求 高二语文的雨霖铃、踏莎行.郴州旅舍、苏幕遮、声声慢的赏析》《

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点染是绘画中常用的手法。画家挥毫作画，有时用点，有时渲染。两法交互使用，画出一幅幅意境优美的画图。点与染，这种绘画技巧，被我国古代许多诗人自觉或不自觉地运用到诗词创作中来。以下是我整理的点染修辞手法什么意思作文，希望能够帮助到大家。 点染修辞手法什么意思 刘熙载在《艺概》中说：“词有点、有染，柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤别离，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。"上两句点出离别冷落，‘今宵"二句乃就上两句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。” 这位清代文学批评家告诉我们，“点”就是“点明”。“染”就是用景物来烘托。根据这种解释，《雨霖铃》中还有一处“点染”。那就是“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这里先点明“去去”，这次分别是去了又去，远而又远，然而这“去去”的具体情状又怎样呢?紧接着用“千里烟波”、“暮霭沉沉”、“楚天阔”这三种景物来渲染。衬托出“去去”的山高水长和离情的深沉凝重。 点染也有用在诗中的。如韦应物的《闻雁》：“故园渺何处，归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”这里“归思”是点。用“秋雨”、“雁声”来烘托来染。岑参的《碛中作》：“今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。”先点明无处投宿，再用“平沙万里”来渲染，这样，诗的意境全出来了。 点染还有用在曲中的。元人马致远的名曲《天净沙·秋思》，先写秋景“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，”在刻意渲染旅途黄昏萧条、寂寞、悲凉的气氛下。结句为“断肠人在天涯。”这是点睛之笔。凸现了客居异乡的游子日暮途穷、离愁肠断的心境。 综上所述，点染手法包含“点”与“染”，是辩证对立统一的两方面。“点”，指的是画龙点睛的主句(或中心词)。它在适当的地方(或开头。或结尾)点明诗的旨意。“染”，是用意象来烘托渲染，最好伴用各种修辞手段。这样点与染结合运用。可以创造出优美的.意境，抒发强烈的感情。能够增强诗词的艺术魅力。 了解点染手法，有助于提高欣赏古典诗词的能力，还可以运用到诗词的创作中去。 所谓点，就是点明，将所要抒写的情感、道理，一语点明，使读者了然于胸；所谓染，就是渲染、烘托，即以具体的事物、景物将所点明的情感、道理烘托出来，以便读者对其能更具体、更生动地把握 哪些诗词有点染？ 柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”上二句点出离别冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之点染之间不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。点染是画家手法，有些处加点，有些处渲染。这里借来指有些处点明，有些处烘托，点明后用景物来烘托，更有意味。柳永《雨霖铃》：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”点明“去去”，就用千里烟波，暮霭沉沉，楚天空阔，三样景物来烘托，衬出远别的离情。接下去说：“多情自古仿离别，更那堪冷落清秋节”，这里点明“仿离别”，用“冷落清秋节”来渲染，再衬上多情，更觉难堪，所以说“更那堪”。 这是一重渲染。再有这句点明在冷落的清秋节伤离别，说“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，用杨柳岸，晓风、残月三样东西构成一种凄清的意境，来烘托在清秋节伤离别的感情。这是又一重渲染。这里有两重渲染，显得感情的色彩更浓重。这样，先点明，后用景物渲染，烘托感情，收到情景相生的效果。 诗里用点染的，像韦应物的《闻雁》：“故园渺何处，归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”点明归思，用秋雨、雁声来烘托。岑参《碛中作》：“今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。”点明无处投宿，用平沙万里来渲染。韦应物《休日访人不遇》：“怪来诗思清人骨，门对寒流雪满山。”点明诗思很清，用寒流和雪来渲染。全诗的意境都从烘托中表现出来。

写作时有些地方点明，有些地方渲染的写作技巧。 点染本是画家的手法，绘画时，配上背景和着色叫点染；人物画以人物为主时，配上景物就是点染。借用到文章写作上，一般先点明主旨、感情，再用景物渲染、烘托，收到情景交融的艺术效果。如柳永的词《雨霖铃》：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”头两句，先点明“念去去”，后用“千里烟波”、“暮霭沉沉”、“楚天阔”三样景物来渲染，衬出远别的离情。后四句，先点明“伤离别”，再用“冷落清秋节”、“杨柳岸”、“晓风”、“残月”渲染，烘托出清秋节伤离别之情。这片词连用点染，回肠荡气，感人至深。叙事文中，在叙述主要事件外，再配上一些陪衬的话或细节也属于点染，可以使文章显得更精神，人物也更加突出。如王愿坚的《七根火柴》，作者对草地艰难行军的渲染，对倒霉的鬼天气、伤员又病又饿的渲染，以及对“那同志”临终嘱托的渲染，全可以看作画面上的背景。而“那同志”“用尽所有的力气举起手来，直指着正北方向”，“它高高地擎着，象一只路标，笔直地指向长征部队前进的方向”，这一细节，在画面上则成为最突出的亮点。在用漫画笔法描状人物外貌时，运用点染手法，往往能最集中地反映关键部位，抓住人物性格特征，深深刻入读者心中。如契诃夫《套中人》里别里科夫的“套子”，鲁迅《阿Q正传》中阿Q头上的癞疮疤，经过作者漫画式的勾勒，人们对他们可笑的外表，畸形的性格特征有了难忘的印象。

我给你把几个重要的修辞手法标识出来：雨霖铃·寒蝉凄切（你指的应当是这首词吧）宋代：柳永寒蝉凄切（比拟修辞。拟寒蝉为人。寒与凄切是比拟词），对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟（借代修辞手法，兰舟借贷船）催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月（这四个字是一个对偶修辞）。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？(好景 一作：美景)

望海潮雨霖铃，都用了点染手法。望海潮第1句就点，后面全是具体描写。词牌雨霖铃点出点明点染互用。

1望海潮东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。重湖叠清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

有些伤感....

此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。宋人论词往往有雅俗之辨，柳词一向被判为“俗曲”。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。，“今宵”二句不仅在于虚中有实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。 此词上片中的“执手相看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间，情景相生，足以与其他著名的“雅词”相比，因此堪称俗不伤雅，雅不避俗。

《雨霖铃》 此词善用点染、铺叙，景深情长。词人以白描手法写景、状物、叙事、抒情。感情真挚，词风哀婉。 此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情并茂，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨，寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“ 上片的“念去去”是点，点明这次分别是去而又去，远而又远，接着用“千里烟波”、“暮霭沉沉”、“楚天阔”三种景物加以渲染，衬托出“去去”的水远山遥和离情的深沉凝重。“多情自古伤别离，更那堪冷落清秋节”是点，点明离别的时间和气氛，然后用“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个具体形象来构成一种凄清的意境，借以烘托伤别的情感。这里点染、铺叙交织使用从而化虚为实，把一首深情款款、哀凄感人的叙事曲，写得自然晓畅，情事俱显。 词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。

白描手法 - 概念及源流白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。它源于古代的“白画”。白描手法 - 应用举例在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例．白描要求运用极简省的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情。 如鲁迅《故乡》的开头：“时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。”寥寥数语，几笔勾勒，不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野，尽收笔底；而且字里行间，表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。如《儒林外史》写范进看中举的报帖：“......看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道‘噫！好了！我中了！"说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。......”.作者抓住人物的动作，维妙维肖地描写了事态的发展。用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。 如鲁迅笔下的孔乙己，“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子”，“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。这些描写，犹如用几条墨线，简单几笔，特征显露，尽传神态。白描手法 - 特点与绘画一样，无论工笔还是彩墨，无论水彩还是油画，都可自成一格，各有特色；文学创作上的白描手法与其它手法并不相斥。点染手法词有点染，柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”上二句点出离别冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之点染之间不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣　　点染是画家手法，有些处加点，有些处渲染。这里借来指有些处点明，有些处烘托，点明后用景物来烘托，更有意味。柳永《雨霖铃》：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”点明“去去”，就用千里烟波，暮霭沉沉，楚天空阔，三样景物来烘托，衬出远别的离情。接下去说：“多情自古仿离别，更那堪冷落清秋节”，这里点明“仿离别”，用“冷落清秋节”来渲染，再衬上多情，更觉难堪，所以说“更那堪”。这是一重渲染。再有这句点明在冷落的清秋节伤离别，说“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，用杨柳岸，晓风、残月三样东西构成一种凄清的意境，来烘托在清秋节伤离别的感情。这是又一重渲染。这里有两重渲染，显得感情的色彩更浓重。这样，先点明，后用景物渲染，烘托感情，收到情景相生的效果。 　　诗里用点染的，像韦应物的《闻雁》：“故园渺何处，归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”点明归思，用秋雨、雁声来烘托。岑参《碛中作》：“今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。”点明无处投宿，用平沙万里来渲染。韦应物《休日访人不遇》：“怪来诗思清人骨，门对寒流雪满山。”点明诗思很清，用寒流和雪来渲染。全诗的意境都从烘托中表现出来。

点染 [定义] 用具体的事物、景物将所要点明的情感、道理渲染、烘托出来，使其更具体、更形象的一种修辞方式。“点”即点明所要抒写的情感、道理；“染”即渲染、烘托，是对“点”的说明、铺陈。因此，“点”与“染”紧密相连、相辅相依。 [例释] 根据点与染的先后关系，点染可分为4类： (1)先点后染。先点明主旨，再用事物或景物来烘托渲染，即以情统景、以情带景。 例1：多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。(柳永《雨霖铃》) 例2：试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。(贺铸《青玉案》) 例3：凄恻，恨堆积，渐别浦萦回。津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。(周邦彦《兰陵王·柳》) 例1先点出“伤别”之情，然后用清秋时节的杨柳、晓风和残月等景物来渲染这种凄清冷落的心情。例2以“愁”发问，接着以一川烟草、满城风絮、绵绵不绝淅淅沥沥的梅雨烘托出愁之多、之厚、之浓，之无所不在。例3以堆积的愁怨定下全词的基调，然后以离别之地津浦、斜阳等景物将凄然神伤的情感鲜明地展现出来。 (2)先染后点。先用事物或景物铺陈情感，然后再将所铺陈的情感点明，即以景染情。 例4：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。(马致远《天净沙·秋思》 例5：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！(李清照《声声慢》) 例6：流水淡，碧长天，路茫茫。凭高目断，鸿雁来时，无限思量。(晏殊《诉衷情·芙蓉金菊斗馨香》) 例4中十种萧索、凄清的景物一贯而下，中间没有任何连接语，似乎在为某种情感的爆发积聚能量，“断肠”的出现为这种积蓄已久的情感找到一个宣泄的出口。例5中“梧桐、细雨、黄昏”共同托出万般愁绪，烦愁如细雨滴滴答答，没完没了。例6中“流水、碧天、茫茫路、鸿雁”也将无尽的思念之情渲染到极致。例句中景物与情感并不是相互剥离的，而是紧紧融合在一起，景中含情，情中带景。 (3)先点后染再点。先点明主题，然后用事物或景物渲染，最后再次点出主旨，前后呼应，使主题更鲜明，情感更深刻。 例7：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。(陶渊明《饮酒》) 诗人以自问自答的设问方式先点明自己之所以能闹中取静、心境闲适的原因：“心远地自偏。”接着描绘出一幅幽静淡雅、人与自然相和相谐的田园美景：盛开的菊花、悠远的山陵、清新的空气、自由的飞鸟，还有一个生活其中悠然自得的采菊人。这一切使诗人感动不已，心中似乎有无限感慨却不知该如何表达，“真意”一词表明一种只可意会不可言传的微妙心情。 (4)错综点染。点与染之间先后顺序界限模糊，没有明显的间隔，点与染交融在一起，难解难分。 例8：望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光，晚景萧疏，勘动宋玉悲凉。水风轻，苹花渐老，月露冷，梧叶飘黄。遣伤情，故人何在，烟水茫茫。(柳永《玉蝴蝶》) 例句三点三染，点染之间无间隔，既是某些句子的点染又是整阕的点染；既是先点后染又是以染带点。如“悲凉”既是“秋光、晚景”的点，是先染后点；但它又可以是下句中“水风、苹花、月露、梧叶”的“点”，则是先点后染，因此，“悲凉”既承前又启后，将各种景物连接在一起，使悲秋伤别之情缠绵浓郁，让人感到无限惆怅。 [辨析1] 点染与列锦。见“列锦”条。 [辨析2] 点染与映衬。点染与映衬中的以景衬情都含有用景物来烘托情感的特点。区别是： (1)在范围上，点染多限于景物与情感之间的相互衬托，或以情带景，或以景染情，或情景交融；映衬格的范围则非常广泛，可以是人物、事件、行为、场景等，以景衬情仅仅是其中很小的一部分。 (2)在内容上，点染中景物所含的情感与所要点明的人物的情感两者是相互一致的，景悲情也悲，景喜情也喜；而映衬中以景衬情既可正衬，景情与人情相一致；也可反衬，以乐景写哀，或以哀景写乐，使人倍觉哀乐。例如元好问《颍亭留别》诗：“寒波淡淡起，白鸟悠悠下。怀归人自急，物态本闲暇。”用景物的悠闲自得来反衬人物的急切心情。 (3)在形式上，点染格中景与情的位置比较自由，可前可后，先景后情，先情后景或情景交错；映衬中的情景关系较固定，多是景在情前，以景衬情。

点染是画家手法，有些处加点，有些处渲染。这里借来指有些处点明，有些处烘托，先点明，后用景物渲染，烘托感情，收到情景相生的效果。如韦应物的《闻雁》：“故园渺何处，归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”点明归思，用秋雨、雁声来烘托。岑参《碛中作》：“今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。”点明无处投宿，用平沙万里来渲染。韦应物《休日访人不遇》：“怪来诗思清人骨，门对寒流雪满山。”点明诗思很清，用寒流和雪来渲染。全诗的意境都从烘托中表现出来。

点染皴擦都是国画的技法。 国画“点染”：点，指的是用笔点出；染，指的是用皴擦的技法。 诗歌借用点染：点，指的是直接指出情感的内涵或实质；染，指的是围绕文眼，进行烘云托月的摹状、描写。 举马致远《天净沙·秋思》中典型的“点染技法”为例。 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。 前四句是最精美的意象堆砌，是简洁到无以复加、又信息量超大让人拍案叫绝的组群意象，历来为人称颂。 它同时也是描摹、烘托“断肠人在天涯”的氛围。当它已经渲染铺垫百般撩拨我们的情感到极致时，用最后一句“断肠人在天涯”来戳我们的泪点，让人不禁悲催泪目。同时，这也是道出全文情感结穴的所在。这样结合起来，美不胜收。 再以柳永《雨霖铃》上片为例。 1.念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 “念去去”是点明词人想象未来离别之悲苦、酸楚，是文眼所在。如果直抒胸臆未尝不可，但“好诗一半画”，需要有画面感、场景感，所以用“千里烟波”、“暮霭沉沉”、“楚天阔”来调动心灵深处最感性的一面。 2.今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。 “今宵酒醒何处？”以问句提挈情绪，词人似乎不知今夕何夕，时空对他而言都已经恍然幻化。 当然，如果真能饮下一杯忘情水，那倒也恬然自适、宁静开心，偏偏人是最难忘情的动物，故而只有凄婉悱恻、痛彻入骨！ 这种感觉折射出的意象境界就是“杨柳岸”和“晓风残月”。 用传统的杨柳依依惜别、晓风清冷飒寒、残月清幽孤寂来形成意象组合，情景交融、无比完美地烘托了不忍念及的离愁别绪。

首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。全词围绕“伤离别”而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。 词的起头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。晚上，阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”，为这首词定了调子。这一层展开了一个凄凉的氛围。“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。两情依依，难

诗词鉴赏中的“点染手法”指诗词创作借用画家手法，加以点明和渲染的一种表现手法。此法能收到情景相生的艺术效果。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”点明“伤离别”时，用“冷落清秋节”渲染，成为在冷落的清秋节伤离别；接着用“杨柳岸晓风残月”的凄清意境来渲染烘托出清秋节的离别更难。领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。扩展资料：刘之所谓点，就是点明，将所要抒写的情感、道理，一语点明，使读者了然于胸；所谓染，就是渲染、烘托，即以具体的事物、景物将所点明的情感、道理烘托出来，以便读者对其能更具体、更生动地把握。但必须强调的是，点染之间不能“有他语相隔”，只能是一气而下。柳永《雨霖铃》下阕，举笔便点明离别的冷落、凄清，接着便以“清秋”作第一重渲染，再用“杨柳岸晓风残月”作第二重渲染，其冷落、凄清之气氛便具体可感了。据《现代汉语词典》解释为：“绘画时点缀景物和着色，也比喻修饰文字。”可见，“点染”也是修饰文章的一种方法，通过它，可使文章“更上一层楼”。参考资料来源：百度百科—诗中点染

雨霖铃 词牌子* 平平平仄，仄平平仄、仄(仄)平仄。平平仄仄平仄，平平仄仄、平平平仄。仄仄平平、 △ △ 仄仄仄平仄平仄。仄仄仄、平仄平平，仄仄平平仄平仄。 △ △ * 平平仄仄平平仄。仄平平、仄仄平平仄。(平)平仄仄平仄，平仄仄，仄平平仄。仄仄平 △ △ △ 平，仄仄平平仄仄平仄。仄仄仄、(仄)仄平平，仄仄平平仄。 △ △ 说明：又名《雨霖铃慢》，双调一百零三字，前后阕各五仄韵，本调常用入声韵，且多用拗句。《雨霖铃》①宋 柳永【原文】寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。②都门帐饮无绪，③留恋处，④兰舟催发。⑤执手相看泪眼，竟无语凝噎。⑥念去去千里烟波，⑦暮霭沉沉楚天阔。⑧多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，⑨应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!⑩【注释】①此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零三字，仄韵。②骤雨：阵雨。③都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。无绪；没有情绪，无精打采。④留恋处：一作“方留亦处”。⑤兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。⑥凝噎：悲痛气塞，说不出话来。即是“凝咽”。⑦去去：分手后越来越远。⑧暮霭：傍晚的云气。沉沉：深厚的样子。楚天：南天。古时长江下游地区属楚国，故称。⑨经年：经过一年或多年。⑩风情：男女恋情。【译文】秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着和亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚住。在汴京城门外饯行的帐篷里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船上人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。 自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。就纵然有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？【鉴赏】柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的。北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处，即能歌柳词”（《避暑录话》）。柳词盛行于市井巷陌，同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。刘熙载《艺概》卷四：“词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月"。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。确实，“今宵”二句之所以被推为名句，不仅在于虚中有实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。宋人论词往往有雅俗之辨，柳词一向被判为“俗曲”。此词上片中的“执手相看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间，情景相生，足以与其他著名的“雅词”相比，因此堪称俗不伤雅，雅不避俗。

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雨霖铃 柳永 名句：今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。 【导读】 柳永（987？—1055？），北宋著名词人。字耆卿，号三变。因排行七，又称柳七。祖籍河东（今属山西），后移居崇安（今福建武夷山市）。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，沉溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。柳永的词富有特色，“层层铺叙、情景兼融”，“状难状之景，达难达之情，而出之以自然”，特别“工于羁旅行役”的主题。“凡有井水饮处，即能歌柳词”，说明他的词在当时流行极广。 柳永是宋代婉约词派的代表作家，他的词作给后代以很大影响。著有《乐章集》。 “雨霖铃”原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山之乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到 *** 。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。 【原词】 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇①。都门帐饮无绪②，留恋处③，兰舟催发④。执手相看泪眼，竟无语凝噎⑤。念去去、千里烟波⑥，暮霭沉沉楚天阔⑦。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年⑧，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情⑨，更与何人说！ 【注释】 ①骤雨：阵雨。②都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。无绪：没有情绪，无精打采。③留恋处：一作“方留亦处”。④兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。⑤凝噎：悲痛气塞，说不出话来。⑥去去：分手后越走越远。⑦暮霭：傍晚时的云气。沉沉：深厚的样子。楚天：南天，泛指南方地区的天空。古时长江下游地区属楚国，故称。⑧经年：经过一年或多年。⑨风情：指男女的恋情。 【译诗】 秋蝉在凄切地鸣唱， 长亭外已暮色苍茫。 一场骤雨刚刚下过， 四周显得格外清凉。 在城外帐幕内饯别， 我们俩都黯然心伤。 正依依难舍的时候， 船夫催促就要开船。 手拉着手泪眼相对， 言语竟哽咽在心上。 想这次要离去千里， 南天辽阔迷雾茫茫。 多情人都为离别伤感， 难忍受这秋天的凄凉。 今夜酒醒我身在何方？ 一定是在那杨柳岸边， 沐着早晨习习的凉风， 看那残月挂在树梢上。 此次分别后年复一年， 要想再见面已经很难。 纵有再好的良辰美景， 也形同虚设无心游赏。 就算心中有千般情意， 又让我对谁倾诉衷肠！ 【赏析】 这首词是柳永的代表作，也是宋代婉约词的代表作，是“伤别”的名篇。全词围绕悲秋写离愁别恨，构思清晰，层次分明。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别之时，重在描写情态；再写别后想象，重在刻画心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪。 开头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己的恋人饯别。秋雨初歇，寒蝉鸣叫，长亭饯别，作者一开始就营造了一个引人伤感的氛围，用“凄切”二字定下了全词感情的基调。接着“都门帐饮”、“兰舟催发”、“执手相看”、“无语凝咽”几句，逐渐把伤别的情绪推向 *** ，尤其“执手”二句，作者用特写镜头的方式，描写出一对恋人即将分手时的生动情态。“念去去”以后几句，设想恋人别后道路辽远，前途茫茫，情人相见难有期，景无边而情无限。下片开头“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”二句点明全词“伤别”的主旨，概括出自古以来人们离别时的感情体验。尤其“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”几句，是宋代婉约词的代表名句。作者以“今宵酒醒”进一步推想别后的情景，集中使用最能引人动情的几种景物，渲染别后的凄楚。明写眼前景而暗写别时情，显得含蓄而有余味，给人以身历其境之感。最后四句直抒胸臆，重在心理描写，道出主人公的心理感受：今后即使有良辰美景，但因无法和心上人共赏而毫无意义。作者在这里尽情地倾吐心声，在设问中结束了全篇。 这首词长过百字，描写细腻，写景抒情，手法高妙，点染衬托，层次清晰。上片多用实笔，实中有虚；下片多用虚笔，虚中见实。全篇使用白描的手法层层铺叙，感情深挚而直率，文字生动而鲜明，有着很强的艺术感染力。

　　作为一名默默奉献的教育工作者，常常需要准备说课稿，说课稿有助于学生理解并掌握系统的知识。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗？下面是我精心整理的《雨霖铃》说课稿，希望能够帮助到大家。 　　《雨霖铃》说课稿 篇1 　　一、说教材 　　《雨霖铃》是高中语文必修四第二单元第一篇课文。本单元的单元提示强调，词具有很强的节奏感和音乐性，欣赏时要反复吟咏，体会其声律美；也要在理解作品内容的同时，运用联想和想象，领悟其中情与景浑然交融的意境。 　　二、说目标 　　1、知识与能力：感知《雨霖铃》作品内容，体会词中凄凉清丽的意境和浓重的离愁； 　　2、过程与方法：通过朗读，分析意象特点，把握情景交融、虚实结合的写作手法； 　　3、情感态度价值观：培养学生健康积极的审美情趣。 　　三、说重难点 　　重点：感受作者浓浓的离别之愁，掌握情景交融、虚实结合的手法； 　　难点：理解、掌握情景交融、虚实结合的艺术手法。 　　四、 说教法： 　　1、诵读法； 　　2、点拨法； 　　3、探究法。 　　五、说学法 　　1、预习法； 　　2、质疑法；合作探究法。 　　六、说教学过程 　　1、导入 　　南朝江淹曰：黯然销魂者，唯别而已矣。自古以来，人们往往“伤离别”，柳永作为宋朝大才子，整日混迹于烟花柳巷，与红颜知己把酒言欢、吟诗诵赋。这首《雨霖铃》就是作者离开都城汴京时写给曾经的红颜知己的用心之作。 　　2、文本学习 　　（1）初读：学生自由朗读吟诵，注意字音、节奏、轻重、缓急、感知韵律美。 　　读音：噎、 　　韵脚：切、歇，波、阔，别、节、年。 　　节奏舒缓，读出有情人离别时凝重氛围。 　　语调：“更与何人说”一句读出相聚后的独处之苦，余音绕梁。 　　（2）范朗读：听老师示范朗读，学生找出词中意象，说出这些意象的特点。 　　意象：上阕有寒蝉、长亭、帐、兰舟，下阕有烟波、暮霭、杨柳岸等。特点，都是引人伤感之物。 　　（3）三读：展开想象，感悟由众多意向组成的意境美。 　　（4）四读：品评诗句领悟表达美，具体方法是炼句。上阕选择尾句“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，下阕选择“今宵酒醒何处，烟柳岸，晓风残月”，体会情景交融和虚实结合的艺术手法。 　　上句：浩渺无涯的水波比喻长时间难以排解的惆怅，傍晚浓重的云雾暗示心情沉重压抑，空阔辽源的楚地天空说明愁绪的无边无际。一切景语皆情语，情景交融，相得益彰。 　　下句：虚写别后境况，醉酒之后，看到的是美好的景象——“杨柳岸”，杨柳婆娑，岸堤青翠，却偏偏在乍暖还寒的小风中吹佛，在如勾的残月下映照，这是怎样的不和谐的美景！惟其如此，才能写出主人公的相期之愿和重聚之难。因上阕主要是实写，下阕，尤其是这一句属虚写，虚实结合，诗意饱满。 　　（5）背诵。 　　3、探究：唐朝诗人李华的《春行即兴》如何体现情景交融的艺术手法。 　　附：《春行即兴》 　　宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。 　　芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。 　　4、拓展：情景交融类试题的答题技巧，写了什么景，抒了什么情，点名手法，说出效果。 　　5、作业：就本首词写一段300字左右的赏析文字。 　　板书设计：板书体现了一节课的重要内容或知识框架 　　《雨霖铃》说课稿 篇2 　　各位老师： 　　大家好。 　　我今天说课的题目是高中语文必修四第二单元的《雨霖铃寒蝉凄切》。 　　一、教材分析 　　（一）单元教学目标 　　本单元总的教学目标是，培养学生对古典诗词的鉴赏评价能力，包括风格、意象、意境、表现手法等方面，激发学生诵读古典诗歌的兴趣。 　　（二）课文特点及在单元中的地位 　　1、宋代婉约派的代表作 　　这首词是宋代婉约派的代表作。这首词写的是才情卓绝、但一生仕途坎坷不济的柳永在深秋雨后的傍晚时分，离开都城汴京（现在河南开封）时与一位红颜知己缠绵悱恻的别离情景。以“别离”为线索，用白描、铺叙、点染的手法，细致地描写了情人话别时难舍难分的情景，景中见情，以情带景。其中的“杨柳岸、晓风残月”被誉为千古名句。 　　2、重点讲读课 　　本单元是古典诗歌单元，即古典诗歌，包括唐宋诗词及元曲。《雨霖铃》承担着培养学生鉴赏古典诗词能力这个单元的教学重点，因此有着重要地位。《雨霖铃》是婉约派代表作，因此学习它，对于学生了解婉约派风格有着重要作用。 　　二、学情分析 　　我的教学对象是高二年级两个普遍班，语文基础相对较差，思维能力，审美能力有待提高，但对古诗鉴赏的基本手法，风格也有一定了解，因此我在教学时，要引导学生进入特定的审美意境，培养学生的鉴赏能力。 　　三、教学目标 　　新教学大纲要求“培养学生初步鉴赏文学作品的能力，能感受形象，品味语言，有自己的情感体验和思考，提高文学品位。”本单元的教学重点是“在整体把握诗词的思想内容和基本形式的基础上品位诗词的语言，赏析诗词的表现手法。” 　　1 、知识与能力 　　①了解婉约派的主要特征 　　②了解作者柳永及雨霖铃词牌 　　2、过程与方法 　　①体味情景交融、虚实结合的艺术特点 　　②通过鉴赏名句，体会作者情感 　　3、情感态度与价值观 　　培养学生对古典诗词的热爱及纯正的文学趣味 　　四、重点、难点 　　本着新课程标准，在吃透教材的基础上，我确立了如下的教学重点和难点： 　　教学重点是：情景交融、虚实结合的艺术特点 　　教学难点是：通过鉴赏名句，体会作者情感 　　五、教学策略 　　1、诵读法 　　2、启发法 　　3、讨论法 　　六、学法指导 　　1、课前让学生查找作者柳永的资料。 　　2、指导诵读。 　　3、 指导想象。 　　课时安排为一课时 　　下面是教学过程的设计 　　一 、导语设计 　　导入课文，营造氛围。 　　播放《送别》歌曲，将学生带到一种悲凉的氛围之中。我设计的导入语： 人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的苦痛。 自古以来，分别都是痛苦的，今天，我们就一起来欣赏宋词婉约派代表柳永的《雨霖铃》，看看他又是怎样写“伤离别”的？ 　　二 解题 　　1、 作者简介。 　　2、创作背景。 　　3、关于词牌。 　　三、诵读诗歌。 　　1、诵读提示。 　　2、听范读带。 　　3、学生自由诵读。 　　4、学生推荐诵读好的同学。 　　5、全班齐读。 　　四、读听结合，整体感知。 　　让学生反复诵读课文，然后听配乐示范朗诵，再让学生尝试配乐朗读。在读和听的过程当中，我会给学生设置问题，让学生带着问题去读去听。古人云“书读百遍，其义自见” 可见，诵读在整个语文教学中是必不可少的，层层深入地诵读，更好地激发学生的朗读兴趣。使学生在诵读中初步感知词的情感基调。带着问题读和听，强化读和听的目的性。 　　问题：这首词抒发作者怎样的感情？上下片各写什么内容？ 　　（情：留恋难舍，孤独痛苦 　　上片：临别之时留恋难舍的情景 下片：离别之后孤独痛苦的心情） 　　五、分析诗句 体味情感 　　问题：作者怎样抒发的感情？学生讨论分析发言 　　例一：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。” 　　寒蝉： 　　“蝉”—— “忧愁悲苦” 　　比如元代的卢挚在《沉醉东风》中说：“冷清清暮秋时候，衰柳寒蝉一片愁。” 　　比如宋代词人晏几道在《采桑子》中说：“一寸愁心，日日寒蝉夜夜砧。” 　　长亭： 　　送别饯行之用 　　比如李白《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。 玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭连短亭。” 　　比如李叔同《送别》“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。” 　　例二： “都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。” 　　抓住一对矛盾：留恋←→催发 　　例三： “执手相看泪眼，竟无语凝噎。” 　　语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。 　　例四：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。” 　　浩淼无际的江面的粼粼水波与词人心头长时间难以排解的惆怅相似； 　　傍晚云雾浓重的特点与词人心情的沉重压抑相似； 　　楚地天空的空阔辽远与愁绪的无边无际相似。 　　六、分析下片 　　⑴“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。” 　　①问题：在这两句中，有三个字点明了这首词的主旨，是哪三字？ 　　②为什么古人比今人更看重离别？ 　　③联系中国古代诗歌的“悲秋”传统，结合柳永的处境，体味作者的感情。 　　⑵ “今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。” 　　①这两句成为千古名句你能说说理由吗？ 　　②句中“酒醒”照应上阕哪一句？词人为什么喝酒？ 　　③“杨柳”的意象。折柳可以表示“留恋”之意。 　　④品味词中的“晓风残月”对抒情的作用。 　　⑶ “此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！” 　　词人这里为什么说“虚设”？ 　　七、概括写作技巧及婉约派词风 　　1、总结出——情景交融的艺术特色 　　2、总结出——虚实结合的表现手法 　　3、概括婉约派词的特点。 　　景物 轻柔纤细 　　语言 清丽委婉 　　情感 低婉缠绵 　　八、课堂总结板书设计 　　情 留恋难舍，孤独痛苦 　　上片——临别之时 　　蝉、长亭、雨、兰舟 实 　　景 烟波、暮霭、楚天 　　下片——离别之后 虚 　　杨柳、晓风、残月 　　交 　　婉约派 结 　　景物 轻柔纤细 　　语言 清丽委婉 　　情感 低婉缠绵 　　融 合 　　九、拓展练习 　　东坡在玉堂（官署名，在学士院内）日，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？对曰：“柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月"；学士词须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去"。”东坡为之绝倒（笑得直不起身子）。 俞文豹《吹剑录》 　　今天我们初步掌握婉约派的风格特点。我们之前学了豪放派，现在又接触了婉约派，如果各用一个比喻句来形容两者，应该怎样形容呢？ 　　明确： 豪放派——婉约派 　　东北大汉——江南女子； 　　长江黄河——小桥流水。 　　高山大海——山涧小溪。 　　《黄河大合唱》——《夜半小夜曲》 　　十、布置作业 　　教是为了达到不需要教，一个务实的语文老师应该把学习的金钥匙交给学生，让学生通过课外大量的历练来达到“不需要教”的目的。这节课，我布置课外作业：请任选一角度，对《雨霖铃》进行赏析，写出自己的独特见解。200字左右。 　　《雨霖铃》说课稿 篇3 　　一、教材分析 　　婉约词《雨霖铃》是人教版高中语文必修四"阅读与鉴赏"板块第二单元宋词单元第一课《柳永词两首》的第二首。 　　【课标要求】阅读优秀作品，品味语言，感受其思想、艺术魅力，发展想像力和审美力。具有良好的现代汉语语感，努力提高对古诗文语言的感受力。 　　二、教学目标及重难点 　　（一）教学目标 　　知识与技能：了解词人及其创作风格；明确词作基本内容。 　　过程与方法：品味语言，体会词作意境；了解词作的主要表现手法。 　　情感态度与价值观：注重积极的审美体验，陶冶性情，涵养心灵。 　　（二）教学重点难点 　　品味语言，体会词作意境；了解词作的主要表现手法。 　　【课标要求】在阅读鉴赏中，了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学体裁的"基本特征及主要表现手法。能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。 　　三、教法学法 　　单元学习要求：反复吟咏，体会声律之美；?理解作品内容的同时，运用想象和联想，领悟情与景交融的意境。 　　学情分析：学生在初中时已学过诗词，对诗词的一般性鉴赏方法已初步掌握；柳永是个著名的词作家，早已为同学们熟知。他的作品很多，但平时学生接触的不多，不知其风格如何，故而有很强的好奇心理；中学教材中涉及的术语虽然不多，但学生普遍感到混乱。澄清这些相近的概念是学生准确运用这些概念的基础。 　　教法：讲授法、讨论法、谈话法 　　学法：朗读法、自主学习法、合作探究法、联想想象法 　　【课标要求】语文教学应为学生创设良好的自主学习情境，帮助他们树立主体意识，根据各自的特点和需要，调整学习心态和策略，探寻适合自己的学习方法和途径。 　　四、教学过程 　　（一）导入：评价写法，明确方向 　　梁衡曾这样称赞一位词人"他的词作，就像超声波探测，就像电子显微镜扫描，你得佩服他的笔怎么能伸入到这么细微绝妙的层次。他常常只用几个字，就是我们调动全套摄影器材也很难达到这个情景。"这位词人就是柳永。今天，我们一起学习《雨霖铃》，也许，我们能感受他笔下那个细腻而又动人的世界。 　　【课标要求】注重个性化的阅读，充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的感受和体验。 　　（二）环节一：自主探究，了解背景 　　1.词牌名的由来 　　"明皇既幸蜀，西南行，初入斜谷，属霖雨涉旬，于栈道雨中闻铃，音与山相应。上既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉。"——《明皇杂录》 　　2.我眼中的柳永 　　①满腹诗书无处说，流落风尘未堕落。（张 凭） 　　②楚馆也清秋，布衣胜王侯。 （刘 旸） 　　③不上九重天，把酒笑红颜。情动长调出，市井词中仙。 （安 波） 　　3."雨霖铃"的创作 　　本词写的是柳永离开都城汴京（现在河南开封）与一位红颜知己缠绵悱恻的离别时写的。（补充P35①）这就解决了大家"此词是‘别地"还是‘别人""的疑问。 　　【课标要求】应引导学生在阅读文学作品时努力做到知人论世，通过查阅有关资料，了解与作品相关的作家经历、时代背景、创作动机以及作品的社会影响等，加深对作家作品的理解。 　　（三）环节二：初读文本，整体感知 　　1.朗读文本 　　朗读形式：教师范读、师生合作朗读、学生齐读、学生自由朗读。 　　【课标要求】能用普通话流畅地朗读，恰当地表达出文本的思想感情和自己的阅读感受。 　　2.质疑释疑 　　学过的词语——长亭、执、相、更、那、宵、堪 　　例：执：握，持。"执子之手，与子偕老"（《诗经·邶风·击鼓》） 　　本课的新词——去去、沉沉、多情、虚、便纵 　　需要讨论的问题——歇、竟 　　例：王芷子提问："歇"能否和"停"互换？ 　　【理论依据】能围绕所选择的目标加强语文积累，在积累的过程中，注重梳理。根据自己的特点，扬长补短，逐步形成富有个性的语文学习方式。 　　3.整体感知 　　归纳概括词作的主要内容：该词写送别，以"念"句为过渡，既有眼前实景，又有想象虚景，虚实相济，意境开阔。 　　【理论依据】从整体上把握文本内容，理清思路，概括要点，理解文本所表达的思想、观点和感情。 　　（四）环节三：体会词境，品析鉴赏 　　1.学生浅吟低唱，感受词作意境。 　　【理论依据】要重视评价学生对作品的整体把握，特别是对艺术形象的感悟和文本价值的独到理解，鼓励学生的个性化阅读和创造性的解读。 　　2.品析鉴赏 　　方法指导：直接抒情—间接抒情 　　景物→景物特点→意境→情感 　　赏析示例：词的起头三句点明时间、地点、景物：晚上，阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能忍受这离别的痛苦！这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出"凄切",为这首词定了调子。…… 　　【课标要求】能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。 　　（五）结束语：巧用对联，总结概括 　　上联：才子佳人，执手相看泪眼。 　　下联：清词丽句，别情已然心头。 　　【课标要求】注重审美体验，陶冶性情，涵养心灵。能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。 　　五、板书设计： 提纲挈领，归纳要点 　　雨霖铃 　　写给谁？ 为何写？ 情感？ 表现手法？ 　　红颜知己 离别 悲伤、无奈 情景交融 　　失落、不舍 虚实结合 　　…… 　　【课标要求】应引导学生设身处地去感受体验，重视对作品中形象和情感的整体感知与把握，注意作品内涵的多义性和模糊性，鼓励学生积极地、富有创意地建构文本意义。 　　六、作业设计 ：夯实基础，拓展延伸 　　1.背诵并默写《雨霖铃》。 　　2.就词中你最喜欢的一句从"情"与"景"结合的方面进行赏析。 　　3.阅读《<雨霖铃>对高考诗歌鉴赏题的母本意义》，做好鉴赏积累。 　　【理论依据】 　　1.诵读古代诗词和文言文，背诵一定数量的名篇。 　　2.在阅读鉴赏中，了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法。 　　3.根据自己的学习目标，选读经典名著和其他优秀读物，与文本展开对话。 　　七、本课亮点 　　1.设计基于学情，激发学生质疑创新。 　　2.结合诗词特点，吟咏诵读融入诗境。 　　3.真正走进文本，传授语文知识技能。 　　4.师生合作探究，切实落实课标精神。 　　《雨霖铃》说课稿 篇4 　　一、 说教材 　　《雨霖铃》是安排在高中语文课本必修四第二单元诗歌单元。是柳永的代表作，更是宋词婉约派的名篇。本词无论在文学史中还是在教材中都占有重要地位。这首词以"离情"为线索，描写了情人话别时留恋难舍的情景，通过融情入景、虚实相济的手法集中反映了词人复杂的内心情感。学习本词有利于学生进一步掌握品赏诗词的基本步骤和方法，通过把握诗词的思想内容和艺术形式来品味诗词的语言，赏析诗词的表现手法。 　　二、说学情 　　诗词鉴赏历来是学生学习中的一个难点，在之前的诗歌学习过程中，学生已经掌握了一些诗词鉴赏的基本方法，并且对诗词有了一定的领悟能力。情景交融的题是经常见到的，但是这一课又涉及到了虚实结合，学生对这个概念比较陌生，所以教师应在教学时充分考虑学生的实际情况，及时地加以引导，帮助学生提高分析能力和诗词鉴赏能力。 　　三、说教学目标和重难点 　　⑴借助对意象的分析，感受《雨霖铃》的思想感情和凄清意境。 　　⑵赏析词中情景交融，虚实结合的写作手法，提高诗词鉴赏的能力 　　根据课文内容和学生已有的诗词鉴赏知识水平及心理特点，我将教学重点确立为抓住关键词句理解景之精妙和情之真切，感受《雨霖铃》中的意境和感情。教学难点确立为掌握情景交融、虚实相生的写作特点 　　四、说教学方法和学法 　　教法：针对教材的特点和学生的知识水平，本课的教学指导思想是以教师为指导，以学生为主体，以诵读—讨论—鉴赏—背诵为主线，培养学生的诗词鉴赏能力。对此，我主要采用了多媒体演示法、诵读法、启发式教学法、拓展法等。 　　学法：自主探究学习法和讨论和做法。 　　五、说教学过程 　　（一）导入 　　"离别自古以来就为文人吟咏，江淹《别赋》中‘黯然销魂者唯别而已"；唐代郑古有‘数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。"同学们，你们还知道哪些抒写离别之情的诗词吗？"学生列举几句离别主题的诗句后，我将以"别离是一种常事，文人笔下的离情或深沉、或豁达、或豪放、或婉约，而将离情写得最缠绵的当推婉约派代表词人柳永的《雨霖铃》，今天就让我们一起走进《雨霖铃》，走进词人"黯然销魂"离情（这一下就进入我们下面的环节"美读全词，整体感知"）。 　　（二）背景介绍： 　　教师介绍本文写作的背景：仕途失意后的柳永，不得不离开京都远行，不得不与心爱的情人分手，这双重的痛苦交织在一起，使他感到格外难以忍受 　　（三）读 　　1、学生试读 　　根据以前所学过的知识，试读本词，考虑语调、语速及感情基调。将疑难之处标出。 　　我认为这种方法可使学生明确自己掌握知识的情况，以便听朗读时更具有针对性。 　　2、指生朗读 　　3、看动画，听朗诵 　　多媒体播放此词的朗读，让学生与自己刚才的试读对比一下，找出自己的不足。 　　4、再次朗读 　　多媒体播放背景音乐，指生配乐朗读，教师纠错。 　　学生自由读，一边朗读，一边想象，一边理解词意。 　　此环节在于使学生在诵读中体味词的意境，获得感性认识。 　　（四）通过学生朗读加上自己对诗文提前的预习，我设计了以下几个问题，老师不引导而是分组讨论 　　1、给本词合理划分层次。（学生应该可以从分别前，分别是，分别后来写，老师可以再引导说具体通过什么来把这前中后描写出来的，很快就能找到分别前的环境，分别时的情态和分别后的推想） 　　2、词人围绕"伤离别"主要描写了哪些意象？这些意象分别有什么内涵，营造出了 　　什么样的氛围或意境？ 　　这两个问题相对简单，只要仔细阅读便可回答。针对这一问题我将大量举例古代诗句来讲解意象的内涵，分析意境。如：在讲"寒蝉"这一意象时，我将举例骆宾王《在狱咏蝉》中的"西路蝉声唱，南冠客思侵"和曹植《赠白马王彪》中的"寒蝉鸣我侧"来分析"寒蝉"所代表的"凄凉"这一内涵。 　　这个环节有利于充分发挥学生的主体地位。我将让学生自由鉴赏句子，并归纳出先找意象，再分析意象的组合所营造的氛围或意境，最后分析所表达的情感；即："意象+意境+情感"的句子鉴赏模式，以利于学生在高考诗歌鉴赏中掌握一定的方法和鉴赏技巧。 　　4、课件展示明代的《雨霖铃》插图，请同学们仔细观察这幅插图，说说描绘了哪些景物？词人设想的虚景有那些？这个问题从词的上片推及词的下片，让学生在虚景中进一步感受词人离愁别苦的极致。然后总结虚实结合手法的答题方法。因为学生对虚实结合的手法比较陌生，所以与此同时拓展一道高考题是很有必要的。2012年安徽卷的实际例子。 　　琅琊溪① 　　欧阳修 　　空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎②。 　　不知溪源来远近，但见流出山中花。 　　①此诗写于作者被贬滁州（今安徽省境内）期间。琅琊溪在滁州狼牙山。②槎（chá）：这里指拼扎而成的简易木桥。 　　9.青葱虚实结合的角度对诗中三、四两句进行解析。（4分） 　　【试题考点】本题考查"鉴赏文学作品的形象、作者的情感和表达技巧"的能力。能力层级为D（理解鉴赏评价），难度不大。 　　【试题答案】实写山花随流水流出的景象；虚写山中的春意，以及溪源之远，溪流的曲折，虚实结合，激发了读者的想象，丰富了画面的内涵。 　　虚实结合的做题方法：先找出来诗文中实写的内容再找出虚写的内容，然后回答虚实结合的作用及效果就行了。 　　这三个问题一脉相承，勾连上下片，让学生在对词作整体的把握的基础上，在这三个问题的统率下，又对词进行了具体而精微鉴赏。 　　小结：柳词的魅力除其溢满真情之外，还在于它的语言魅力，作为北宋第一个专业填词的词人，后人对柳词的用语有很高的评价，请同学们下去以后，细细品味《雨霖铃》词文，尝试着自己分析。从而将课堂延伸到课外，引导学生自主探究。 　　（五）作业：试着将《雨霖铃》用散文化的语言描述出来。 　　（六）板书设计： 　　离别前—勾勒环境： 寒蝉、长亭、骤雨 ---- 实写 　　离别时—描写情态： 执手、泪眼、凝噎 ---- 实写 　　离别后—因情设景： 　　烟波、暮霭、楚天 　　---- 虚写 　　杨柳、晓风、残月 　　—刻画心理： 好景虚设，风情难言 ---- 虚写

此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记61月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。 上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。"上二句点出离别冷落，‘今宵"二句乃就上二句意染之。点染之间 ，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。便纵有千种风情,更与何人说?，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载。

每个人的想法不同了,当然对此评价也就不同,你自己想怎样评价都可以!

问题一：文学中“点染”是什麽意思？ 文学教学的点染艺术 摘 要：点染本是中国画的传统技法之一，后借用到诗词的技巧中。点是点明主旨的精练的话，染是塑造形象的铺陈的话，这种点染结合的艺术手法也适合于文学教学。文学教学中的“点”、“染”有二义：一是对教学内容――文学作品中原有的“点”、“染”，作必要的强调，二是在文学教学语言中运用点染艺术。 关键词：文学；教学；点染艺术 wMWl J sWzxA6#Q] J [ 本 资 料 来 源 于 贵 州 学 习 网 社会学文学 gzU521 ] wMWl J sWzxA6#Q] J 刘伟生 点染本是中国画的传统技法之一。点，就是用蘸水墨的画笔在宣纸上着笔一点；染，就是这些着笔的点墨在沾湿的宣纸上向周围渲染开去，形成所画的形象。后来这种绘画的技巧，被借用到诗词的技巧中。以马致远的小令《天净沙》为例，前四句便是染：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下”；最后一句是点：“断肠人在天涯”。当代词学家万云骏先生说：“点和染这两种艺术手法在具体作品中的运用是：该点处则点，该染处则染。该点处而不点，形象的意义或结构上的脉络就不明确，不清楚。该染处而不染，形象就不饱满，就缺乏多侧面、多层次的美感，应当把点和染恰到好处地自然结合起来。”（《诗词曲欣赏论稿》163页）。由此可见，点是点明主旨的精练的话，染是塑造形象的辅陈的话。这种点染结合的艺术手法也适合于文学教学。储　　文学教学中的“点”、“染”应当有二义。一是对教学内容――文学作品原有的“点”、“染”，作必要的强调，二是在文学教学语言中运用点染艺术。 在古典诗词中，尤其在词里头，点染是常用的技法，而且关系作品主旨的呈现和情感的渲染，教师在教学过程中必然要加以阐明。象上面所举马致远的小令，前四句的染描绘了一组精致清幽的多侧面、多层次的形象，但作者在此客观景物上究竟表达了什么样的感情，必须要从最后一句“断肠人在天涯”才知道，可见点的重要。而柳永的《雨霖铃》上片结句的点“念去去”三字，虽然点明了从此一别，去而又去，远而又远的意旨，却比较抽象，下面用“千里烟波”、“暮霭沉沉”和“楚天阔”这三件事物来加以发挥，加以渲染便衬托出了“去去”的水远山遥与离情的深沉浓重，可见染也是重要的。下片的“多情自古”两句对于“今宵”下面三句的依赖也是同样的道理，作者用“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个具体形象构成幽美动人的凄清意境，借以衬托伤秋惜别的情怀。光有点，无法感动人；光有染，也很难使景物有光彩。点染结合，才具有强大的艺术感染力。教学中，教师必需教给学生这种全局的观念，才能真正领悟诗词的意蕴。 不独诗词，其它文体中实际上也常常用到这种点染的手法。在议论文中犹论点和论证的关系。李斯的《谏逐客书》开头一句“臣闻吏议逐客，窃以为过矣”，便是相当精彩的“点”，接下来则极力铺陈客卿对于秦国的功劳和秦王在取物与用人上的不同态度，又显然是具有战国纵横家铺陈气息的“染”。散文和小说中的“点”较难捕捉，更须理性分析。如教《荷塘月色》，在分析“染”法的同时，应着重点明作者在文中所流露的“孤寂”与“淡淡的哀愁”既与时代有关，也与作者个人的心绪的关。又如鲁迅先生的小说《故乡》，写农村衰败、萧条，日趋破产的景象，以闰土二十多年前后的变化为题材，从外貌到思想、性格，层层描述，可谓竭用“染”之技法。但“染”中又......>> 问题二：点染的基本解释 [add details to a painting;touch up a piece of writing] 绘画时画家点笔染翰。武烈太子偏能真,座上宾客随宜点染。――《颜氏家训u30fb杂艺》 （袁可立子袁枢）乃犹勤向鄙蒙索其点染。――明 王时敏《烟客题跋u30fb题自画关使君袁环中》点染，本来是指书画家挥笔作书作画。前者如南宋陆游《剑南诗草u30fb掩门》云：“点染聊成字， *** 近似诗。”后者如北齐颜之推《颜氏家训u30fb杂艺》载：“武烈太子（萧方等）偏能 *** ，坐上宾客，随宜点染，即成数人，以问童孺，皆知姓名矣。”尔后，画家即以此作为笔法――点染、设色；继而文艺理论家引以概括词的此种表现手法，并将“点与染分开说，而引词以证之”（《词学集成》引江顺诒语）。如清代刘熙载在《艺概》中就谈到：“词有点染，柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。上二句点明离别冷落，‘今宵"二句，乃就上二句意染之。点染之间不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣”。刘之所谓点，就是点明，将所要抒写的情感、道理，一语点明，使读者了然于胸；所谓染，就是渲染、烘托，即以具体的事物、景物将所点明的情感、道理烘托出来，以便读者对其能更具体、更生动地把握。但必须强调的是，点染之间不能“有他语相隔”，只能是一气而下。柳永《雨霖铃》下阕，举笔便点明离别的冷落、凄清，接着便以“清秋”作第一重渲染，再用“杨柳岸晓风残月”作第二重渲染，其冷落、凄清之气氛便具体可感了。据《现代汉语词典》解释为：“绘画时点缀景物和着色，也比喻修饰文字。”可见，“点染”也是修饰文章的一种方法，通过它，可使文章“更上一层楼”。 问题三：诗词鉴赏中的点染手法是什么意思 点染是画家手法，有些处加点，有些处渲染。这里借来指有些处点明，有些处烘托，先点明，后用景物渲染，烘托感情，收到情景相生的效果。如韦应物的《闻雁》：“故园渺何处，归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”点明归思，用秋雨、雁声来烘托。岑参《碛中作》：“今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。”点明无处投宿，用平沙万里来渲染。韦应物《休日访人不遇》：“怪来诗思清人骨，门对寒流雪满山。”点明诗思很清，用寒流和雪来渲染。全诗的意境都从烘托中表现出来。 问题四：请问诗词鉴赏中的点染手法是什么意思？ 诗词鉴赏中的点染手法和说明文的总说和分说类似，可以做近似理解。 点染厂就是先点出主体重点,然后再对其细节进行详细的渲染描写. 但与总分说不同的是，点染中染是为点服务的，着力于“染”目的在“点”。 问题五：有点燃是什么意思 点燃_词语解释 【拼音】：diǎn rán 【解释】：1.点火使燃烧；点着。 【例句】：如果我们被点燃，你们也会和我们一样葬身火海！苏珊u30fb柯林斯 问题六：点燃是什么意思 点燃，在英雄联盟里，是召唤技能，每个英雄可以带俩个召唤技能，带技能得看英雄，每个英雄带的都有区别 问题七：西施大版,语文书迷人的九寨沟:点染是什么意思 “点染”,绘画时画家点笔染翰,原本是绘画用术语； 在这篇课文里、这一词在这里是指 ：读了这段，我体会到了九寨沟的山林如诗如画的美。 此文用好美的语言，好美的画面。令人美美地读着这些优美文字，一边读一边想象如身临其境如走在水墨丹青里一般的惬意。 同学!我是有些醉了,你如果还觉得不够迷醉、就自己多想象一些吧！ 问题八：家家会点染,户户善丹青是什么意思 意思是一个地方绘画艺术很普及，每个人都会 问题九：白描手法、点染手法、转折手法。各是什么意思？例如呢？求详细。比如雨霖铃（柳永）它的那些手法是哪里 白描手法 - 概念及源流 白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。它源于古代的“白画”。 白描手法 - 应用举例 在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例．白描要求运用极简省的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情。 如鲁迅《故乡》的开头：“时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。”寥寥数语，几笔勾勒，不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野，尽收笔底；而且字里行间，表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。如《儒林外史》写范进看中举的报帖：“......看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道‘噫！好了！我中了！"说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。......”.作者抓住人物的动作，维妙维肖地描写了事态的发展。用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。 如鲁迅笔下的孔乙己，“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子”，“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。这些描写，犹如用几条墨线，简单几笔，特征显露，尽传神态。 白描手法 - 特点 与绘画一样，无论工笔还是彩墨，无论水彩还是油画，都可自成一格，各有特色；文学创作上的白描手法与其它手法并不相斥。 点染手法 词有点染，柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”上二句点出离别冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之点染之间不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣　　点染是画家手法，有些处加点，有些处渲染。这里借来指有些处点明，有些处烘托，点明后用景物来烘托，更有意味。柳永《雨霖铃》：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”点明“去去”，就用千里烟波，暮霭沉沉，楚天空阔，三样景物来烘托，衬出远别的离情。接下去说：“多情自古仿离别，更那堪冷落清秋节”，这里点明“仿离别”，用“冷落清秋节”来渲染，再衬上多情，更觉难堪，所以说“更那堪”。这是一重渲染。再有这句点明在冷落的清秋节伤离别，说“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，用杨柳岸，晓风、残月三样东西构成一种凄清的意境，来烘托在清秋节伤离别的感情。这是又一重渲染。这里有两重渲染，显得感情的色彩更浓重。这样，先点明，后用景物渲染，烘托感情，收到情景相生的效果。 诗里用点染的，像韦应物的《闻雁》：“故园渺何处，归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”点明归思，用秋雨、雁声来烘托。岑参《碛中作》：“今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。”点明无处投宿，用平沙万里来渲染。韦应物《休日访人不遇》：“怪来诗思清人骨，门对寒流雪满山。”点明诗思很清，用寒流和雪来渲染。全诗的意境都从烘托中表现出来。 问题十：点染在古诗词欣赏中怎么理解？ 诗词鉴赏中的点染手法就是先点出主体重点,然后再对其细节进行详细的渲染描写.。 “红藕香残玉簟秋”：上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物；对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”。 请采纳！

《望海潮》和《雨霖铃》里面都有用到铺叙和点染的手法。另外表现手法包括：⑴、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等；⑵、表达方式及表现手法：记叙、议论、描写、抒情。表达方式：诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。抒情可分为直接抒情(直抒胸臆)；间接抒情（借景抒情、托物言志,情景交融）。描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。⑶、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。

古诗词中的表现手法 　　古诗词中的表现手法，这种表现手法在文学上被赋予了极高的意义，在古诗词上运用已久，平时我们也可以练习着运用，自己尝试着多创作，古诗词中的表现手法，教你提高文学素养。 　　古诗词中的表现手法1 　　 1、雅俗 　　雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。 　　在诗词中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的《山坡羊？潼关怀古》，前七句 “峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”，用词典雅，造句精工；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，用语却极是通俗：这样以俗入雅，突出表达了词人关注百姓疾苦的情怀。又如白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅：不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。 　　 2、巧拙 　　巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。 　　如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句，失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔和造景都很巧。 　　 3、曲直 　　曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。 　　一般来说，诗人心情平静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。如李白的《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只说同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，耐人寻味。 　　 4、隐现 　　“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，曲就显得隐，而直就显。 　　诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。如朱庆馀的《近试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又期待成功，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”又如苏轼《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，在明了抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情。 　　 5、离合 　　离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写，正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗词意脉相连，似断实续，摇曳多姿。 　　这种手法在咏物的诗词中表现得非常突出，因为古人主张咏物要力求“不即不离”、“不沾不滞”。如苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。 　　古诗词中的表现手法2 　　 1、点染 　　点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。 　　这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。这样的例子还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的“正宫”“端正好”，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。 　　 2、虚实 　　虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。 　　虚实结合，可以给人以无穷的遐想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象；诗人的情感表达得强烈而飘逸。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚（传说、典故）写虚（过去的经历、梦想、挫折等），诗人的感情真切而又深藏，让后学者产生了众多的揣度和想象，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将诗人抽象的“愁”化为了具体可感的江水滚滚，新鲜美妙。 　　 3、疏密 　　诗词的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者工笔细描，重在铺写渲染。 　　在诗词中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗词中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的`《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，密可以产生了一种紧促感，疏可以产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓，能给欣赏者带来心理的愉悦。又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏阔，一密显出清幽，给人心旷神怡之感。 　　 4、动静 　　客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。 　　如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，富有生活情趣。王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，月静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、山鸟的动，突出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动：景物动静的结合，反映了诗人思接千载、视通万里的心理活动。李白的《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的“动”，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静——强大力量的静；然后又用“两岸青山相对出”写静，又静中有动；“孤帆一片日边来”写动，又动中有静：动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！ 　　 5、浓淡 　　浓淡在绘画中，主要指色彩的深浅、明暗。后来用于文学创作，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。 　　就作者个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳，有的则浓淡兼施。浓淡相互映衬，可以收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香？金陵怀古》上片写金陵的壮丽秋景，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”等，语言色彩华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，服务于政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦：“浓”尚不可解其愁，“淡”又让她何以堪？

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！

原文： 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节，今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。 译文： 秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着和亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚住。在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船上人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。 自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了!谁知我今夜酒醒时身在何处?怕是只有杨柳岸边，凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，(相爱的人不在一起，)我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。就纵然有满腹的情意，又再同谁去诉说呢? 赏析一： 《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意,不得不离京都(汴京,今河南开封)时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别,两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。 全词分上下两阕。 上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。 起首“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”三句写环境,点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天,地点是汴京城外的长亭,具体时间是雨后阴冷的黄昏。通过这些景物描写,融情入景,点染气氛,准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来,为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。 “都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意,且又跟恋人分手。“无绪”,指理不出头绪,有“剪不断,理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处,兰舟催发”。正在难分难舍之际,船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。 “执手相看泪眼,竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人,紧紧握着手,泪眼相对,谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情,写得淋漓尽致,一对情人伤心失魄之状,跃然纸上。这是白描手法,所谓“语不求奇,而意致绵密”。 “念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字,告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好,不愿去而又不得不去,包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行,就会越去越远,而且一路上暮霭深沉、烟波千里,最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深,别恨之苦,溢于言表。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写,具有承上启下的作用。 下阕着重写想象中别后的凄楚情景。 开头作者先宕开一笔,把自己的感情赋予普遍的意义:“多情自古伤离别”。意谓自古以来多情者都会因离别伤心。“自古”两字,从个别特殊的现象出发,提升为普遍、广泛的现象,扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句,则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说:“黯然销魂者唯别而已矣!”作者把古人这种感受融化在自己的词中,而且层层加码,创造出新意。 “今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境,也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情,真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音,写难留的离情;晓风凄冷,写别后的寒心;残月破碎,写今后难圆之意。这几句景语,将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情,表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道,成为名句。 再从今后长远设想:“此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢?纵有良辰好景,也等于虚设,因为再没有心爱的人与自己共赏;再退一步,即便对着美景,能产生一些感受,但又能向谁去诉说呢?总之,一切都提不起兴致了,这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步,也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式,感情显得更强烈。 《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思,先写离别之前,重在勾勒环境;次写离别时刻,重在描写情态;再写别后想象,重在刻划心理。不论勾勒环境,描写情态,想象未来,词人都注意了前后照应,虚实相生,做到层层深入,尽情描绘,情景交融,读起来如行云流水,起伏跌宕中不见痕迹。这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉,但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动。古往今来有离别之苦的`人们在读到这首《雨霖铃》时,都会产生强烈的共鸣。 赏析二： 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说? 柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。他一生混迹于乐工歌妓间，这些人都跟当时主要供歌唱的词有着血缘关系，这种生活决定了他以毕生精力来写词。郑振铎先生生说他“除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问”(《中国插图本文学史》)。这虽然说得有些绝对，但确能概括初他作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。 柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。前人说他“工于羁旅行役”(《直斋书录解题》卷二十一)，这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况;又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。《雨霖铃》(寒蝉凄切)便是他这方面的代表作。 这是一首送别词。在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。 上片写临别时恋恋不舍的情绪。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这三句说，在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪;可这时候，兰舟无u2019情，正在催人出发。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这两句描写握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。“念千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这三句以景写情，寓情于景。一个“念”字领起，说明下面所写的景象只是一种想象，而不是眼前的实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。重复“去”字，表明行程很远。“念”字的主语是谁?词里没有交代。从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。上片写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思想感情则越来越强烈，到最后三句发展到高潮，因而既收束上片，又引出下片。 下片写离别之后的孤寂伤感。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。可是跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并 让读者越发感受到那沉重感情的分量。“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这两句是为人传诵的名句，被称为“古今俊语”。“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。妙在词人不写情而写景，寓情于景中。他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。“此去经年，应是良辰好景虚设。”这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。.和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。“便纵有千种风情，更与何人说?”这两句照应到上片“执手相看”两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。 这首词以秋景写离情，情景交融;在表现上，以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一气呵成;语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”(周济语)的风格特色。

雨霖铃 柳永（宋） 寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。 今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有、千种风情，更与何人说。 【赏析】 此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记&S226;月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。 上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。"上二句点出离别冷落，‘今宵"二句乃就上二句意染之。点染之间 ，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。便纵有千种风情,更与何人说?，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。 此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。

纤丽与雄慨齐飞，婉约共豪放一色——从柳咏的《雨霖铃》和苏轼的《念奴娇》看宋词风格 作者：黄绍霞 词——文学史上又一朵艳丽的奇葩 我们知道，宋词和唐诗一样是我国文学史上的一朵奇葩，它是诗歌的一种。古代的词，都合乐歌唱，故唐五代时多称为曲，杂曲或曲子词。词体萌芽于隋唐之际，与燕乐的盛行有关，形成于唐代，盛行于宋代。句子长短不一，故也称长短句。另有诗余、乐府、琴趣、乐章等别称。宋词是我国文学史上的又一座高峰。它习惯上分为婉约和豪放两派，婉约派以写闺情、离绪为主，严格遵守音律，代表作家有柳永、李清照、周邦彦等，豪放派扩大了词的题材，不拘于传统的离愁别绪，反映比较广阔的社会生活，粗犷豪放，气势磅礴，代表作家苏轼、辛弃疾等。值得注意的是，这种划分是针对作家创作风格的主要倾向而言的，并不绝对。历史上的许多词人既有豪放的词作，也不乏婉约的作品。下面让我们比较赏析柳永的《雨霖铃》和苏轼的《念奴娇》，管中窥豹，以了解宋词的风格特色。 春兰秋菊，各司一时之秀 宋人的笔记里有这样的记载，苏轼有一次问一位善歌的人说：“我的词和柳词比，怎么样？”对方回答说：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月"。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去"。”这些话很形象地说明柳词和苏词的不同风格。 柳永的《雨霖铃》调名盖取唐时旧曲翻制。据说安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》，以寄恨焉”（《明皇杂录》）。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄恻的离情，可谓尽情尽致，让人读之荡气回肠。尤其是“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”二句更为人称道。明代词评家贺裳称此句为“千古俊句”，可见其精处。我们推想词人和意中人难舍难分、“执手相看泪眼”（流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人）“竟无语凝噎”之时，“兰舟催发”不得不别，“此地一为别，孤蓬万里征。”前途渺茫，相见无期，倍感苦闷惆怅，他借酒消愁，而结果只能促进人愁更愁。无论今宵酒醒何处，离愁总是有的，而诗人睁开眼偏偏目睹勾人离愁之物——晓风中飘动的勾起人万般柔情的柳枝和天边的一弯残月。我们知道，古典诗词中“杨柳”是有特定内涵的意象。“年年柳色，灞陵伤别。”自灞陵折柳的故事产生以后，杨柳和离别便联系在一起。“客舍青青柳色新”，“羌笛何须怨杨柳，”“月上柳梢头，人约黄昏后”，“垂柳万条丝，春来织别离”。这些都是大家所熟知的以柳衬情的名句。那弯残月更让人浮想联翩，“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。”“露从今夜白，月是故乡明。”还有苏轼的名句“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”让人陷入一种人世聚散离合的深深感叹之中。一叶孤舟，夹岸杨柳，天边残月，画画萧疏错落。客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中，凄迷阴柔，俏丽多情，淋漓尽致地体现出作家的婉约风格。 此外像李清照、周邦彦、秦观、欧阳修等都写出了大量纤丽柔婉之作品。以李清照为例，在金兵南渡前主要写闺情相思、歌咏自然之类。韵调优美，但社会意义不大。如“知否？知否？应是绿肥红瘦”的《如梦令》充分表了现封建社会上层妇女的生活情趣及其空虚寂寞的心情；“东篱把酒黄昏后，有最暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的《醉花阴》用精炼的语言塑造了一个多愁善感、情思如缕、苗条消瘦的贵族妇女形象；“花自飘零水自流。一种想思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的《一剪梅》写出了词人的相思之苦、闲愁之深。在金人的南渡后，词人经历了国破、家亡、夫死的变故，词情才为之一变，但也时时流露满腹的忧愁，痛感“物是人非事事休，欲语泪先流”“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。” 词到苏轼却“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度。使人登高望远，举首高歌”（胡寅语）。他和同派词人扩大了词的歌咏范围，并形成了峭拔雄壮的词风。如他的《念奴娇·赤壁怀古》气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。它第一次以空前的气魄和艺术力量塑造了一个难酬的感慨，为用词体表达重大的社会题材开拓了新道路。它的出现对仍然盛行缠绵悱恻之调的北宋词坛，确有振聋发聩的作用。我们再看他的《江城子·密州出猎》，通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。上片出猎，下片请战，场面热烈，情豪志壮，大有“横槊赋诗”的气概，把词中历来香艳软媚的儿女情，换成了报国之志，英雄之气了。打破了“词为艳科”的范围，把词从花间柳下、浅斟低唱中解放出来，走向广阔的生活天地。他给南宋爱国词人的影响尤为显著，辛弃疾、岳飞、张孝祥、陈亮、刘过、文天祥等都曾笔走龙蛇，字滚惊雷，黄钟大吕传出生活的音响，奏出时代的强音，写出传世佳作。 猛虎在嗅蔷薇 我们说过，词分婉约、豪放两派并不绝对，高明的作家在创作上往往是不拘一格的。有人形象地把它比喻为“猛虎在嗅蔷薇”，浓浓花香熏昏猛虎便柔肠百结，浅斟低吟。熏昏的猛虎一旦醒来便仰天长啸，壮怀激烈。柳永既能“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，也能“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”；秦观既能“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”，又能“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”；李清照既能“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”又能“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！”而忧先乐后的范仲淹既能“四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭”，又能“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”；辛弃疾既能“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”“青山遮不住，毕竟东流水去”又能“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片”；苏轼既能“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈”又能“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪”还能“夜来幽梦忽还乡，小轩窗正梳妆，相顾无言惟有泪千行”。可见婉约派的作家也能尽显英雄豪气干云，让古往今来多少手执铁板铜琵之士平添了许多的威武雄壮。可是一株硬挺的松柏有仅需要大雪拍击，还需要柔风软雨的呵护，要是触到他心灵中那根柔软的弦，他也有一肚子的九曲婉水要倾泻的。“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。”“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。”刚强男儿的眼泪更显出他的侠骨柔肠。 生活是多姿多彩的。既有和风丽日，也有凄风苦雨；既有长江的惊天浪涛，也有小溪的潺潺流水；既有让人心惊的塞外马鸣，也有令人心醉的山谷鸟语；既有小桥流水的神韵，也有渔舟唱晚的意境。那些词家正是用他们生花妙笔写出对生活的感悟，对人生的体验，对自然的热爱，给我们留下丰富的文化遗产，才使我国古典文学的花园姹紫嫣红，争奇斗艳，充满无限生机。

长调的过渡最不容易，既不能“全脱”，又不能“明黏”。这首词上片的歇拍句“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，用的是半虚半实的写法，由此过渡到下片的虚写，真是既不“全脱”又不“明黏”。下片的开头“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”（词家称这类句子为“换头”，意思是跟上片的起拍句字数不一样），也承接得巧妙：先宕开一笔，说离别使人伤心，自古而然，是由于多情的缘故，似乎有些自慰的意思；忽然又转到现实中来，说在这“冷落清秋节”中离别更使人难以忍受，更深地开拓了诗的境界，下面再说别后生活的设想就显得顺理成章了。

柳永《雨霖铃》翻译赏析。《雨霖铃》原文寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更哪堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚。。便纵有千种风情，更与何人说。注释寒蝉：秋蝉。兰舟：木兰舟，以木兰树所造之舟。后世泛指船只。凝噎：喉咙凝滞哽咽说不出话。楚天：南天经年：年复一年风情：男女间的爱恋深情译文秋蝉叫得凄凉悲切，面对着长亭的暮色，一阵骤雨刚刚停歇。都门外设帐饮别，无情无绪，留恋难舍之际，木兰舟催促着出。手牵手相凝视两双泪眼，竟喉咙哽咽说不出话语。想这一次远远离去，千里浩渺烟波黄昏的云霭昏漠漠，弥漫着南天无边辽阔。 多情人自古伤感的离别，更哪能忍受这冷落凄清的深秋季节。今夜晚酒醒时，我身在何处？杨柳吹拂的岸边，晨风清爽。残月斜悬。这一去成年累月，虽有良辰美景无人赏定该是虚设成空。纵然有千种眷恋的衷情，更向何人述说心声？赏析这首词是柳永著名的代表作，词中以种种凄凉冷落的秋天景象衬托和渲染离情别绪。活画出一幅秋江别离图。作者仕途失意，不得不离开京都远行，不得不与心爱的人分手，这种双重的痛苦交织在一起，使他感到格外难以忍受。杨柳岸，晓风残月系千古名句，宋代以来人们就以之概括柳词的风格特点。作者简介柳永，原名三变，字耆卿，宋仁宗朝进士，世称柳屯田，他自称“奉旨填词柳三变”，以“白衣卿相自许”，是北北宋一大词家，在词史上有重要地位。

《雨霖铃》张祜 注释在夜深灯火阑珊、霖雨缠绵时分，唐明皇由蜀中返回长安，安史之乱都过去了，但唐明皇情况就像乐工张徽弹奏的《《雨霖铃》张祜 曲》一样，还是没有什么变化，依旧沉湎声色。张徽述说唐明皇弹曲垂泪思念杨贵妃，但是明月下南宫深处还是一片寂静，唐明皇黯然落寞。

《雨霖铃·寒蝉凄切》全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。以下是我整理的《雨霖铃·寒蝉凄切》原文及赏析，欢迎参考阅读! 原文 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？(好景一作：美景) 赏析 《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意，不得不离京都（汴京，今河南开封）时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。 全词分上下两阕。 上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。 起首“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇”三句写环境，点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭，具体时间是雨后阴冷的黄昏。通过这些景物描写，融情入景，点染气氛，准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来，为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。 “都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意，且又跟恋人分手。“无绪”，指理不出头绪，有“剪不断，理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的"思绪。“留恋处、兰舟催发”。正在难分难舍之际，船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。 “执手相看泪眼，竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人，紧紧握着手，泪眼相对，谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，写得淋漓尽致。一对情人伤心失魄之状，跃然纸上。这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密”。 “念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字，告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好，不愿去而又不得不去，包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行，就会越去越远，而且一路上暮霭深沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深，别恨之苦，溢于言表。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写，具有承上启下的作用。 下阕着重写想象中别后的凄楚情景。 开头作者先宕开一笔，把自己的感情赋予普遍的意义：“多情自古伤离别”。意谓自古以来多情者都会因离别伤心。“自古”两字，从个别特殊的现象出发，提升为普遍、广泛的现象，扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句，则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者唯别而已矣！”作者把古人这种感受融化在自己的词中，而且层层加码，创造出新意。 “今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情，真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音，写难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残月破碎，写此后难圆之意。这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道，成为名句。 再从此后长远设想：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说？”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。此后漫长的孤独日子怎么挨得过呢？纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏；再退一步，即便对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢？总之，一切都提不起兴致了。这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情显得更强烈。 《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思，先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时刻，重在描写情态；再写别后想象，在刻划心理。不论勾勒环境，描写情态，想象未来，词人都注意了前后照应，虚实相生，做到层层深入，尽情描绘，情景交融，读起来如行云流水，起伏跌宕中不见痕迹。这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉，但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动。古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时，都会产生强烈的共鸣。

凉州词（后两句）王之涣黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。春望（三四两句）作者:【杜甫】年代：【唐】体裁：【五律】国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时！！！不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀贺知章

比喻，拟人，夸张等。

很好!

《雨霖铃》词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。 　　起首“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”三句写环境,点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天,地点是汴京城外的长亭,具体时间是雨后阴冷的黄昏。通过这些景物描写,融情入景,点染气氛,准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来,为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。 　　“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意,且又跟恋人分手。“无绪”,指理不出头绪,有“剪不断,理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处,兰舟催发”。正在难分难舍之际,船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。 　　“执手相看泪眼,竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人,紧紧握着手,泪眼相对,谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情,写得淋漓尽致,一对情人伤心失魄之状,跃然纸上。这是白描手法,所谓“语不求奇,而意致绵密”。 　　“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字,告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好,不愿去而又不得不去,包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行,就会越去越远,而且一路上暮霭深沉、烟波千里,最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深,别恨之苦,溢于言表。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写,具有承上启下的作用。 　　下阕着重写想象中别后的凄楚情景。 　　开头作者先宕开一笔,把自己的感情赋予普遍的意义:“多情自古伤离别”。意谓自古以来多情者都会因离别伤心。“自古”两字,从个别特殊的现象出发,提升为普遍、广泛的现象,扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句,则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说:“黯然销魂者唯别而已矣!”作者把古人这种感受融化在自己的词中,而且层层加码,创造出新意。 　　“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境,也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情,真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音,写难留的离情;晓风凄冷,写别后的寒心;残月破碎,写今后难圆之意。这几句景语,将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情,表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道,成为名句。 　　再从今后长远设想:“此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢?纵有良辰好景,也等于虚设,因为再没有心爱的人与自己共赏;再退一步,即便对着美景,能产生一些感受,但又能向谁去诉说呢?总之,一切都提不起兴致了,这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步,也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式,感情显得更强烈。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

《雨霖铃》中“多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。”上二句点出离别，‘冷落"、‘今宵"二句，乃就上二句意染之。”道破了这首词描写艺术的真谛。“点”、“染”原为中国传统画技。柳永以画理作词，先点出、点明，然后以意渲染，点、染互用，把词意充分表达，技法十分高超。如刘熙载所举之例，先点出离愁自古而然，难以排遣;又借杨柳、晓风、残月渲染，赋情感于具体形象，使伤别之情。更迭进一层：由晓风拂而想到昔日深情，望一弯残月而忆起佳人面容，见依依杨柳而思及恋人倩影。不仅使人看到眼中之景，更令人想到景外之人、人处之境及境况之悲，令人愁绪回肠，百感交结，有力地坐实、深化了前面所点之愁。《雨霖铃》的点染之妙，不仅如刘熙载所说的点后再染，更重要的在于先染后点。词的开篇就采用了先染后点的手法，缘情布景，渲染氛围，整个上片句句都在言情，却无一语直接言情，因此词的上片都是在染。换头“多情自古伤离别”，才在上片蓄势极足的情况下，如闸门大开，将堆积已久的感情倾泻而出，点破“离别”的情感内涵，这是点。扩展资料：一、整体赏析由于得到艺人们的密切合作，柳永能变旧声为新声，在唐五代小令的基础上，创制了大量的慢词，使宋词开始了一个新的发展阶段。这首词调名《雨霖铃》，盖取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉”。王灼《碧鸡漫志》卷五云：“今双调《雨霖铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”在词史上，双调慢词《雨霖铃》最早的作品，当推此首。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情，可谓尽情尽致，读之令人於悒。二、后世影响这首词影响很大，是宋元时期广泛流传的“宋金十大曲”之一。宋元笔记里记载了有关这首词的种种传说。金元杂剧、散曲引用词中句子或运用其语意的非常多。董西厢“长亭送别”一段，写张生、莺莺在清秋季节里离别，以及张生别后酒醒梦回时的凄凉情景，艺术构思上可以看出这首词对它的影响。参考资料来源：百度百科－雨霖铃·寒蝉凄切

雨霖铃点染手法的句子有三处具体如下：《雨霖铃》中“多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。”上二句点出离别，‘冷落"、‘今宵"二句，乃就上二句意染之。”道破了这首词描写艺术的真谛。“点”、“染”原为中国传统画技。柳永以画理作词，先点出、点明，然后以意渲染，点、染互用，把词意充分表达，技法十分高超。如刘熙载所举之例，先点出离愁自古而然，难以排遣;又借杨柳、晓风、残月渲染，赋情感于具体形象，使伤别之情。更迭进一层：由晓风拂而想到昔日深情，望一弯残月而忆起佳人面容，见依依杨柳而思及恋人倩影。不仅使人看到眼中之景，更令人想到景外之人、人处之境及境况之悲，令人愁绪回肠，百感交结，有力地坐实、深化了前面所点之愁。《雨霖铃》的点染之妙，不仅如刘熙载所说的点后再染，更重要的在于先染后点。词的开篇就采用了先染后点的手法，缘情布景，渲染氛围，整个上片句句都在言情，却无一语直接言情，因此词的上片都是在染。换头“多情自古伤离别”，才在上片蓄势极足的情况下，如闸门大开，将堆积已久的感情倾泻而出，点破“离别”的情感内涵，这是点。作者简介：柳永，（约984年—约1053年）北宋著名词人，婉约派代表人物。汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。宋真宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，婉约派最具代表性的人物之一，对宋词的发展有重大影响，代表作《雨霖铃》《八声甘州》。

　　《雨霖铃》抒写柳永在汴京同恋人分手时的离愁别恨，艺术手法相当高。概而言之有　　一 托物言情、广用白描。如“寒蝉凄切”“骤雨初歇”“千里烟波、暮霭沉沉楚天阔”。本词白描手法相当好。刻画人物神态，如“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，临别时千言万语，竟无从说起。几笔勾勒，传神地道出情人分手时那一刹那，内心世界相当丰富。再如“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。托物言情，展现情思：捕捉了月西沉、天将晓的情景；杨柳岸使人联想到折柳赠别的习俗，依依杨柳，绵绵别情。二、点缀渲染，恰到好处。刘熙载《艺概》中谈到：词有点（点缀）、有染（渲染）。柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。上两句点出离别冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之。点染之间，不得有它语相隔，隔，则警句亦成死灰亦。此意乃是以画法论词，从中可看出柳词中有画，反复渲染。即精雕细刻，又大胆泼墨，前后照应，委婉自如。柳词的点染技巧，确实达到很高的成就。柳词对苏轼、秦观、周邦彦等名家在不同程度上有一定的影响。　　附赏析　　此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记u2022月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。　　上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。"上二句点出离别冷落，‘今宵"二句乃就上二句意染之。点染之间 ，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。便纵有千种风情,更与何人说?，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。　　此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。

柳永的《雨霖铃》抒写了词人在汴京同恋人分手时的离愁别恨，艺术手法相当高。概而言之有：一托物言情、广用白描。如“寒蝉凄切”“骤雨初歇”“千里烟波、暮霭沉沉楚天阔”。本词白描手法相当好。刻画人物神态，如“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，临别时千言万语，竟无从说起。几笔勾勒，传神地道出情人分手时那一刹那，内心世界相当丰富。再如“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。托物言情，展现情思：捕捉了月西沉、天将晓的情景；杨柳岸使人联想到折柳赠别的习俗，依依杨柳，绵绵别情。二、点缀渲染，恰到好处。刘熙载《艺概》中谈到：词有点（点缀）、有染（渲染）。柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。上两句点出离别冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之。点染之间，不得有它语相隔，隔，则警句亦成死灰亦。此意乃是以画法论词，从中可看出柳词中有画，反复渲染。即精雕细刻，又大胆泼墨，前后照应，委婉自如。柳词的点染技巧，确实达到很高的成就。柳词对苏轼、秦观、周邦彦等名家在不同程度上有一定的影响。《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》，节选自《乐章集》。相传唐玄宗入蜀时在雨中听到铃声而想起杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。宋代柳永的《雨霖铃》最为有名，而其中的"多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节"一句更成为千古名句。扩展资料：1、作者简介柳永，宋代词人。字耆卿，原名三变，字景庄，崇安（今属福建）人。景_元年（1034年）进士。官至屯田员外郎。排行第七，世称柳七或柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。善为乐章，长于慢词。其词多描绘城市风光与歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词风婉约，词作甚丰，是北宋第一个专力写词的词人。创作慢词独多，发展了铺叙手法，在词史上产生了较大的影响，特别是对北宋慢词的兴盛和发展有重要作用。词作流传极广，有“凡有井水饮处皆能歌柳词”之说。生平亦有诗作，惜传世不多。有《乐章集》。2、创作背景柳永因作词忤仁宗，遂“失意无俚，流连坊曲”，为歌伶乐伎撰写曲子词。此词当为柳永从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。3、对后世的影响这首词影响很大，是宋元时期广泛流传的“宋金十大曲”之一。宋元笔记里记载了有关这首词的种种传说。金元杂剧、散曲引用词中句子或运用其语意的非常多。董西厢“长亭送别”一段，写张生、莺莺在清秋季节里离别，以及张生别后酒醒梦回时的凄凉情景，艺术构思上可以看出这首词对它的影响。参考资料来源：百度百科-雨霖铃·寒蝉凄切

就是点明渲染的意思。点染本来是书画术语，后来被引用到文学中来，通过点染，可使文章“更上一层楼”。所谓点，就是点明，将所要抒写的情感、道理，一语点明，使读者了然于胸；所谓染，就是渲染、烘托，即以具体的事物、景物将所点明的情感、道理烘托出来，以便读者对其能更具体、更生动地把握。但必须强调的是，点染之间不能“有他语相隔”，只能是一气而下。如柳永《雨霖铃》下阕，举笔便点明离别的冷落、凄清，接着便以“清秋”作第一重渲染，再用“杨柳岸晓风残月”作第二重渲染，其冷落、凄清之气氛便具体可感了。扩展资料：点染在诗词中的艺术作用：1、诗词中有点，等于诗中有眼，文中有文眼。它或点出全词的主题，或定下全词的基调，起到画龙点睛的作用。2、词中有染，有了景物对情感的渲染烘托，就会拓展词境，深化词心，使读者更加具体、形象的把握。3、点染结合，产生情景交融的艺术效果。

宋 柳永【原文】 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。②都门帐饮无绪，③留恋处，④兰舟催发。⑤执手相看泪眼，竟无语凝噎。⑥念去去千里烟波，⑦暮霭沉沉楚天阔。⑧ 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，⑨应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？⑩【注释】①此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零三字，仄韵。②骤雨：阵雨。③都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。无绪；没有情绪，无精打采。④留恋处：一作“方留亦处”。⑤兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。⑥凝噎：悲痛气塞，说不出话来。即是“凝咽”。⑦去去：分手后越来越远。⑧暮霭：傍晚的云气。沉沉：深厚的样子。楚天：南天。古时长江下游地区属楚国，故称。⑨经年：经过一年或多年。⑩风情：男女恋情。【译文】秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着和亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚停住。在汴京城门外饯行的帐篷里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。 自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。就纵然有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？【鉴赏】柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的。北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处，即能歌柳词”（《避暑录话》）。柳词盛行于市井巷陌，同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。刘熙载《艺概》卷四：“词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月"。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。确实，“今宵”二句之所以被推为名句，不仅在于虚中有实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。宋人论词往往有雅俗之辨，柳词一向被判为“俗曲”。此词上片中的“执手相看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间，情景相生，足以与其他著名的“雅词”相比，因此堪称俗不伤雅，雅不避俗。 作者介绍：白衣卿相柳永（约987年—约1053年），崇安（今属福建）人。北宋词人。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。景佑进士，官屯田员外郎。为人放荡不羁，终身潦倒。死时靠妓女捐钱安葬。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词作流传极广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。有《乐章集》。柳永的父亲、叔叔、哥哥三接、三复都是进士，连儿子、侄子都是。柳永本人却仕途坎坷，景佑元年（1034年），才赐进士出身，是时已是年近半百。曾授屯田员外郎，又称柳屯田。词作极佳，流传甚广。其作品仅《乐章集》一卷流传至今。描写羁旅穷愁的，如《雨霖铃》、《八声甘州》，以严肃的态度，唱出不忍的离别，难收的归思，极富感染力。柳永一生都在烟花柳巷里亲热唱和，大部分的词诞生在笙歌艳舞、锦榻绣被之中，当时歌妓们的心声是：“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，是他的歌妓姐妹们集资营葬。死后亦无亲族祭奠，每年清明节，歌妓都相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳会”。柳 永·《雨霖铃》评解及赏析★评解寒蝉凄切①，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮②无绪，留恋处，兰舟催发，执手相 看泪眼，竟无语凝噎③。 念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今 宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年④。应是良辰好景虚设。便纵有千种风情⑤， 更与何人说。 【作者简介】 柳永，字耆卿，初名三变，福建崇安人。他一生仕途坎坷，到晚年才中进士。在北 宋著名词人中，他的官位最低，但在词史上却占有重要地位。他是北宋第一个专力写词 的作者，也是第一个大量写作慢词的词人。他能自制新曲，音律谐婉。他的词，铺叙展 衍，不事雕饰。 在宋词的发展中，有开疆拓土之功。他的词通俗浅近，旖旎近情。深受人们的喜爱。 【注释】 ①凄切：凄凉急促。 ②都门：指汴京。 帐饮：设帐置酒宴送行。 ③凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。 ④经年：年复一年。 ⑤风情：风流情意。 【评解】 《雨霖铃》被称为宋金十大名曲之一。本篇《雨霖铃》是柳永的十大代表作之一。柳永生卒年不详，字耆卿，初名三变，排行第七，故称柳七，福建崇安人。因他的一首《鹤冲天》中有“才子词人，自是白衣卿相”，以及“忍把浮名，换了浅斟低唱”等词句。仁宗知道后认为柳永过于狂妄，不准录取，而招致他屡试不第。一生穷困潦倒，仕途坎坷，以致颓废放纵。晚年才考取进士，做过屯田员外郎一类的小官，世称柳屯田。柳永是北宋时代大量制作慢词的第一人。他通晓音律，熟悉旧调，并善于吸收民间语言，明白晓畅，流传甚广。“凡有井水饮处，既能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》卷三）。作品概括为三类：一是写都市生活的繁华，二是男女情爱的苦痛，三是羁旅行役的悲伤。其作品往往把写景、叙事、抒情融为一体，使慢词发展成为与小令双峰并峙的成熟的文学样式。作品集《乐章集》。 《雨霖铃》这首词以冷落秋景为衬托，淋漓渲染了惜别的场景，进而推测别后的铭心刻骨的思念。层层铺叙，情景交融，委婉多致。表现了柳词“细密而妥溜，明白而家常。”（刘熙载〈〈艺概〉〉）但全词情调过于缠绵，低沉伤感，有消极影响。 词以“伤离别”为主线，目录清晰。开首三句道出时间、地点、景物。以凄清景色揭开了离别的序曲：清秋节令的“寒蝉”，衬托着“凄切”悲凉秋景。人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。惜别的长亭，凄凉的深秋。壮士分别尚且悲伤，更何况这对一别可能成永诀的恋人呢？“都门”三句，写离别时的心情。设宴帐中，本欲多“留恋”片刻，怎奈“兰舟催发”，这样的饯别酒，饮起来怎能不“无绪”？欲留不得，欲饮无绪，矛盾之极。“兰舟”，相传鲁班刻木兰树为舟（见〈〈述异记〉〉），后用兰舟作船的美称。“执手”两句，将惜别推向高潮。手拉着手面对依依惜别的恋人，泪眼对着泪眼，纵有千言万语，因悲痛气塞而一句也说不出来。这是分别时的情景。对照苏东坡的悼亡妻的《江城子》中“相顾无言，唯有泪千行”我们能更好地理解。以上三小节极尽了回环、顿挫、吞吐之能事。“念去去”两句，则承上启下，笔随意转，有如浩瀚长江，一泻千里。千里烟波，楚天空阔，设想到别后的道路遥远而漫长。就此一别，人各东西，对情人的思念有如楚地沉沉烟波，伴随情人左右。 下片以“多情自古伤离别”起承上下文。人间最苦是情种，“离别”是导致“最苦”的直接原因。“更那堪”在“冷落清秋节”之时。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”酒入愁肠愁更愁，词人因“无绪”而饮的闷酒极易使人沉醉。设想一下，词人追随载着情人的兰舟，沿着栽满杨柳的汴河岸，一直追下去，直到残月西沉，晓风渐起，才吹醒痴情的词人。杨柳是古代最能代表惜别之物，故汴水两岸广栽杨柳。“杨柳岸，晓风残月”是脍炙人口的千古名句，代表了柳词通俗，以白描见长的风格。宋代俞文豹《吹剑录》载：东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八岁女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸,晓风残月"。学士词〈指苏东坡的词〉须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去"”。这段话说明柳词婉约缠绵，苏词豪放旷达两种词风。“此去经年----"由今夕推及经年，由眼前的“无语凝咽”设想到“暮蔼沉沉楚天阔”，更推及“便纵有千种风情，更与何人说。”一波三叹，想象别后相思的苦况，更深一层。“凄、苦、惨、悲、痛、恨、愁”贯穿始终，令人不忍再读。这首词写来极有层次、曲折回环，以千种风情衬尽了羁旅愁苦，人间别恨。真可谓想见难，别更难。

　　词以“伤离别”为主线，目录清晰。开首三句道出时间、地点、景物。以凄清景色揭开了离别的序曲：清秋节令的“寒蝉”，衬托着“凄切”悲凉秋景。人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。惜别的长亭，凄凉的深秋。壮士分别尚且悲伤，更何况这对一别可能成永诀的恋人呢？“都门”三句，写离别时的心情。设宴帐中，本欲多“留恋”片刻，怎奈“兰舟催发”，这样的饯别酒，饮起来怎能不“无绪”？欲留不得，欲饮无绪，矛盾之极。“兰舟”，相传鲁班刻木兰树为舟（见〈〈述异记〉〉），后用兰舟作船的美称。“执手”两句，将惜别推向高潮。手拉着手面对依依惜别的恋人，泪眼对着泪眼，纵有千言万语，因悲痛气塞而一句也说不出来。这是分别时的情景。对照苏东坡的悼亡妻的《江城子》中“相顾无言，唯有泪千行”我们能更好地理解。以上三小节极尽了回环、顿挫、吞吐之能事。“念去去”两句，则承上启下，笔随意转，有如浩瀚长江，一泻千里。千里烟波，楚天空阔，设想到别后的道路遥远而漫长。就此一别，人各东西，对情人的思念有如楚地沉沉烟波，伴随情人左右。 　　下片以“多情自古伤离别”起承上下文。人间最苦是情种，“离别”是导致“最苦”的直接原因。“更那堪”在“冷落清秋节”之时。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”酒入愁肠愁更愁，词人因“无绪”而饮的闷酒极易使人沉醉。设想一下，词人追随载着情人的兰舟，沿着栽满杨柳的汴河岸，一直追下去，直到残月西沉，晓风渐起，才吹醒痴情的词人。杨柳是古代最能代表惜别之物，故汴水两岸广栽杨柳。“杨柳岸，晓风残月”是脍炙人口的千古名句，代表了柳词通俗，以白描见长的风格。宋代俞文豹《吹剑录》载：东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八岁女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸,晓风残月"。学士词〈指苏东坡的词〉须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去"”。这段话说明柳词婉约缠绵，苏词豪放旷达两种词风。“此去经年”由今夕推及经年，由眼前的“无语凝咽”设想到“暮蔼沉沉楚天阔”，更推及“便纵有千种风情，更与何人说。”一波三叹，想象别后相思的苦况，更深一层。“凄、苦、惨、悲、痛、恨、愁”贯穿始终，令人不忍再读。这首词写来极有层次、曲折回环，以千种风情衬尽了羁旅愁苦，人间别恨。真可谓想见难，别更难。 　　《雨霖铃》抒写柳永在汴京同恋人分手时的离愁别恨，艺术手法相当高。概而言之有一托物言情、广用白描。如“寒蝉凄切”“骤雨初歇”“千里烟波、暮霭沉沉楚天阔”。本词白描手法相当好。刻画人物神态，如“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，临别时千言万语，竟无从说起。几笔勾勒，传神地道出情人分手时那一刹那，内心世界相当丰富。再如“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。托物言情，展现情思：捕捉了月西沉、天将晓的情景；杨柳岸使人联想到折柳赠别的习俗，依依杨柳，绵绵别情。二、点缀渲染，恰到好处。刘熙载《艺概》中谈到：词有点（点缀）、有染（渲染）。柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。上两句点出离别冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之。点染之间，不得有它语相隔，隔，则警句亦成死灰亦。此意乃是以画法论词，从中可看出柳词中有画，反复渲染。即精雕细刻，又大胆泼墨，前后照应，委婉自如。柳词的点染技巧，确实达到很高的成就。柳词对苏轼、秦观、周邦彦等名家在不同程度上有一定的影响。但也应看到柳词有的句子过于平俗，尚欠文雅。　　赏析二　　此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记?月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。 　　上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。"上二句点出离别冷落，‘今宵"二句乃就上二句意染之。点染之间 ，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。便纵有千种风情,更与何人说?，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。 　　此词之所以脍炙人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。　　赏析三　　在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明。在不胜枚举的柳词中，《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。后人有“晓风残月柳三变，滴粉揉酥左与言”的谑语。柳永，原名三变，字耆卿。少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说：“且去填词”。柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合歌唱的新乐府（慢词），受到广大市民的欢迎。 　　自古以来，表现男女离别之情的诗词曲赋层出不穷，而独有柳永的慢词《雨霖铃》经久不衰，传诵至今，这确实有很值得研究。探其中缘由，固然与作者坎坷的身世经历有着密切的关系，但我认为，《雨霖铃》的成功还在于其独到的表现手法：层次分明，语意明确，铺叙景物，倾吐心情，绝少掩饰；善于用“点染”法，反复涂抹，渲染效果。下面就《雨霖铃》作一粗浅分析： 　　这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。全词围绕“伤离别”而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。 　　词的起头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。晚上，阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”，为这首词定了调子。这一层展开了一个凄凉的氛围。“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。两情依依，难舍难分之际，客船却不断催促。心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。由此可窥见留恋之情深。“执手”两句，再加深涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更使人伤心失魄。这一层极写留恋之情。以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事，足以使人为之呜咽。“念去去”以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。以“念”这一领字带起，表明是设想别后的道路辽远，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，全是写景，实际上全含的是情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无限。换头以情起，叹息从古到今离别之可哀，“伤离别”点明这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”句又将推进一层，更何况我正在冷落清秋的时节呢，这是多么难以忍受啊！这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来，提炼出这两句。把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的意义。“今宵”二句，又进一步推想别后的凄凉，然而景物清丽真切，真象别者酒醒后在船中之所见。这一句妙在景中有情。“昔我往矣，杨柳依依。”（《诗经·采薇》）也是写离别的。离别的人一看到杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳昔别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情，显得含蓄而有余味。几如身历其境，忘其是设想了。“此去”二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。“便纵有”两句，再从上两句的遭遇，深入下去，叹后会难期，风情无人诉说，艺术地把离别之情推向高潮。以上第三层真是“余恨无穷，余味不尽”（唐圭璋《唐宋词简释》）。 　　这首词写将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意明确，绝少掩饰假借之处。尤其是把别后的情景描写得比真的还真，又以景视之，使人不觉得是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。所以有人称其“微妙则耐思，而景中有情。……‘杨柳岸晓风残月"，所以脍炙人口也。”（谢章铤《赌棋山庄词话》）又有人认为“‘千里烟波"，惜别之情已骋；‘千种风情"，相期之愿又赊。真所谓善传神者。”（李攀龙《草堂诗余隽》）这都道出这首词的妙处的。但我觉得刘熙载在《艺概》中的“点染”之说，更是值得称述的。他认为： 　　词有点染，耆卿《雨霖铃》“念去去”三句，点出离别冷落；“今宵”二句，乃就上三句染之。点染之间，不得有他语相隔，否则警句亦成死灰矣。 　　刘熙载的这段评论，实际上是以画法论词，看出在柳词中的加深描绘，反复涂抹的技巧。既精微入里，而又大胆泼墨。也就是柳词中抒情与写景在章法和修辞的巧妙运用，可谓词中有画。而其中抒情，尤寄寓哲理。所谓“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，清秋离别，多情那堪？感情极为沉痛，而染以“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，更是伤心而又凄凉，情景妙合无痕，这一别后之情景，又是加“念去去”三句之点化而得，前后照应，委婉自如。柳词在点染方面的技巧运用，确是达到很高的成就的，在这首词里最为突出。（段秉武）　　赏析四　　《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意,不得不离京都(汴京,今河南开封)时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别,两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。 　　全词分上下两阕。 　　上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。 　　起首“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”三句写环境,点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天,地点是汴京城外的长亭,具体时间是雨后阴冷的黄昏。通过这些景物描写,融情入景,点染气氛,准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来,为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。 　　“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意,且又跟恋人分手。“无绪”,指理不出头绪,有“剪不断,理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处,兰舟催发”。正在难分难舍之际,船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。 　　“执手相看泪眼,竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人,紧紧握着手,泪眼相对,谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情,写得淋漓尽致,一对情人伤心失魄之状,跃然纸上。这是白描手法,所谓“语不求奇,而意致绵密”。 　　“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字,告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好,不愿去而又不得不去,包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行,就会越去越远,而且一路上暮霭深沉、烟波千里,最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深,别恨之苦,溢于言表。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写,具有承上启下的作用。 　　下阕着重写想象中别后的凄楚情景。 　　开头作者先宕开一笔,把自己的感情赋予普遍的意义:“多情自古伤离别”。意谓自古以来多情者都会因离别伤心。“自古”两字,从个别特殊的现象出发,提升为普遍、广泛的现象,扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句,则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说:“黯然销魂者唯别而已矣!”作者把古人这种感受融化在自己的词中,而且层层加码,创造出新意。 　　“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境,也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情,真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音,写难留的离情;晓风凄冷,写别后的寒心;残月破碎,写今后难圆之意。这几句景语,将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情,表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道,成为名句。 　　再从今后长远设想:“此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢?纵有良辰好景,也等于虚设,因为再没有心爱的人与自己共赏;再退一步,即便对着美景,能产生一些感受,但又能向谁去诉说呢?总之,一切都提不起兴致了,这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步,也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式,感情显得更强烈。 　　《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思,先写离别之前,重在勾勒环境;次写离别时刻,重在描写情态;再写别后想象,重在刻划心理。不论勾勒环境,描写情态,想象未来,词人都注意了前后照应,虚实相生,做到层层深入,尽情描绘,情景交融,读起来如行云流水,起伏跌宕中不见痕迹。这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉,但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动。古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时,都会产生强烈的共鸣。　　赏析五　　词是文学史上一种特殊的诗体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已极为繁荣。“宋词”已成为我国文学史上的专用名词。宋代不仅词家众多，且风格亦多样。词本以婉约风格为主，到北宋苏轼才始创豪放一派。柳永是宋代婉约词派的代表词人，他继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的“艳科”，旖旎温柔的“情语”，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作。 　　《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。从上片的描写，我们可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好象在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。 　　这就是发生在九百四十年前的北宋词人柳永与情人话别的场面，也就是《雨霖铃》上片所写的内容。首句“寒蝉凄切”，点明节令——深秋，“蝉”而“寒”，鸣音“凄切”，渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。“对长亭晚”，交代时间、地点，“骤雨”，描写天气。天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，他们多么希望雨不停，天不晚啊！“都门帐饮”，可知写京都之事，言别离之情。一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，何来心思。实在是食之不香，饮而不畅，是谓“无绪”。乘船的“留恋”情人不忍别，撑船的眼看天将晚不得不割断他们的情丝而“催发”，这种主观意愿与客观形势之矛盾，使别情达到高潮。“执手”二句，生动细腻，描情绘意，绝妙无比。仿佛在舞台上看到的那生旦主角，两手相拥，两肩上耸，诉无语，泣无声，比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。表面写两人分手之情状，实际暗写了他们极其复杂微妙的内心活动。柔情蜜意千千万，唯在泪花闪烁间。“念去去”两句，为近景远景相连，虚景实景交融。烟波千里，楚天广阔，茫茫天涯，何处是归程？离愁别绪都几许？风吹浪涌融暮霭。这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程。 　　《雨》词下阕主要写别后的痛苦。伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能忍受？第二句照应首句，“清秋”应“寒蝉”，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。“今宵”二句为千古传诵名句。“酒醒”遥接上片“帐饮”，可见当时虽然情“无绪”，然借酒浇愁，还是沉醉了。扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。惊起忙寻觅，情人在何处？所见者唯杨柳岸上晓风残月也。清秋的晓风是凉的，“月”前着一“残”字，而境界全出矣。更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。 　　“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。作者由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽”想到“更与何人说”。作者离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，从今后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。恐怕今后只能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。最后两句中，一“便”一“更”，表明念之心切，爱之情深。 　　《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。写景则近景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。　　赏析六　　一、柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的。北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处，即能歌柳词”（《避暑录话》）。柳词盛行于市井巷陌，同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。刘熙载《艺概》卷四：“词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月"。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。确实，“今宵”二句之所以被推为名句，不仅在于虚中有实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵” 　　想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。 　　宋人论词往往有雅俗之辨，柳词一向被判为“俗曲”。此词上片中的“执手相看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间，情景相生，足以与其他著名的“雅词”相比，因此堪称俗不伤雅，雅不避俗。 　　二、这首词凝聚了普通的恋人送别情景。 　　上半阙写的多是男的送女的。你看，“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”都门设帐，执对方手，多是男的所为吧！但“对长亭晚”，“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 ”却又是男的出远门了。 　　下半阙就写男送女的了。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”这是这首的最传人之处，也是最能说明是男的送女的根据！ 　　当然，这首词也反映了作者郁郁不得志的情绪。你看：“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”“便纵有千种风情，更与何人说！”应该就是这种情绪的反映！

　　词以“伤离别”为主线，目录清晰。开首三句道出时间、地点、景物。以凄清景色揭开了离别的序曲：清秋节令的“寒蝉”，衬托着“凄切”悲凉秋景。人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。惜别的长亭，凄凉的深秋。壮士分别尚且悲伤，更何况这对一别可能成永诀的恋人呢？“都门”三句，写离别时的心情。设宴帐中，本欲多“留恋”片刻，怎奈“兰舟催发”，这样的饯别酒，饮起来怎能不“无绪”？欲留不得，欲饮无绪，矛盾之极。“兰舟”，相传鲁班刻木兰树为舟（见〈〈述异记〉〉），后用兰舟作船的美称。“执手”两句，将惜别推向高潮。手拉着手面对依依惜别的恋人，泪眼对着泪眼，纵有千言万语，因悲痛气塞而一句也说不出来。这是分别时的情景。对照苏东坡的悼亡妻的《江城子》中“相顾无言，唯有泪千行”我们能更好地理解。以上三小节极尽了回环、顿挫、吞吐之能事。“念去去”两句，则承上启下，笔随意转，有如浩瀚长江，一泻千里。千里烟波，楚天空阔，设想到别后的道路遥远而漫长。就此一别，人各东西，对情人的思念有如楚地沉沉烟波，伴随情人左右。 　　下片以“多情自古伤离别”起承上下文。人间最苦是情种，“离别”是导致“最苦”的直接原因。“更那堪”在“冷落清秋节”之时。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”酒入愁肠愁更愁，词人因“无绪”而饮的闷酒极易使人沉醉。设想一下，词人追随载着情人的兰舟，沿着栽满杨柳的汴河岸，一直追下去，直到残月西沉，晓风渐起，才吹醒痴情的词人。杨柳是古代最能代表惜别之物，故汴水两岸广栽杨柳。“杨柳岸，晓风残月”是脍炙人口的千古名句，代表了柳词通俗，以白描见长的风格。宋代俞文豹《吹剑录》载：东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八岁女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸,晓风残月"。学士词〈指苏东坡的词〉须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去"”。这段话说明柳词婉约缠绵，苏词豪放旷达两种词风。“此去经年”由今夕推及经年，由眼前的“无语凝咽”设想到“暮蔼沉沉楚天阔”，更推及“便纵有千种风情，更与何人说。”一波三叹，想象别后相思的苦况，更深一层。“凄、苦、惨、悲、痛、恨、愁”贯穿始终，令人不忍再读。这首词写来极有层次、曲折回环，以千种风情衬尽了羁旅愁苦，人间别恨。真可谓想见难，别更难。 　　《雨霖铃》抒写柳永在汴京同恋人分手时的离愁别恨，艺术手法相当高。概而言之有一托物言情、广用白描。如“寒蝉凄切”“骤雨初歇”“千里烟波、暮霭沉沉楚天阔”。本词白描手法相当好。刻画人物神态，如“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，临别时千言万语，竟无从说起。几笔勾勒，传神地道出情人分手时那一刹那，内心世界相当丰富。再如“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。托物言情，展现情思：捕捉了月西沉、天将晓的情景；杨柳岸使人联想到折柳赠别的习俗，依依杨柳，绵绵别情。二、点缀渲染，恰到好处。刘熙载《艺概》中谈到：词有点（点缀）、有染（渲染）。柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。上两句点出离别冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之。点染之间，不得有它语相隔，隔，则警句亦成死灰亦。此意乃是以画法论词，从中可看出柳词中有画，反复渲染。即精雕细刻，又大胆泼墨，前后照应，委婉自如。柳词的点染技巧，确实达到很高的成就。柳词对苏轼、秦观、周邦彦等名家在不同程度上有一定的影响。但也应看到柳词有的句子过于平俗，尚欠文雅。　　赏析二　　此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记?月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。 　　上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。"上二句点出离别冷落，‘今宵"二句乃就上二句意染之。点染之间 ，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。便纵有千种风情,更与何人说?，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。 　　此词之所以脍炙人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。　　赏析三　　在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明。在不胜枚举的柳词中，《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。后人有“晓风残月柳三变，滴粉揉酥左与言”的谑语。柳永，原名三变，字耆卿。少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说：“且去填词”。柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合歌唱的新乐府（慢词），受到广大市民的欢迎。 　　自古以来，表现男女离别之情的诗词曲赋层出不穷，而独有柳永的慢词《雨霖铃》经久不衰，传诵至今，这确实有很值得研究。探其中缘由，固然与作者坎坷的身世经历有着密切的关系，但我认为，《雨霖铃》的成功还在于其独到的表现手法：层次分明，语意明确，铺叙景物，倾吐心情，绝少掩饰；善于用“点染”法，反复涂抹，渲染效果。下面就《雨霖铃》作一粗浅分析： 　　这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。全词围绕“伤离别”而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。 　　词的起头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。晚上，阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”，为这首词定了调子。这一层展开了一个凄凉的氛围。“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。两情依依，难舍难分之际，客船却不断催促。心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。由此可窥见留恋之情深。“执手”两句，再加深涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更使人伤心失魄。这一层极写留恋之情。以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事，足以使人为之呜咽。“念去去”以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。以“念”这一领字带起，表明是设想别后的道路辽远，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，全是写景，实际上全含的是情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无限。换头以情起，叹息从古到今离别之可哀，“伤离别”点明这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”句又将推进一层，更何况我正在冷落清秋的时节呢，这是多么难以忍受啊！这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来，提炼出这两句。把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的意义。“今宵”二句，又进一步推想别后的凄凉，然而景物清丽真切，真象别者酒醒后在船中之所见。这一句妙在景中有情。“昔我往矣，杨柳依依。”（《诗经·采薇》）也是写离别的。离别的人一看到杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳昔别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情，显得含蓄而有余味。几如身历其境，忘其是设想了。“此去”二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。“便纵有”两句，再从上两句的遭遇，深入下去，叹后会难期，风情无人诉说，艺术地把离别之情推向高潮。以上第三层真是“余恨无穷，余味不尽”（唐圭璋《唐宋词简释》）。 　　这首词写将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意明确，绝少掩饰假借之处。尤其是把别后的情景描写得比真的还真，又以景视之，使人不觉得是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。所以有人称其“微妙则耐思，而景中有情。……‘杨柳岸晓风残月"，所以脍炙人口也。”（谢章铤《赌棋山庄词话》）又有人认为“‘千里烟波"，惜别之情已骋；‘千种风情"，相期之愿又赊。真所谓善传神者。”（李攀龙《草堂诗余隽》）这都道出这首词的妙处的。但我觉得刘熙载在《艺概》中的“点染”之说，更是值得称述的。他认为： 　　词有点染，耆卿《雨霖铃》“念去去”三句，点出离别冷落；“今宵”二句，乃就上三句染之。点染之间，不得有他语相隔，否则警句亦成死灰矣。 　　刘熙载的这段评论，实际上是以画法论词，看出在柳词中的加深描绘，反复涂抹的技巧。既精微入里，而又大胆泼墨。也就是柳词中抒情与写景在章法和修辞的巧妙运用，可谓词中有画。而其中抒情，尤寄寓哲理。所谓“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，清秋离别，多情那堪？感情极为沉痛，而染以“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，更是伤心而又凄凉，情景妙合无痕，这一别后之情景，又是加“念去去”三句之点化而得，前后照应，委婉自如。柳词在点染方面的技巧运用，确是达到很高的成就的，在这首词里最为突出。（段秉武）　　赏析四　　《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意,不得不离京都(汴京,今河南开封)时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别,两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。 　　全词分上下两阕。 　　上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。 　　起首“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”三句写环境,点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天,地点是汴京城外的长亭,具体时间是雨后阴冷的黄昏。通过这些景物描写,融情入景,点染气氛,准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来,为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。 　　“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意,且又跟恋人分手。“无绪”,指理不出头绪,有“剪不断,理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处,兰舟催发”。正在难分难舍之际,船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。 　　“执手相看泪眼,竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人,紧紧握着手,泪眼相对,谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情,写得淋漓尽致,一对情人伤心失魄之状,跃然纸上。这是白描手法,所谓“语不求奇,而意致绵密”。 　　“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字,告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好,不愿去而又不得不去,包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行,就会越去越远,而且一路上暮霭深沉、烟波千里,最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深,别恨之苦,溢于言表。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写,具有承上启下的作用。 　　下阕着重写想象中别后的凄楚情景。 　　开头作者先宕开一笔,把自己的感情赋予普遍的意义:“多情自古伤离别”。意谓自古以来多情者都会因离别伤心。“自古”两字,从个别特殊的现象出发,提升为普遍、广泛的现象,扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句,则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说:“黯然销魂者唯别而已矣!”作者把古人这种感受融化在自己的词中,而且层层加码,创造出新意。 　　“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境,也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情,真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音,写难留的离情;晓风凄冷,写别后的寒心;残月破碎,写今后难圆之意。这几句景语,将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情,表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道,成为名句。 　　再从今后长远设想:“此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢?纵有良辰好景,也等于虚设,因为再没有心爱的人与自己共赏;再退一步,即便对着美景,能产生一些感受,但又能向谁去诉说呢?总之,一切都提不起兴致了,这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步,也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式,感情显得更强烈。 　　《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思,先写离别之前,重在勾勒环境;次写离别时刻,重在描写情态;再写别后想象,重在刻划心理。不论勾勒环境,描写情态,想象未来,词人都注意了前后照应,虚实相生,做到层层深入,尽情描绘,情景交融,读起来如行云流水,起伏跌宕中不见痕迹。这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉,但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动。古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时,都会产生强烈的共鸣。　　赏析五　　词是文学史上一种特殊的诗体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已极为繁荣。“宋词”已成为我国文学史上的专用名词。宋代不仅词家众多，且风格亦多样。词本以婉约风格为主，到北宋苏轼才始创豪放一派。柳永是宋代婉约词派的代表词人，他继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的“艳科”，旖旎温柔的“情语”，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作。 　　《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。从上片的描写，我们可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好象在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。 　　这就是发生在九百四十年前的北宋词人柳永与情人话别的场面，也就是《雨霖铃》上片所写的内容。首句“寒蝉凄切”，点明节令——深秋，“蝉”而“寒”，鸣音“凄切”，渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。“对长亭晚”，交代时间、地点，“骤雨”，描写天气。天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，他们多么希望雨不停，天不晚啊！“都门帐饮”，可知写京都之事，言别离之情。一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，何来心思。实在是食之不香，饮而不畅，是谓“无绪”。乘船的“留恋”情人不忍别，撑船的眼看天将晚不得不割断他们的情丝而“催发”，这种主观意愿与客观形势之矛盾，使别情达到高潮。“执手”二句，生动细腻，描情绘意，绝妙无比。仿佛在舞台上看到的那生旦主角，两手相拥，两肩上耸，诉无语，泣无声，比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。表面写两人分手之情状，实际暗写了他们极其复杂微妙的内心活动。柔情蜜意千千万，唯在泪花闪烁间。“念去去”两句，为近景远景相连，虚景实景交融。烟波千里，楚天广阔，茫茫天涯，何处是归程？离愁别绪都几许？风吹浪涌融暮霭。这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程。 　　《雨》词下阕主要写别后的痛苦。伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能忍受？第二句照应首句，“清秋”应“寒蝉”，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。“今宵”二句为千古传诵名句。“酒醒”遥接上片“帐饮”，可见当时虽然情“无绪”，然借酒浇愁，还是沉醉了。扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。惊起忙寻觅，情人在何处？所见者唯杨柳岸上晓风残月也。清秋的晓风是凉的，“月”前着一“残”字，而境界全出矣。更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。 　　“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。作者由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽”想到“更与何人说”。作者离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，从今后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。恐怕今后只能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。最后两句中，一“便”一“更”，表明念之心切，爱之情深。 　　《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。写景则近景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。　　赏析六　　一、柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的。北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处，即能歌柳词”（《避暑录话》）。柳词盛行于市井巷陌，同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。刘熙载《艺概》卷四：“词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月"。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。确实，“今宵”二句之所以被推为名句，不仅在于虚中有实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵” 　　想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。 　　宋人论词往往有雅俗之辨，柳词一向被判为“俗曲”。此词上片中的“执手相看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间，情景相生，足以与其他著名的“雅词”相比，因此堪称俗不伤雅，雅不避俗。 　　二、这首词凝聚了普通的恋人送别情景。 　　上半阙写的多是男的送女的。你看，“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”都门设帐，执对方手，多是男的所为吧！但“对长亭晚”，“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 ”却又是男的出远门了。 　　下半阙就写男送女的了。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”这是这首的最传人之处，也是最能说明是男的送女的根据！ 　　当然，这首词也反映了作者郁郁不得志的情绪。你看：“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”“便纵有千种风情，更与何人说！”应该就是这种情绪的反映！

柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上 片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告 别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲， 展示了令人伤心惨目的一幕。这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小 令是情趣不同的。北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处， 即能歌柳词”（《避暑录话》）。柳词盛行于市井巷陌，同他这种明白晓畅、 情事俱显的词风不无关系。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。刘熙 载《艺概》卷四：“词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，更 那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月"。上二句点出离别冷落， ‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。确实，“今宵”二句之所以被推为名句， 不仅在于虚中有实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒 何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨 柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷 落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵” 想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更 与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。 宋人论词往往有雅俗之辨，柳词一向被判为“俗曲”。此词上片中的“执手相 看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间，情景相 生，足以与其他著名的“雅词”相比，因此堪称俗不伤雅，雅不避俗。

柳咏的那首？本柳咏FANS等别人回答。。。

《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意，不得不离京都(汴京，今河南开封)时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。下面是我为大家整理的柳永雨霖铃全文赏析，欢迎参考~ 《雨霖铃·寒蝉凄切》 宋·柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节! 今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情，更与何人说? 【作品赏析】 此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。 词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。 起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记。月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐!这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。真是力敌千钧! 【 讲解】 自古以来，表现男女离别之情的诗词曲赋层出不穷，而独有柳永的.慢词《雨霖铃》经久不衰，传诵至今，这确实有很值得研究。探其中缘由，固然与作者坎坷的身世经历有着密切的关系，但《雨霖铃》的成功还在于其独到的表现手法：层次分明，语意明确，铺叙景物，倾吐心情，绝少掩饰;善于用“点染”法，反复涂抹，渲染效果。下面就《雨霖铃》作一粗浅分析： 这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。全词围绕“伤离别”而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境;次写离别时候，重在描写情态;再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。 词的起头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。晚上，阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦!这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”，为这首词定了调子。这一层展开了一个凄凉的氛围。“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。两情依依，难舍难分之际，客船却不断催促。心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。由此可窥见留恋之情深。“执手”两句，再加深涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更使人伤心失魄。这一层极写留恋之情。以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事，足以使人为之呜咽。“念去去”以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。以“念”这一领字带起，表明是设想别后的道路辽远，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，全是写景，实际上全含的是情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无限。换头以情起，叹息从古到今离别之可哀，“伤离别”点明这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”句又将推进一层，更何况正在冷落清秋的时节呢，这是多么难以忍受啊!这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来，提炼出这两句。把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的意义。“今宵”二句，又进一步推想别后的凄凉，然而景物清丽真切，真象别者酒醒后在船中之所见。这一句妙在景中有情。“昔我往矣，杨柳依依。”(《诗经·采薇》)也是写离别的。离别的人一看到杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳昔别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情，显得含蓄而有余味。几如身历其境，忘其是设想了。“此去”二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。“便纵有”两句，再从上两句的遭遇，深入下去，叹后会难期，风情无人诉说，艺术地把离别之情推向高潮。以上第三层真是“余恨无穷，余味不尽”(唐圭璋《唐宋词简释》)。 这首词写将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意明确，绝少掩饰假借之处。尤其是把别后的情景描写得比真的还真，又以景视之，使人不觉得是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。所以有人称其“微妙则耐思，而景中有情。……‘杨柳岸晓风残月"，所以脍炙人口也。”(谢章铤《赌棋山庄词话》)又有人认为“‘千里烟波"，惜别之情已骋;‘千种风情"，相期之愿又赊。真所谓善传神者。”(李攀龙《草堂诗余隽》)这都道出这首词的妙处的。但刘熙载在《艺概》中的“点染”之说，更是值得称述的。他认为：词有点染，耆卿《雨霖铃》“念去去”三句，点出离别冷落;“今宵”二句，乃就上三句染之。点染之间，不得有他语相隔，否则警句亦成死灰矣。 刘熙载的这段评论，实际上是以画法论词，看出在柳词中的加深描绘，反复涂抹的技巧。既精微入里，而又大胆泼墨。也就是柳词中抒情与写景在章法和修辞的巧妙运用，可谓词中有画。而其中抒情，尤寄寓哲理。所谓“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，清秋离别，多情那堪?感情极为沉痛，而染以“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”，更是伤心而又凄凉，情景妙合无痕，这一别后之情景，又是加“念去去”三句之点化而得，前后照应，委婉自如。柳词在点染方面的技巧运用，确是达到很高的成就的，在这首词里最为突出。

【原文】寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。②都门帐饮无绪，③留恋处，④兰舟催发。⑤执手相看泪眼，竟无语凝噎。⑥念去去、千里烟波，⑦暮霭沉沉楚天阔。⑧ 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年，⑨应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！⑩ 【注释】 ①此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零三字，仄韵。 ②骤雨：阵雨。 ③都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。无绪；没有情绪，无精打采。 ④留恋处：一作“方留亦处”。 ⑤兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。 ⑥凝噎：悲痛气塞，说不出话来。即是“凝咽”。 ⑦去去：分手后越来越远。 ⑧暮霭：傍晚的云气。沉沉：深厚的样子。楚天：南天。古时长江下游地区属楚国，故称。 ⑨经年：经过一年或多年。 ⑩风情：男女恋情。 【译文】 秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着和亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚住。在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船上人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。 自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。就纵然有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。 [译文]多情人自古就为离别忧伤，更何况在那深秋清冷的晚上。 [出典]北宋柳永《雨霖铃》 注： 1、柳永《雨霖铃》【原文】 寒蝉凄切，对长亭晚②，骤雨③初歇。都门帐饮无绪④，留恋处⑤，兰舟⑥催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎⑦。念去去⑧、千里烟波，暮霭⑨沉沉⑩楚天⑾阔。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节⑿！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年⒀，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情⒁，更与何人说？ 2、【注释】 ①此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零三字，仄韵。这首词选自《全宋词》，雨霖铃又作雨淋铃。这首词是他离开都城汴京（现在河南开封）时写的，抒发了跟情人难分难舍的感情。 ②对长亭晚：面对长亭，正是傍晚时分。 ③骤雨：阵雨。 ④都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。无绪；没有情绪，无精打采。 ⑤留恋处：一作“方留亦处”. ⑥兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。 ⑦凝噎：悲痛气塞，说不出话来。即是“凝咽”. ⑧去去：往前走了一程又一程（分手后越来越远）。 ⑨暮霭：傍晚的云气。 ⑩沉沉：深厚的样子。 ⑾楚天：战国时期湖南、湖北、江苏、浙江一带属于楚国，这里以“楚天”泛指南方的天空。 ⑿清秋节：萧瑟冷落的秋季。 ⒀经年：经过一年或多年，此指年复一年。 ⒁风情：情意（男女恋情）。 3、【译文】 秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。 自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？！ 4、此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。《雨霖铃》被称为宋金十大名曲之一。本篇《雨霖铃》是柳永的十大代表作之一。自古以来，表现男女离别之情的诗词曲赋层出不穷，而独有柳永的慢词《雨霖铃》经久不衰，传诵至今，这确实有很值得研究。探其中缘由，固然与作者坎坷的身世经历有着密切的关系，但《雨霖铃》的成功还在于其独到的表现手法：层次分明，语意明确，铺叙景物，倾吐心情，绝少掩饰；善于用“点染”法，反复涂抹，渲染效果。 5、这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。全词围绕“伤离别”而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。 6、词的起头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。晚上，阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”,为这首词定了调子。这一层展开了一个凄凉的氛围。 7、“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。两情依依，难舍难分之际，客船却不断催促。心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。由此可窥见留恋之情深。“执手”两句，再加深涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更使人伤心失魄。这一层极写留恋之情。以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事，足以使人为之呜咽。 8、“念去去”以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。以“念”这一领字带起，表明是设想别后的道路辽远，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”,浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，全是写景，实际上全含的是情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无限。换头以情起，叹息从古到今离别之可哀，“伤离别”点明这首词的主旨。 9、“更那堪冷落清秋节”句又将推进一层，更何况我正在冷落清秋的时节呢，这是多么难以忍受啊！这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来，提炼出这两句。把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的意义。 10、“今宵”二句，又进一步推想别后的凄凉，然而景物清丽真切，真象别者酒醒后在船中之所见。这一句妙在景中有情。“昔我往矣，杨柳依依。”（《诗经？采薇》）也是写离别的。离别的人一看到杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳昔别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情，显得含蓄而有余味。几如身历其境，忘其是设想了。 11、“此去”二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。“便纵有”两句，再从上两句的遭遇，深入下去，叹后会难期，风情无人诉说，艺术地把离别之情推向高潮。以上第三层真是“余恨无穷，余味不尽”（唐圭璋《唐宋词简释》）。 12、“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。 13、清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。"上二句点出离别冷落，‘今宵"二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。便纵有千种风情，更与何人说？,遥应上片“念去去”;“经年”二字，近应“今宵”,在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”,以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。 14、起首“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”三句写环境，点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭，具体时间是雨后阴冷的黄昏。通过这些景物描写，融情入景，点染气氛，准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来，为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。 15、“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮，暗寓仕途失意，且又跟恋人分手。“无绪”,指理不出头绪，有“剪不断，理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处，兰舟催发”.正在难分难舍之际，船家又阵阵“催发”.透露了现实的无情和词人内心的痛苦。 16、“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人，紧紧握着手，泪眼相对，谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，写得淋漓尽致，一对情人伤心失魄之状，跃然纸上。这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密”. 17、“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字，告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好，不愿去而又不得不去，包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行，就会越去越远，而且一路上暮霭深沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深，别恨之苦，溢于言表。从词的结构看，这两句由上阕实写转向下阕虚写，具有承上启下的作用。 18、“多情自古伤离别”.意谓自古以来多情者都会因离别伤心。“自古”两字，从个别特殊的现象出发，提升为普遍、广泛的现象，扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句，则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者唯别而已矣！”作者把古人这种感受融化在自己的词中，而且层层加码，创造出新意。 19、“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情，真正做到“景语即情语”.“柳”、“留”谐音，写难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残月破碎，写今后难圆之意。这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切，创造出一种特有的意境。难怪它为人称道，成为名句。 20、再从今后长远设想：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的`境况。今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢？纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏；再退一步，即便对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢？总之，一切都提不起兴致了，这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情显得更强烈。 21、宋人论词往往有雅俗之辨，柳词一向被判为“俗曲”.此词上片中的“执手相看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间，情景相生，足以与其他着名的“雅词”相比，因此堪称俗不伤雅，雅不避俗。 22、此词之所以脍炙人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。 23、在那种冷落凄清的季节里，所有的人都会渴望一种相逢。 思念在分手后开始生长，长成伫立岸边的棵棵杨柳，盼望着青衫上酒渍斑斑的你乘一叶扁舟从暮霭沉沉的烟波中驶来，轻诉前种风情。 那晓风残月依旧醉着，你可曾记得执手相看的泪眼，离别里是谁与你浅吟低唱么？ 早知道凡有井水的地方就有人吟唱你的词，可不曾想到，自从你把士大夫的精雕细刻变成了一种流行之后，你笔下的那句”衣带渐宽终不悔“竟成为铭刻古今的爱情誓言。