同时不要健忘，不论出于何种复杂的启事，元朝统治阶级答应了这类抗争豪情的存在布满，答应了剧作家们的各类借古讽今，指桑骂槐，也是元朝文人得以创作创造出光辉的新艺术新文化，建筑出新的时代精力的条件条件。
在这两位新进闹剧作家的旁边，另外一伙人也正利用喧杂的声音在谈论一场决斗。
易卜生和萧伯纳两位著名的剧作家，在欧洲文学史乃至世界文学史上都占据着举足轻重的地位。
电视制片人和剧作者在用一种肤浅的方式对待严肃的历史，这种对待历史的方式不应当再受到鼓励。
残章断简的历史本来空白极多，给了现代和后现代导演及剧作者挥拳踢腿的余地;匆促的生活压抑也大有轻松一下的必要。
悲剧还是喜剧通常在开篇的时候就已经决定了，即便结尾还未确定喜剧中欢乐是为了让人笑，而悲剧中的欢乐是为了让人在结尾时的悲伤加倍，你曾有多快乐，就得用双倍的悲伤来买单，所以一个好的剧作家必须学会写欢乐，即使他们根本不相信世界上存在欢乐这种东西。
李健吾是一位具有独特的美学追求和艺术风格的现代剧作家，他的话剧开辟了新的审美领域与表现艺术。
戏剧与历史中柳敬亭形象的异同，从一个侧面反映了剧作者取舍材料的匠心及其超人的史识艺胆。
诗人策兰，剧作家尤内斯库，音乐家埃内斯库，都是如此。
其实，“小三”话题在影视剧作品并不少见，王岳伦把“小三”和正室之间的斗争用喜剧的方式呈现在观众面前，不再陈套和严肃，而是深入浅出。

剧坛造句

关汉卿算得上是元代剧坛的领袖。
一个管创意，一个管生意，分工明确，互为支持，如今的赖声川、丁乃竺夫妇早已是华语剧坛公认的“黄金搭档”。
汤显祖是中晚明著名的文学家，文学史上的一大家，以“临川四梦”四部戏剧而驰名中外剧坛。
秦简夫是活跃于元代后期剧坛上的知名作家。
老舍，是现代中国剧坛上少数极有造诣的伟大剧作家之一。
舞蹈演员出身的崔巍，以一部《阿姐鼓》确立其在中国剧坛的导演地位。
它是北京人艺的“看家戏”，是中国最具代表性的话剧剧目，是中国在国际剧坛声望最高的剧作，也是中国八大经典话剧之一。

剧中人造句

海中月是天上月，眼前人是心上人，向来心是看客心,奈何人是剧中人。然而这世上的大多数却只是路过你的窗前，却只能挥挥手相忘于江湖。
向来心是看客心，奈何人是剧中人。说的是看过太多的人情冷暖，爱恨纠缠，以为人生如戏早已看破。但轮到自己身上却一样无法超脱，一样为世事烦恼，为情所苦。
个人，知道他的全貌，就绝不会把他随便搬来搬去。知道的不深，剧中人就成傀儡了。
奶奶专注的坐在电视机旁，眼睛都不眨一下，生怕错过京剧里的细微动作，嘴里还轻轻的哼着剧中的调子，双手不停地学着剧中人的摆弄，这认真的奶奶，就是有十头牛也不能把奶奶从电视机前拉走的。
做演员有三个层次，第一是广适，就是能演各种角色；第二是个性，就是演出剧中人的性格；第三就是能充分展现各种层次的个人魅力。
视觉效果中明快的巴洛克风格以及阵容坚强的剧中人物将观众带入花稍而梦幻的世界，一个以多样性为希望之根的想象城市。
剧中人物画工莫高、大将军之女月牙、大将军的单人舞、双人舞、三人舞以现代舞为主，糅进芭蕾与中国民族舞姿。
通过演员手、眼、身、法、步的表演，观众可领略到剧中人上露、下楼、开门、进五、上山、果核、行路、过涧、趟马、放鸡鸭、挖菜、刺绣、缝衣等等。
而四凤作为讲述者兼剧中人的双重身份，也促使话剧的表达在梦境般的主观视点与全知全能的上帝视点之间来回变换。
演戏，情感的真实是最重要的，一个好的演员，在他"入戏"时，方法已经丢了，自己就是剧中人，剧中的事就是现实的。