李凭箜篌引诗中哪些诗句是正面描写乐声,正面描写的诗句运用了哪些修辞手法,哪？

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。——唐代·李贺《李凭箜篌引》 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 音乐想像 译文及注释 译文 在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。 湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。 乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。 清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。 高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。 幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。 月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！ 赏析 李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想像丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。 诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，藉以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。 优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。 从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想像的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想像是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。 第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的镟律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。 以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚著桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。 创作背景 此诗大约作于公元811年（唐宪宗元和六年）至公元813年（元和八年），当时李贺任职于长安，官奉礼郎（执掌祭祀的九品小官）。李贺（约公元791年-约817年），字长吉，汉族，唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。著有《昌谷集》。李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。有“‘太白仙才，长吉鬼才"之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。李贺长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，元和八年（813年）因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。 李贺 紫燕一双娇语碎，翠屏十二晚峰齐，梦魂消散醉空闺。 阳月南飞雁，传闻至此回。 日暮飞鸦集，满山荞麦花。 不堪肠断思乡处，红槿花中越鸟啼。 谁谓含愁独不见，更教明月照流黄。 猎人箭底求伤雁，钓户竿头乞活鱼。 百啭无人能解，因风飞过蔷薇。 我居北海君南海，寄雁传书谢不能。 初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。 淑气催黄鸟，晴光转绿苹。 古戍三秋雁，高台万木风。 玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。 鼓吹助清赏，鸿雁起汀洲。 只言啼鸟堪求侣，无那春风欲送行。

乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。根据查询百度汉语显示：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑出自李贺的《李凭箜篌引》，译文为：乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的作品。此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。

李凭箜篌引运用通感手法的句子是昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑解释:乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎,凤凰鸣叫;时而像关蓉在露水中饮泣,时而像香兰开怀欢笑。赏析:“昆山”句是以声写声,着重表现乐声的起伏多变;"芙蓉”句则是以形写声,刻意渲染乐声的优美动听,比喻的手法描绘了李凭弹奏箜篌的音乐特色。《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的诗作。此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。此诗大约作于唐宪宗元和六年（811年）至元和八年（813年），当时李贺任职于长安，官奉礼郎（执掌祭祀的九品小官）。《李凭箜篌引》运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。

昆山玉碎凤凰叫下一句是芙蓉泣露香兰笑。

丝蜀桐张高秋⑵，空山凝云颓不流⑶。江娥啼竹素女愁⑷，李凭中国弹箜篌⑸。昆山玉碎凤凰叫⑹，芙蓉泣露香兰笑⑺。十二门前融冷光⑻，二十三丝动紫皇⑼。女娲炼石补天处⑽，石破天惊逗秋雨⑾。梦入神山教神妪〔yù〕⑿，老鱼跳波瘦蛟舞⒀。吴质不眠倚桂树⒁，露脚斜飞湿寒兔⒂。

问：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，运用了什么修辞手法？这样写具有怎样的表达效果？答：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声，运用了通感的修辞手法。表达效果：　　“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。　　“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。

李凭箜篌引运用通感直接描写音乐的句子是昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”。是成功运用通感的典范，历来被人们称道。这两句诗，能唤起人们的联想，使人自然地将山崩地裂般的声音与乐声乍起的豪壮，凤凰的孤独哀鸣与乐声的幽怨，露滴残荷的形态与乐声的凄凉，兰花盛开露出笑脸与乐声的欢快愉悦等联系在一起。这样，乐声抑扬顿挫，此起彼伏，富于变化，更能充分体现诗人的杰出艺术才华。赏析：《李凭箜篌引》运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。

《李凭箜篌引》诗中，五、六两句是正面描写乐声。五、六两句即：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”“昆山”句是以声喻声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形摹声，刻意渲染乐声的优美动听。正面描写的诗句，主要运用了比喻和摹声的修辞手法。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，就像玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。李凭箜篌引

昆山玉碎凤凰叫：昆仑玉碎，形容乐音清脆。昆山，即昆仑山。凤凰叫，形容乐音和缓。芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。该句翻译：乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑出自《李凭箜篌引》，是唐代诗人李贺的作品。

昆山玉碎凤凰叫：昆仑玉碎，形容乐音清脆。昆山，即昆仑山。凤凰叫，形容乐音和缓。芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。该句翻译：乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑出自《李凭箜篌引》，是唐代诗人李贺的作品。

　　昆山玉碎凤凰叫的意思是像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉。 　　这句话出自唐代诗人李贺的《李凭箜篌引》，是一首七言古诗，原文为：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 　　这首诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力，全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。

司马相如 凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其皇。 时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！ 有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。 何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！ 皇兮皇兮从我栖，得托孳尾永为妃。 交情通意心和谐，中夜相从知者谁？ 双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。 司马相如，蜀郡成都人，字长卿，是西汉大辞赋家。他与卓文君私奔的故事，长期以来脍炙人口，传为佳话。据《史记·司马相如列传》记载：他人京师、梁国宦游归蜀，应好友临邛（今四川邛崃）令王吉之邀，前往作客。当地头号富翁卓王孙之女卓文君才貌双全，精通音乐，青年寡居。一次，卓王孙举行数百人的盛大宴会，王吉与相如均以贵宾身分应邀参加。席间，王吉介绍相如精通琴艺，请他弹奏，相如就当众弹了两首琴曲，意欲以此挑动文君。“文君窃从户窥之，心悦而好之，恐不得当也。既罢，相如乃使人重赐文君侍者（婢女）通殷勤。文君夜亡奔相如，相如乃与驰归成都。”这两首诗，据说就是相如弹琴歌唱的《凤求皇》歌辞。因《史记》未载此辞，到陈朝徐陵编《玉台新咏》始见收录，并加序说明，唐《艺文类聚》、宋《乐府诗集》等书亦收载，故近人或疑乃两汉琴工假托司马相如所作。琴歌一类作品，假托的现象确实很多，但又难以找到确切根据来证明。这方面的问题，只好存疑。 第一首表达相如对文君的无限倾慕和热烈追求。相如自喻为凤，比文君为皇（凰），在本诗的特定背景中有多重含义。其一凤凰是传说中的神鸟，雄曰凤，雌曰凰。古人称麟、凤、龟、龙为天地间“四灵”，（《礼记·礼运》）凤凰则为鸟中之王。《大戴礼·易本名》云：“有羽之虫三百六十而凤凰为之长。”长卿自幼慕蔺相如之为人才改名“相如”，又在当时文坛上已负盛名；文君亦才貌超绝非等闲女流。故此处比为凤凰，正有浩气凌云、自命非凡之意。“遨游四海”更加强了一层寓意，既紧扣凤凰“出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑，饮砥柱，羽弱水，莫（暮）宿风穴”（郭璞注《尔雅》引天老云）的神话传说，又隐喻相如的宦游经历：此前他曾游京师，被景帝任为武骑常侍，因景帝不好辞赋，相如志不获展，因借病辞官客游天梁。梁孝王广纳文士，相如在其门下“与诸生游士居数岁”。后因梁王卒，这才反“归故乡”。足见其“良禽择木而栖。”其二，古人常以“凤凰于飞”、“鸾凤和鸣”喻夫妻和谐美好。如《左传·庄公廿二年》：“初，懿氏卜妻敬仲。其妻占之曰：吉，是谓凤凰于飞，和鸣铿锵。”此处则以凤求凰喻相如向文君求爱，而“遨游四海”，则意味着佳偶之难得。其三，凤凰又与音乐相关。如《尚书·益稷》：“箫韶九成，凤凰来仪。”又《列仙传》载：秦穆公女弄玉与其夫萧史吹箫，凤凰皆来止其屋，穆公为作凤台，后弄玉夫妇皆乘凤而去。故李贺尝以“昆山玉碎凤凰叫”（《李凭箜篌引》）比音乐之美。文君雅好音乐，相如以琴声“求其皇”，正喻以琴心求知音之意，使人想起俞伯牙与钟子期“高山流水”的音乐交浪，从而发出芸芸人海，知音难觅之叹。; 第二首写得更为大胆炽烈，暗约文君半夜幽会，并一起私奔。“孳尾”，指鸟兽雌雄交媾。《尚书·尧典》：“厥民析，鸟兽孳尾。”《传》云：“乳化曰孳，交接曰尾。”“妃”，配偶。《说文》：“妃，匹也。”“交情通意”，交流沟通情意，即情投意合。“中夜”，即半夜。前两句呼唤文君前来幽媾结合，三四句暗示彼此情投意合连夜私奔，不会有人知道；五六句表明远走高飞，叮咛对方不要使我失望，徒然为你感念相思而悲伤。盖相如既已事前买通文君婢女暗通殷勤，对文君寡居心理状态和爱情理想亦早有了解，而今复以琴心挑之，故敢大胆无忌如此。 这两首琴歌之所以赢得后人津津乐道，首先在于“凤求凰”表现了强烈的反封建思想。相如文君大胆冲破了封建礼教的罗网和封建家长制的樊篱，什么“不待父母之命，媒妁之言，钻穴隙相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之。”（《孟子·滕文公下》）什么“妇人有三从之义，无专用之道。”（《仪礼·丧服》）什么“夫有再娶之义，妇无二适之文。”（班昭《女诫》）什么“男女……无币不相见，”（《礼记·坊记》）“门当户对”等等神圣礼法，统统被相如文君的大胆私奔行动崐踩在脚下，成为后代男女青年争取婚姻自主、恋爱自由的一面旗帜。试看榜样的力量在后代文学中的影响吧：《西厢记》中张生亦隔墙弹唱《凤求凰》，说：“昔日司马相如得此曲成事，我虽不及相如，愿小姐有文君之意。”《墙头马上》中李千金，在公公面前更以文君私奔相如为自己私奔辩护；《玉簪记》中潘必正亦以琴心挑动陈妙常私下结合；《琴心记》更是直接把相如文君故事搬上舞台……足见《凤求凰》反封建之影响深远。 其次，在艺术上，这两首琴歌，以“凤求凰”为通体比兴，不仅包含了热烈的求偶，而且也象征着男女主人公理想的非凡，旨趣的高尚，知音的默契等丰富的意蕴。全诗言浅意深，音节流亮，感情热烈奔放而又深挚缠绵，融楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉。即使是后人伪托之作，亦并不因此而减弱其艺术价值。

李凭箜篌引李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。登金陵凤凰台李白凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。鸾凤李商隐旧镜鸾何处，衰桐凤不栖。金钱饶孔雀，锦段落山鸡。王子调清管，天人降紫泥。岂无云路分，相望不应迷。凤伊梦昌(唐）好是山家凤，歌成非楚鸡。毫光洒风雨，纹彩动云霓。竹实不得饱，桐孙何足栖。岐阳今好去，律吕正凄凄。凤凰台杜甫亭亭凤凰台，北对西康州。西伯今寂寞，凤声亦悠悠。山峻路绝踪，石林气高浮。安得万丈梯，为君上上头。恐有无母雏，饥寒日啾啾。我能剖心出，饮啄慰孤愁。心以当竹实，炯然无外求。血以当醴泉，岂徒比清流。所贵王者瑞，敢辞微命休。坐看彩翮长，举意八极周。自天衔瑞图，飞下十二楼。图以奉至尊，凤以垂鸿猷。再光中兴业，一洗苍生忧。深衷正为此，群盗何淹留。凤归云滕潜（唐）金井栏边见羽仪，梧桐树上宿寒枝。五陵公子怜文彩，画与佳人刺绣衣。饮啄蓬山最上头，和烟飞下禁城秋。曾将弄玉归云去，金翿斜开十二楼。凤李峤（唐）有鸟居丹穴，其名曰凤凰。九苞应灵瑞，五色成文章。屡向秦楼侧，频过洛水阳。鸣岐今日见，阿阁伫来翔。凤李商隐万里峰峦归路迷，未判容彩借山鸡。新春定有将雏乐，阿阁华池两处栖。仪凤杨嗣复（唐）八方该帝泽，威凤忽来宾。向日朱光动，迎风翠羽新。低昂多异趣，饮啄迥无邻。郊薮今翔集，河图意等伦。闻韶知鼓舞，偶圣愿逡巡。比屋初同俗，垂恩击壤人。登凤凰台杨万里（宋）千年百尺凤凰台，送尽潮回凤不回。白鹭北头江草合，乌衣西面杏花开。龙蟠虎踞山川在，古往今来鼓角哀。只有谪仙留句处，春风掌管拂蛛煤。凤求凰司马相如（西汉）凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其皇。时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！皇兮皇兮从我栖，得托孳尾永为妃。交情通意心和谐，中夜相从知者谁？双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。

1. 关于丹东凤凰山的诗句 关于丹东凤凰山的诗句 1.描写丹东凤凰山的诗句 1，《念奴娇·凤凰山下》明代 张红桥 凤凰山下，恨声声玉漏、今宵易歇。三叠阳关歌未竞，哑哑栖鸟催别。 译文：凤凰山下，恨声声玉漏为何不在今霄停歇。送别的三叠阳关曲还未唱完，城上啼鸟已经催人离别。 2，《江城子·江景》宋代 苏轼 凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。 译文：凤凰山下，雨后初晴，云淡风清，晚霞明丽。一朵荷花，虽然开过了，但是仍然美丽、清净。 3，《江南行》唐代 张潮 妾梦不离江水上，人传郎在凤凰山。 译文：我的梦离不开那江上的流水，人们传说你已经到了凤凰山。 4，《凤凰山》 宋代 曹豳 凤去寥寥今几年，至今人唤凤凰山。只愁有凤无人识，却指凡禽误世间。 译文：凤凰这几年几乎都绝迹了，至今人们还把这里叫做凤凰山。只怕是真有凤凰也没人认得，却说只人世间的鸡鸭。 5，《登凤凰山怀子瞻》宋代 陈师道 蜿蜒曲龙腰，山间隐楼观。 译文：凤凰山蜿蜒曲折的山道像龙的腰一样，山间隐约出现楼阁。 2.描写“丹东凤凰山”的诗句有哪些 相传，丹东凤凰山八大美景的闻名，始于晋代，游人登临览胜形成名山，修筑庙宇，成为焚烧香火之地，是兴盛于明清时代文人墨客大石崖上题词镌刻，使凤凰山融自然美与人工美于一炉，成为世人瞩目的十大美景。 凤凰山融泰山之雄伟；华山之险峻；峨眉山之秀美。可谓引游人观赏入胜，游人进山一游便展现“壑岩丹青千尺画，海云仙阁一溪诗”的胜境。 1、石棚避暑 游览丹东凤凰山，首先映人眼帘的天然名胜的大石棚。大石棚高约太半、欹嵌前撑，石面朝南，坐地而憩。石棚上刻有“振衣千仞，直上青云”八个大字，苍犹刚劲，十分醒目 。石棚之上有一青松，枝干舒展意在客，故称为“迎客松”。 石棚前面绿林虚掩，背悬崖遮日，流水潺潺悦耳，鸟儿雾里啼鸣。时若坐在石棚之中，顿觉山风送爽，心旷神怡，游人故多在此摄影留念，并留下一首赞美诗： 天然石棚遮穹窿， 厦外炎炎厦内风。 习爽凉意沁心扉， 叮冬悦耳溪流声。 2、涧水飞涛 丹东凤凰山的入口处是两个悬崖形成的峡谷，从峡谷深处，流淌出一条山涧溪水见底，急湍蜿蜒流出山外，两侧翠柳拂岸，草木生，溪中有一巨石屹然而立，上刻“中流砥柱”的赞美词，时值盛夏，阴雨霏霏，山泉喷涌而下，溅飞似雪，涛声悦耳，沁人心肺，此时来到溪水旁，真是满目飞瀑，银珠垂落，满山泉涌喷雾来，如此胜景吸引很多游人冒雨上山，观赏涤草木秀，佳木一葱茏。有诗赞日： 凤凰展翅扶白云， 涧水蟋龙戏凤吟。 日照浪花涛飞雪， 拥拥滚滚出山门。 3、山云铺海 每当雨后初雯或大雾曦云雨迷漫，山雾腾腾，似烟似云，一缕缕一片片平铺山谷，烟琐峰峦，时隐时现，松柏露里，微风拂面，此时登山，脚踏浮云，犹如来到九霄之巅，浮云缭绕像嫦娥翩舞，时而轻絮涌深谷，时而惊涛翻山顶，山峦类似赢海之仙岛。如遇细雨后的夕阳，必有彩虹横空出世，五光十色，就像一座架在太空的通天桥，更难得的是还会出现罕见的“佛光折影”。人立山顶之上，脚下烟云滚滚，而自己的影子却映射到云海之上，并有两层式一层光环镶嵌在影子上。如能身临其境，似乎是脱离了凡尘世界，身居于虚幻漂渺的仙境之中，此即“山云铺海”之奇观。 霏雨初晴阳光柔， 茫茫云海漫山流。 烟雾飘霭古刹里， 登峰踏进玉皇楼。 4、苍松伫月 游观音阁，需登高逾险，爬地近百米长的凤凰洞，此乃游山者必到之地，风景奇妙，别具一格，每逢阴历八月十五月圆时，就会饱尝“听泉赏月，把酒问天，立地成仙”之味道。每当夜幕降临，月出东山，跃上古刹之顶，爬上古松之尖，朦胧之中的月亮便给这庙宇镶上银辉，古松翠柏枝头似玉似玉的缠绕着青纱，疏密婆娑的泻影，分外迷人，此时如临至此把酒咏志，抚琴抒怀，聆泉赏月，可谓享受一番古仙之乐。古人吟诗今人颂： 崖边巨石扶老松， 直插青云戏晚风。 明月冉冉泻银影， 恰似古刹挂山中。 5、怪石凌空 由凤凰洞迂回攀登罗汉峰，山风送爽，松涛阵阵，疲倦之感，随风消失，爬上“神马峰”，古藤扶崖缠绕，古松顽强生长在石缝间，再向西望，则见一怪石，突兀反起，象一猛勇骑在神马之背上，有凌空而起，直冲霄汉之势，每当云雾从山谷腾起，飘逸在石下时，巨石犹如凌驾浮云之上，云石相衬，欲欲而有动感，直往上太空，故日“怪石凌空”。 此景独特，有人吟诗一首，可见一斑。 山光绚丽景物奇， 峻峰峥嵘云雾里。 凝似猛虎欲腾势， 凌空眈视万仞低。 6、天池在望 从烽火台到箭眼峰，山路曲折受高低山峰所限，很难广开眼界，只有登上“神马峰”，“天下绝”，才能极目远瞠，使人心旷神怡。天高云淡，晴空万里，脚下群山绵亘，蜿蜒起伏，重峦叠翠，可谓“山外青山楼外楼”，由南望去可见“黄海”犹如一条白带，天水相连犹如水晶宫。大小鹿岛依晰可见，故日：“天池在望”。曾有游人对此景吟诗： 秋高气爽夕阳沉， 攀岩牵藤上天门。 天海碧波极目处， 心随帆影尽消魂。 丹东凤凰山位于辽宁省凤城市，由东山和西山两大景区组成，最高峰“攒云峰”海拔836米，面积182平方公里，被誉为“国门名山”、“万里长城第一山”、“中国历险第一名山”。唐贞观年间唐太宗李世民御驾东巡，游览此山时，有“凤凰拜祖”的传说，遂赐此山名为“凤凰山”。后“平辽王”薛仁贵为了威慑各附属国，使其永不背叛大唐，在距凤凰山四十里处的发箭岭，开震天弓，搭穿云箭，对准凤凰山方向震臂一射，神箭穿凤凰山而过，落入鸭绿江中，自此便有“神弓射箭眼，一箭定辽东”之说，迄今已有一千三百多年的历史。丹东凤凰山由东山和西山两大景区组成，以秀美的自然山岳风光称绝，以独特的宗教人文景观为特色。 3.游凤凰山的心情句子 丹东凤凰山风景名胜区位于凤城市郊，距市中心仅3公里，南与朝鲜妙香山相望，北与本溪水洞呼应，是国家级风景名胜区、国家AAAA级旅游景区。 丹东凤凰山自古有“辽东第一山”的美誉。南北朝时期称“乌骨山”。 贞观年间，唐太宗李世民游览此山，有凤凰飞来拜祖，太宗大悦，遂赐名“凤凰山”，迄今已有1300多年历史。丹东凤凰山现已建成西山景区、东山景区，位于古城景区的丹东凤凰山山城被国务院列为国家重点文物保护单位。 丹东凤凰山最高峰为攒云峰，海拔836米。丹东凤凰山是以自然景观为主，历史文化古迹、边塞田园风光、风俗民情为辅的山岳型风景名胜区，融“泰山之雄伟，华山之险峻，庐山之幽静，黄山之奇特，峨眉之秀美”为一体，素以“雄伟险峻，泉洞清幽，花木奇异，四季景秀”的自然美著称于世。 4.描写风凰山风景的诗句 《李凭箜篌引》 李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 《登金陵凤凰台》 李白 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 三山半落青天外，二水中分白鹭洲。 总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 《鸾凤李》 李商隐 旧镜鸾何处，衰桐凤不栖。 金钱饶孔雀，锦段落山鸡。 王子调清管，天人降紫泥。 岂无云路分，相望不应迷。

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　　诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。　　优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。　　五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变：“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。　　从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。　　第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。　　以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。　　这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。

1、凤凰重生就是涅盘，野鸡重生就是尸变。 2、昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 3、江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 4、茨菰叶烂别西湾，莲子花开犹未还。 妾梦不离江水上，人传郎在凤凰山。 5、烈火中堕落，一定是那不死的凤凰，即使焚毁了翅膀，也要志在天堂上飞翔！ 6、谁见过人蓄养凤凰呢？谁能束缚月光呢？一颗流星自有它来去的方向，我有我的去处。 7、以线为绣，可织岁月。以心为绣，可织江山。一座宫廷，怎能困住凤凰？我命由我不由天。 8、生命是一首火凤凰的悲歌，焚烧成灰烬，再飞出新的生命，虽然困顿，却充满生机和希望。

丝蜀桐张高秋⑵，空山凝云颓不流⑶。江娥啼竹素女愁⑷，李凭中国弹箜篌⑸。昆山玉碎凤凰叫⑹，芙蓉泣露香兰笑⑺。十二门前融冷光⑻，二十三丝动紫皇⑼。女娲炼石补天处⑽，石破天惊逗秋雨⑾。梦入神山教神妪〔yù〕⑿，老鱼跳波瘦蛟舞⒀。吴质不眠倚桂树⒁，露脚斜飞湿寒兔⒂。

李贺的《李凭箜篌引》，而且后一句应该是“芙蓉泣露香兰笑”。

是指我国西部的昆仑山，曾以产玉而闻名天下，所以有“玉出昆岗”的佳话。昆山玉曾是中国最好的玉之一。

凤求凰 (1）文学著作： 作者：司马相如 凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其皇。 时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！ 有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。 何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！ 皇兮皇兮从我栖，得托孳尾永为妃。 交情通意心和谐，中夜相从知者谁？ 双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。 司马相如，蜀郡成都人，字长卿，是西汉大辞赋家。他与卓文君私奔的故事，长期以来脍炙人口，传为佳话。据《史记·司马相如列传》记载：他人京师、梁国宦游归蜀，应好友临邛（今四川邛崃）令王吉之邀，前往作客。当地头号富翁卓王孙之女卓文君才貌双全，精通音乐，青年寡居。一次，卓王孙举行数百人的盛大宴会，王吉与相如均以贵宾身份应邀参加。席间，王吉介绍相如精通琴艺，请他弹奏，相如就当众弹了两首琴曲，意欲以此挑动文君。“文君窃从户窥之，心悦而好之，恐不得当也。既罢，相如乃使人重赐文君侍者（婢女）通殷勤。文君夜亡奔相如，相如乃与驰归成都。”这两首诗，据说就是相如弹琴歌唱的《凤求皇》歌辞。因《史记》未载此辞，到陈朝徐陵编《玉台新咏》始见收录，并加序说明，唐《艺文类聚》、宋《乐府诗集》等书亦收载，故近人或疑乃两汉琴工假托司马相如所作。琴歌一类作品，假托的现象确实很多，但又难以找到确切根据来证明。这方面的问题，只好存疑。 第一首表达相如对文君的无限倾慕和热烈追求。相如自喻为凤，比文君为皇（凰），在本诗的特定背景中有多重含义。 其一凤凰是传说中的神鸟，雄曰凤，雌曰凰。古人称麟、凤、龟、龙为天地间“四灵”，（《礼记·礼运》）凤凰则为鸟中之王。《大戴礼·易本名》云：“有羽之虫三百六十而凤凰为之长。”长卿自幼慕蔺相如之为人才改名“相如”，又在当时文坛上已负盛名；文君亦才貌超绝非等闲女流。故此处比为凤凰，正有浩气凌云、自命非凡之意。“遨游四海”更加强了一层寓意，既紧扣凤凰“出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑，饮砥柱，羽弱水，莫（暮）宿风穴”（郭璞注《尔雅》引天老云）的神话传说，又隐喻相如的宦游经历：此前他曾游京师，被景帝任为武骑常侍，因景帝不好辞赋，相如志不获展，因借病辞官客游天梁。梁孝王广纳文士，相如在其门下“与诸生游士居数岁”。后因梁王卒，这才反“归故乡”。足见其“良禽择木而栖。” 其二，古人常以“凤凰于飞”、“鸾凤和鸣”喻夫妻和谐美好。如《左传·庄公廿二年》：“初，懿氏卜妻敬仲。其妻占之曰：吉，是谓凤凰于飞，和鸣铿锵。”此处则以凤求凰喻相如向文君求爱，而“遨游四海”，则意味着佳偶之难得。 其三，凤凰又与音乐相关。如《尚书·益稷》：“箫韶九成，凤凰来仪。”又《列仙传》载：秦穆公女弄玉与其夫萧史吹箫，凤凰皆来止其屋，穆公为作凤台，后弄玉夫妇皆乘凤而去。故李贺尝以“昆山玉碎凤凰叫”（《李凭箜篌引》）比音乐之美。文君雅好音乐，相如以琴声“求其皇”，正喻以琴心求知音之意，使人想起俞伯牙与钟子期“高山流水”的音乐交浪，从而发出芸芸人海，知音难觅之叹。; 第二首写得更为大胆炽烈，暗约文君半夜幽会，并一起私奔。“孳尾”，指鸟兽雌雄交媾。《尚书·尧典》：“厥民析，鸟兽孳尾。”《传》云：“乳化曰孳，交接曰尾。”“妃”，配偶。《说文》：“妃，匹也。”“交情通意”，交流沟通情意，即情投意合。“中夜”，即半夜。前两句呼唤文君前来幽媾结合，三四句暗示彼此情投意合连夜私奔，不会有人知道；五六句表明远走高飞，叮咛对方不要使我失望，徒然为你感念相思而悲伤。盖相如既已事前买通文君婢女暗通殷勤，对文君寡居心理状态和爱情理想亦早有了解，而今复以琴心挑之，故敢大胆无忌如此。 这两首琴歌之所以赢得后人津津乐道，首先在于“凤求凰”表现了强烈的反封建思想。相如文君大胆冲破了封建礼教的罗网和封建家长制的樊篱，什么“不待父母之命，媒妁之言，钻穴隙相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之。”（《孟子·滕文公下》）什么“妇人有三从之义，无专用之道。”（《仪礼·丧服》）什么“夫有再娶之义，妇无二适之文。”（班昭《女诫》）什么“男女……无币不相见，”（《礼记·坊记》）“门当户对”等等神圣礼法，统统被相如文君的大胆私奔行动崐踩在脚下，成为后代男女青年争取婚姻自主、恋爱自由的一面旗帜。试看榜样的力量在后代文学中的影响吧：《西厢记》中张生亦隔墙弹唱《凤求凰》，说：“昔日司马相如得此曲成事，我虽不及相如，愿小姐有文君之意。”《墙头马上》中李千金，在公公面前更以文君私奔相如为自己私奔辩护；《玉簪记》中潘必正亦以琴心挑动陈妙常私下结合；《琴心记》更是直接把相如文君故事搬上舞台……足见《凤求凰》反封建之影响深远。 其次，在艺术上，这两首琴歌，以“凤求凰”为通体比兴，不仅包含了热烈的求偶，而且也象征着男女主人公理想的非凡，旨趣的高尚，知音的默契等丰富的意蕴。全诗言浅意深，音节流亮，感情热烈奔放而又深挚缠绵，融楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉。即使是后人伪托之作，亦并不因此而减弱其艺术价值。 (2）古曲著作： 主题：古琴曲－－凤求凰 司马相如（公元前179年左右——公元前117年)，字长卿，四川成都人，汉时文学家。司马相如善鼓琴，其所用琴名为“绿绮”，是传说中最优秀的琴之一。 司马相如少时好读书、击剑，被汉景帝封为“武骑常侍”，但这并非其初衷，故借病辞官，投奔临邛县令王吉。临邛县有一富豪卓王孙，其女卓文君，容貌秀丽，素爱音乐又善于击鼓弹琴，而且很有文才，但不幸未聘夫死，成望门新寡。 司马相如早巳听说卓王孙有—位才貌双全的女儿，他趁一次作客卓家的机会，借琴表达自己对卓文君的爱慕之情，他弹琴唱道，“凤兮凤兮归故乡，游遨四海求其凰，有一艳女在此堂，室迩人遐毒我肠，何由交接为鸳鸯。”这种在今天看来也是直率、大胆、热烈的措辞，自然使得在帘后倾听的卓文君怦然心动，并且在与司马相如会面之后一见倾心，双双约定私奔。当夜，卓文君收拾细软走出家门，与早已等在门外的司马相如会合，从而完成了两人生命中最辉煌的事件。 卓文君也不愧是一个奇女子，与司马相如回成都之后，面对家徒四壁的境地（这对爱情是一个极大的考验），大大方方地在临邛老家开酒肆，自己当垆卖酒，终于使得要面子的父亲承认了他们的爱情。 后人则根据他二人的爱情故事，谱得琴曲《凤求凰》流传至今。 相遇是缘，相思渐缠，相见却难。山高路远，惟有千里共婵娟。因不满，鸳梦成空泛，故摄形相，托鸿雁，快捎传。 喜开封，捧玉照，细端详，但见樱唇红，柳眉黛，星眸水汪汪，情深意更长。无限爱慕怎生诉？款款东南望，一曲凤求凰。 (3）电视剧 片长：三十四集 导演：王亨里 出品人：李培森 执行制片人：张增祥 制片人：李功达 总监制：邹庆芳、王伟国 监制：李治安、梁福臻 主要演员：焦恩俊、朴美宣、黄海波、刘希媛、姚安濂、刘小锋、陈明昊 简介： 临邛董家张灯结彩，将卓王孙的女儿卓文君迎进了门，为病入膏肓的二公子冲喜。不料，董二公子没能拜堂便咽了气。司马相如回乡路上救起落水的董老太爷，刚送进门来，董孝贤便阴差阳错，将司马相如扮成新郎与文君拜了堂。司马相如事后知道了真相懊悔不已，发誓要将文君救出董家。司马相如仗义执言迫使董家答应由司马相如相将文君送回娘家临邛。而司马相如喝酒误事没能成行。文君迫不得已与丫鬟雨桐女扮男装独自走了。司马相如追到临邛与文君装扮的“杜公子”住在了同一个客店里，加之另一冶铁富商程郑的大公子程一飞的介入,与文君主仆二人和司马相如及其仆人桑濮几人之间产生了很多故事。 这段时间里，司马相如和“杜公子”一起谈诗论赋酣畅淋漓，惺惺相惜。机缘巧合二人共同补谱了古曲《凤求凰》。五人外出游历，去了孟家寨，得知王吉被唐蒙所擒，众人入营相救。文君为替王吉筹粮饷给唐蒙，不得不回到娘家卓府。 董孝贤为了取悦皇上，骗得卓王孙请画师为女儿文君画像，画像过程中，文君换回女儿装。司马相如与文君相互表白了爱慕之情，文君最后毅然与司马相如私奔回到了成都司马府。董孝贤害得他们连房子都卖了，不得已再回临邛开了文君酒肆当垆卖酒维持生计。在被卓王孙和董孝贤逼得连酒肆也无法经营时，大内杨公公带来了汉武帝的旨意-宣司马相如赴长安觐见。 汉武帝欣赏司马相如的文才，让其在宫内作赋。而司马相如却因为民请愿被贬，且不得离开长安遭到了软禁。陈皇后欲借司马相如文才重新博得武帝欢心，却弄巧成拙反使武帝大怒。文君被董家族人绑走，司马相如得到消息为救文君写出了武帝要的《上林赋》，赶回临邛却得到文君已死的消息。司马相如为救孟家寨的百姓又写了皇后要的《长门赋》。司马相如被招回了长安，因再次冲撞了武帝险些在刑场被斩，幸被东方朔和平阳公主合力救下，并住进了平阳公主府中，平阳公主也被司马相如对文君的真情打动。司马相如奉旨当了文园令。从此，每日以诗酒为伴，连绝色的卫子夫也未能打动司马相如的心。武帝虽然喜爱文君，但被文君对司马相如的真情所感动。决定让司马相如与卫青一同出征，得胜班师回朝后亲自为司马相如赐婚。奉旨完婚的司马相如在洞房内听到新娘弹奏的古琴曲《凤求凰》，他鼓足勇气揭开了新人的红盖头……

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

余音绕梁~

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑是对偶句。根据查询相关公开信息显示，昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑，出自唐代李贺的《李凭箜篌引》解释：乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫。时而像芙蓉在露水中饮泣，时而像香兰开怀欢笑。

《李凭箜篌引》李贺吴丝蜀桐张秋高，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　昆仑玉碎凤凰鸣：像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉。　　李凭箜篌引 李贺　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。　　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。　　【译文】　　吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在晴朗的深秋。　　听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；　　那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。　　这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。　　像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；　　像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。　　长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。　　二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。　　高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。　　好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。　　夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；　　湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。　　月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。　　桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！

好像是诗

昆山玉碎凤凰叫：昆仑玉碎，形容乐音清脆。昆山，即昆仑山。凤凰叫，形容乐音和缓。芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。该句翻译：乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑出自《李凭箜篌引》，是唐代诗人李贺的作品。

不是。根据查询知到题库平台显示，借代是指不直接把所要说的事物名称说出来，而用跟其有关系的另一种事物的名称来称呼，“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”中没有此修辞手法。

三星白兰地—五月黄梅天

李凭⑴箜篌引 吴丝蜀桐张高秋⑵，空山凝云颓不流⑶。江娥啼竹素女愁⑷，李凭中国弹箜篌⑸。 　昆山玉碎凤凰叫⑹，芙蓉泣露香兰笑⑺。 　　十二门前融冷光⑻，二十三丝动紫皇⑼。 　　女娲炼石补天处⑽，石破天惊逗秋雨⑾。 　　梦入神山教神妪⑿，老鱼跳波瘦蛟舞⒀。 　　吴质不眠倚桂树⒁，露脚斜飞湿寒兔⒂。

李凭箜篌引 李贺 吴丝蜀桐张高秋， 空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁， 李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫， 芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光， 二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处， 石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪， 老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树， 露脚斜飞湿寒兔。

小题1:B小题2:A小题3:D 试题分析：小题1:B（“颓”，释为“颓然”）小题2:A（“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。）小题3:D（诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。）点评：本题考查的是鉴赏课本中诗歌的能力，第一小题是鉴赏诗歌的语言，精确到每个字的含义。只有准确地理解了各个字的含义，才能够更好的理解句子乃至整首诗。第二小题是对内容的解说，相对要简单一些，都是老师讲过的内容。第三题涉及到艺术手法，但也不难，出的错误很明显。

昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑出自【箜篌】

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 山枕隐秾妆，绿檀金凤凰。 香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝 凤凰台上凤凰游 ,凤去台空江自流 《凤归云》 ——唐·滕潜 金井栏边见羽仪，梧桐树上宿寒枝。 五陵公子怜文彩，画与佳人刺绣衣。 饮啄蓬山最上头，和烟飞下禁城秋。 曾将弄玉归云去，金翿斜开十二楼。 《凤》 ——唐·李峤 有鸟居丹穴，其名曰凤凰。 九苞应灵瑞，五色成文章。 屡向秦楼侧，频过洛水阳。 鸣岐今日见，阿阁伫来翔。 《凤凰台》 ——唐·杜甫 亭亭凤凰台，北对西康州。西伯今寂寞，凤声亦悠悠。山峻路绝踪，石林气高浮。安得万丈梯，为君上上头。恐有无母雏，饥寒日啾啾。我能剖心出，饮啄慰孤愁。心以当竹实，炯然无外求。血以当醴泉，岂徒比清流。所贵王者瑞，敢辞微命休。坐看彩翮长，举意八极周。自天衔瑞图，飞下十二楼。图以奉至尊，凤以垂鸿猷。再光中兴业，一洗苍生忧。深衷正为此，群盗何淹留。 《凤》 ——唐·李商隐 万里峰峦归路迷，未判容彩借山鸡。 新春定有将雏乐，阿阁华池两处栖。 《仪凤》 ——唐·杨嗣复 八方该帝泽，威凤忽来宾。向日朱光动，迎风翠羽新。低昂多异趣，饮啄迥无邻。郊薮今翔集，河图意等伦。闻韶知鼓舞，偶圣愿逡巡。比屋初同俗，垂恩击壤人。 《鸾凤》 ——唐·李商隐 旧镜鸾何处，衰桐凤不栖。 金钱饶孔雀，锦段落山鸡。 王子调清管，天人降紫泥。 岂无云路分，相望不应迷。 《凤》 ——唐·伊梦昌 好是山家凤，歌成非楚鸡。 毫光洒风雨，纹彩动云霓。 竹实不得饱，桐孙何足栖。 岐阳今好去，律吕正凄凄。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑

此乃因为卓文君和司马相如的爱情故事而流传至今。司马相如当时一文不名，而才貌双全的卓女文君17岁新寡，司马相如仰慕文君，借琴音倾诉心曲，两人订盟，因卓王孙不允，文君遂偕相如私逃，返回家乡当垆卖酒。后来相如献《子虚赋》，汉武帝拜为中郎将，卓王孙献金相认。凤求凰内容如下：《凤求凰》（司马相如）有一美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。将琴代语兮，聊写衷肠。何日见许兮，慰我彷徨。愿言配德兮，携手相将。不得於飞兮，使我沦亡。凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃。交情通意心和谐，中夜相从知者谁？双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。

空山凝云颓不流具体如下：李凭箜篌引 箜篌图【唐】李贺 吴丝蜀桐张高秋⑵，空山凝云颓不流⑶。 江娥啼竹素女愁⑷，李凭中国弹箜篌⑸。 昆山玉碎凤凰叫⑹，芙蓉泣露香兰笑⑺。 十二门前融冷光⑻，二十三丝动紫皇⑼。 女娲炼石补天处⑽，石破天惊逗秋雨⑾。 梦入神山教神妪⑿，老鱼跳波瘦蛟舞⒀。 吴质不眠倚桂树⒁，露脚斜飞湿寒兔⒂。 1李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声？”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。箜篌：古代弦乐器。又名空侯、坎侯。形状有多种。据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。 2吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。张：调好弦，准备调奏。这句说在深秋天气弹奏起箜篌。 3空山句：《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。此言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。 4“江娥”：一作“湘娥”，李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。"一名湘妃竹。”“素女”也是传说中的神女。《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”这句说乐声使江娥、素女都感动了。 5中国：即国之中央，意谓在京城。 6昆山：是产玉之地。“玉碎”、“凤凰叫”：形容乐声清亮； 7“芙蓉泣”、“香兰笑”：形容乐声时而低回，时而轻快。 8“十二门”：长安城东西南北每一面各三门。这句是说乐声使全城气候变得温馨。 9“二十三丝”：《通典》卷一百四十四：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十二弦。竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。”“紫皇”：道教称天上最尊的神为“紫皇”。这里用来指皇帝。 10女娲：《淮南子·览冥训》和《列子·天问》载女娲炼五色石补天故事。 11石破句：形容乐声忽然高昂激越，如石破天惊般引得天上下起了秋雨。 12神妪：《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”所谓“神妪”，疑用此典。从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。 13老鱼跳波：《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃”。 14吴质：即吴刚。《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。” 15寒兔：月兔的传说产生很早，《楚辞·天问》中已提到月中“顾兔”。 [编辑本段]全诗翻译 吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在晴朗的深秋。 听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游； 那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。 这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。 像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉； 像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。 长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。 二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。 高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。 好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。 夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授； 湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。 月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。 桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！ 此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时李贺在长安任奉礼郎。诗人描写音乐运用了大量丰富奇特的想象和比喻，充满浪漫主义色彩，令人惊叹。此诗是李贺诗歌的代表作之一，是唐诗中描写音乐的名篇。清人方扶南《李长吉诗集批注》卷一云：“白香山‘江上琵琶"，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”白氏《琵琶行》主要是用叙述的笔法依弹奏的顺序进行描写，采用的是现实主义创作方法；李贺此诗则不表现时空顺序，而着重强调音乐惊天地、泣鬼神的效果，但又不是抽象地写，而是借助于具体的艺术形象，采用的是浪漫主义的艺术方法。全诗十四句中有七句描述音乐效果，用了四个神话传说，令意境扑朔迷离。韩愈《听颖师弹琴》主要写诗人自己听琴的感觉，也用了比喻和夸张的手法，但未用神话传说，因而显得比较实在。

芙蓉泣露香兰笑。出自《李凭箜篌引》。全文：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天。惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼

芙蓉泣露香兰笑。出自《李凭箜篌引》。全文：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。译文：秋夜弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌；听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁；出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气；二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际；好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留；桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕。

昆山玉碎凤凰叫下一句是什么？ 　　最佳答案： 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 　　出自：李凭箜篌引 　　朝代：唐代 　　作者：李贺 　　原文： 　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 　　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

芙蓉泣露香兰笑。出自《李凭箜篌引》。全文：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天。惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 芙蓉泣露香兰笑。出自《李凭箜篌引》。全文：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。译文：秋夜弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌；听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。 湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁；出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。 乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。 清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气；二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。 高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际；好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。 幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。 月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留；桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕。

问：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，运用了什么修辞手法？这样写具有怎样的表达效果？答：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声，运用了通感的修辞手法。表达效果：　　“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。　　“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。

“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”是李贺(李凭笙模引》里的名句。它们运用了什么修辞手法,20世纪的研究可谓众说纷纭,总括起来有五种:一、夸张说此说以陈望道为代表,他认为十四句诗除第一句点明时间,第四句点明人物、地点外,其余十二句都用了夸张修辞法。(参看《修辞学发凡》第130页,上海教育出版社,1979年)二、比喻说“谈到凄清飘逸处,又像芙蓉在哭,香兰在笑。”(唐木《李贺和音乐》,《新民晚报》1960年3月3日)“李贺的想象力是丰富的,他借玉石碎、凤凰叫、芙蓉泣、香兰笑这些奇特的比喻来写笙模的清、幽、扬、抑。”(

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芙蓉玉露香兰笑

“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”是李贺(李凭笙模引》里的名句。它们运用了什么修辞手法,20世纪的研究可谓众说纷纭,总括起来有五种: 一、夸张说 此说以陈望道为代表,他认为十四句诗除第一句点明时间,第四句点明人物、地点外,其余十二句都用了夸张修辞法。(参看《修辞学发凡》第1 30页,上海教育出版社,1 979年) 二、比喻说 “谈到凄清飘逸处,又像芙蓉在哭,香兰在笑。”(唐木《李贺和音乐》,《新民晚报》1960年3月3日) “李贺的想象力是丰富的,他借玉石碎、凤凰叫、芙蓉泣、香兰笑这些奇特的比喻来写笙模的清、幽、扬、抑。”(

问：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，运用了什么修辞手法？这样写具有怎样的表达效果？答：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声，运用了通感的修辞手法。表达效果：　　“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。　　“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。

李凭箜篌引——中华诗词-唐五代-李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山叫神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。「天子一日一回见，王侯将相立马迎」，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为「摹写声音至文」（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。

第一句有借代，第二句拟人，第三句用典或夸张，第四句无，第五六句通感，七八句借代夸张，九句用典，第十句夸张通感，十二句拟人，最后两句夸张或者化用神话。芙蓉泣露香兰笑”共计用了四种修辞手法：夸张，形容音乐魅力之大，使芙蓉哭泣、香兰微笑；拟人，其中的“泣”和“笑”用的是拟人。引用，暗用了刘勰的诗句“秋叶泫露如泣，春葩含日似笑”；通感，化音乐之声为鲜花的娇美形象。李凭箜篌引【作者】李贺【朝代】唐吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。译文：在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！