小约翰·施特劳斯的代表作

父子

舞曲一般起源于农村。圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以，有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。溯源追根，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。

　　老施特劳斯是奥地利著名的作曲家，名声享誉欧洲，作出了轻快的圆舞曲，将百姓的 娱乐 项目带到宫廷，受到上流社会的喜爱。下面是我搜集整理的约翰施特劳斯的 故事 ，希望对你有帮助。　　约翰施特劳斯的故事 　　老约翰施特劳斯改编了圆舞曲的节奏，对后世的圆舞曲影响深远，被称为圆舞曲之父。在他 成功 后抛弃了妻子安娜，作为报复，安娜省吃俭用，将积攒下的钱用于三个儿子的音乐 教育 ，最后三个儿子都成了当时著名的作曲家和小 提琴 家，其中小约翰施特劳斯天赋异禀，最后人们欢迎，其风头和光芒逐渐盖过了父亲，被人们称作圆舞曲之王。 　　在小约翰施特劳斯进入音乐界的那刻起就开始了与他父亲的战争，他改换曲风，分析市场，抓住属于自己的年轻群众，最后逐渐成为最后欢迎的作曲家。老约翰施特劳斯最后失败，郁郁寡欢，在四十五岁时染病去世。讽刺的是老约翰施特劳斯在死后全部身家甚至包括睡衣被褥均被情妇搜刮干净，最后由小施特劳斯安葬。 　　约翰施特劳斯的故事如同小说一般既有当初的 励志故事 ，也有夫妻间爱恨情仇，还包含了一些原配带着儿子复仇的桥段。尽管施特劳斯一家不和，但他们依旧被称为音乐世家，并且延续到第三代，直至二十世纪初期家族乐队才解散，这不得不说是音乐史上的一段奇迹。 　　约翰施特劳斯的家族介绍 　　约翰施特劳斯家族是指著名的圆舞曲之父老约翰施特劳斯和他的三个儿子，他的长子小约翰施特劳斯在光芒上盖过父亲，被誉为圆舞曲之王。小约翰施特劳斯的两个弟弟分别是约瑟夫施特劳斯和爱德华施特劳斯。这两人同样是著名的作曲家和小提琴家。这个家族是名副其实的音乐世家，即使到了约翰施特劳斯三世，这个家族在音乐上依旧享有盛名。 　　约翰施特劳斯家族中以小约翰施特劳斯最被世人推崇，老约翰施特劳斯正是因为儿子的光芒过于强烈，名声上盖过自己才在后期变得郁郁不得志，而且到了国外，自己同样不受欢迎。其实约翰施特劳斯家族的形成是戏剧性的，在老约翰施特劳斯娶了妻子安娜后生下三个孩子，由于长时间在外演出，老约翰施特劳斯经常夜不回家，并在外面另寻新欢，最后老施特劳斯与家庭断绝关系。安娜为了报复老约翰施特劳斯，省吃俭用，积攒出来的钱全部用于供给三个孩子学习音乐，其中小约翰施特劳斯的天赋最佳，最后通过一系列的努力，终于在名声上强过父亲，即使在维也纳起义中支持起义军，在起义失败之后仍然受到追捧。反观老约翰施特劳斯处处受到排挤， 出国 后仍是如此。 　　约翰施特劳斯家族在音乐上的贡献是伟大的，不管其成因如何，也不管他们个人人品如何，在音乐的领域中，每一个人都为后世留下珍贵的篇章。 　　约翰施特劳斯的作品 　　老约翰施特劳斯是奥地利著名的作曲家，一生创作了一百五十余首圆舞曲，受到欧洲各国的的广泛欢迎，被人们称为圆舞曲之父。其中最主要的作品有《小鸽子圆舞曲》《维也纳嘉年华》《拉德茨基进行曲》《维也纳人的情感圆舞曲》。 　　老约翰施特劳斯的作品以圆舞曲为主，在维也纳起义中老约翰施特劳斯站在儿子的对立面，为保皇派写下了几十首进行曲以鼓励军队作战。其中《拉德茨基进行曲》是最为著名的一首。在圆舞曲方面，老约翰施特劳斯通过加快圆舞曲节奏，是圆舞曲变得轻快而且扣人心弦，最终这种独树一帜的风格受到人们的热烈欢迎。 　　老约翰施特劳斯的作品在维也纳获得成功后，开始在欧洲各国巡回演出，一开始困难重重，但凭借着坚持和执着，最后改变了苛刻古板的德国人对他的印象，在伦敦感化了公主，维多利亚公主带头跳起华尔兹以示支持。并且在接下来的各地巡演中均获得了巨大的成功。 　　老约翰施特劳斯是音乐的道路上是执着的，他的作品一直在今日仍受到人们的欢迎，个别经典圆舞曲是音乐课上必不可少的音乐教材。老约翰施特劳斯虽然只有四十五岁就去世了，但他留下了一百五十余部作品，从作品产量上看这个成绩非常不错。老约翰施特劳斯的一百五十余部作品，将是后人对他最真挚的怀念。

约翰·施特劳斯以前只是一家乐团里的中提琴演奏者。后来他自己创建了一个舞会乐队，并且在短短几年时间内使其成为了一个具有相当规模的乐团。他的作品中最著名的莫过于《拉德斯基进行曲》。这是一首颂扬奥匈帝国常胜将军的乐曲，作为维也纳新年音乐会的最后一个保留曲目，传播到全世界亿万百姓的家中。他的一生共作有152首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”。

约翰·施特劳斯(1825 - 1899)是奥地利作曲家、指挥家和小提琴家。他从小爱好音乐，7岁便开始创作圆舞曲。19岁在维也纳组织了一个管弦乐团，赴波兰、德国各大城市举行圆舞曲演奏会，使维也纳圆舞曲风靡整个欧洲。你知道维也纳新年音乐会吗他们就是每年元旦当天举行以斯特劳斯家族专题音乐会全部都是斯特劳斯的经典曲目 像是波尔卡 圆舞曲之类的

父子 父子关系 老约翰_施特劳斯 （Johann Strauss，1804－1849） 奥地利作曲家，是“圆舞曲之王”小约翰_施特劳斯的父亲。早年从师学习小提琴，二十一岁自组乐团，是维也纳圆舞曲体裁的奠基人之一，被誉为“圆舞曲之父”。一生共创作了一百五十余首圆舞曲，另有大量的进行曲和波尔卡舞曲等。 他代表作品为《拉德茨基进行曲》和《安娜波尔卡》等，其中《拉德斯基进行曲》是最为人们喜闻乐见的作品，是每年维也纳新年音乐会的压场曲。 奥地利小提琴家，指挥家，圆舞曲作曲家。"圆舞曲之父"老约翰-施特劳斯的儿子。他是圆舞曲用其他维也纳轻音乐的多产作家。维也纳圆舞曲具有旋转舞步的快速律动特征，约翰-施特劳斯一生写有400余首此类圆舞曲用波尔卡，卡得累舞曲，玛祖卡舞曲，进行曲等，其中圆舞曲最具有代表性，著名的《蓝色的多瑙河》，《维也纳森林的故事》，《皇帝圆舞曲》，《春之声》等都是内容丰富，优美如画，堪称维也纳圆舞曲的佳作。他的优美流畅的音乐不仅流传久远，对其它领域的音乐创作也产生了一定影响。享有"圆舞曲之王"荣称。另有《蝙蝠》，《吉普赛男爵》等轻歌剧16部。

贝多芬是乐圣，肖邦是钢琴诗人，莫扎特是音乐神童。

死海（世界上最古老的海、世界最深的洼地是死海，位于约旦）的@

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约翰·施特劳斯（Yuehan.shitelaosi Johann Strauss , 1825--1899） 奥地利的轻音乐作曲家、指挥家、小提琴家。出生在维也纳的一个音乐家庭。与父同名。小施特劳斯从小非常热爱音乐。耳濡目染受到父亲的音乐熏陶。老施特劳斯是宫廷圆舞厅乐长，又会创作，名震欧洲。但老施特劳斯深知音乐界，特别是轻音乐界竞争激烈，若想成功决非易事。他7岁已创作一首圆舞曲，并在父亲的反对下学习小提琴。他中学毕业后，父亲让他考入工业学校，然而，他决心要跻身于音乐界。幸而母亲悄悄给他买了乐器，并拿钱供他学习。父亲发现便大发雷霆，严斥母亲，并闹到夫妻分居的地步。工业学校毕业后，在一家银行干着使他厌烦而又不得不干的工作。19岁时，在维也纳指挥演出他父亲的乐曲和自己的作品，在演出中，他父亲的乐曲仍很成功，而他自己的作品6次返场，受到热烈欢迎。这次成功的演出，决定了小斯特劳斯的命运。此后，父亲便不再反对他当音乐家的决心了。父亲死后，他自己任指挥并作曲，带领乐队巡回演出，走遍欧洲，直达俄罗斯。1863年，他任宫廷圆舞曲厅指挥。他最著名的作品有《美丽的蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《酒与女人之歌》、《维也纳性情》、《维也纳森林的故事》、《维也纳糖果》和《春之声》等120余首维也纳圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”，其父老斯特劳斯被誉为“圆舞曲之父”。还作有《雷鸣与闪电》等120多首其他舞曲。1870年，他45岁后写作了16部轻歌剧，如：《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等，为维也纳轻歌剧的形成奠定了基础。 关于《蓝色多瑙河》的创作，有一个有趣的故事。一次，约翰·施特劳斯回家时换下一件脏衬衣。他的妻子发现这件衬衣的衣袖上写满了五线谱。她知道这是丈夫灵感突现时记录下来的，便将这件衬衣放在一边。几分钟以后回来，她正想把它交给丈夫，却发现这件衬衣不翼而飞。原来，在她离开的瞬间，洗衣妇把它连同其他脏衣服一起拿走了。她不知道洗衣妇的居所，就坐着车子到处寻找，奔波了半天，也没有下落。在她陷于绝望的时刻，幸好一位酒店里的老妇人把她领到那洗衣妇的小屋。她猛冲进去，见洗衣妇正要把那件衬衣丢入盛满肥皂水的桶里。她急忙抓住洗衣妇的手臂，抢过了那件脏衣，挽救了衣袖上的珍贵乐谱，这正是约翰·施特劳斯的不朽名作《蓝色多瑙河》圆舞曲。施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。但我们现在一般提到作曲家施特劳斯父子，是指老约翰·施特劳斯（1804－1849）和他的三个儿子――小约翰·施特劳斯（1825－1899），约瑟夫·施特劳斯（1827－1870）和爱得华·施特劳斯（1835－1916）。这里的“老”字和“小”字是后人加的。因为父子俩人都叫约翰。为了区别他们，只好在名字前面加入了“老”，“小”这么两个字。 老约翰·施特劳斯1804年3月14日出生在维也纳。他的祖父叫沃尔夫，是匈牙利人，原来住在利俄波耳德斯塔德，也在多瑙河沿岸，离维也纳不算太远。他的父亲叫弗郎茨，会拉小提琴，后来他们全家迁居到维也纳，老约翰·施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。1817年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开乐兰纳，自己组了一个乐队, 并为这些乐队写了不少乐曲。1849年 9月25日，老约翰·施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。 老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。在他们之前，圆舞曲比较慢，一小节里的三拍时值是一样的；而维也纳圆舞曲，第二拍和第三拍经常拖长一点，速度一般用的是小快板。从结构上讲，维也纳圆舞曲比一般圆舞曲复杂一些，它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾声组成，而每首小圆舞曲又有两个旋律，它们还带反复，形成单二部曲式或单三部曲式。乐曲表达内容也比较深刻，因此，老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。 老约翰·施特劳斯虽然写上了上百首圆舞曲，数十首波尔卡舞曲和进行曲，但是在他的作品里，影响最大、流行最广莫过于《拉德茨基进行曲》了。这支曲子是老约翰·施特劳斯于1848年写成的，编为作品228号。

笨啊

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聂耳

不是科班 相当于现在的流行音乐 不复杂 平易简单 但是不耐听 旋律挺不错 没有深度 新年或傻屌贵族跳舞用

　　交响乐之父——海顿　　海顿（1732－－1809），奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被世人称为“交响乐之父”。他自幼在艰苦的条件下学习音乐，8岁时被教堂乐长挑去学习歌唱，后接受了键盘乐器、小提琴和乐理的训练，在教堂、宫廷弹奏管风琴、羽管键琴维持生计。1761年在匈牙利贵族埃斯特哈齐公爵家里当乐长，服务　　整30年。　　海顿对音乐的热爱，对人生、世界、自然所持的豁达态度和他乐观坦然的性格，以及18世纪下半叶奥地利松动自由的信仰环境，使他的音乐里充溢着健康、质朴、幽默、轻松的情趣。他的音乐风格与奥地利维也纳丰富的城市音乐和民间音乐紧密相连，清新明快的旋律、简明清晰的和声，使他的音乐与众不同。　　海顿一生作品颇丰，其数量和所涉及的领域惊人，其最重要的贡献是100多部交响曲和68首弦乐四重奏。海顿并非交响乐的首创者，在他之前的巴赫和亨德尔等人就为这种体裁进行了尝试。海顿是在前人基础之上，使交响乐确立规范，因此被后人称为“交响乐之父”。他把交响曲固定为四个乐章形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为近现代交响乐的发展奠定了基础。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的民间气息。最著名的首推“号角”、“告别”、“惊鄂”、6首“巴黎”、“牛津”、12首“伦敦”等交响曲。12部《伦敦交响曲》是他最优秀最有名气的作品。在伦敦，他指挥演出作品，并大获成功，促使他一年半以后再次访问伦敦，并再次获得成功。两次出访，他写下了最后的12部交响曲，总称为《伦敦交响曲》，这是他同类作品中的最佳之作。　　四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各声部的主题彼此像交谈般地呼应，既有清晰的旋律又有复调的美。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还有著名的《创世纪》、《四季》两部清唱剧作品。　　钢琴诗人——肖邦　　弗利得利克·肖邦(1810一1849)生于华沙的近郊热里亚佐瓦·沃利亚。他的父亲尼古拉·肖邦原是法国人，后迁波兰，曾参加过1794年波兰民族英雄柯斯秋什科(1746—1817)领导的反抗侵略者的起义。起义失败后流落华沙，靠教学等工作度日。后来，他又在家中开设了一所寄宿学校。从此，他就不再参与政事，只求平安地生活下去。但是，他和华沙的文化界人士保持有较密切的来往，这对小肖邦的思想成长是有影响的。　　肖邦从小就显示出特殊的音乐才能，不仅能弹钢琴，并能作曲。七岁时，就发表了他的第一首作品——g小调波兰舞曲。八岁时，他举行了第一次公开的演奏。从此，肖邦就以钢琴演奏"神童"的身分，经常被华沙的贵族邀请去演奏，一时成为贵族沙龙中的宠儿。1825年，前来华沙参加波兰议会的俄国沙皇亚历山大一世，也出席了肖邦的一次演奏会，还赐给了肖邦一枚钻石戒指。肖邦童年、少年时代的这些经历，和他此后的遭遇形成了强烈的对比。　　肖邦在少年时代，还接触到波兰城乡的民间音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想。1826年起，肖邦正式成为音乐学院的学生，与不少思想进步的师生交往。这些年里，肖郑经常去乡间度假。他欣赏祖国的自然风光，倾听农民的歌唱、奏乐，参加乡村的舞会和婚礼。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。　　十八世纪末至十九世纪中的波兰，是一个多灾多难的国家，但也是一个可歌可泣的民族。1772、1793、1795年，俄国、普鲁士、奥地利三个强国对弱小的波兰进行了三次瓜分。他们瓜分波兰的领土，奴役波兰的人民，还想扼杀波兰人民的民族意识，以使他们能长久地统治下去。可是，正如一首波兰爱国歌曲所唱的："波兰不会灭亡！"波兰人民始终坚持着不屈不挠的爱国斗争。十九世纪上半叶波兰进步的、民族的浪漫主义文艺，对这个斗争起了很大的促进作用。当时，波兰涌现出一批爱国的思想家和文艺家。他们主张文艺要有鲜明的民族特性，要有热爱人民和自由的思想内容，要有丰富的情感色彩。这些思想对肖邦有着深远的影响。　　肖邦的朋友、波兰诗人维特维茨基在给肖邦的信中写道："你只要经常记着，民族性，民族性，最后还是民族性......正象波兰有祖国的大自然一样，也有祖国的旋律。高山、森林、河流、草地都有自己内在的、祖国的音响，虽然并不是每一颗心都能听到它的声音。"他一再嘱咐肖邦，要"为了人民，通过人民！"肖邦的老师埃尔斯纳也对肖邦说："你是天才，为人民而写作吧，要写得有通俗性、民族性。"这一切，给肖邦以后的思想发展带来了深刻的影响。　　1830年，法国爆发了七月革命。它不仅打击了欧洲反动"神圣同盟"的封建统治，也对欧洲各国的革命起了推动作用。这时，波兰的爱国力量又重新振奋起来，秘密的爱国组织也活跃起来。他们不顾反动当局的逮捕、镇压，酝酿着新的起义。正是在这样一种动荡不安的形势下，肖邦的亲人、老师和朋友们敦促着肖邦出国去深造，并通过他的音乐创作和演奏去为祖国获取荣誉。为此，肖邦处于激烈的思想斗争之中，爱国心使他想留下；事业心又使他想离去。他写道：“我还在这里，我不能决定启程的日子。我觉得，我离开华沙就永远不会再回到故乡了。我深信，我要和故乡永别。啊，要死在不是出生的地方是多么可悲的事！”　　离别的痛苦、永别的预感折磨着他，但是，亲友们的勉励、嘱咐和期望又鼓舞着他，使他意识到自己有责任去国外用艺术来歌颂祖国和自己的民族，为此他又感到激动。他写道："我愿意唱出一切为愤怒的、奔放的情感所激发的声音，使我的作品(至少一部分)能作为约翰(指十七世纪的波兰围王约翰三世索比埃斯基。他曾击败了土耳其侵略者，收复了祖国的疆土，并将土耳其人逐出维也纳和匈牙利，名震欧洲。)的部队所唱的战歌。战歌已绝响，但它们的回声仍将荡漾在多瑙河两岸。　　歌曲之王——舒伯特　　舒伯特（F.P.Schubert 1797—1828）　　奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。　　1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被人们崇敬地安葬在贝多芬墓旁。　　舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。　　古今乐圣——贝多芬　　路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.16-1827.3.26），德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。祖籍荷兰（亦说波兰），出身科隆选侯宫廷歌手世家。他出生于德国波恩的平民家庭，自幼跟从父亲学音乐。很早就显露了音乐才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，为人类留下了无价的音乐宝藏，因此，世人尊称他为“乐圣”。主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名），歌剧《费黛里奥》等等。　　小提琴之王——帕格尼尼　　帕格尼尼(Niccolo Paganini , 1782--1840）　　意大利小提琴大师、作曲家。出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴奏鸣曲。11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。他13岁开始旅行演出。他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫u2022克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。　　幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。　　他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。　　音乐神童—— 莫扎特　　沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，mò zhā tè，W. A.Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。　　1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，享年35岁。　　莫扎特的创作涉及音乐艺术的所有体裁,其中以歌剧和交响乐贡献最突出.代表作有:歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；交响曲《bE大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》　　圆舞曲之父一一老约翰u2022施特劳斯　　老约翰·施特劳斯1804年3月14日出生在维也纳。他的祖父叫沃尔夫，是匈牙利人，原来住在利俄波耳德斯塔德，也在多瑙河沿岸，离维也纳不算太远。他的父亲叫弗郎茨，会拉小提琴，后来他们全家迁居到维也纳，老约翰·施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。1817年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开乐兰纳，自己组了一个乐队, 并为这些乐队写了不少乐曲。1849年 9月25日，老约翰·施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。　　老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。在他们之前，圆舞曲比较慢，一小节里的三拍时值是一样的；而维也纳圆舞曲，第二拍和第三拍经常拖长一点，速度一般用的是小快板。从结构上讲，维也纳圆舞曲比一般圆舞曲复杂一些，它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾声组成，而每首小圆舞曲又有两个旋律，它们还带反复，形成单二部曲式或单三部曲式。乐曲表达内容也比较深刻，因此，老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。　　老约翰·施特劳斯虽然写上了上百首圆舞曲，数十首波尔卡舞曲和进行曲，但是在他的作品里，影响最大、流行最广莫过于《拉德茨基进行曲》了。这支曲子是老约翰·施特劳斯于1848年写成的，编为作品228号。　　施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。但我们现在一般提到作曲家施特劳斯父子，是指老约翰·施特劳斯（1804－1849）和他的三个儿子――小约翰·施特劳斯（1825－1899），约瑟夫·施特劳斯（1827－1870）和爱得华·施特劳斯（1835－1916）。这里的“老”字和“小”字是后人加的。因为父子俩人都叫约翰。为了区别他们，只好在名字前面加入了“老”，“小”这么两个字。

小 约翰施特劳斯

巴赫、舒伯特、威尔第、小约翰·施特劳斯

不会。。。。。

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音乐之父、十二平均律之父巴赫德国艺术歌曲之王舒伯特奥地利歌剧之王威尔第意大利圆舞曲之王约翰-施特劳斯奥地利上面要找下面还有些音乐大师别称乐圣贝多芬德国音乐之父、十二平均律之父巴赫德国清唱剧大师亨德尔德国音乐诗人舒曼德国乐剧巨匠瓦格纳德国艺术歌曲之王舒伯特奥地利指挥界帝王卡拉扬奥地利圆舞曲之王约翰-施特劳斯奥地利交响曲之父、四重奏之父海顿奥地利音乐神童莫扎特奥地利歌剧之王威尔第意大利男高音歌王卡鲁索意大利高音之王帕瓦洛蒂意大利钢琴诗人肖邦波兰小提琴之王帕格尼尼意大利歌剧界女王卡拉斯美国钢琴之王李斯特匈牙利标题音乐之父、现代管弦乐之父柏辽兹法国印象派大师德彪西法国法国音乐之父保尔-莫里亚法国俄罗斯音乐之父格林卡俄国神弓海菲兹俄国音乐绘画大师穆索尔斯基俄国捷克音乐之父德沃夏克捷克新捷克音乐之父斯美塔捷克民族乐派奠基者、芬兰第公民西贝柳斯芬兰民族乐派大师格里格挪威当代钢琴泰斗鲁宾斯坦波兰

　　音乐赏析《蓝色多瑙河》音乐赏析　　“你多愁善感,　　你年轻、美丽、温纯,　　犹如矿中闪闪发光的金子,　　真情在那儿苏醒,　　在多瑙河旁, 美丽的蓝色的多瑙河旁。”　　这是诗人卡尔·贝克的诗句, 一首颂赞多瑙河青春、美丽的诗篇．　　大自然中秀丽多姿的多瑙河，是一条重要的国际河流，仅次于伏尔加河，是欧洲第二大河。它从德国阿尔卑斯山谷中奔流而出, 穿越那苍翠而幽静的维也纳森林, 流淌在“世界音乐之都”-------维也纳的身旁。因为它的河水在一年中要变换多种颜色: 棕色、浊黄色、绿色、铁青色、宝石绿……是一条多彩的河，是一条奇特的变色河，像一条蓝色飘带蜿蜒在欧洲大地上。因此，人们把多瑙河称作为“蓝色的多瑙河”。　　音乐，是维也纳的骄傲；音乐，是维也纳的灵魂。 自古以来，奥地利首都维也纳仿佛就与音乐结下不解之缘。从地图上看来，奥地利的地形就像一把金色的小提琴。宁静的多瑙河泛着轻轻的波浪，狭窄的维也纳河从市中心流过，两条河流就像一粗一细的两根琴弦，弹奏着生生不息的歌。美泉宫后花园里，那修剪成的一排排数丈高的大树，像整齐的琴键，而那林中的雕塑便是一个个跳动的音符，当你漫步在维也纳街头或小憩公园的座椅，人们几乎到处可以听到优美的华尔兹圆舞曲，看到那一座座栩栩如生的音乐家雕像，他们著名的乐曲就仿佛又在人们耳边回响…….. 维也纳是欧洲古典音乐的摇篮，这里是孕育出音乐天才莫札特、贝多芬、舒伯特和约翰*斯特劳斯的圣地，对他们一生的成就产生了极大的影响，因此，维也纳享有“世界音乐名城”的盛誉。 “圆舞曲之王”约翰·斯特劳斯就是在这种意境的孕育下, 写出了充满活力、抒情优美的《蓝色多瑙河圆舞曲》．那美妙的旋律把人们带到了美丽的蓝色的多瑙河。　　约翰.施特劳斯创作的《蓝色多瑙河》是于1867年所创作的。它的全称是《在美丽兰色的多瑙河》它原是一首男女声合唱曲，在维也纳首演，半年后由作曲家改编成管弦乐，在巴黎举行的万国博览会的演奏会上公演，获得成功。从此流传全世界，被称为奥地利的“第二国歌”是闻名全球的圆舞曲的经典直之作。　　下面我们就来欣赏这首世界闻名的圆舞曲《蓝色的多瑙河》，让我们领略多瑙河上美妙的异域风情。　　乐曲按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成，由较长的序奏、5首小圆舞曲和简短的尾声组成。渗透了维也纳人热爱故乡的深情厚意。　　乐曲的序奏一开始，圆号象一道霞光，在小提琴弦乐群碎轻轻奏出震音的衬托下，吹奏出音乐的主题。好象多瑙河的水波在轻柔地翻动，又好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，晨曦中，深睡在多瑙河畔的维也纳开始苏醒，在晨光照耀下，美丽的蓝色的多瑙河，扬起欢乐的波涛展现在人们眼前，一切生物都开始了新的一天。　　接着，木管乐器与小提琴相呼应，速度转快，配以典型的三拍子圆舞曲的律动，情绪活跃起来，如河水击岸，生机勃勃，使人感到振奋。紧接着小提琴与双簧管以妩媚的音调并以跳动、轻柔的音型对答起来，为第一圆舞曲的出现做好准备。　　第1小圆舞曲是整个圆舞曲的主要主题。主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，犹如春之神张开了幻想的翅膀，在蓝色的多瑙河上空翩翩而至。美妙的旋律，就象娓娓动听的语调，生动地表现了“春天来了，大地在欢笑”的欢乐情景，使人感到春天的气息已经来到多瑙河；主题B轻松、明快，充满生气，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。　　第2小圆舞曲第1部分的旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，轻盈的曲调象春姑娘在高高的阿尔卑斯山上向多瑙河招手，给人以朝气蓬勃的感觉；第2部分突然变得婉转而柔情，好象南阿尔卑斯山麓的青年们在热烈、欢快的舞蹈间隙，窃窃私语，相互倾吐内心的秘密，与第1部分形成对比。　　第3小圆舞曲的主题A饶有新意的曲调，显得典雅、高贵，富于奥地利乡村舞曲特点，人们在轻盈的节奏中，仿佛看到多瑙河畔农村姑娘和小伙子在欢乐地舞蹈；主题B铿锵有力、节奏中强劲的重音，象是他们轻轻点蹋的舞点。刻画出生活在这条蓝色河畔的人民幸福田园生活的狂欢场面。　　第4小圆舞曲的主题A优美动人，节奏拉宽，富于歌唱性，奏出乐观向上的主题；主题B欢快的舞蹈节奏、情绪热烈奔放 喧闹热烈，与主题A形成了对比。流畅的旋律勾画出弯弯曲曲的蓝色航道，在这有生命的线条中，流淌着奥地利人民的沸腾的热血，急切奔放、粗犷的音响，向人们讲述了英雄民族在多瑙河边繁衍生息的古老历史。　　第5小圆舞曲的主题是第一首圆舞曲的旋律的扩充与发展。虽然在音调上它们相去殊远，但在气质上却同是一曲欢呼春到多瑙河的热情赞歌。一个短小的引子之后，A段由木管与小提琴轻轻地奏出婉转多姿、优美动人、舒展柔情的旋律，由起伏波浪式的旋律使人联想到多瑙河上无忧无虑荡舟时的情景，接着在渐次的暗涨的力度中，B段在热闹的打击乐伴奏下，出现热情、欢乐的对比乐段，从而达到全曲高潮。　　乐曲的尾声，结构庞大，音响丰富，几乎包容了乐曲中的所有的圆舞曲的主题。但是，在演奏的次序，主题的选择以及使用的乐器上，仍有多彩的变化。尾声中现了第三、第四和第一首圆舞曲，然后，响起序奏中多瑙河水波荡漾的美妙回声。在清澄的色彩中，长笛颤动跳跃的鸟语，让人们沉浸到田园诗境之中。忽然，一阵急风骤般的音流汹涌而至。全曲在火热的狂欢高潮中结束。　　五段旋律连接起来就好象河水有时平稳如镜，有时微波荡漾，有时汹涌咆哮。。。。　　乐曲通过旋律对比，调性的转换，音色的变化，情绪的起伏，不断给人以欢快、活跃的感受。每一首圆舞曲，每一个音乐主题的变化都给人以新鲜的感觉，既表现了人们对多瑙河的赞美，又表现了对春天的赞美之情。　　作曲家简介及作品创作背景：　　约翰·施特劳斯（1825－1899） 奥地利作曲家，是斯特劳斯家族里前后五位圆舞曲作曲家中的佼佼者。其父与其同名，老约翰·施特劳斯，被人们称为“圆舞曲之父”。而他小约翰·施特劳斯，自幼酷爱音乐，虽遭到父亲的反对，但在母亲帮助下偷学小提琴、钢琴和作曲。十九岁时，组织了自己的一个管弦乐团乐队，赴波兰、德国各大城市举行圆舞曲演奏会，使维也纳圆舞曲风靡整个欧洲。遂被誉为“圆舞曲之王”。他一生共创作了一百二十多首圆舞曲，其中最受世人喜爱的就是这首被誉为维也纳第二国歌的《蓝色多瑙河》。　　1866年由于在奥普战争中奥地利人惨败给普鲁士人的原因，使整个维也纳处于悲愤、沉寂的氛围之中，为了打破这一局面，鼓舞市民的勇气，使人们重振起来，维也纳男声合唱协会指挥赫伯特向约翰·施特劳斯请求写一部充满生机和爱国之情的合唱圆舞曲。于是，他想起了德国诗人贝克献给维也纳的一首诗歌的末尾：“在那多瑙河边，在那美丽、蔚蓝色的多瑙河边……”，诗人丰富的幻想，给了约翰·施特劳斯极大的启发，于是这部不朽的《蓝色多瑙河》起初，这首合唱圆舞曲并未引起人们过多的关注，半年后，作者把它改编成管弦乐曲，在法国的世界博览会上演奏，顷刻间轰动了整个巴黎。

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圆舞曲是一种外来的音乐体裁，英文是所以有时也音译为“华尔兹”舞曲一般起源于农村。圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以，有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。溯源追根，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。圆舞曲在“兰得勒舞曲”基础上发展而来的一种三拍子舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快、优美，情绪热烈、欢快。这些特点决定了圆舞曲的体裁特征：速度较快，拍或拍，这些特点，配合上环绕支点音旋转的音调，便生动地产生旋转打圈的动作感。圆舞曲的体裁特征，更鲜明地体现在它的伴奏音型中。典型的圆舞曲伴奏音型是强弱分明的三个均匀的四分音符（在拍则是八分音符），每小节一个和弦，第一拍是强拍，奏和弦的低音。第二、三拍是弱拍，在较高音区奏其它和弦音。 十八世纪后半叶，维也纳古典乐派作曲家莫扎特写了近五十首短小、精悍、具有民间风格的圆舞曲，称作《德国舞曲》。之后，舒伯特写了二百余首供钢琴独奏的圆舞曲。著名的浪漫主义钢琴作曲家肖邦写有十四首音乐会圆舞曲。维也纳作曲家约翰·斯特劳斯,他是一<位主要从事圆舞曲创作的作曲家，具有“圆舞曲之王”的美称。他一生写了447首圆舞曲。他创作的大量圆舞曲中，最脍炙人口的可算是《兰色的多瑙河》了。这首圆舞原是一首歌唱多瑙河的男声合唱曲，曲名全称《在美丽的兰色多瑙河上》，后来作者又亲自改编为乐队演奏的圆舞曲，很快流传于全世界。随后，这首乐曲又被很多作曲家改编成独唱曲和各种乐器的独奏曲。 圆舞曲代表作有哪些: 小约翰u2022施特劳斯 （Johann Strauss,1825－1899），老约翰u2022施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。出生在十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。与其父亲约翰u2022施特劳斯同名。这里的“老”字和“小”字是后人加的。为了区别他们，只好在名字前面加入了“老”，“小”这么两个字。 其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一 百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。 十大圆舞曲 1 春之声圆舞曲 约翰 施特劳斯作于1883年，当时他已经接近60岁，但该曲的音乐依然充满活力 。据说它最早是一首钢琴曲，后开经轻歌剧《蝙蝠》作为声乐圆舞曲于1883年2月底举行首次演出。同年3月1日又在维也纳剧院公演。 2 蓝色多瑙河圆舞曲 约翰 施特劳斯作曲。该曲原是声乐曲。被称为奥地利“非正式的第二国歌”。 3 艺术家的生涯原舞曲 是约翰 施特劳斯最著名的几首圆舞曲之一。作于1867年。 4 南国玫瑰园舞曲 约翰 施特劳斯创作的轻歌剧《女王束带里的手帕》于1880年10月1日在维也纳的剧院首次上演。《南国玫瑰圆舞曲》就取材该剧。 5 溜冰圆舞曲 被称为“法国圆舞曲之王”的爱米尔 瓦尔托伊费尔，作有250首以上的管线圆舞曲。 6 杜鹃圆舞曲 瑞典作曲家约翰 埃马努埃 佐纳逊。以前把有些杜鹃成为郭公，而现在郭公示专指大杜鹃，即布谷鸟。这首乐曲又名《郭公圆舞曲》。该曲音乐形象生动活泼，把杜鹃的啼鸣声织进旋律中，娓娓动听，明朗而充满和平气氛。 7 快乐的寡妇圆舞曲 匈牙利作曲家莱哈尔作曲。该曲原是轻歌剧《快乐的寡妇》第一幕的声乐圆舞曲。 8 多瑙河之波圆舞曲 罗马尼亚作曲家伊凡诺维奇。40年代后期的著名影片《乔松的故事》以此作为主题，并取名为《结婚纪念日之歌》。 9 天鹅湖圆舞曲 俄罗斯作曲家柴可夫斯基。选自舞剧《天鹅湖》。 10 斯娃巴尔达圆舞曲 是舞剧名作《葛蓓莉娅》中的选曲。作者德利勃，被称为“法国芭蕾音乐之父”

乐圣：贝多芬（德国）音乐之父：巴赫(德国)音乐神童：莫扎特（奥地利）交响乐之父：海顿（德国）圆舞曲之王：约翰·施特劳斯

1.音乐知识竞赛题及答案 【音乐题】 1. 著名乐队披头士来自哪个国家？ 英国 2. 最短的国歌只有40秒钟，是哪个国家的国歌？ 科威特 3. 世界上最早的国歌是哪个国家的国歌？ 荷兰（1568年）4. 歌曲《卖报歌》的作曲者是谁？ 聂耳 5. 歌曲《沧海一声笑》是哪部作品的主题曲？ 《笑傲江湖》 6. 歌星孙燕姿的国籍是哪里？ 新加坡 7. 《国际歌》传到中国的时候是由什么语言翻译成中文的？ 俄语 8. 三角钢琴有多少个键？ 88 9. 歌舞剧《卡门》是法国作曲家谁的作品？ 比才 10. 著名舞剧作品《胡桃夹子》《睡美人》《天鹅湖》是谁的作品？ 柴可夫斯基 11. 吉它有几根弦？ 六根 12. 纪念戴安娜之死的歌曲《风中之烛》的演唱者是谁？ 艾顿庄 13. 《小李飞刀》《网中人》是由谁作曲的？ 顾家辉 14. 《阿郎恋曲》的原唱是谁？ 许冠杰 15. 小提琴有几条弦线？ 4 条 16. 《蓝色的多瑙河》圆舞曲的作者是谁？ 小约翰u2022斯特劳斯 17. “乐器之王”是什么乐器？ 钢琴 18. “乐器皇后”是什么乐器？ 小提琴 19. 窦唯是中国哪个摇滚乐队的成员？ 黑豹 20. 我国最古老的乐器是什么？ 埙 21. 《中国人民 *** 进行曲》的词作者是谁？ 公木 22. 《中国人民 *** 进行曲》的曲作者是谁？ 郑律成 23. 《国际歌》的词作者是谁？ 鲍狄埃 24. 《国际歌》的曲作者是谁？ 狄盖尔 25. 乐队合唱团的指挥用的指挥棒最早是什么？ 纸卷 26. 长号、短号、军号、小号、圆号等都属于什么乐器？ 铜管乐器 27. 《悲怆交响曲》的作者是柴可夫斯基，他是哪国人？ 俄国人 28. 《康定情歌》是我国哪个省份的民歌？ 四川民歌 29. 《蓝花花》是我国哪个省份的民歌？ 云南民歌 30. 贝多芬出生于哪里？ 德国波恩 31. 粤剧名伶靓次伯的原名是什么？ 黎次伯。 32. “八音盒”中的“八音”是指什么？ 乐器 33. 歌手刘德华的真名是什么？ 刘福荣 34. 双簧管、萨克斯、小号、短笛都属于什么乐器？ 管乐器 35. 《二泉映月》的作者是谁？ 阿炳 36. 被称作“法国号”的乐器是什么？ 圆号 37. “圆舞曲之王”约翰u2022施特劳斯与“圆舞曲之父”老约翰u2022施特劳斯是什么关系？ 父子关系 38. “世界三大男高音”中的多明戈和卡雷拉斯都是哪国人？ 西班牙 39. 《掀起你的盖头来》是我国哪个民族的民歌？ *** 尔族 40. 在江浙一带，评弹演出前附加的唱段叫什么？ 开篇 41. 中国传统戏曲中，关羽头戴什么？ 夫子盔 42. 马头琴是一种弦乐器，它是我国哪个民族的乐器？ 蒙古族 43. 马头琴有几根弦？ 两根弦 44. 中国音乐的标志——乐徽的图案是哪种乐器？ 排箫 45. 歌剧《茶花女》是谁的作品？ 威尔第 2.求音乐知识问答题（附答案） 1. 三大安魂曲是指哪三首呢 三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2. 三大神剧是指哪三首呢 三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 3. 中国乐器有哪几类呢 中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4. 中国传统音乐如何分类呢 国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类 5. 西方乐器如何分类呢 西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢 贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲” 7. 六大交响曲是指哪几首呢 六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲 8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢 贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲 9. 什么是自然音呢 指的是自然音阶上的音，包括（自然）大调和自然小调上的音！ 10. 什么是声音的基本要素呢 声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色 11. 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela） 12. 音乐的要素有哪些呢 音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 13. 音乐的新旧约是指什么呢 在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经 14. 绝对音感与相对音感是指什么呢 能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感 15. 圆舞曲之父是谁呢 圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater)) 16. 圆舞曲之王是谁呢 圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn)) 17. 谁是歌曲之王呢 奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王 18. 什么是标准音高呢 伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则 19. 音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢 有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musical tone）其余皆称为噪音（noise）；也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”；也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响 20. 什么是乐谱呢 凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱 21.谁是“交响曲之父”呢？ “交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲 谁是“协奏曲之父”呢？ 3.趣味音乐知识问答 你好，希望我的回答可以帮助到你 1.问：王力宏的《花田错》（花田里犯了错，说好破晓前忘掉）改编自什么中国剧种？答：京剧《花田错》 2.问：《小河淌水》（月亮出来亮汪汪亮汪汪；想起我的阿哥在深山）是哪个民族的歌曲？答：云南白族 3.问：《青藏高原》（是谁带来远古的呼唤）是什么风格的歌曲？答：山歌风格 4.问：《青春舞曲》（太阳下去明天依旧爬上来）是哪个民族的民歌？答： *** 尔族民歌 5.问：1988年汉城奥运会的主题曲是什么？答：《手拉手》（手拉手向前，四海齐呼唤） 6.问：《中华人民共和国国歌》是由田汉作词还是聂耳作词？答：由田汉作词。 7.问：《十面埋伏》属于琵琶曲中的文曲还是武曲？答：属于武曲。 8.问：笛子有七个孔还是八个孔？答：八个孔 9.问：中国民族乐器分为弹拨乐器，拉弦乐器，吹奏乐器和打击乐器，请个举一例。答：弹拨乐器：古筝，琵琶，柳琴，古琴等；拉弦乐器：二胡，马头琴等；吹奏乐器：唢呐，萧，笙，笛子，埙等；打击乐器：堂鼓，大锣，小锣梆子，大镲，小镲等 10.问：《命运交响曲》是莫扎特的作品还是贝多芬的作品？答：贝多芬 11.问：《沂蒙山小调》是什么地方的民歌？答：山东民歌 我想到的就是这么多了，希望有所帮助。 4.给我一些音乐乐理知识题及答案 1：音（Tone） 是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2：音色（Tone-color） 指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。 3：共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4：基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。 6：音高（Pitch） 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。 8：唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9：音域（pass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10：调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。 11：音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode） 调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。 14：小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation） 与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。 16：主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。 18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不协和音程。 5.音乐知识提问 慢摇其实并不能算作是一种风格，但是如果一定要算的话，它也只是摇滚的一种。 慢摇滚，英文SLOW ROCK并不是泛指演奏得很慢的摇滚乐，而是指有着鲜明的特征的那类摇滚音乐。 SLOW ROCK是摇滚乐中最温柔、性感的一类，抒情是其最擅长的特点。SLOW ROCK从BLUSE、JAZZ、FUNK、R & B和COUNTRY中汲取了丰富的营养，节奏特征是：2/4拍或4/4拍，每拍均由三连音构成，速度中庸，一般在每拍90左右。 至于爵士、蓝调、布鲁斯的区别其实一直以来很多人都搞不清楚。 既然你问了爵士 和 蓝调 的区别，那我就不说布鲁斯了。 A.广义的爵士乐：最广义的爵士乐认定，简单两个字 ： " 自由 "一个音乐以很自由的方式展现出来，就是爵士如果有听流行音乐的人，一般歌曲中间偶尔会有一两段Sax solo基本上那就是很爵士的表现了.广义的爵士，基本上可以包括的范围很广泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏，只要演奏家能很自由的展现出任何东西 （任何东西就是任何东西啦，可以是调性的自由运用，音乐要表达的内涵 或是演奏家自己要表现出的内涵。只要有东西被表现）就可以是 Jazz.重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo，也是具有jazz 的本质.当然乐曲里有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐.广义来说，爵士乐的定义是没有特别的限制的.所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时，就成为所谓的蓝调爵士所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时，就成为所谓的蓝调爵士 在广义的认定下，大概只有1.按谱演奏，100% 正确2.节奏固定，旋律重复无变化这样的音乐不是爵士了不过大部分的古典乐属 1大部分的流行乐属 2 B.广义的蓝调：蓝调的认定和爵士的有很大的不同爵士的广义认定可以说是很自由心证的但是即使是广义的蓝调，都是很技术性的认定 什麽是蓝调呢？简单来说，当一首歌以 1111-4411-5411 这种所谓的12 小节蓝调进行作曲，并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律，就可称做蓝调当然除了12 小节进行，还另外有8,16 小节的蓝调进行，同样，也有很多人 会使用蓝调音阶外的音做代理.看不懂的也没关系，只要记得所谓的蓝调，必须有固定的作曲模式，而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的，就可称做蓝调 所以广义的蓝调认定一句话：以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子 （我觉得这句话讲了跟没讲一样c）所谓的蓝调，必须有固定的作曲模式，而且能使用的音也只限於几个音 C.狭义的爵士：狭义的爵士定义，很简单只要你能被归类入任何一种爵士乐派，你就符合爵士乐的狭义定义了当然自创一派不是不可以，但是前提是别人要接受你就像连 Fusion 有些人都不把他当爵士呢至於爵士乐派有哪些，请参阅精华区 至於爵士乐派有哪些，请参阅精华区D.狭义的蓝调：狭义的蓝调，跟狭义的爵士一样简单只要你能被归类到任何一种蓝调乐派中，你就是狭义的蓝调了 6.音乐知识问答 1. 中世纪音乐的旋律是怎样的？ 以级进为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。 2. 中世纪音乐的节奏有什么特点？ 圣咏节奏是自由的，以歌词（大多是圣经经文）的韵律、句子长短为基础。 3. 中世纪的音乐采用什么调式？ 通常以8个教会调式为基础。 较自由地使用不协和音。 4. 中世纪的音乐织体是怎样的？ 主要是单声织体。 从公元九世纪开始有了2、3或者4个声部的复调织体。 5. 中世纪的音乐使用什么音色？ 主要是声乐，单声织体的音乐由较小的合唱组演唱，复调织体的音乐通常有独唱者小组演唱。 在中世纪后期器乐音乐也得到了发展。 6. 中世纪的主要音乐体裁有哪些？ 圣咏。 由成套的圣咏组成的弥撒曲。宗教的和世俗的经文歌。 宗教仪式剧。世俗歌曲（包括牧歌、猎歌、回旋歌等）。 器乐舞曲。 早期格里高利圣咏 1.格里高利圣咏（Gregorian chant或称作格里高利素歌）是怎样形成的？其音乐有什么特点？ 答：按照传统的说法，罗马教皇格里高利一世（590--604年在位）从统一治理教会的目的出发，搜集整理了各地的圣咏，选编成两本圣歌集，从而统一了罗马教会的仪式和所用音乐。 但实际上统一罗马教会仪式和圣咏的主要工作是在一百多年以后进行的，法兰克王国的查理大帝在789年发布法令，催促废除高卢礼仪，全盘接受罗马圣咏。此后数十年中法兰克的大主教们对罗马的圣礼书进行修订和补充，编写出新的弥撒和日课唱本，形成以罗马传统为基础同时又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，这就是所谓格里高利圣咏的基本内容。 这种圣咏扩散到其他地区，最后又反馈到发源地罗马。 格里高利圣咏是单声织体，其旋律以级进为主，不用变化音、装饰音。 节奏自由，随经文句子的长短抑扬而定。在情绪上力求静穆、超脱，排斥人世 *** 。 它专用拉丁文，以纯人声演唱（即不用乐器伴奏）。采用教会调式。 2.什么是弥撒（Missa）？ 弥撒是基督教的主要崇拜仪式，由成套的圣咏组成。弥撒分为专用（或译作特定）弥撒（Prope）和常规弥撒（Ordinary）。 前者是弥撒中的可动部分，取舍视该次弥撒的内容而定。后者为不变部分，每次弥撒都要用。 常规弥撒的五个部分为：慈悲经（Kyrie）、荣耀经（Gloria）、信经（Credo）、圣哉经（Sanctus）、羔羊经（Agnus Dei）。 3.什么是教会调式（或中古调式）？ 教会调式共有八个：四个正调式和四个副调式，副调式音阶的音域比正调式低四度。 虽然在名称上与古希腊音阶相同，但实质上并不同。中世纪的音阶是从下至上排列，有re（多利亚），mi（弗里几亚），fa（利第亚），sol（混合利第亚）这四个结束音。 每个调式除了结束音以外，还有一个吟诵音（tenor），在正调式中吟诵音比结束音高五度；副调式的结束音和正调式相同，但吟诵音比正调式的吟诵音低三度；每当吟诵音落在B音上时，它被上移至C音。为了避免不好的音程（如三全音），有时B音要写成bB。 16世纪的音乐理论家格拉雷安（H.Glareanus,1488-1563）为8种教会调式又加上了4种：以la 为结束音的爱奥利亚（Eolian）调式，以do为结束音的伊奥尼亚（Ionian）调式以及各自的副调式。最终形成了12种教会调式，也称作中古调式。 象古希腊一样，中世纪对调式的伦理特性也有着不同评价，因此它的用法有独特的讲究。 宗教音乐的发展 1. 什么是奥尔加农（organmu）？产生于何时？ 奥尔加农是产生于9世纪并沿用至14世纪的复调音乐形式。 可分为以下几种： 平行奥尔加农：在圣咏的下方或上方添加一个平行四度或五度的声部，构成两个声部的圣咏。其中圣咏曲调称作"定旋律"（tenor），也译作"固定调"。 斜向奥尔加农：一个声部保持不变，另一个声部向上或向下进行。 反向奥尔加农：附加声部与定旋律声部以反方向进行。 自由奥尔加农：以上几种形式的混合运用。 华丽奥尔加农：也译作花唱式奥尔加农。 将位于下面声部的定旋律音符拖长，上方对以多个音，构成一音对多音的形式。 2.什么是经文歌（motet）？ 盛行于1220前后-1750年间的一种复调音乐形式，通常为三声部，最低声部是定旋律声部，一般采自圣咏，用缓慢的长音符唱拉丁文的教义，其上方的两个声部采用与圣咏无关的世俗歌词，起初是拉丁文的，后来大多采用地方语言。 通常定旋律节奏较慢，最上方声部（第三声部）较快，中间的第二声部介于两者之间。早期经文歌各声部的旋律包括上方声部全都是现成品，即用已有的旋律构成。 起初定旋律声部惯用圣咏，后来也采用世俗曲调。曲名由三个声部歌词的头一个词（由上而下）构成。 3.什么是哥特式风格和巴黎圣母院乐派？代表人物是谁？ 哥特式风格是指12世纪中叶的西方教会艺术风格。12世纪中叶至13世纪巴黎圣母院的音乐家们创作的复调音乐是音乐上哥特风格的典型代表，其主要写法是越发复杂华丽的花唱式奥尔加农。 两位杰出的作曲家是莱奥南（Leonin，约1159-1201）和佩罗坦（Perotin，约1170-1236）。 4.什么是纽姆记谱法（neumatic notation）？ 中世纪的记谱法经历了几个阶段，最开始是用希腊字母变化而来的符号，后来有了纽姆记谱法（neumatic notation），即在歌。 7.所有关于音乐的知识 在很早以前，人们对于音乐的概念，就只是由几个单调的音符组成的声音。 因为当时人们注重的不是感官的享受，而是人们在音乐中所要表达的思想、感情。因此，古早，大部分音乐都是在祭祀、祈舞、丰收时配用的。 音乐，就我个人看法，它是一种能唤起人类心里某种感官共鸣的声音。有时，它可能就只是勺子敲碗的声音；也可能只是一段海浪的击石声；或者，它就是一串哭声、笑语。 这些，都是依每个人的性格、喜好、心情等各方面因素决定的。 流行音乐并不能代表音乐，因为它只是音乐的一种发展趋势。 音乐还分了古典音乐、爵士音乐、混合音乐、摇滚音乐、地下音乐、嘻哈音乐等等。 对音乐的欣赏，都是看本人的喜好决定的。 而且，对于我来说，能听得懂贝多芬、莫扎特、约翰·施特劳斯这些著名音乐大家的音乐的人，他（她）不一定就是一个专业的音乐人。而往往是那些与之有过同样经历的普通人。 总之，音乐是通过人类思想及感情创出的另一种表达方式。每一个音符都包含了作乐人强烈的情感。 所以，只有用心去倾听，才能真正了解到音乐的真谛。

1. 音乐知识竞赛题及答案 【音乐题】 1. 著名乐队披头士来自哪个国家？ 英国 2. 最短的国歌只有40秒钟，是哪个国家的国歌？ 科威特 3. 世界上最早的国歌是哪个国家的国歌？ 荷兰（1568年）4. 歌曲《卖报歌》的作曲者是谁？ 聂耳 5. 歌曲《沧海一声笑》是哪部作品的主题曲？ 《笑傲江湖》 6. 歌星孙燕姿的国籍是哪里？ 新加坡 7. 《国际歌》传到中国的时候是由什么语言翻译成中文的？ 俄语 8. 三角钢琴有多少个键？ 88 9. 歌舞剧《卡门》是法国作曲家谁的作品？ 比才 10. 著名舞剧作品《胡桃夹子》《睡美人》《天鹅湖》是谁的作品？ 柴可夫斯基 11. 吉它有几根弦？ 六根 12. 纪念戴安娜之死的歌曲《风中之烛》的演唱者是谁？ 艾顿庄 13. 《小李飞刀》《网中人》是由谁作曲的？ 顾家辉 14. 《阿郎恋曲》的原唱是谁？ 许冠杰 15. 小提琴有几条弦线？ 4 条 16. 《蓝色的多瑙河》圆舞曲的作者是谁？ 小约翰u2022斯特劳斯 17. “乐器之王”是什么乐器？ 钢琴 18. “乐器皇后”是什么乐器？ 小提琴 19. 窦唯是中国哪个摇滚乐队的成员？ 黑豹 20. 我国最古老的乐器是什么？ 埙 21. 《中国人民 *** 进行曲》的词作者是谁？ 公木 22. 《中国人民 *** 进行曲》的曲作者是谁？ 郑律成 23. 《国际歌》的词作者是谁？ 鲍狄埃 24. 《国际歌》的曲作者是谁？ 狄盖尔 25. 乐队合唱团的指挥用的指挥棒最早是什么？ 纸卷 26. 长号、短号、军号、小号、圆号等都属于什么乐器？ 铜管乐器 27. 《悲怆交响曲》的作者是柴可夫斯基，他是哪国人？ 俄国人 28. 《康定情歌》是我国哪个省份的民歌？ 四川民歌 29. 《蓝花花》是我国哪个省份的民歌？ 云南民歌 30. 贝多芬出生于哪里？ 德国波恩 31. 粤剧名伶靓次伯的原名是什么？ 黎次伯。 32. “八音盒”中的“八音”是指什么？ 乐器 33. 歌手刘德华的真名是什么？ 刘福荣 34. 双簧管、萨克斯、小号、短笛都属于什么乐器？ 管乐器 35. 《二泉映月》的作者是谁？ 阿炳 36. 被称作“法国号”的乐器是什么？ 圆号 37. “圆舞曲之王”约翰u2022施特劳斯与“圆舞曲之父”老约翰u2022施特劳斯是什么关系？ 父子关系 38. “世界三大男高音”中的多明戈和卡雷拉斯都是哪国人？ 西班牙 39. 《掀起你的盖头来》是我国哪个民族的民歌？ *** 尔族 40. 在江浙一带，评弹演出前附加的唱段叫什么？ 开篇 41. 中国传统戏曲中，关羽头戴什么？ 夫子盔 42. 马头琴是一种弦乐器，它是我国哪个民族的乐器？ 蒙古族 43. 马头琴有几根弦？ 两根弦 44. 中国音乐的标志——乐徽的图案是哪种乐器？ 排箫 45. 歌剧《茶花女》是谁的作品？ 威尔第 2. 【小学音乐基本知识】 小学音乐乐理知识汇总 一年级：1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调.2、能读出四分、和八分节奏的不同.3、能感觉出两拍子和三拍子的不同.4、能听辩出音的长短.二年级：1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符.2、认识弱起小节.3、认识附点 4、认识反复记号，知道其作用.5、认识字母谱，用唱名唱出旋律.6、认识重音记号.三年级：1、会识谱唱歌.2、掌握个别音符时值.3、认识升降记号，掌握其作用.4、巩固弱起小节的唱法.5、复习附点的知识，将附点音符唱准.6、认识五线谱中的八分休止符.四年级：1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录.可自己创编节奏.2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号.3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势.4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义.5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等.五年级：1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏（六拍子拍号）.2、唱准装饰音和带记号的音.3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解.4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力.六年级：1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段.2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力.3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势.4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行.5、认识了解西洋乐器和民族乐器.。 3. 求音乐知识问答题（附答案） 1. 三大安魂曲是指哪三首呢 三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2. 三大神剧是指哪三首呢 三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 3. 中国乐器有哪几类呢 中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4. 中国传统音乐如何分类呢 国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类 5. 西方乐器如何分类呢 西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢 贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲” 7. 六大交响曲是指哪几首呢 六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲 8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢 贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲 9. 什么是自然音呢 指的是自然音阶上的音，包括（自然）大调和自然小调上的音！ 10. 什么是声音的基本要素呢 声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色 11. 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela） 12. 音乐的要素有哪些呢 音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 13. 音乐的新旧约是指什么呢 在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经 14. 绝对音感与相对音感是指什么呢 能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感 15. 圆舞曲之父是谁呢 圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater)) 16. 圆舞曲之王是谁呢 圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn)) 17. 谁是歌曲之王呢 奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王 18. 什么是标准音高呢 伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则 19. 音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢 有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musical tone）其余皆称为噪音（noise）；也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”；也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响 20. 什么是乐谱呢 凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱 21.谁是“交响曲之父”呢？ “交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲 谁是“协奏曲之父”呢？ 4. 给我一些音乐乐理知识题及答案 1：音（Tone） 是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2：音色（Tone-color） 指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。 3：共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4：基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。 6：音高（Pitch） 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。 8：唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9：音域（pass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10：调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。 11：音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode） 调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。 14：小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation） 与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。 16：主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。 18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不协和音程。 5. 流行音乐知识抢答题 娱乐性的题目随便想都能想很多啊。 1.《广岛之恋》里和莫文蔚对唱的是谁？ 答：张洪量 2.《我不后悔》的原唱是谁？ 林志颖 3.飞轮海的成员叫什么名字？ 辰亦儒、汪东城、吴尊则、炎亚纶 4.蔡依林的首张专辑叫什么名字？ 1019 5.《白月光》是谁唱的？ 张信哲 6.“可是泪水，就连泪水都不相信”是哪首歌的歌词？ 泪海 7.《义勇军进行曲》的词曲作者是谁？ 田汉词 聂耳曲 8.梁静茹《分手快乐》第一句歌词是什么？ 我无法帮你预言 委曲求全有没有用 9.情歌总唱分手，请说出带有“分手”两个字的歌曲的名字。 分手快乐、分手的拥抱、分手在那个秋天、不能和你分手、分手总要在雨天、思念总在分手后、分手暂时不快乐、天亮以后说分手…… 10.s.h.e今年发行的专辑名字叫什么？ 《play》 11.“请你再为我点上一盏烛光，因为我早已迷失了方向”是哪首歌的歌词？ 张学友《情网》 12.这辈子你属于我，猜水木年华的一首歌。 一生有你 6. 求几道音乐类题目的答案 1. 请问以下哪种乐器属于铜管乐器（ D ） A. 大提琴 B. 黑管 C.大号 D.萨克斯 2. 以下按照时间的先后顺序排列西方音乐的发展历程所经历的各时期，正确的是（A ） A. 巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，民族主义时期，印象主义时期，现代主义时期 B. 巴洛克时期，古典主义时期，民族主义时期， 浪漫主义时期，印象主义时期，现代主义时期 C. 古典主义时期，民族主义时期，巴洛克时期，浪漫主义时期，印象主义时期，现代主义时期 D. 古典主义时期，巴洛克时期，民族主义时期，印象主义时期，浪漫主义时期，现代主义时期 3. 以下那一位不是巴洛克音乐时期的代表人物（D ） A. 亨德尔 B. 维瓦尔第 C. 巴赫贝尔 D. 舒曼 4. 以下属于古典音乐时期的音乐作品是（ A ） A. 《四季》 B. 《月光奏鸣曲》 C. 《十二钢琴平均律》 D. 《哈利路亚》。 7. 音乐知识题 圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文是Waltz，所以有时也音译为“华尔兹”舞曲，一般起源于农村。 圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。 溯源追根，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。圆舞曲在“兰得勒舞曲”基础上发展而来的一种三拍子舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快、优美，情绪热烈、欢快。 这些特点决定了圆舞曲的体裁特征：速度较快，3/4拍或3/8、6/8拍，节奏常为“│ⅹ—ⅹ│或│ⅹ？ⅹⅹ│或ⅹ│ⅹ—ⅹ│ⅹ”，从第一拍或第三拍开始。这些特点，配合上环绕支点音旋转的音调，便生动地产生旋转打圈的动作感。 圆舞曲的体裁特征，更鲜明地体现在它的伴奏音型中。典型的圆舞曲伴奏音型是强弱分明的三个均匀的四分音符（在3/8拍则是八分音符），每小节一个 *** ，第一拍是强拍，奏 *** 的低音。 第二、三拍是弱拍，在较高音区奏其它 *** 音。十八世纪后半叶，维也纳古典乐派作曲家莫扎特写了近五十首短小、精悍、具有民间风格的圆舞曲，称作《德国舞曲》。 之后，舒伯特写了二百余首供钢琴独奏的圆舞曲。著名的浪漫主义钢琴作曲家肖邦写有十四首音乐会圆舞曲。 维也纳作曲家约翰？斯特劳斯，他是一位主要从事圆舞曲创作的作曲家，具有“圆舞曲之王”的美称。他一生写了447首圆舞曲。 约翰？斯特劳斯创作的大量圆舞曲中，最脍炙人口的可算是《兰色的多瑙河》了。这首圆舞曲创作于1867年，原是一首歌唱多瑙河的男声合唱曲，曲名全称《在美丽的兰色多瑙河上》，后来作者又亲自改编为乐队演奏的圆舞曲，很快流传于全世界。 随后，这首乐曲又被很多作曲家改编成独唱曲和各种乐器的独奏曲。 玛祖卡舞曲CHOPIN的多 伟大的波兰作曲家肖邦是世界少有的将自己的全部才华、情感和思想献给钢琴艺术的音乐家。 他以异乎寻常的个性和创造力，开创了钢琴创作的新风格、新学派，以其卓越的才华为钢琴艺术宝库增添了许多至今仍放射出夺目光彩的珍品。他的这些作品在钢琴音乐发展史中占有独特的位置。 肖邦少年时在家里常接触到一些具有较强民族意识的爱国知识分子，并深受他们的影响，这对肖邦了解民族文化、开阔知识眼界带来了极大的好处。可以说他是在波兰民族文学和民间音乐的熏陶中长大的，这较好地培植了作为他终身精神支柱的爱国情感。 1830年，肖邦带着一八家乡的泥土悄然离开祖国，前往巴黎，从此再也没有回来，但他终生都极为思恋自己的祖国。在他的心目中，波兰被高度的理想化了，祖国已经成为一种渴望的象征。 海涅是少数几个真正能够理解肖邦价值的精英人物之一，他以自己特有的理性认识和优美文笔这样写道：“肖邦既不是波兰人，也不是法国人，更不是德国人，他有更高贵的血统，他来自莫扎特、拉斐尔和歌德的国土，他的真正的祖国是诗的国家。” 肖邦的作品中最能体现其波兰民族风格的是波罗涅兹舞曲和玛祖卡舞曲。 在这两类作品中，肖邦吸取了波兰民间音乐中富有特色的旋律因素，有高度的感情表现力，极富个性。其节奏也是来自民间舞曲的。 在音乐结构方面，他在波兰民间音乐结构的基础上，创造出了一种具有民族特点的浪漫主义结构形式。在调式和声方面，也是从民间音乐中吸取养料，创造出一种具有民族特点的色彩和声和转调原则。 玛祖卡是肖邦的创作中最富有民族性格的作品。肖邦在华沙的时期，时常有机会到农村去游玩，在那里他总是被质朴优美的民间音乐所吸引，特别是民间的玛祖卡、库亚维亚克等舞曲使他着迷，这些感受是他创作玛祖卡的基础。 快速、力度较强、重音位置多变而不规律的玛祖卡，平稳舒缓、重音多不在第一拍上的库亚维亚克，以及飞快轻盈、重音多在每两小节中的第二小节末拍上的奥别列克，这三种舞曲的特点巧妙地融合在一起构成了肖邦的玛祖卡。在58首玛祖卡舞曲中，展现出这位波兰艺术家丰富的内心世界。 肖邦把玛祖卡已提升为一种雏形的艺术形式，不管他写过多少玛祖卡舞曲，它们却很少雷同，每首里面都有一种诗意盎然的笔触，在形式和表现手法上都有一种新颖的东西。这些舞曲中充满浓厚的波兰乡土气息，情感的变化异常迅速而且丰富多样，时而忧郁、阴沉，时而光明和欢快，时而悲哀、沉思，瞬息间又被充满生命活力的 *** 所替代。 肖邦的玛祖卡基本上有两种类型：一种是具有比较浓厚的民间风格的；另一种则属于市民阶层类型的，曲调线非常细致，具有一定程度的多愁善感的市民气息。肖邦直到他生命的最后都没有间断过玛祖卡的创作。 在最早的玛祖卡创作中，肖邦还未能真正把握住民间音乐的精神，整个结构上还不很完整、成熟，鲜明突出的民间风格也相当少见。肖邦早期创作的玛祖卡中较成熟的是第六号和第七号。 这些作品是在华沙时期创作的。在这些玛祖卡中，肖邦虽然很少一成不变地采用原来的民间曲调，但是它们的旋律却与民间音乐有着紧密联系。 如在作品第十七号的第四首中，舞曲的第一段音乐具有鲜明的异国情调，忧伤而阴郁，内心充满沉重压抑；而中段则是一个鲜明的对比，。

他们是两个人，小约翰·施特劳斯与父亲同名，两人都以创作圆舞曲而闻名于世。为区别起见，人们在它们的名字前面分别加上“老”、“小”二字。老约翰·施特劳斯被人们称为“圆舞曲之父”

分别为邓稼先 高锟 袁隆平 李登海 老约翰-施特劳斯

约翰史特劳斯二世(Johann Strauss II,1825~1899) 提起 「维也纳圆舞曲」，人们脑海中立刻想起维也纳的史特劳斯一家，在19世纪当中，这个家族就诞生了十几位着名的圆舞曲作曲家，其中尤以世称 「圆舞 曲之王」的小约翰史特劳斯最为脍炙人口，在他的极力阐扬下，「圆舞曲」终于挣脱奥地利乡间舞曲的格局，而成为举世共赏的音乐创作形式。约翰史特劳斯二世1825年10月25日生于维也纳，1899年6月3日逝于同地，享年七十四岁。在长达半个世纪的演奏生涯中，他的足迹不仅偏及欧洲各地，同时也跨海远征美国，为维也纳圆舞曲也为自己赢得不朽的名声。在维也纳当地，他不仅是该市圆舞曲作曲界的龙头老大、维也纳各大舞厅最耀眼的指挥巨星，同时更是「蝙蝠」、「吉普赛男爵」、「威尼斯的一夜」等众多卖座轻歌剧的作曲者，1894年且以这些动人的名剧，成功地将轻歌剧从一般乡间的剧院，带进号称「歌剧圣城」的维也纳歌剧院。 约翰．史特劳斯祖父在维也纳经营舞厅，他的父亲老约翰史特劳斯，即是着名的“圆舞曲之父”，在欧洲响有盛名。其实老约翰并不想要儿子走上音乐之路，但儿子的妈却偷偷送他去学小提琴及作曲，小约翰的音乐前景从此展开。他在六岁时已经写了一首圆舞曲，十九岁起便自组乐队，自任指挥、发表其创作，到二十岁时决定离开亲爱的父母，走自己的音乐道路。二十四岁父亲去世，即合并了老约翰的乐团，巡回于德、奥、波兰等地演奏，所到之处无不风靡。他的第一任老婆为女歌手，1865年至1870年这期间他在宫廷舞会担任指挥，后来在弟弟的帮忙下，辞掉指挥的工作，专注在写曲。他的夫人过世后，他又娶了歌剧女演员。他是维也纳圆舞曲的头号代表人物，作品里有编号的大约有将近500首左右。小约翰史特劳斯在音乐创作上，不但数量远超过其父，其作曲技巧也更为杰出深奥，一生计留下了十六出轻歌剧、三百余首圆舞曲及波卡舞曲、四十多首进行曲，以及无数的其它乐曲，其中像「美丽的蓝色多瑙河」、「维也纳森林的故事」、「春之声」、「皇帝圆舞曲」等，无不是家喻户晓的动人名曲。史特劳斯家的其它成员，像约瑟夫、爱德华等人也是当时维也纳圆舞曲着名的指挥及作曲家，圆舞曲所以能够普遍于世界各地，实与史特劳斯一家有着密不可分的关系。

1.谁是“音乐之父”呢?“音乐之父”是出身于音乐世家，把西欧不同民族的音乐风格融为一体， 集意大利、法国和德国传统音乐精华的巴赫(JohannSebastian Bach) 。2.谁是“圆舞曲之父”呢?圆舞曲之父指的是老约翰施特劳斯(Johann Strauss Vater) 。3.谁是“圆舞曲之王”呢?圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯(Johann Baptist StrauB) 。4.俄国民族乐派的奠基人格林卡和达尔戈梅斯基。格林卡是俄国民族歌剧的创始人，被称为“俄罗斯民族音乐之父”。5.芬兰民族乐派的创始人帕修斯，是“芬兰歌剧之父”，代表作品是第一部芬兰歌剧《卡尔王之猎》。6.《送别》学堂乐歌代表作品之一。李叔同填词，曲调来自美国约翰·奥德韦的《梦见故乡和母亲》。该曲最早刊载于20世纪20年代出版的《中文名歌五十首》(丰子恺编)中，一直传唱至今。歌曲旋律充满眷念、惆怅的情调，歌词隽永秀丽、富于韵味。20世纪80年代还曾被电影《城南旧事》选为主题曲。7.《音乐小杂志》我国最早的音乐期刊。1906年李叔同独立编创于日本，仅见一期。该刊包括“社说、乐史、乐典、乐歌、杂纂”等九栏十九目，“乐史”栏所刊息霜的木炭画“乐圣比独芬像”则是现见国内最早发表的贝多芬画像。该刊国内未见存书，今所见为孙继南先生寻访所得日本京都大学图书馆藏书之复印本。8.“钢琴之王”是谁?李斯特，匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家，被誉为“钢琴之王”。9.《新霓裳羽衣舞》钢琴独奏曲。萧友梅作，1930年4月节选发表于《乐艺》一卷一期，同年7月由商务印书馆出版单行本。全曲结构包括序、舞曲十二段、尾声，是我国音乐史上第一首民族历史题材的较为大型的钢琴曲。在旋律及和声配制上作者都有意识地探求与突出民族风格。该曲后曾改编为管弦乐合奏曲。10.《问》艺术歌曲。易韦斋词，萧友梅曲，作于1922年，初刊于歌曲集《今乐初集》。全曲结构严谨、情绪深沉，歌词偏于古雅，音乐借鉴德国古典歌曲的艺术表现手法，表现出作者在祖国外受帝国列强凌辱、内有军阀混战的现实下，忧虑和不满的情感。11.“钢琴诗人”是谁?肖邦，波兰钢琴家、作曲家，被誉为“钢琴诗人”，是较早将东欧民间音乐融入西方音乐艺术的大师。12.谁是俄国“音乐之父”?采用俄罗斯民谣作为主题运用欧洲式的音乐手法，将俄罗斯民族音乐文化与西方音乐文化交融的俄国作曲家格林卡(Mikhail Glinka) 。13.音乐史上的3B是指哪些人呢?勃拉姆斯(Brahms) 、巴赫(Bach) 与贝多芬(Beethoven) 三人并称为音乐史上的3B。14.何谓俄国五人组(强力集团)?以发扬和促进俄罗斯民族音乐为宗旨，著名的「俄国五人组」：巴拉基列夫(Balakirev) ， 居伊(Cui) ， 鲍罗丁(Borodin) ， 穆索尔斯基(Mussorgsky) ， 里姆斯基·科萨科夫(Rimsky-Korsakov)15.何谓巴黎六人组?在创作上反对印象派捉摸不定的笔触，提倡简洁鲜明的风格的巴黎六人组(Les Six) 为：米约(Milhaud) ， 普朗克(Poulenc e) 奥里克(Auric) ， 迪雷(Du rey) ， 塔勒费尔(Taillefer re) ， 奥涅格(Hon negar)16.哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者?在西方音乐史上被称为是二十世纪新音乐的开创者有：德彪西(Debussy) ， 勋伯格(Schonberg) ， 斯特拉文斯基(Stravinsky)17.谁有“和声学之父”之称?巴洛克时期的法国作曲家及理论家拉莫(Rameau) ， 于1722年发表和声学教程，奠定了近代和声学理论，有“和声学之父”之称。18.三大神剧是指哪三首呢?亨德尔《弥赛亚》，海顿的《创世纪》，门德尔松的《以利亚》19.世界三大芭蕾舞剧是什么?世界三大芭蕾舞剧柴可夫斯基所做的《天鹅湖》，《睡美人》，《胡桃夹子》20.三大安魂曲是指哪三首呢?莫扎特《D小调安魂曲》，威尔第《安魂曲》，弗雷《安魂曲》21.五大钢琴协奏曲是指哪几首呢?贝多芬《第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”》，柴可夫斯基《第一号降B大调钢琴协奏曲》，拉赫玛尼诺夫《第二号c小调钢琴协奏曲》，舒曼《a小调钢琴协奏曲》，李斯特《降E大调钢琴协奏曲》22.《东方民族之音乐》音乐论著。王光祈撰，上海中华书局1929年出版。全书共分上、中、下三编。上编为“概论”，作者根据音阶组织进行分类，独创性地提出了把世界音乐分为“中国、希腊、波斯阿拉伯”三大乐系的见解。中编介绍中国乐系，下编介绍波斯阿拉伯乐系。是我国第一部研究东方民族音乐的专著，也是我国较早的比较音乐学著作。23.大同乐会音乐社团。1920年由郑觐文等人发起成立于上海，宗旨是“专门研究中西音乐，筹备演作大同音乐，促进世界文化运动”。活动内容主要包括：演奏古代雅乐、仿制古乐器、传授各种民族乐器演奏技艺、整理改编传统乐曲等。该会是活跃在20世纪20——40年代的规模最大、历史最长的民族音乐社团，对我国民族音乐的继承与发展做出了重要贡献。24.国乐改进社民族音乐社团。1927年由刘天华、郑颖荪、吴伯超、曹安和等35人发起成立于北京，以改进国乐并谋其普及为宗旨，并提出了“借助西乐研究国乐”，“以期与世界音乐并驾齐驱”的宏伟目标。该社举办过多次以民族乐器为主的专场演出，自1928年至1932年共出版10期不定期社刊《音乐杂志》，是我国近代有重要影响的国乐社团。1932年刘天华去世后停止活动。25.北京大学音乐传习所音乐教育机构。1922年在北京大学音乐研究会基础上建立，附设于北京大学。所长蔡元培，教务主任萧友梅。该所提出“以养成乐学人才为宗旨，一面传习西洋音乐，一面保存中国古乐，发挥而光大之”的教学方针。开师范科和选科，旨在培养专门音乐人才。26.上海工部局管弦乐队管弦乐团。前身是1879年在上海租界内成立的铜管乐队上海公共乐队，1907年扩充为管弦乐队。1918年意大利钢琴家梅百器接任指挥，从欧洲招聘乐师，扩大规模、提高演奏水平，并更名为上海工部局管弦乐队。该乐队常与来沪演出的世界著名音乐家合作，规模和水平曾被誉为“远东第一”27.乐圣是谁?贝多芬被誉为“乐圣”，他在后期虽然两耳失聪，但仍然坚持音乐创作，代表作品有钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《暴风雨》《黎明》《热情》，交响曲《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合唱”》28.《毛毛雨》流行歌曲。黎锦晖创作于1927年，1928年由百代唱片公司灌制唱片，黎明晖首唱。歌词共有四段，抒发了少女思念心上人的感情，并在一定程度上体现“五四”女性突破封建思想的觉醒。全曲结构为四句体乐段，采用民族五声调式，旋律有浓郁民俗小调特色，音域不宽，易学易唱。29.交响曲之父是谁?海顿是古典维也纳乐派的奠基者，被誉为“交响曲之父”“弦乐四重奏之父”。代表作有12首“伦敦”交响曲，清唱剧《创世纪》和《四季》等。30."乐器王后”所指的是什么乐器?小提琴31.在木管乐器中属于C调乐器的有哪些?长笛、双簧管及低音管32.在木管乐器中属于移调乐器的有哪些?竖笛、英国管及萨克管33.色彩乐器组有哪些乐器?钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、钢片琴、排钟等34.小提琴由几条定弦所构成分别为什么音?小提琴由四条弦所构成分别为E ADG35.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音?中提琴由四条弦所构成分别为A DGC36.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音?大提琴由四条弦所构成分别为A DGC37.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音?低音大提琴由四条弦所构成分别为GDA E38.在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器是哪个?低音大提琴，它的实际音高比记谱音高低八度。39.弦乐四重奏是由哪些乐器所组成?弦乐四重奏是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成。40.铜管五重奏是由哪些乐器所组成?铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成。41.竖笛五重奏是由哪些乐器所组成?竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成。42.钢琴三重奏是由哪些乐器所组成?钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成。43.西方一般以哪种乐器作为标志乐徽?古希腊民间乐器——抱琴(意文读音：里拉)，抱琴是欧洲最古老的乐器之一。44.简谱是由谁创立的?法国著名哲学家卢梭在1743年以论文方式将Do、re、mi、fa、sol、la、Si7个唱名配上了阿拉伯数字，这就是简谱的发明与创造。45.我们平常练习时所使用的节拍器是由谁所发明的?1696年巴黎人E.卢列创制第一架节拍器，现在最普遍使用的是1816年由奥地利人J.N.梅尔策尔发明的节拍器。46.十二平均律是由谁首创?中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由巴赫首创。47.何谓奏鸣曲式(sonata form) ?奏鸣曲式是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。48.何谓乐剧(Music Drama) ?乐剧，是由德国音乐家瓦格纳在歌剧基础上加以改革而创立的一种新样式，它结合了文学、表演和音乐，成为一门庞大的综合艺术形式。德国人将瓦格纳的这种大型作品称为"Gesamt kunst werk"， 意为"完全的艺术作品"。49.何谓组曲(suite) ?组曲是几个具有相对独立性的乐章，在统一艺术构思下，排列、组合而成的器乐套曲。组曲是最古老的器乐套曲形式。50.何谓卡农(Canon) ?卡农——复调音乐的一种，原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，直到最后的一个小节，最后的一个和弦，融合在一起，给人以一个神圣的意境。

1.高中生必备音乐常识 相信下面的知识点应该包含了很多音乐常识了 1.三大安魂曲是指哪三首呢 2.三大神剧是指哪三首呢 3.中国乐器有哪几类呢 4.有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶” 5.西方乐器如何分类呢 6. 五大钢琴协奏曲是指哪几首呢 7.六大交响曲是指哪几首呢 8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢 9.钢琴三重奏是由哪些乐器所组成？ 10.什么是声音的基本要素呢 11. 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 12. 音乐的要素有哪些呢 13. 音乐的新旧约是指什么呢 14.圆舞曲之父是谁呢 15.圆舞曲之王是谁呢 16. 谁是歌曲之王呢 17 .什么是标准音高呢 18 .何谓联合谱表？ 19.谁是“交响曲之父”呢？ 20.谁是“协奏曲之父”呢 21.谁是“音乐之父”呢？ 22.谁是“音乐神童”呢？ 23.谁是“神剧之父”呢？ 24.谁是音乐史上的“乐圣”呢？ 25.谁是“钢琴诗人”呢？ 26.铜管五重奏是由哪些乐器所组成？ 31在众多知名的作曲家里，被称为乐圣的是谁？ 32交响诗是由谁首创？ 33与巴赫同年出生却在英国成名的作曲家是谁 34世界三大芭蕾舞剧为何？ 35音乐史上最早的第一部协奏曲为何？ 36在木管乐器中属于C 调乐器的有哪些 37古代组曲的顺序为何？ 385弦乐四重奏是由哪些乐器所组成？ 39所谓乐团的女王所指的是什么乐器？ 40代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁？ 41谁有和声学之父之称？ 42谱号可分为哪三大类？ 43在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者？ 44在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁 45何谓俄国五人组 46在木管乐器中属于移调乐器的有哪些 47小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，吉他由几条定弦所构成分别为什么音？ 48在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何？ 49在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何 50在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何 1.三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2.三大神剧是指亨德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和门德尔松的伊利亚 3.中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4.浦罗柯菲夫（Prokofiev）、柴可夫斯基（Tchaikovsky）、白辽士（Berlioz）三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶” 5.西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6.贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的a小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大钢琴协奏曲” 7.六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德沃夏克的新大陆交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和百辽士的幻想交响曲 8.贝多芬的D大调小提琴协奏曲、门德尔松的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲 9.钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成 10.声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色 11.音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴赫（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela） 12.音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 13.在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经 14.圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater)) 15.圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn)) 16.奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王 17.伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则 18.在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。 或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。 另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表 19.“交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲 20.“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦尔第（Vivaldi, Antonio） 21.“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴赫（Bach, Johann Sebastian） 22.“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特（Mozart, Wolfgang Amadeus） 23.“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者亨德尔（Handel, George Frideric） 24.“乐圣”是指丧失听力的贝多芬（Beethoven, Ludwig van） 25.波兰作曲家萧邦（Chopin, Fryderyk Franciszek）被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人” 26.铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成 27.竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所。 2.高中生应该知道的音乐常识 姓名：亨德尔 年代：1685-1759 职称：英籍德国作曲家。国家：英国 作品：《水上音乐》等 ============ 姓名：巴赫 年代：1685-1750 职称：德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家 国家：德国 作品：《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》 ================= 姓名：海顿 年代：1732--1809 职称：音乐史上影响巨大的重要作曲家，维也纳古典乐派的第一位代表人物 国家：奥地利 作品：《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等 ================= 姓名：莫扎特 年代：1756.1.27-1791.12.5 职称：奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物 国家：奥地利 作品：《费加罗的婚礼》、《魔笛》 ================== 姓名：贝多芬 年代：1770.12.17.-1827.3.26 职称：德国最伟大的音乐家之一 国家：德国 作品：《英雄交响曲》《欢乐颂》 =================== 姓名：韦伯 年代：l786~1826 职称：德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。 国家：德国 作品：《奥伯龙》 ==================== 姓名：舒伯特 年代：1797.1.13-1828.11.19 职称：奥地利作曲家 国家：奥地利 作品：《鳟鱼》《魔王》《冬之旅》 ==================== 姓名：门德尔松 年代：1809-1847 职称：德国作曲家，是钢琴神童 国家：德国 作品：《仲夏夜之梦》《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》 ==================== 姓名：萧邦 年代：1810--1849 职称：浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家，以所作钢琴独奏小品和钢琴协奏曲最为著名 国家：波兰 作品：《船歌，作品第60号》、《幻想曲，作品第49号》、《摇篮曲，作品第57号》 ==================== 姓名：舒曼 年代：1810-1856 职称：德国著名的音乐家 国家：德国 作品：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》 ==================== 姓名：李斯特 年代：1811-1886 职称：著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。 国家：匈牙利 作品：《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》 ==================== 姓名：威尔第 年代：1813-1901 职称：意大利伟大的歌剧作曲家 国家：意大利 作品：《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》 ==================== 姓名：小约翰·斯特劳斯 年代：1825-1899 职称：老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家 国家：奥地利 作品：《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》 ==================== 姓名：勃拉姆斯 年代：1833-1897 职称：德国古典主义最后的作曲家 国家：德国 作品：《D大调小提琴协奏曲》《匈牙利舞曲第五号》 ==================== 姓名：柴可夫斯基 年代：1840-1893 职称：俄国杰出的音乐家 国家：俄国 作品：《罗密欧与茱丽叶序曲》《斯拉夫进行曲》 ==================== 姓名：德沃夏克 年代：1841-1904 职称：十九世纪下半叶捷克著名的音乐家。 国家：捷克 作品：《e小调第九交 响曲》（《新世界交响曲》）、《b小调大提琴协奏曲》 ==================== 姓名：普契尼 年代：1858-1924 职称：意大利浪漫乐派歌剧大作曲家 国家：意大利 作品：《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》 ==================== 姓名：德彪西 年代：1862-1918 职称：法国作曲家，音乐评论家，被誉为印象派音乐大师 国家：法国 作品：《佩利亚斯和梅利桑德》《大海》、《意象集》。 3.音乐知识的重点有哪些 业务培养目标： 业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 业务培养要求：本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： l. 掌握音乐学的基本理论； 2. 掌握音乐的分析方法； 3. 具有从事本专业工作的基本能力； 4. 了解党和国家的文艺方针、政策和法规； 5. 了解本专业及相关学科的发展动态； 6. 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。 4.音乐知识知多少 音乐是一种特殊的语言，人们通过音乐陶冶情操，从音乐中获取力量。 音乐不仅是一种艺术享受，更重要的是音乐可以影响情绪。多少年来，人们普遍认为音乐有神奇的疗效，和巨大的感染力，其本身就是用有组织的乐符来表达人们内心感情的一种语言。 近年来，音乐越来越多地服务于个人的需要，对肝炎病人而言，音乐可调整人的心理，而心理状况与肝炎恢复密切相关，音乐可建立信息沟通，对人的高级神经活动和人的大脑边缘系统及脑子网状结构有显著影响，而边缘系统对调整人体内脏生理功能有重要作用，能促进分队二些有益健康的激素、酶和乙酞胆碱等物质，协调身心健康，使人的精神世界发生变化。当人的听觉器官感受到不同的音乐旋律时，能减轻肝病带来的压抑。 消极、悲观、抑郁，焦虑不安、失望、对前途没信心等异常心理。庄严的旋律赋于人丰富的想象，悠扬的乐曲促使人身心向上，轻快、抒情的音乐让人愉快地休息，正如天文学家毕达录拉斯说"如果我把各种优美的音调融台在一起，就能使各种莫名其妙的妒忌行动等缺点转化成优点"。 音乐可以提高人的精神素养，缓和紧张心理，还可激发人的心理潜力，使病人感到喜悦，兴奋、愉快，调动人的各系统正常功能，促进消化道活动，安定病人的情绪。悦耳的音乐，传入大脑后，对神经系统是一个良好的 *** ，而起到加速排除体内废物，有助于肝病的治疗。 音乐能使人焦虑消失，更珍惜生命，给人带来勇气和力量，音乐与肝炎病人相伴，无疑能提高肝炎的治疗效果。 音乐可使病人发泄淤积郁闷的情绪；有人认为音乐的某些旋律或节奏可以教育人，改变人的脾气和情绪、恢复内心能力和谐，坯具有控制和稳定人的情绪的功能，故肝炎病人多听点音乐好。 5.学音乐最基本的知识 基础音皆 音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性，（你会经常听玩音乐的人在一起说，这曲子是D调的.他们讨论的就是这个） C,D,E,F,G,A,B，翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci. 所说的C调：就是弹do这个音就唱do 所说的D调：就是弹re这个音 唱do 所说的E调：就是弹mi这个音 唱do 依此类推. 所说的F : fa 唱do（音 所说的G : so 唱do 调 所说的A : la 唱do 依 所说的B : ci 唱do 次上升） 假如现在我们唱E调的曲子，你就要先找出这个曲子的do是什么音. E调，（C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci）E是mi，你就在钢琴上找通常弹的那个mi，然后你把它唱成同音的do，再往上弹，就弹出re,mi,fa。。. 我这样讲应该够简单了，专业名词我都没讲.在钢琴上，C调，最基本的，琴键是白（do）黑白（re）黑白（mi）白（fa）黑白（so）黑白（la）黑白（ci） 然后接着又是白黑白黑。。 对吧~~~这就是最基本的 C大调 ！ 按照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大调，什么G调，就都会明白一点了. 节拍，音律，这个今天咱不说，说多了你会糊 3/4 4/4是拍节 意思是每小节4拍 分别以3分音符和4分音符为一拍 两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍.. 6.一个音乐乐理的知识 音乐理论简称"乐理"，是学习音乐的必修课程。 包括相对简单的基础理论----读谱、音程、 *** 、节奏、节拍等等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。 乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。 关于基础的音乐理论的著作浩如烟海，其中在我国比较流行的是中央音乐学院的李重光所编的《音乐理论基础》。 详细内容请参见百度百科“乐理”条目：/view/1049889?fr=aladdin。 7.音乐理论知识有哪些 我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的，那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。 音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。换作物理上的道理来讲音的高低就是由物体振动的频率决定的；强弱则是由物体振动的幅度决定的；长短则是物体振动的时间长短决定的；音色则是由发音体的性质、形状以及泛音多少决定的。 在这四种性质中，音高和长短在音乐的表现中有更为重大的意义。 音乐理论基础知识二：乐音的分组及音律 我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内，在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。 大家知道我们平时使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7这七个。 当然还有变化音级上的变化音。 就以钢琴为例，钢琴上一共有88个键，52个白键36个黑键（不相信可以数数，哈哈~~），52个白键所对应的即为我们所最常用的基本音级1234567，而36个黑键对应的则为变化音级，也就是我们平时所说的升1、降3、升4、升5、降7。 问题就在这里了。 这么多的音，而名字只有1234567这几个，怎么来区分谁是谁啊。下边我们就来说一下音的分组。 钢琴上的五十二个白键循环重复的使用着七个基本音级的名称，因此出现了很多同名音，为了区分音名相同而音高不同的各个音，我们将音列分为许多个组。 在这里我要重点说一下，我们平时所说的“中音do”，实际上也就是我们所说的中央C，在音的分组中它属于小字一组，记为c1，从它往下的音就是小字组。 （比如低音si，也就是记做b）小字组再往下就为大字组，用大写的字母来表示（我们通常说的lowC也就是记做C）依次类推一共可以推到大字二组的A2，也就是键盘上的最低音。 然后我们再从中央C往上推，同样可以推出一个小字二组，小字三组，小字四组，小字五组，最高的一个音就是小字五组的c5。 各组音的记法如下： 小字组各音都用小写字母表示，如果是小字n组就在小写字母的右上方加数字来表示。 大字组各音都用大写字母表示，如果是大字n组就在大写字母的右下方加数字来表示。 这就是音的分组，国际通用，绝对通吃，哈哈~~~但在这里还要提一下音域这个概念。 总音域也就是钢琴的音域，从C2 c5，看得懂吧？还有就是个别的人声或乐器也都有自己的音域。 下边我们来讲一下什么是音律。理论上是这样的，乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。 音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为了确定调式音高的基础。音律也有很多种，比如十二平均律、五度相生律、纯律等等。 在这里我们只介绍最常用的十二平均律。 所谓十二平均律就是将一个八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。 十二平均律呢在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算，世界上最早根据数学来制定十二平均律的则是我国明朝的音乐家朱载堉（1584年哟） 在音乐中两个音之间最小的距离便是半音，八度内包括十二个半音，在基本音级中除了3和4;7和1之间使伴音外，其余都是全音。 （两音间的距离等于两个半音的叫做全音，比如1-2;2-3等等） 所谓等音也就是音高相同而意义和记法不同的音。 在这里关于等音的问题就不再多说，但请大家记牢，在乐音中除了#5和b6只是互相有一个等音外，其他每个基本音级和变化音级都有两个等音。 比如“升1也可以是降2，也可以是重升7”等等，在这里不再多做阐述。 音乐理论基础知识三：节奏 节奏 音乐在时间上的组织。有自由节奏、灵活节奏、有量节奏、韵律节奏。 记谱法 标出音高和节奏的音乐记写法。 音乐学 系统研究音乐创作及其历史的学科。 英文musicology一词创用不久，有些自以为才智比评论家或研究人员略胜一筹的人，往往自诩为"音乐学家"。德文的musikalische Wissenschaft意为"音乐科学"，暗示运用科学方法研究音乐的特性和历史，1863年由弗里德里希。 克里难能可贵德，最先采用，1885年用作期刊的名称（Vieteljahrschrift fur Musikwissenschaft"， 《音乐学季刊》）在《音乐学季刊》第一期中，吉多，艾德勒把音乐学分成历史音乐学（包括古乐；曲式分类；作曲的实践和理论准则；乐器等内容）和系统音乐学（包括和声、节奏、旋律的规则；音乐美学；音乐教育；音乐民族学等内容）两部分，并列举配合各部分的综合性和专题性研究。 用科学方法解释音乐风格的历史变迁，既有其优点也有其明显的局限性，因此近年来音乐学一语所指的是音乐史的研究，特别是手稿和早期出版物的翻译和编订；是关于作曲家、机构、乐器、曲式和表演方式的知识的发现和解释。 不仅编辑出版音乐作品的现代版，还出版理论家的论著、演唱演奏的教材、辞典和评论的现代版。 音乐学的主要目标依然是深入了解作曲家的艺术，这与演唱演奏者、和历史学家都有关系。 旋律 一连串的乐音的有组织的进行。旋律的性格和效果决定于其调式、节奏及其音高布局。 在在这三个因素中，过去只有调式的概念有过多少比较清楚而不相矛盾的理论。任何特定时代的旋律都是通过把某一调式体系所包含的一套乐汇加以运用处理而成，而且，除非是为了特殊的表情目的，否则旋律最后总是结束在主音上。

老约翰施特劳斯，虽被称为“圆舞曲之父”，但最著名的只有 拉德茨基进行曲小约翰施特劳斯，被称为“圆舞曲之王”，名曲很多，比如《蓝色多瑙河》

约翰`斯特劳斯

圆舞曲之王是约翰u30fb施特劳斯，他是奥地利着名的作曲家、指挥家、小提琴家。他自幼酷爱音乐，7岁便开始创作圆舞曲，一生写了四百多首乐曲。包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲，其中以《蓝色多瑙河》、《维也纳森林叙曲》、《春之声》等曲最为着名。这些作品优美动听、充满生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情，深受人民群众喜爱，他由此被人们称为圆舞曲之王。约翰u30fb施特劳斯与父亲同名，两人都以创作圆舞曲而闻名于世。人物评价为区别起见，人们在它们的名字前面分别加上老、小二字。老约翰u30fb施特劳斯被人们称为圆舞曲之父，1899年约翰u30fb施特劳斯逝世时维也纳人民举行了十万人的盛大葬礼。小约翰·施特劳斯是一位天才兼多产的作曲家，他的轻歌剧的题材回避尖锐的社会矛盾。音乐则充满欢快、热情、幽默的情绪，曲调扣人心弦，对后来莱哈尔等人的轻歌剧创作产生了影响。虽然斯特劳斯的作品对生活的反映缺乏深刻性，然而迄今不少优秀作品依然受到欢迎。它们反映了奥地利人民热爱生活的思想感情和气质，和奥地利民间音乐、维也纳市民音乐有着血肉联系。

圆舞曲之父——老约翰·史特劳斯 老约翰-施特劳斯被誉为”圆舞曲之父”,他的圆舞曲发展了奥地利民间舞曲和专业传统,给他的儿子小约翰-施特劳斯的创作以很大的积极影响. 奥地利圆舞曲作曲家.幼年为学徒工人,后习音乐,15岁入舞蹈乐队拉中提琴.1824年后,从事”维也纳圆舞曲”创作.1830年在维也纳建立花园舞厅乐队,演出他的圆舞曲,获得成功.后曾率领他的乐队到欧洲许多国家演出.一生共创作圆舞曲150首,波尔卡舞14首,加沃特舞曲28首,还有一些其它作品.其中<<拉德茨基进行曲>>较为著名 。圆舞曲之王——小约翰·史特劳斯 约翰·施特劳斯（１８２５－１８９９）是奥地利作曲家、指挥家和小提琴家。他从小爱好音乐，７岁便开始创作圆舞曲。１９岁在维也纳组织了一个管弦乐团，赴波兰、德国各大城市举行圆舞曲演奏会，使维也纳圆舞曲风靡整个欧洲。 约翰·施特劳斯一生创作了１６８首圆舞曲，１１７首波尔卡，４３首进行曲，１６部轻歌剧。作品大都热情欢快，旋律性很强，散发出浓郁的浪漫主义气息，并常带有幽默感。人们所熟悉的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生涯》、《春之声》等圆舞曲，都出自他的笔下。 他与他父亲同名，两人都是著名的作曲家，又都以写圆舞曲闻名于世。为了区别起见，在他们的名字前面分别加上“老”、“小”。老约翰·施特劳斯被人们称为“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯被称为“圆舞曲之王”。

小约翰.施特劳斯 的生日是3月14日

父子关系 老约翰·施特劳斯 （Johann Strauss，1804－1849） 奥地利作曲家，是“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯的父亲。早年从师学习小提琴，二十一岁自组乐团，是维也纳圆舞曲体裁的奠基人之一，被誉为“圆舞曲之父”。一生共创作了一百五十余首圆舞曲，另有大量的进行曲和波尔卡舞曲等。 他代表作品为《拉德茨基进行曲》和《安娜波尔卡》等，其中《拉德斯基进行曲》是最为人们喜闻乐见的作品，是每年维也纳新年音乐会的压场曲。 奥地利小提琴家，指挥家，圆舞曲作曲家。"圆舞曲之父"老约翰-施特劳斯的儿子。他是圆舞曲用其他维也纳轻音乐的多产作家。维也纳圆舞曲具有旋转舞步的快速律动特征，约翰-施特劳斯一生写有400余首此类圆舞曲用波尔卡，卡得累舞曲，玛祖卡舞曲，进行曲等，其中圆舞曲最具有代表性，著名的《蓝色的多瑙河》，《维也纳森林的故事》，《皇帝圆舞曲》，《春之声》等都是内容丰富，优美如画，堪称维也纳圆舞曲的佳作。他的优美流畅的音乐不仅流传久远，对其它领域的音乐创作也产生了一定影响。享有"圆舞曲之王"荣称。另有《蝙蝠》，《吉普赛男爵》等轻歌剧16部。

约瑟夫·海顿----交响乐之父老约翰·施特劳斯 -----圆舞曲之父 小约翰·施特劳斯------圆舞曲之王

小约翰.施特劳斯

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　　小约翰·施特劳斯被称为“圆舞曲之王”。 　　约翰·施特劳斯，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、钢琴家。他自幼酷爱音乐，7岁便开始创作圆舞曲，一生写了四百多首乐曲，包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲，其中以《蓝色多瑙河》《维也纳森林叙曲》《春之声》等曲最为著名。这些作品优美动听、充满生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情，深受人民群众喜爱，他由此被人们称为“圆舞曲之王”。 　　约翰·施特劳斯与父亲同名，两人都以创作圆舞曲而闻名于世。老约翰·施特劳斯被人们称为“圆舞曲之父”。小约翰·施特劳斯被称为“圆舞曲之王”。

施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。但我们现在一般提到作曲家施特劳斯父子，是指老约翰·施特劳斯（1804－1849）和他的三个儿子――小约翰·施特劳斯（1825－1899），约瑟夫·施特劳斯（1827－1870）和爱得华·施特劳斯（1835－1916）。这里的“老”字和“小”字是后人加的。因为父子俩人都叫约翰。为了区别他们，只好在名字前面加入了“老”，“小”这么两个字。 老约翰·施特劳斯1804年3月14日出生在维也纳。他的祖父叫沃尔夫，是匈牙利人，原来住在利俄波耳德斯塔德，也在多瑙河沿岸，离维也纳不算太远。他的父亲叫弗郎茨，会拉小提琴，后来他们全家迁居到维也纳，老约翰·施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。1817年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开乐兰纳，自己组了一个乐队, 并为这些乐队写了不少乐曲。1849年 9月25日，老约翰·施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。 老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。在他们之前，圆舞曲比较慢，一小节里的三拍时值是一样的；而维也纳圆舞曲，第二拍和第三拍经常拖长一点，速度一般用的是小快板。从结构上讲，维也纳圆舞曲比一般圆舞曲复杂一些，它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾声组成，而每首小圆舞曲又有两个旋律，它们还带反复，形成单二部曲式或单三部曲式。乐曲表达内容也比较深刻，因此，老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。 老约翰·施特劳斯虽然写上了上百首圆舞曲，数十首波尔卡舞曲和进行曲，但是在他的作品里，影响最大、流行最广莫过于《拉德茨基进行曲》了。这支曲子是老约翰·施特劳斯于1848年写成的，编为作品228号。

施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。但我们现在一般提到作曲家施特劳斯父子，是指老约翰·施特劳斯（1804－1849）和他的三个儿子――小约翰·施特劳斯（1825－1899），约瑟夫·施特劳斯（1827－1870）和爱得华·施特劳斯（1835－1916）。这里的“老”字和“小”字是后人加的。因为父子俩人都叫约翰。为了区别他们，只好在名字前面加入了“老”，“小”这么两个字。 老约翰·施特劳斯1804年3月14日出生在维也纳。他的祖父叫沃尔夫，是匈牙利人，原来住在利俄波耳德斯塔德，也在多瑙河沿岸，离维也纳不算太远。他的父亲叫弗郎茨，会拉小提琴，后来他们全家迁居到维也纳，老约翰·施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。1817年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开乐兰纳，自己组了一个乐队, 并为这些乐队写了不少乐曲。1849年 9月25日，老约翰·施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。 老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。在他们之前，圆舞曲比较慢，一小节里的三拍时值是一样的；而维也纳圆舞曲，第二拍和第三拍经常拖长一点，速度一般用的是小快板。从结构上讲，维也纳圆舞曲比一般圆舞曲复杂一些，它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾声组成，而每首小圆舞曲又有两个旋律，它们还带反复，形成单二部曲式或单三部曲式。乐曲表达内容也比较深刻，因此，老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。 老约翰·施特劳斯虽然写上了上百首圆舞曲，数十首波尔卡舞曲和进行曲，但是在他的作品里，影响最大、流行最广莫过于《拉德茨基进行曲》了。这支曲子是老约翰·施特劳斯于1848年写成的，编为作品228号。

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小约翰·施特劳斯被人们称为“圆舞曲之王”。 约翰·施特劳斯，通常被称为约翰施特劳斯二世，1825年10月25日出生于奥地利维也纳。他的父亲约翰施特劳斯是一位自学成才的音乐家，他在维也纳建立了一个音乐王朝，创作了华尔兹、伽洛普斯、波尔卡和四重奏，出版了250多部作品。小约翰接着写了500多首音乐作品，其中150首是华尔兹，他超越了父亲的生产力和声望。诸如《蓝色多瑙河》等作品帮助施特劳斯确立了“华尔兹王”的地位，并使他在音乐史上占有一席之地。他于1899年6月3日在维也纳去世。