以，音乐又是表演的艺术，是需要由表演进一步再创造的艺术 　　当作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来的时候，就已经抽掉了它的灵魂，所剩下的不过是一个没有生命的乐音符号系列。而使音乐作品重新获得生命，把乐谱变成有血有肉的活的音乐的方式，就是音乐表演。如果没有音乐表演，音乐作品永远只能以乐谱的形式存在，而不会成为真正的音乐。 　　无论哪一位作曲家写下的乐谱，都与他们的"乐思之间有着一定的差距。而要使这种差距得到弥补、使乐谱中潜藏的乐思得到发掘、使乐谱无法记录的东西得到丰富和补充，这一切都有赖于音乐表演者的再创造。所以，音乐也是表演的艺术，音乐作品只有通过表演这个途径才能为听众所接受。 　　三、基本分类 　　(一)按表达方式 　　1.声乐 　　声乐作品又可根据其形式、风格的不同分成歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧等不同体裁。歌曲是一种小型的音乐体裁，包括民歌、艺术歌曲、通俗歌曲、儿童歌曲等。从形式上可分成独唱、对唱、合唱、齐唱、联唱等。说唱音乐是指曲艺音乐而言，包括单弦、大鼓、清音、评弹、数来宝、琴书、二人转、道情、渔鼓等。 　　戏曲音乐指京剧、豫剧、越剧、花鼓戏、采茶戏、黄梅戏、评剧、汉剧，以及其它的地方戏的音乐。 　　歌剧音乐也是一种戏曲音乐，但不象戏曲音乐那样有固定的程式和传统的唱腔。歌剧音乐是作曲家使用民族音调和富有时代色彩的音乐语言创作的戏剧音乐。 　　2.器乐 　　器乐作品可分成独奏曲、重奏曲和合奏曲。 　　独奏曲范围很广。几乎各种乐器都有独奏曲。中国的二胡、琵琶、板胡、笛、箫、葫芦丝、唢呐、扬琴、笙、古琴、筝、柳琴、木琴等，都不乏著名的独典曲。西洋乐器虽亦如此，但举世闻名的还是以小提琴、钢琴、吉他、电子琴等乐器的独奏曲为最多。 　　重奏曲在中国民间不太多见。但在欧洲，弦乐四重奏、木管五重奏等却有很多优秀作品间世，并至今在世界各地流传。 　　合奏曲是指多种乐器演奏同一乐曲作品。在合奏曲中，各个乐器既充分发挥各自的性能和特长，又按一定的和声规律相互协调配合。在中国的民族器乐合奏曲中，江南丝竹和广东音乐占了很大比重。民族管弦乐曲则多为作曲家改编或创作的。民族吹打乐在我国的合奏曲中亦处不可忽视的地位。用西洋的铜管乐器、木管乐器、弦乐器及打击乐配合演奏的乐曲称为管弦乐。管弦乐曲在十七世纪的欧洲有了显著的进步，当时的体裁包括组曲、序曲、赋格曲、幻想曲、随想曲、狂想曲、协奏曲，以及对曲式有较严格要求的交响曲、交响诗。 　　(一)按旋律风格 　　1.古典音乐 　　"Classic"一词来源于拉丁语，原指罗马社会上等阶层，后转义为人类具有普遍性和永恒性价值的业绩。在国外，这种音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。然而即使在国外，对于“classical music”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同： 　　(1)以超时代的普遍性、永恒性的艺术价值和音乐艺术最高业绩为标准，将那些能作为同时代，后代典范的，具有具有永久艺术价值的音乐统称为“古典音乐”。根据这一标准，古典音乐又被称为“严肃音乐”或“艺术音乐”，用以区分通俗音乐(流行音乐)。 　　(2)特指1750～1820年左右的古典乐派时期。 　　古典乐派的风格形成于巴洛克时期音乐的逐渐消失之中，消融于浪漫乐派风格的逐渐形成之中，经历了巴洛克音乐向早期古典乐派的过度。众多乐派中，维也纳古典乐派代表人物有：海顿、莫扎特，贝多芬。 　　2.流行音乐 　　流行音乐(pop music)是根据英语popular music翻译过来的。按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。但是，这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。 　　另一方面，又把那些分明是流行的音乐，由于它们流传不开(这在流行音乐中也为数不少)而排除在流行音乐之外。显然，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。(见前苏联《音乐百科词典》1990 年版)它的市场性是主要的，艺术性是次要的。 　　3.民族音乐 　　广义指浪漫浪漫主义中后期兴起的富有民族色彩的，或是宣扬民族主义的乐派。 　　狭义地讲，指中国民族音乐。所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。 　　中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。 　　四、基本要素 　　1.曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行;由低音向高音方向进行称上行;由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。 　　2.节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍;“眼”相当于次强拍(中眼)或弱拍。 　　3.和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向(同时)重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用;还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。 　　4.力度：音乐中音的强弱程度。 　　5.速度：音乐进行的快慢。 　　6.调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心(主音)构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。 　　7.曲式：音乐的横向组织结构。 　　8.织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。(包括纵向结合和横向结合关系)。 　　9.音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。 ;

Classical music: 古典音乐 Pop music: 流行音乐 Blues: 蓝调歌曲,忧郁音乐 Rock & Roll: 摇滚乐 Jazz: 爵士乐 Orchestral music:管弦乐队音乐 Contemporary music: 现代音乐再具体话就是：打击乐 percussion 吹打乐 ensemble of wind and percussion instruments 吹奏乐;管乐 wind music / band music 合奏乐 part music 管弦乐 orchestral music 弦乐 stringed music 丝竹乐 sizhuyue,stringed and woodwind instruments 琴乐 keyboard music 军乐 martial music 室内乐 chamber music 器乐 instrumental music 声乐 vocal music 交响乐 symphony 古典音乐 classical music 流行音乐 pop music 摇滚乐 rock and roll / rock 民间音乐 folk music 民族音乐 ethnic music 民歌摇滚乐 folk rock 爵士乐 jazz 乡土爵士乐 funk 重金属音乐 heavy metal 蓝调;布鲁斯 blues 节奏与蓝调音乐 rhythm and blues (R & B) 灵魂音乐 soul Gospel music 摇摆乐 seing 爵士摇摆乐 boogie rock 爵士摇滚乐 rock jazz 迪斯科流行乐 disco 乡村音乐 country music 打击乐 rap 瑞格音乐 Reggae 新世纪音乐 New Age music

分类: 教育/科学 >> 外语学习 解析: 楼主您好，幸会。非常欣赏楼主的治学严谨，也非常感谢你在多处给我的支持与鼓励，感谢。 首先，Classic music这说法确实是有的，请看以下： mdcmusic.co.uk/ Classic music和classical music都正确，但表达很不同的意思。 classic music 是“经典的音乐”。 classical music 是“古典音乐”。 “经典的音乐”的所谓经典，意思是最好的，绝妙的，甚至流芳百世的。Classic“经典的”不仅可形容音乐，也可以形容其他东西。我们有时候说，“这句名言真经典！”就是这意思。 “古典音乐”和“经典的音乐”当然是不同的两个概念。例如说，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是“很经典的”音乐作品，但并非古典音乐作品。《梁山伯与祝英台》创作于1959年，当然就不是“古典的”年代。 我自己手头上有这样的英语资料去解释两者的不同： Classic means "best", "first-class" or "masterly". Classical means "old and established" or "traditional". e.g. His most recent novel is a classic. e.g. I don"t like classical music very much. 这个英语解释和我这里的说法是吻合的。 “古典音乐”classical music是适当的。

Classical music: 古典音乐 Pop music: 流行音乐 Blues: 蓝调歌曲,忧郁音乐 Rock & Roll: 摇滚乐 Jazz: 爵士乐 Orchestral music:管弦乐队音乐 Contemporary music: 现代音乐再具体话就是：打击乐 percussion 吹打乐 ensemble of wind and percussion instruments 吹奏乐;管乐 wind music / band music 合奏乐 part music 管弦乐 orchestral music 弦乐 stringed music 丝竹乐 sizhuyue,stringed and woodwind instruments 琴乐 keyboard music 军乐 martial music 室内乐 chamber music 器乐 instrumental music 声乐 vocal music 交响乐 symphony 古典音乐 classical music 流行音乐 pop music 摇滚乐 rock and roll / rock 民间音乐 folk music 民族音乐 ethnic music 民歌摇滚乐 folk rock 爵士乐 jazz 乡土爵士乐 funk 重金属音乐 heavy metal 蓝调;布鲁斯 blues 节奏与蓝调音乐 rhythm and blues (R & B) 灵魂音乐 soul Gospel music 摇摆乐 seing 爵士摇摆乐 boogie rock 爵士摇滚乐 rock jazz 迪斯科流行乐 disco 乡村音乐 country music 打击乐 rap 瑞格音乐 Reggae 新世纪音乐 New Age music

中国现代音乐分两种，一是走欧美路线的，二是走创新路线的（其实是一些创作人自己都不知所云的歌）。古典音乐一般都会有个把两个中国古典乐器在里面做背景曲调。

pop music 流行音乐 jazz music 爵士乐 rock music 摇滚乐

Jazz and blues are American inventions. But most Americans were happy to get their classical music from Europe. After all, classical music is the name for European music from the late eighteenth and early nineteenth centuries. Music can be the delicious food for our spiritual life. In a sense, music to life is just like salt to food. Salt can make our food delicious and music can make our lives rich and colorful. But it"s all known that different people prefer different tastes: salty, spicy, fresh, aromatic or pungent. Similarly, music is usually divided into classical and popular ones. Some people enjoy classical music, while others are fascinated by pop music. It"s a liberal world today. Personally speaking, I prefer classical music for the following reasons. First of all, classical music outweighs its popular counterpart in that it molds one"s character, temperament and disposition. In the history of classical music, there are almost uncountable famous classical musicians such as Beethoven, Mozart, Chopin, Brahms and Vivaldi. Their classical music has benefited uncountable people all over the world. Secondly, classical music, like classical dances or classical poetry, is much more elegant and graceful than pop music. Generally speaking, classical works always have more content and meaning. At the same time, many pop songs are commercialized and shallow in this highly commercialized society. Last but not least, classical music frequently transcends the limitation of time and space. The classical works of those famous musicians have been and will always be masterpieces all the time. Even today Mozart and the above-mentioned musicians are still remembered and respected for their classical music by most people in different countries throughout the world, although Mozart himself was nothing but a mortal person

简单的就这几种分类古典音乐CLASSICAL MUSIC、宗教音乐religionMUSIC、流行音乐Pop music、重金属音乐Heavy Metal music 、摇滚乐Rock Music、电子音乐Electronicmusic,也称TECHML、爵士乐Jazzmusic、蓝调 Modern Blues希望你满意!!

Rock and roll emerged in the early 20th century, I like rock music, I feel able to relax listening to rock and roll.I would like to grow up to be a rock in hand, with a beautiful guitar, the stage performances, this should be a happy thing.I also like rock and roll on the magazines, look at magazines, I will know that the new dynamic rock.I will continue tolike rock foreveru3002

人们所惯称的“中世纪”跨越了一千年的欧洲历史。这个历经“黑暗时代”的时期大约始于450年。社会的所有阶层都受罗马天主教会的强有力的影响。正如天主教统治着中世纪人们的心灵和思想，在音乐生活也占据支配地位。大多数重要的音乐家都是牧师，并且都为教会工作。成千上万的教堂中一个最重要职业就是礼拜式的演唱。正是由于教会的这种显要的地位，几个世纪以来只有宗教音乐被记录保留下来也就显得不足为奇了。大多数中世界音乐（450~1450），都是声乐。大约在1100年后，乐器在教堂音乐中的运用逐渐增多。其中最主要的就是管风琴。几个世纪以来，西方音乐以只有一条单独旋律的单声部音乐为基础。在700年至900年间的某个时期开始出现了一场导致西方音乐转变的革命——在格里高利圣咏之下加上第二条旋律线。起初第二条旋律线是即兴的，并没有记下来，两条旋律线以四度或五度的音程分开，一音对一音地平行运动。这种音乐即称为奥尔加农。在900~1200年间，奥尔加农演变成为真正的复调音乐，并且附加旋律不再严格的与圣咏平行，变得更为独立。1150年以后，欧洲思想与艺术之都的巴黎称为复调音乐中心。巴黎圣母院连续两任唱诗班指挥莱奥南和佩罗坦，都是最著名的作曲家。他们和他们的追随者被称为巴黎圣母院乐派。 这是在罗马天主教会的正式礼拜仪式中所唱的圣歌，起源于中世纪的罗马天主教会。当时有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任职期间公元590~604），他曾将这些圣歌编辑成册，因此后世人称其为“格林高利圣歌”。Gregorian Chant具有以下特征：歌词全是拉丁文，是无伴奏、无和声的单一旋律线，节奏非常自由，采用不同于“大小调系统”的调式音阶，同时还具有客观的、非个人的与超世俗的性质。这种圣歌音乐与礼拜仪式密不可分，它们可算是“功能性的音乐”，亦即具有特殊功用的音乐，不具娱乐价值。它们主要旨在表达歌词的宗教内涵，而不注重官能美感或情感诉求。但有趣的是，中世纪许多俗乐与民谣却改编自格林高利圣歌的曲调。 像在其他领域的艺术，音乐的范围得到较大的扩展。作曲家和演奏家的数量同样有较大增长。如同过去，音乐家活动于教堂、宫廷和城镇。教堂仍是重要的音乐赞助者，但是音乐活动逐渐转向宫廷，音乐家也拥有比以前更高的身份获得更高的报酬。在文艺复兴时期音乐（1450~1600）的音乐中，若存在着宽阔的感情内涵时，却也经常以一种中庸、平衡的方式表达，其间没有相应的力度。音色或节奏的极度对比。尽管当时乐器仍从属于声乐，但其间已变得更为重要。然而在16世纪，乐器越来越脱离声乐的羁绊更多的音乐是特意为乐器而写的。 巴洛克(Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。巴洛克音乐（1600~1750）作品往往表达一种基本情绪：那些以轻快开始的必以轻快贯穿全曲。相对于这种单一情绪的巴洛克原则，最初的例外出现在声乐作品。巴洛克音乐中情绪的一致性首先由持续的节奏型所表现，旋律同样形成一种连贯统一的感觉，与之相呼应的是前后一致的力度层次：在某个时间片段内，音量趋向于保持一致。最重要的两位巴洛克作曲家是乔治·弗里德里克·亨德尔和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S.Bach)。1750年J.S.巴赫的去世标志着这种风格音乐时代的结束。 Classical Music，中文翻译为“古典音乐”。有人认为古典给的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义:to be in traditional and serious style，而称之为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为“serious”的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐（1750~1820）不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a longtime（发人深省并且长期流行的音乐）。可见，“古典音乐”是历经岁月考验，久为传诵，为众人喜爱的音乐。如此看来，译成”经典音乐“的确更妥当一点。只是大家都说惯了，要改口总觉得别扭，还是称其为”古典音乐“吧，要怪只怪当时第一个翻译的人，怎么没想到“古典”会带来这么多的误解。还好,没有意译成”严肃音乐“，否则真的是要贻笑大方了。当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......PS:Classical Music:(of music) written in a Western musical tradition,usually using an established form (for example a SYMPHONY) and not played onelectronic instruments. Classical music is generally considered to be seriousand to have a lasting value.(引自《牛津高阶（第6版）》）参考翻译：（关于音乐）以一种西方音乐传统创造，常使用确定的格式（比如：交响乐）。且不用电子乐器演奏。古典音乐通常引人深思，并且历久弥新。　Classical指西方古典的，传统的；Classic指经典的，优秀的。 浪漫主义音乐（1750~1820）是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚。贝多芬是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音，浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利有罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐终结在瓦格纳和勃拉姆斯时代。 偶然音乐又称“机会音乐”，就是在音乐中引入偶然因素。这种音乐的突出特征是不确定性和偶然性，它采取掷硬币、摇签子、卜卦等手段由演奏者将作品的段落任意组合顺序、任意确定音高、长短、音色、力度。偶然音乐的作曲家不再采用传统的记谱法，他们各自选用音乐符号并加以说明这类作品无具体结构和形象、无调性，只是偶然的音响效果。偶然音乐首先是在美国兴起的，最著盛名的是美国作曲家凯奇。他的代表作有《变化之乐曲》、《钢琴管弦乐队协奏曲》、《幻想景色》以及钢琴曲《4分33秒》等德国作曲家斯托克豪森的木管五重奏《节奏》、《钢琴片断》、《一个打击乐器演奏者的套曲》、《三个演奏者的叠句》等，也是偶然音乐中有影响的作品。

音乐类型按照不同的分类方法有不同的类型：一、音乐按类型可以分为：声乐和器乐1、声乐声乐作品又可根据其形式、风格的不同分成歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧等不同体裁。歌曲是一种小型的音乐体裁，包括民歌、艺术歌曲、通俗歌曲、儿童歌曲等。2、器乐器乐作品可分成独奏曲、重奏曲和合奏曲。独奏曲范围很广。几乎各种乐器都有独奏曲。中国的二胡、琵琶、板胡、笛、箫、葫芦丝、唢呐、扬琴、笙、古琴、筝、柳琴、木琴等，都不乏著名的独典曲。二、音乐安风格划分有：古典音乐、流行音乐、民族音乐等。1、古典音乐"Classic"一词来源于拉丁语，原指罗马社会上等阶层，后转义为人类具有普遍性和永恒性价值的业绩。在国外，这种音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。2、流行音乐流行音乐（pop music）是根据英语popular music翻译过来的。按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。3、民族音乐广义指浪漫浪漫主义中后期兴起的富有民族色彩的，或是宣扬民族主义的乐派。狭义地讲，指中国民族音乐。所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。扩展资料：音乐中所表现的主题思想和真挚感情，可以能够唤起人们生活的体验和感受，从而产生相似的联想和想象，奔流出生动的音乐形象。需要引起注意的是，因为音乐是用流动的乐音体系和完美的形式以表现某种意境和情绪，这就造成了音乐形象的多意性。例如紧张急骤的节奏，音型加重彩和弦的进行，有可能是作品主人公也可能是作者狂怒的情绪，甚至是暴力的象征，或许是大海的惊涛骇浪。贝多芬著名的《第三交响曲》，据考证开始是献给拿破仑的，然而当拿破仑背叛了革命的宗旨，当起了封建皇帝，贝多芬一怒之下将其改为《英雄交响曲》，其实什么也没有改变，仍然流芳百世。参考资料来源：百度百科-音乐类型

一个是名词一个是形容词，在词性上不一样

分好听的和不好听得

music

classic名著、杰作和classical经典性的、古典的

　　Classical music regularly features in pop culture, forming background music for movies, television programs and advertisements. As a result most people in the Western World regularly and often unknowingly listen to classical music; this means that it can be argued that the relatively low levels of recorded music sales may not be a good indicator of its actual popularity. In more recent times the association of certain classical pieces with major events has led to brief upsurges in interest in particular classical genres.　　A good example of this was the choice of Nessun dorma from Giacomo Puccini"s opera Turandot as the theme tune for the 1990 Soccer World Cup, which led to a noticeable increase in popular interest in opera and in particular in tenor arias, which led to the huge sellout concerts by The Three Tenors. Such events are often cited as helping to drive increases in the audiences at many classical concerts that have been observed in recent times.

classic与classical两个单词的主要区别是词性和描述对象不同，具体如下：1、词性不同：classic为形容词时翻译为典型的；杰出的。翻译为“典型的”时，相当于typical；翻译为“经典的”可与excellent替换。还可作名词使用，当做名词时是“典型”和“杰出”的意思。classical经常翻译成“古典的”，可以理解成对“过去”经典事物的描述。只能做名词使用。2、描述对象不同：classic单纯描述经典，classical描述的经典带有历史的气息。区分二者可以直接看描述的好的东西是否是过去的，若是过去的就用classical。如当表示“古典音乐”时，通常用classicalmusic，不用classicmusic。

人生的音乐分几种？是不是可以理解成为音乐分多少种流派呢？