whatwouldudo是什么类型的歌

灵魂乐是1950年代发源于美国的一种结合了节奏蓝调和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。灵魂乐独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。Soul亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“Soul”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。香港歌手方大同便是一个在中国罕有的创作R&B及灵魂乐作品的唱作人。

灵魂乐是1950年代发源于美国的一种结合了节奏蓝调和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。发展：灵魂乐独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。70年代时，灵魂乐继续发展，如霍尔与奥兹、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大卫·鲍伊等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。Soul亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“Soul”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。香港歌手方大同便是一个在中国罕有的创作R&B及灵魂乐作品的唱作人。特点：灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。热情的艺术家们例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 总试图淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。底特律和费城等城市是主流灵魂的温床，因为它在 60 年代中后期被广泛接受，而阿拉巴马的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的发展使灵魂乐关联到 funk 的产生。灵魂音乐对美国流行音乐的影响回荡于 70 年代的白人灵魂到今天的节奏蓝调的音乐家包括歌手 Mariah Carey 和那个“以前叫做 Prince 的艺人”。

分类: 娱乐休闲 >> 音乐 问题描述: 什么是灵魂乐？灵歌是不是就是灵魂乐？ 解析: Blue-Eyed Soul（灵魂乐） 灵魂乐指的是灵魂和R&B音乐的演奏以及白人音乐家歌声的组合。它最初出现在60年代中期，Righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》成为它出项的标志。整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。70年代时，灵魂乐继续发展，如Hall & Oates,Rebert Palmer,Averge White Band,Boz Scaggs,和David Bowie等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。 你到参考资料显示的那个网站去会有更多~

如果有来生，我要做一棵树， 站成永恒， 没有悲欢的姿势， 一半在尘土里安详， 一半在风里飞扬； 一半洒落荫凉， 一半沐浴阳光， 非常沉默、非常骄傲。 从不依靠、从不寻找。《灵魂乐系列》 这个系列更多的是一些即兴的艺术创作，如果懂的人，应该知道，那些有感而发的即兴瞬间，才是艺术家最珍贵的财富。 灵魂乐，英文名是Soul，即兴是其特点之一，而绘画艺术表现的过程也充满了即兴创作，灵动活泼，神采飞扬，作者的情绪跃然纸上。灵魂乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。 带有较浓厚的宗教气息，宣扬爱与宽容。 中国当代艺术家赵玖，清华大学美术学院本科、硕士，作品被清华大学艺术博物馆收藏。 新中式当代艺术绘画风格，中西结合，以一种全新的视角进行绘画创作，希望人们能更多地关注自然之美，敬畏自然，敬畏生命。 Chinese contemporary artist Zhao Jiu ,creat painting through a new perspective.She hopes that people could pay more attention to the beauty of nature. 艺术特点 作品采用当代绘画艺术语言，结合中国传统水墨的精髓，利用水墨韵味及笔墨之间点线面的穿插，通过创新与融合，将传统与现代，东方与西方的文化艺术，进行全新的诠释。系列意象山水风景油画及国画作品，不局限于材料本身，而是相互借鉴，相互融合，通过更加概括和抽离的表达方式，使画面更具想象和思考空间、同时重视画面的视觉冲击和沉浸感的协调，在夸张与内敛之间，力量与含蓄之间进行取舍，使画面更具表现力的同时也提供了更多思考的空间，引发更多对生命个体，对自然，对文明及未来的共鸣和思考，希望观者可以敬畏生命，敬畏自然。 画家作品中还独特的融合了音乐元素与理念，由于画家对于音乐的热爱和独特体会，认为绘画与音乐艺术各自独美又有着某些不可言说的相似性和交融感，并尝试将绘画与音乐巧妙的关联起来，进行创新性的绘画创作。通过中西抽象绘画语言的诠释，并结合中国意象水墨的韵味，进行新的创作表达，试图去寻找音画之中的可能性和思考性。通过绘画语言与音乐元素的融合碰撞，探索、寻觅着两者之间的美妙观感反应，创造出新的艺术火花和视觉体验。 个人经历 2007年 ——清华大学攻读艺术专业本科获学士学位，并获优秀毕业生 2011年 ——清华大学攻读艺术专业研究生获硕士学位 2011年 ——作品参展宋庄艺术节于宋庄美术馆展出 2011年 ——作品《匡庐图》被清华大学艺术博物馆收藏 2012年 ——作品参展第三届艺术与科学国际大展 2019年 ——成立赵玖艺术工作室

灵魂乐（Blue-EyedSoul）是指灵魂和R&B（RhythmandBlues）、它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。蓝调（Blues，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法。hip-hop是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。这是一种完全自由式即兴式的音乐。这种音乐不带有任何程式化，拘束的成分。总体来说三种音乐都属于即兴发挥、主要区别也是音乐里的节奏个人以为

是R&B与福音（gospel）的结合，起源于50年代的美国。灵魂乐比R&B更注重歌声协调以及关于宗教的主题，50年代的Sam Cooke，Ray Charles以及James Brown被认为是灵魂音乐的首创一人。不同区域的灵魂乐（soul）有着不同的感觉，在中心城市，例如纽约， 费城以及芝加哥，这种音乐更注重歌声部的互动以及音乐的流畅；在底特律，汽车城，灵魂乐更注重趋向流行的创作；在南部，音乐变得硬朗而有点粗暴，切分的节奏、生疏的歌声以及奏鸣式的喇叭都成了主角。这些风格都使得灵魂乐成为60年代黑人音乐的标志，随后逐渐成为主流。60年代末开始，灵魂乐逐渐分流，形成了很多其他的子类型，例如Southern Soul，Neo-soul，Psychedelic Soul等等，灵魂乐诞生于孟斐斯，却是在美国南部广为流传（从一些艺人就可以看出），音乐最多艺人最多的音乐类型可以算是Neo-soul了。

不是

Ray Charles(雷.查尔斯) --- 灵魂乐传奇大老“灵魂乐之父”。著名的Rolling Stone杂志将他列为历史上最伟大的音乐家中的第10位。 可惜的是他却于2004年6月离我们而去，享年73岁，而在生命的73年中，有67年生活在黑暗中，那双总是隐藏在墨镜后面的眼睛，由于青光眼，只给他带来6年的光明。 灵魂歌王Ray Charles(雷.查尔斯)将福音音乐的灵性与蓝调音乐结合起来，首开“灵乐”先河，因而被尊为“灵魂乐之父”。 从小失明后的Ray Charles(雷.查尔斯)，耳朵被家乡那种乡村、蓝调、灵魂、爵士五味杂陈的音乐环境唤醒；Ray Charles(雷.查尔斯)学会了用“布莱叶盲文”“看”乐谱，创作音乐，并先后学会了钢琴、风琴、喇叭，萨克斯管、竖笛等乐器。1954年，他所灌唱的歌曲“I Got A Woman”无疑就是他接受音乐环境薰陶的最佳写照，而这首歌后来就被乐界视为首支灵魂乐作品，1979年，他所灌唱的老歌“Georgia On My Mind”被选为乔治亚州的州歌，1986年入选摇滚名人堂，1988年获颁葛莱美奖的终身成就奖，表彰这位灵魂之父在他的演唱中将灵魂乐的真实本质全然的个人化，2004年，洛杉矶宣布将Ray Charles的录音室规划为历史地标。

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发展　　是1950年代发源自美国的一种结合了节奏蓝调和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。此外，独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。 　　整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。 　　70年代时，灵魂乐继续发展，如霍尔与奥兹、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大卫·鲍伊等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。 　　Soul亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“Soul”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。香港歌手方大同便是一个在中国罕有的创作R&B及灵魂乐作品的唱作人。 特点　　灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。 　　灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。热情的艺术家们例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 总试图淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。底特律和费城等城市是主流灵魂的温床，因为它在 60 年代中后期被广泛接受，而阿拉巴马的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的发展使灵魂乐关联到 funk 的产生。 　　灵魂音乐对美国流行音乐的影响回荡于 70 年代的白人灵魂到今天的节奏蓝调的音乐家包括杂技歌手 Mariah Carey 和那个“以前叫做 Prince 的艺人”。

Eddie Floyd的Knock On Wood

经典灵魂乐作品如下： 1、《Enchantment》歌手：CorinneBaileyRae。 2、《If I Ain"t Got You》歌手：AliciaKeys。 3、《So Simple》歌手：StacieOrrico。 4、《Older》歌手：GeorgeMichael。 5、《Move On》歌手：GeorgeMichael。 6、《gallery》歌手：MarioVazquez。 7、《Let Me Love You》歌手：MarioVazquez。 8、《I Got A Woman》歌手：RayCharles。 9、《Genius Loves Company》歌手：RayCharles。 10、《bressanone》歌手：马修·连恩。

爵士乐:爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。 在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。 从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴 们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。 爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发 展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏， 一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。 有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓"；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变 成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。 早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。 所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。 1923年冬天，纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，格什温是一位音乐革新者，他从1924年元月开始动笔，仅仅花了 一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。 爵士乐音乐的特点： (1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。 (2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒； (3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ； (4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构 (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。 其他特点因素： 爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。 爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。 原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。 爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。 爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。 即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一。

问题一：灵魂歌手是什么意思，朋友间说的 用灵魂在唱歌的人，就是嘲讽，唱的一踏糊涂，让人听的想哭的意思 问题二：有人说我是灵魂歌手 啥意思？ 就是很有感情，唱歌唱的很有味道 问题三：什么是灵魂歌手？ 简单来说，就是演绎灵魂乐的歌手 当然要先了解一下什么是灵魂乐 参看：baike.baidu/view/32071 问题四：什么叫灵魂歌手 灵魂乐是1950年代发源于美国的一种结合了节奏蓝调和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。 问题五：李健为什么叫灵魂歌手 李健的歌 音色好听，非常有磁性，歌声听的起鸡皮疙瘩，能抚慰人的心灵，净化人的灵魂，故称为灵魂歌手。 问题六：什么叫真正的灵魂歌手 一开口秒杀所有神曲!分分钟洗涤你的灵魂. 问题七：灵魂歌手是什么意思？ 是指黑人的音乐形式灵歌（Soul）的歌手。 我想你问的是电影灵魂歌王里的steve wonder，他是个盲人，又是灵歌歌手，所以说他用心在唱歌，是灵魂歌手。 问题八：快手里的灵魂歌手 快手你军哥 问题九：全民k歌灵魂歌者是什么意思 首先要有天籁般的嗓音，其次要有一定数量的粉丝。和发布歌曲的点击率

楼上特意复制真实辛苦了R&R=rock and roll 摇滚（一般叫ROCK）R＆B=rap and blue 说唱蓝调（一般叫布鲁斯）

听听龚琳娜的小河淌水 全能星战的版本 很好听

一般我们在伴奏都会是先看他是什麼音乐类型然後再看看他的速度是几拍的再来决定吉他要用什麼指法或节奏举例来说： 一般我们在伴奏都会是先看他是什么音乐类型然后再看看他的速度是几拍的再来决定吉他要用什么指法或节奏举例来说： 数种常用节奏型态之伴奏 数种常用节奏型态之伴奏 ˙ 慢灵魂乐（Slow Soul） ˙慢灵魂乐（Slow Soul） ˙ 灵魂乐（Mod Soul ） ˙灵魂乐（Mod Soul ） ˙ 灵魂乐（Soul 16beat） ˙灵魂乐（Soul 16beat） ˙ 华尔兹（Waltz） ˙华尔兹（Waltz） ˙ 慢摇滚（Slow Rock） ˙慢摇滚（Slow Rock） ˙ 民谣摇滚（Folk Rock） ˙民谣摇滚（Folk Rock） 一首曲子的音乐类型通常会写在谱的上面如果没有的话就要自己判断我的方式是这样 一首曲子的音乐类型通常会写在谱的上面如果没有的话就要自己判断我的方式是这样 如果一个小节有四拍四分音符当一拍就有可能是 如果一个小节有四拍四分音符当一拍就有可能是 ˙ 慢灵魂乐（Slow Soul） 速度91 Down ˙慢灵魂乐（Slow Soul）速度91 Down ˙ 灵魂乐 （Mod Soul ） 速度91~121 ˙灵魂乐（Mod Soul ）速度91~121 ˙ 灵魂乐 （Soul）速度121 Up ˙灵魂乐（Soul）速度121 Up 一个小节有三拍四分音符当一拍就应该是 一个小节有三拍四分音符当一拍就应该是 ˙ 华尔兹（Waltz） ˙华尔兹（Waltz） 如果是三连音当一拍一个小节有四拍就应该是 如果是三连音当一拍一个小节有四拍就应该是 ˙ 慢摇滚（Slow Rock） ˙慢摇滚（Slow Rock） 如果是一个小节有四拍 如果是一个小节有四拍 且是比较轻快且豪迈的歌曲就有可能是 且是比较轻快且豪迈的歌曲就有可能是 ˙ 民谣摇滚（Folk Rock） ˙民谣摇滚（Folk Rock） ˙ 灵魂乐 （Soul） ˙灵魂乐（Soul） 首先以上音乐的节奏类型要都练过而且练的很熟~~ 首先以上音乐的节奏类型要都练过而且练的很熟~~ 可以参考弹指之间里面的范例这样才会对不同的音乐节奏类型有感觉所谓的感觉也是多听多练的经验累积来的再来就是你要对拍子有一定的了解数拍子不太可能自学~最好找老师比较快要知道什麼叫做一拍什麼叫做一个小节有几拍但是如果谱上面什麼都没有就只有歌词跟和弦而且你也没听过这首歌那麼就不可能会知道这首歌的音乐类型如果有听过就要自己判断了通常好的谱会标示几种最基本的资讯 可以参考弹指之间里面的范例这样才会对不同的音乐节奏类型有感觉所谓的感觉也是多听多练的经验累积来的再来就是你要对拍子有一定的了解数拍子不太可能自学~最好找老师比较快要知道什么叫做一拍什么叫做一个小节有几拍但是如果谱上面什么都没有就只有歌词跟和弦而且你也没听过这首歌那么就不可能会知道这首歌的音乐类型如果有听过就要自己判断了通常好的谱会标示几种最基本的资讯 1. 节奏类型 1.节奏类型 2. 速度 2.速度 3. 旋律 3.旋律 4. 和弦 4.和弦 如果有听过这首歌也可以多弹几个指法来配歌也是可以多用几种来试试看这对吉他的进步也有帮助同一首歌不一定要全部都用一种也可以分段用不同的伴奏方式变奏也是不错的方式 如果有听过这首歌也可以多弹几个指法来配歌也是可以多用几种来试试看这对吉他的进步也有帮助同一首歌不一定要全部都用一种也可以分段用不同的伴奏方式变奏也是不错的方式

这你都不知道啊！好吧，大师来跟你说说。首先，爵士乐是第一次流行音乐史上第一次大融合，有多种音乐融合产生的音乐，虽然是黑人发明，但却是服务于中下阶层。爵士的产生实在是不可思议，即使必然也是偶然。爵士继承了布鲁斯随性的特点，发挥出更加自由的音乐。代表人物之一爵士乐之父路易斯阿姆斯特朗。灵魂乐则几乎是一夜出现！由灵魂乐之父雷查尔斯首次运用。他定义了灵魂乐，这种后期发展为雷鬼的音乐，用样和爵士想死，在摇滚盛行的年代，他独臂遮住Billboard半天天！当然，更多汲取福音歌，宗教音乐的仁慈和唱词方式。当然也越来越随性。可惜随着马丁路德金的被刺杀，灵魂乐近乎消失

问题一：灵魂歌曲、爵士和蓝调的问题 1、灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。 灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。热情的艺术家们例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 总试图淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。底特律和费城等城市是主流灵魂的温床，因为它在 60 年代中后期被广泛接受，而阿拉巴马的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的发展使灵魂乐关联到 funk 的产生。 灵魂音乐对美国流行音乐的影响回荡于 70 年代的白人灵魂到今天的节奏蓝调的音乐家包括杂技歌手 Mariah Carey 和那个“以前叫做 Prince 的艺人”。 2、爵士与蓝调属于年代久远的产物，它们均起源于劳动歌曲，是从事于繁重的体力劳动工作者们舒缓疲劳，放松心情的重要手段。 在更早以前，通常认为蓝调属于爵士乐的一种，然而现今的蓝调已经发展成为一种具有自身鲜明特色，独立于爵士的音乐形式，吸引着众多的歌迷。 工作歌(Work Song) 这是十九世纪中叶普遍存在美国南方棉花田、港口、铁路和农村，劳苦黑人奴隶在工作时所唱的歌曲，后来它成为蓝调和早期表演形式走唱秀(Minstrel Show)的重要创作题材。 /3、蓝调(Blues) 蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy，这位1873年出生于美国阿拉巴马州的「蓝调之父」，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars" Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。 问题二：好听的蓝调歌曲有哪些 蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响,拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲,甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”(Bluedevils)一致的意思,意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治u30fb科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼,一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉u30fb克里斯托弗u30fb汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。 【蓝调的分类】 现代蓝调 (Modern Blues) 跳跃蓝调 (Jump Blues) 口琴蓝调 (Harmonica Blues) 电子蓝调 (Electric Blues) 三角洲蓝调 (Delta Blues) 乡村蓝调 (Country Blues) 经典女性蓝调 (Classic Female Blues) 综艺蓝调 (Vandeville) 城市蓝调 (Urban Blues) 德克萨斯蓝调 (Texas Blues) 沼泽蓝调 (Swamp Blues) 灵魂蓝调 (Soul Blues) 钢琴蓝调 (Piano Blues) 纽约蓝调 (NY Blues) 新奥尔良蓝调(New Orlean Blues) 孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) 爵士蓝调 (Jazz Blues) 民谣蓝调 (Folk Blues) 节奏蓝调(R&B) 等等 蓝调歌曲: jimi hendrix - Little Wing(抒情的布鲁斯) The House is Rockin" - Stevie Ray Vaughan(纯布鲁斯) eric clapton - layla(unplugged) Jimi Hendrix - purple haze eric clapton - wonderful tonight eric clapton - tears in heaven James Brown - I Feel Good James Brown - Papa"s Got a Brand New Bag 问题三：有什么好听的蓝调歌曲？ 有名点的Norah jones的，她的歌都是蓝调的，比如说《Don‘t know why》。sarah connor 的歌，她是蓝调皇后，国内王若琳的《Let"s start from here》，还有些乐队的《Scream》《Eternity and a day》《Follow the sun》~~都不错，呵呵，本人也喜欢布鲁丝音乐，午后听最舒服拉~~ 问题四：推荐10首soul（灵魂乐）的外文歌曲 你的名字让我想到STRATOVARIUS的一张专辑!!!!!!!!!!!!!!!!1.Enchantment――Corinne Bailey Rae歌如其名，懒散的音符如同带有魔力一般令你心情愉悦2.If I Ain"t Got You――Alicia Keys一个从小在贫民窟长大的黑人女孩，从小立志献身于音乐，钢琴＋灵歌就是她的标志,而这首歌则是标志中的标志3.So Simple――Alicia Keys或Stacie Orrico两人都有这首歌，而且一样出色。个人推荐Keys的So Simple，因为即使你不喜欢那种叫作SOUL的曲风，即使你无法接受个性十足的电子混音，至少你应该尊重她的天赋。4.Older――George Michael依然能听到他固有的优美的Soul风格5.Move On――George MichaelMove On又是一首浓郁的Soul风格的作品，George Michael在演绎这类作品时总是游刃有余。6.7. gallery ，Let Me Love You ――Mario Vazquez 出生纽约龙蛇杂处Bronx区、流着波多黎各血统的Mario Vazquez，从小在音乐环境中成长，六岁时便被母亲训练出其演唱能力，以黑人经典Old-School、灵魂以及老式Doo-Wop曲风为主要表演内容，随后又陷入拉丁爵士的动人领域中，进而使Vazquez决定音乐将是他未来事业的追求目标。Mario Vazquez的歌声兼具流行音乐的浪漫抒情，把节奏蓝摇R&B玩的十分玩转，他的声音就像加州的天气，充满了阳光，但背后却又隐藏着地震般强大的能量8.I Got A Woman――Ray Charles，‘一个伟大的灵魂将受到永远的爱戴…他有一副让人终身难忘的歌声。"出生于乔治亚州的Ray Charles，6岁时因发生青光眼症状导致终身失明，童年在一个乡村、蓝调、灵魂、爵士、Big Band音乐五味杂陈的音乐环境下长大，1954年，他所灌唱的歌曲“I Got A Woman”无疑就是他接受音乐环境薰陶的最佳写照，而这首歌后来就被乐界视为首支灵魂乐作品9.Genius Loves pany――Ray Charles雷u30fb查尔斯生前的最后一个作品10.bressanone――马修u30fb连恩1992年 加拿大有空地方 *** 施行了一项名为“驯鹿增量”计划”，为达到目的，却必须大量捕杀狼群。为此，30多位音乐工作者以2年多的时间，完成了《狼》这张专辑：它以最直接的感情，最沉痛的呼声，敲击着人们的心……绚丽的苏格兰乐风，记录着“飞鼠溪”的悲情；“布列瑟农”抒情的吟唱着无奈的离乡情绪；轻爵士的“归乡之翼”，古典管弦交织出力量与悲情……将原野上活生生的狼群带入音乐中。这是以音乐与人性写下的动人史诗！ 问题五：有什么好听的蓝调歌曲 如果真如Public Enemy所说Rap是所有非裔美国人的CNN，他们藉此见到真正的美国，他们藉此见到真相；那蓝调就是所有非裔美国人的教会，他们藉此得到心灵的慰藉，得到在肯定自己及争取自我权力过程中所需的勇气、得到他们应得的尊重。当Eric Clapton拿起吉他唱着Albert King的Born Under The Bad Sign时，你知道这些家伙做到了。 1.Robert Johnson/King Of The Delta Blues Singer Robert Johnson与魔鬼达成交易，将自己的灵魂卖给魔鬼，减少自己的寿命以换取演奏蓝调的才华与创作天分。以Robert Johnson惊人的演奏功力、仿佛天赋般的才华与仅27岁就死于非命，这个谣言的诞生一点也不让人意外（由此可知蒋宋美龄绝对没有与魔鬼交易）。录制于1936与37，而发行于1961年的King Of The Delta Blues Singer可以说是站在蓝调历史上的十字路口。它为这张专辑前的蓝调做了总结，为这专辑后的蓝调做了指引。Robert Johnson绝对是历史上最重要的蓝调吉他手，这张专辑不是蓝调的起点，但是却是孕育出像Eric Clapton、Jimmy Page、Duane Allman、Jeff Beck这些伟大吉他手的起点。 2.T-Bone Walker/T-Bone Blues 难以想象蓝调吉他的世界如果不曾有T-Bone Walker将是如何。无论一个音符或一个复杂的 *** T-Bone Walker都能将其转化为一连串声音的艺术。同时，Walker对蓝调有一种深切的领略，使他常能以几个简单的音符改变整首歌的感觉。这张专辑录制于1950年中，正是他创作的巅峰时期。他从新诠释了自己的作品T-Bone Shuffle与Mean Old World，如果有一张专辑是任何一个蓝调爱好者不可缺少的聆听经验，T-Bone Blues就是这张专辑。 3.Blind Blake/Ragtime Guitar"s Foremost Fingerpicker Blind Blake显然比谢霆锋少了一个问题要解决，因为虽然Blind Blake也唱的不好，但他的吉他弹得很棒。从1926年到1932年，Blind Blake的录音生涯只有短短的六年，但他的风格中巧妙的融合散拍乐（Ragtime）与爵士乐，再加上他运用手指拨弦（Fingerpicking）的演奏风格，奠定了东岸蓝调的基础。Blind Blake以富情感、较为柔和的演奏方式，使其有别于当时Delta蓝调的群坝敕吲。 4.Stevie Ray Vaughan/Texas Flood Couldn"t Stand The Weather、In Step与Soul To Soul，这些Stevie Ray Vaughan其它的经典专辑都可以轻易的取代Texas Flood，而名列榜中。选择这张专辑是因为，它让蓝调音乐不至于在充斥着新浪潮与重金属的80年代中被忽略，甚至让蓝调在80年代重回主流，并且成功的将棒子交给90年代的Kenny Wayne Shepherd。这张专辑在Stevie Ray Vaughan巡回演唱的途中录制完成，仅使用了数天的时间。 5.B.B.King/Live At The Regal 毫无疑问地，这绝对是史上最棒的蓝调现场演唱专辑；这张专辑对64年之后所有的蓝调吉他手的影响力仿佛中国军事演习对于台湾股市。在这张专辑......>> 问题六：求一些 经典的蓝调歌曲 one wish~~Ray J的 经典爵士当之无愧是Billie Holiday，. 爵士新秀Norah Jones, 法国爵士女伶Anne Ducros,.她的声音极富于变化，转音转的很好． 加拿大民谣歌手Feist,她的音乐不仅仅是民谣风格的，还带有爵士风格和Bossa nova风格． Lisa Ono,小野丽莎，主要是bossa nova音乐，但也很带有爵士摇摆的感觉． 重点推荐来自巴黎的橘儿(Clementine)，有个很爵士的童年，有着相当随性的性格，唱起歌来，弥漫着忘我一般的即兴风雅，在她那散发着微温的热情歌声里，蕴藏着来自生活中的无限浪漫情怀，这样的歌声，徜徉于爵士、森巴与bossa nova的音乐天地之间，是多么的优闲的一幅画面。 97年起，橘儿一方面持续发表传统爵士演唱专辑，一方面也开始接触bossa nova乐风、巴西音乐，随后更将自己的爵士歌唱风格与bossa nova乐风融合在一起，营造出一种颇适合在咖啡馆聆听的歌唱风格。 THE CRANBERRIES 的大部分 例如《Never grow old》《Do you remember》，CRANBERRIES 的歌曲都非常耐听，《Never grew old》是我最喜欢的歌曲之一。 Norah jones的一些 《As time goes by》《Don"t know why》等 藤田惠美的《Down by the salley garden》等，基本上都很好听。 《Tears In Heaven》 蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。 这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！ 所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。 至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。 及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。 在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。 蓝调的分类 现代蓝调 (Modern Blues) 现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯......>> 问题七：有什么好听的蓝调歌曲？ 蓝调天后Jennifer Hudson的歌吧 这是她在音乐电影《追梦女郎》获奥斯卡最佳女配角的照片。詹妮弗u30fb哈德森是影片的灵魂，当她出现，影片流光溢彩，当她消失，影片也暗淡无光。建议看看这部电影，里面有很多脍炙人口的蓝调经典歌曲。 问题八：灵魂音乐的代表人物和歌曲有哪些 应该是Ray Charles 灵魂歌王Ray Charles (雷.查尔斯) 一， 《snow(hey oh)》日本著名电影《死亡笔记》的主题曲，同样是美国WWE摔跤联盟2008年 wrestlminia的主题曲，由红辣椒乐队演唱。 二， 《rise and fall》、《don"t miss your water》、《7 days》、《personal》英国著名流行乐 歌星craig david作品。他是苏醒的偶像，而且他的转音和颤音堪称世界首屈。 三， 《mr lonely》、《 *** ack that》塞内加尔籍黑人歌星AKON的经典作品，骚灵嗓音让人耳目一新。 四， 《touch my body》、《I still belive》、《We Belong Together》 流行天后MARIAH CAREY的 得意作品。 五， 2001年出道迄今，2项全英音乐奖、3张冠军专辑、4千万张单曲的销售成绩、英国11项音乐大奖 唯一肯定的欧洲第一男声团Blue《on love》、《all rise》、《U Make Me Wanna》. 六， 《Crazy In Love (Featuring Jay-Z ）》、《Irreplaceable (Album Version)》蓝调天后 Beyonce Knowles经典大作。 七， 酷玩乐团（coldplay）英国摇滚第一天团《yellow》，《Viva La Vida》。 八， 被誉为“21世纪的天后接班人”的dido作品《Thank you》、《White Flag》、《Life For Rent 》好听毋庸置疑。 九， 《you are beautiful》英国吉他天王James Blunt成名作品。 十， 《I Believe I Can Fly》R & B 乐界霸主R. Kelly在96年为飞人乔丹录制，好听不在乎年代。其 他作品《Honey Love》、《Gotham City》（蝙蝠侠主题曲）。 十一，《hips dont lie》shakira拉丁天后德国世界杯倾情奉献，拉丁音乐世界经典之作。 十二，《tenage mutant ninja turtles》您有没有看过《忍者神龟》？听听吧！找回童年的感觉。 十三， 还记得savage garden(野人花园)乐队么？90年代的传奇人物，后街男孩模仿的偶像。《Truly Madly Deeply》，《I Knew I Loved You》，《Want You》。 十四， 想听天籁之音么？还得选 Sarah Brightman！《time to say goodbye》还是那么经典~！ 《Running》也不错~ 十五， 也许你还记得泰坦尼克号的主题曲，那你也应该记得英、法双语天后Celine Dion《Miracle》 ，《The Power Of Love》再来回味一下吧？ 十六， TATU是由两个同性恋的俄罗斯少女组成，她们唱片销量曾一度超过EMINEM、JENNIFERLOZEP等头 号歌手 。《All The Things She Said》讲述同性恋少女故事，轰动全球，《All About Us》， 《Not Gonna Get Us 》 ，《Gomenasai 》都是本人的最爱。 十七，振奋人心的嘻哈 热力奔放的动能 四海一家的感动The Black Eyed Peas(黑眼豆豆合唱团) 《My Humps》，《where is the love》来点笑声吧 ！ 暂时先到这里，本人会不断总结~！......>> 问题九：蓝调和灵魂乐好像，有什么区别？ 应该说还是有区别吧， 灵魂乐指的是灵魂和R&B（Rhythm and Blues 节奏布鲁斯），最早出现在60年代。 蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐，主要的音乐家代表有John Lee Hooker、Etta Baker等等。 还有更多关于灵魂乐和蓝调的概念百度里都搜得到， 可能你听过很多蓝调和灵魂乐的歌曲都是属于节奏比较舒缓的， 爵士也是受到了蓝调的影响，所以蓝调比灵魂乐更有一点JAZZ的味道。 个人还是比较偏爱灵魂乐一点， 特别推荐Joss Stone的歌, 非常好听，只是百度里她的很多好听的都没有。 以上就是本人对蓝调和灵魂乐的理解了， 因为我也是学生， 所以可能讲解的不太清楚也不太专业，多多谅解拉~

Funk是节奏明快、非常欢乐的音乐。疯克音乐作为连接传统“灵魂乐”（Soul）和早期“迪士高”（Disco）的过渡音乐，“疯克音乐”（Funk）是R&B最为节奏化和现实化（偶然也会有些狂野和实验）的表现。尽管没有像“灵魂乐”和“迪士高”一样获得巨大的成功，但“疯克音乐”不仅强烈地影响了70年代后期的R&B，而且影响了同时期的“说唱”（Rap）和“另类摇滚”（Alter-native Rock）音乐。代表人物詹姆斯·布朗（James Brown）不仅是公认的“灵魂乐”教父，而且也是“疯克音乐”的教父。在“疯克”（Funk）这个词被正式使用前，布朗就将这种音乐具体化了，他是“疯克音乐”史上的坐标人物。60年代中期，詹姆斯·布朗的单曲＂Out of Sight”（视线之外）和“Papa"s Got aBrand IVew Bag”（爸爸得到一个新名牌书包）成为第一批“疯克音乐”金曲，并为“疯克音乐”树立了榜样。

名字让我想STRATOVARIUS张专辑!!!!!!!!!!!!!!!!1.Enchantment--CorinneBaileyRae歌其名懒散音符同带魔力般令情愉悦2.IfIAin"tGotYou--AliciaKeys贫民窟黑孩立志献身于音乐钢琴+灵歌标志,首歌则标志标志3.SoSimple--AliciaKeys或StacieOrrico两都首歌且色推荐KeysSoSimple即使喜欢种叫作SOUL曲风即使接受性十足电混音至少应该尊重赋4.Older--GeorgeMichael依能听固优美Soul风格5.MoveOn--GeorgeMichael"MoveOn"首浓郁Soul风格作品GeorgeMichael演绎类作品总游刃余6.7.galleryLetMeLoveYou--MarioVazquez纽约龙蛇杂处Bronx区、流着波黎各血统MarioVazquez音乐环境六岁便母亲训练其演唱能力黑经典Old-School、灵魂及式Doo-Wop曲风主要表演内容随陷入拉丁爵士领域进使Vazquez决定音乐未事业追求目标MarioVazquez歌声兼具流行音乐浪漫抒情节奏蓝摇R&B玩十玩转声音像加州气充满阳光背却隐藏着震般强能量8.IGotAWoman--RayCharles‘伟灵魂受永远戴…副让终身难忘歌声"于乔治亚州RayCharles6岁发青光眼症状导致终身失明童乡村、蓝调、灵魂、爵士、BigBand音乐五味杂陈音乐环境1954所灌唱歌曲IGotAWoman疑接受音乐环境熏陶佳写照首歌乐界视首支灵魂乐作品9.GeniusLovesCompany--RayCharles雷·查尔斯前作品10.bressanone--马修·连恩1992加拿空政府施行项名驯鹿增量计划达目却必须量捕杀狼群30位音乐工作者2间完《狼》张专辑:直接情沉痛呼声敲击着……绚丽苏格兰乐风记录着飞鼠溪悲情;布列瑟农抒情吟唱着奈离乡情绪;轻爵士归乡翼古典管弦交织力量与悲情……原野狼群带入音乐音乐与性写史诗

Alicia KeysAretha FranklinErykah Badu

是节奏和布鲁斯元素的结合。融合了灵魂音乐、爵士乐、说唱和嘻哈音乐。RNB歌曲一般具有强烈的节奏感和明显的电子背景音。他们中的大多数人都伴随着悦耳的钢琴音乐，有时会有轻微的重音，并巧妙地与说唱结合在一起。它不完全是rap，但将与rap片段混合。一般来说，R&B歌手都是黑人，杰米利·凯利·厄舍等等。整体音乐风格不会太强烈。最早的爵士乐和布鲁斯都是白人音乐。那时黑人生活艰难。然而，黑人有极高的音乐天赋。他们的听力、节奏和身体协调性似乎更好。我对历史了解不多，但随着种族歧视越来越受到反对。黑人的音乐天赋越来越受到重视。他们独特的节奏和丰富的和弦能让人不自觉地扭动脖子和身体，打破了爵士乐的传统，让人爱上了难度更大、更深沉的音乐，不可思议的变声歌唱法也得到了普及。

国内大众对灵魂嗓音的概念一般是adele的rolling in the deep，some one like you，或者是amy winehouse，alicia keys，现在的灵魂乐歌手基本就是这样。如果想听更正的，更深入，可以去听aretha franklin，otis redding。从表面描述一下的话就是唱法很自由，各种转音即兴（也有很多例外，如sam cooke），黑人歌手居多，声音一般比较厚。其实也没有很严格的规定，duffy那种怪怪的细嗓子也可以唱灵魂乐。最好还是听一听，听多了自然而然就知道了。

在1997年，Motown唱片公司为歌手伊莲卡巴度（Erykah Badu）发行了她的第一张专辑《巴度主义》（Baduizm），而Motown唱片的老板卡德尔马森博格（Kedar Massenburg）相当喜欢这张专辑的风格并且为它取名新灵魂乐，这就是新灵魂乐名字的由来。新灵魂乐（Neo-Soul又称为Nu-Soul）是一种多元化的音乐类型，它是由当代R&B（Contemporary R&B），hip-hop和传统灵魂乐（Soul）结合而成的。作为R&B的一种，新灵魂乐拥有传统灵魂乐必备的优异唱腔，配合上现代化编曲，使得它更容易被现代乐迷接受。但是它却又深深的受到了爵士乐（Jazz）和诗歌文法的影响，这让新灵魂乐又赢得了不少非主流乐迷的喜爱。其实现在各种音乐类型之间的界线已经相当模糊了，而新灵魂乐这样的混合产物更是如此。但是所有的新灵魂乐歌曲都有一个特点，就是歌手歌颂世间万物的美丽并且宣扬灵与爱。所以可以说新灵魂乐是最能触动人心灵的音乐之一了。

分类: 娱乐休闲 >> 音乐 问题描述: 我想知道R&B（节奏与布鲁斯）和SOUL（灵歌）有什么区别，如何区分这两种音乐呢？ 解析: “节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。 当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少木羰坷帧H欢ue25d苷绞钡木ue135谩⒕ue3d5碌纫蛩氐挠跋旌驮际ue236ue0bc按罄侄印笨ue029贾鸾ゼ跎佟5ue089ue43f诿牵ue0ee绕涫悄切┰诖蟪鞘兄醒杆僭黾拥姆且崦拦ue318缜ue248奶ue43f冢ue0e6ue370侨匀幌Mue379ue41e娇梢蕴ue261璧囊衾帧S谑且衾旨颐俏ue020耸视μue43f冢ue0d9妥龀鲆袅扛ue3bf蟆⑹褂酶ue3c1嗟牡缟ue2b1制鳎ue0cd⑶乙浴盎馗础?Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。 最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。 “跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。 50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。 相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin"Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。 一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。 对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。

蓝调布鲁斯，一种音乐形式，就像爵士，摇滚之类的

百度一下不就知道了?灵魂乐其实就是比较趋向于所谓"即兴"的R&B.好象看过这样的文章..呵呵.各位高手请纠正一下了..

灵魂乐，起始于黑人教堂音乐：TerryCallier-《Wings》AnnNesby-《FoundAPlace》TheBlindBoysOfAlabama-《WayDownintheHole》AlGreen-《Everything"sOK》ArethaFranklin-《theonlythingmissin》MarvinGaye-《letsgetiton》爵士，脱胎于大乐团：BillieHoliday-《ComeRainorShine》EllaFitzgerald-《TheManILove》LouisArmstrong-《whatawonderfulworld》DukeEllington-《StLouisBlues》蓝调，美国音乐的始祖，起源于黑人的劳动号子：bbking-《TheThrillIsGone》AlbertKing-《BornUnderABadSign》BobbyBlueBland-《AinNoLoveIntheHeartoftheCity》BlindLemonJefferson-《BlackSnakeMoan》MuddyWaters-《GotMyMojoWorking

蓝宝石 The Sapphires (2012)

抒情R&B歌姬-----Sakura sakura档案 艺名：Sakura 体重：48kg 本名：Sakura 星座：射手座 英文名：Sakura 血型：O 生日：1970.11.23 婚姻状况：已婚 并有两个小孩 身高：163 在日本一片黑人节奏蓝调的流行风潮下，打着高唱R＆B、灵魂乐旗帜的歌手宛如过江之鲫，SAKURA却是一位异军突起的唱将级人物。混血儿的背景，加上自幼对黑人音乐耳濡目染，SAKURA拥有一副非东方人的绝佳嗓音，热情奔放的创作才华更汇集于一身，让她诠释起R＆B、灵魂乐、抒情曲、甚至Hip-Hop皆入木三分！ SAKURA小时曾受父亲影向，接触许多Funk音乐，并于1977年进入大阪国际学校就读。在1982年搬至神户后，她开始玩起吉他并与周遭朋友尝试作曲，同时也开始有一些公开演出的机会。1986年时，SAKURA参加POPCON关西四国大会获得少年组银赏（第二名）。1989年进入美国西亚图大学就读，致力投入音乐的世界中，沉醉于70年代音乐中。1991年1月返回日本，做了短时间的上班族，但为了从事喜爱的音乐活动而辞职。之后参加许多乐团担任主唱，也有参加海外的音乐比赛。 1993年时SAKURA所参加的一个音乐比赛算是她人生的转折点，也让她得以完成当歌手的梦想。1993年SAKURA参加VocalFestival比赛得到冠军的殊荣，因此被唱片公司星探相中，于是在1995年发行了她个人第一张名为《SAKURA》的迷你专辑，正式进入音乐界。1997年SAKURA加盟TOSHIBAEMI唱片公司后发行第一支单曲“SoulMate”，之后也于1998年发行首张专辑《LoverLight》。 SAKURA柔和优美的声音，及充满灵魂性的歌唱能力和多元化的音乐表现，在日本的R＆B音乐潮流中奠立一种新气息。特别是于1999年所发行的第二张专辑《LoveOnWings》中，SAKURA大胆的启用6位知名音乐制作人，更是在当时成为音乐界的美谈。随着SAKURA在日本的名气日渐高涨，在2000年时SAKURA祭出最新大碟《Daylight（艳阳四射）》。超越国境在东京与费城两大城市中所录制的这张专辑，融合了纤细，柔和，活力等多彩的音乐元素。 在《Daylight》中SAKURA再度将自己对R＆B的感觉以本身的定义重新诠释。词曲方面，除了SAKURA自己本身全盘参加制作之外，日本方面再度由朝本浩文（UA、SILVA）、宫内和之（小柳由纪、ICE乐团）、樱井秀俊等知名音乐制作人，美国灵魂乐重镇费城方面则是请到目前在音乐界受到广大注目的音乐创作团体ATouchofJazz，联手打造这张专辑《Daylight》，创造出绽放SAKURA灵魂因子的强力专辑。 鲜少在日本媒体曝光的SAKURA总让人在摸不透她的外表前，就深深迷恋上她动人的嗓音。无论是带着忧郁气息的R＆B曲风，或是活泼轻快的流行歌曲，SAKURA所唱出的音乐世界总是给我们舒服温柔的感觉。下一次当你聆听SAKURA的音乐时，不妨闭上眼睛，让耳朵与心灵完全浸濡在SAKURA创造出来的独特悠然中。

可以去参考下《爵士宝典》中关于soul那段的介绍！很清楚的=） 如果没记错的话是奴隶农作之余的产物

美国女DJ歌手

构概括!好像没错啊,BLUES,R&B之类的吧

布朗

雷·查尔斯（Ray Charles），生于1930年，是一位早期的灵魂演唱家。他6岁时因患青光眼而双目失明，在此之前已开始学习钢琴，后来成为钢琴家和歌手。当他谈起早年在教堂受到的影响时说："每个星期日都去教堂，所以很自然，我的周围都是教堂音乐。传教士宣讲几行，教堂全体人员就会唱出他所说的，这完全是即兴地插入;在雷·查尔斯的早期录音里，他把世俗的歌词即兴插入他所熟悉的福音歌里，常常也结合一些爵士乐和布鲁斯的成份。到了60年代初，这种世俗与宗教相结合、感情色彩浓烈的黑人音乐有时也被称作"放克"（Funk），与此同时"灵魂"这个名词也越来越多地得到使用，其含义与"放克"几近相同。（"放克"是将福音歌的特点与非洲音乐复杂的复合节奏相结合。它的特点是在一二个和弦的基础上即兴演奏引子似的片段，不断重复，延长时间，并具有强烈的切分节奏；它的速度通常适于舞蹈。）比起福音歌来，灵魂（或放克）的拍子变得更为强劲，乐队里增加了电声乐器，总的曲式框架更加固定。但是灵魂歌手始终保持福音歌表现上的充分自由：自由的音高、音色、节奏和结构。 阿撒·富兰克林（Aretha Franklin），1942年生于孟菲斯，两岁时随家移居底特律。她的父亲是牧师，母亲是福音歌歌手。富兰克林从小在教堂环境中长大，8岁起在教堂唱歌。60年代初，她演唱了6年的波普歌曲，录了4张专辑，但成绩不佳。大西洋唱片公司的制作人杰瑞·韦克斯勒（Jerry Wexler）早就发现富兰克林有福音歌的根基，应该朝灵魂乐方向发展。因此，1967年，当阿撒·富兰克林与哥伦比亚唱片公司（前签约公司）合同期满时，韦克斯勒立即让她与大西洋唱片公司签约。阿撒·富兰克林长期积累的福音歌演唱才能马上得到了体现。如果说，大西洋公司已成为灵魂音乐的代理标记的话，那么，阿撒·富兰克林就是这标记上第一颗璀璨的明星。大部分灵魂演唱家的主要听众仍是黑人，也许偶尔会进入白人市场。阿撒·富兰克林则不同，她没有改变灵魂乐的特色，却在黑人和白人中都拥有大量听众。阿撒·富兰克林的音域很宽，常常可以充满激情地从很低的女低音快速转向喊叫式福音歌女高音。不管她演唱什么歌曲，传统的民歌、还是百老汇作曲家的作品，都会打上她自己的烙印。 詹姆斯·布朗（James Brown）就像阿撒·富兰克林是灵魂乐女歌手的代表一样，詹姆斯·布朗是灵魂乐男歌手的代表，但是两人的风格并不一样。阿撒·富兰克林精确地控制自己的音高和音色，她的声音清楚而有力。詹姆斯·布朗的声音也很有力度，但却是粗厉的、喊叫的、直不愣登的。詹姆斯·布朗，1933年生于佐治亚州的奥古斯塔。他于50年代中期成立福音歌小组，取名"顶好的火焰"（Famous Flames），与"国王"（King）唱片公司签约。60年代初，詹姆斯·布朗带领由40人组成的"詹姆斯·布朗歌舞队"在全国巡回演出。正是此期间，他发展了独特的表演个性。他的歌唱总是用尽全力，结合喘气、呼叫、呜咽等，成了演艺界出名的"最卖力的人"。表演结束时，他脸上流着汗，双膝弯曲，好像就要晕倒在台上一样。这时，有人上来扶他下场，而他又会转回来，拼着命不顾一切地继续演唱。几次来回，使观众也陷入疯狂的激动之中。他的舞蹈也很有名，影响了从迈克尔·贾格尔（"滚石"乐队主唱）到迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）等很多人的表演。也有人说："詹姆斯·布朗在现场演出中的古怪行为和舞蹈场面，成了他艺术的主要部分。"60年代中期，詹姆斯·布朗的演唱变得更加原始、粗犷，强调"呼喊"，而音乐却变得十分简单，常常在二三个和弦的衬托下，依靠即兴重复音型，即所谓"连复"手法，使情绪热烈和激动起来。1967年是詹姆斯·布朗的鼎盛之年，估计有300万观众出席他的音乐会，卖出唱片5000万张。1967-1972年期间，他的大部分作品都在节奏布鲁斯排行榜上列为第一。他成了有世界影响的黑人象征。到了70年代中期，流行乐坛的风格变了，很多黑人跳起了迪斯科。从那以后，詹姆斯·布朗的成绩一直都处于"平淡"状态。 戴安娜·罗斯（Diana Ross） ，1944年出生于密西根州底特律，从小在教堂唱歌。中学时与两个朋友一起组成女声三重唱?quot;最优"（Primettes），毕业后与摩城签约。开始，她们只是作为韦尔斯、马文·盖伊等人的伴唱，后来改名"至高无上"（Supremes），才独立录制唱片。戴安娜·罗斯的嗓子清澈、委婉，很适合"至高无上"所表现的青少年爱情的主题。因此，她的声音有"甜美的索尔"之称。1965年，"至高无上"在国内外巡回演出，有时出场费可高达10万美元。随着戴安娜·罗斯的独唱表演越来越突出，在戈迪鼓励下，戴安娜·罗斯于1969年离开"至高无上"，开始独唱生涯，第二年获格莱美最佳女歌手奖。1971年主演电视剧《戴安娜》（Diana），1972年拍摄她第一部影片《女人演唱布鲁斯》，扮演主角--美国历史上著名的爵士歌手比利·霍利迪。70年代，她还发表了两张专辑《戴安娜·罗斯》（1976）和《戴安娜》（1980）。一系列的成功使罗斯成为流行音乐领域中的一位超级明星。1981年，她与莱昂内尔·里奇（Lionel Richie）一起演唱的《无尽的爱》（Endless Love，同名电影主题歌），在波普排行榜夺冠达9周之久。同年，她离开摩城，改与美国广播唱片公司（RCA）签约。 1950年，史蒂维·旺德（Stevie Wonder） 出生于密西根州萨吉诺，原名莫里斯（Steveland Morris），先天失明。不久，随家迁往底特律，并在当地教堂唱歌，10岁时，通过"奇迹"成员介绍，来到摩城试唱。他能唱歌、弹琴、打鼓，录音棚里能找到的乐器他几乎都能演奏。戈迪对他的才华大为赞赏立即与他签约，并替他改名为小旺德（Little Stevie Wonder）。他的第四首单曲《指尖，第二部分》（Fingertips，Part2根据一次现场演出的第二部分录音而成）于1963年获波普排行榜冠军。《指尖》传达出盲人通过指尖的触摸对生活的感受，是一首强烈的、具有福音歌特点的歌曲，"12岁的天才"（当时大家这么称呼他）独唱和自吹口琴，与有力的背景乐队相结合，给很多人留下了深刻印象。60年代，史蒂维·旺德有16首作品进入"最佳40"，这里有地道的索尔歌曲，也有白人摇滚歌曲的翻唱版。70年代，他的童腔已经消失，他继续扩展自己的音乐知识和理论，注重作品的创作技术，特别是和声的运用。此后，史蒂维·旺德发表了一系列具有自己风格的专辑，并都由他独立制作。为了摆脱摩城的控制，他于1971年建立了自己的录音公司，并与戈迪达成协议，摩城负责发行，对半分利，在艺术上史蒂维·旺德自己说了算，这在摩城是没有先例的。在1972年的《（盲人用）书刊录音唱片》（Talking Book）中，有两首歌曲获排行榜第一，一首是《迷信》（Superstition），把索尔与迷幻摇滚两种风格相结合。另一首是《你是我生命中的阳光》（You are the sunshine of my love，例42）略带爵士摇滚的特点。专辑《内心听觉》（Innervisions，1973）及其他一些歌曲的歌词具有更多的社会意义。到了80年代，史蒂维·旺德风华不减当年。他为电影《红衣女郎》（The lady in red，1984）创作的歌曲《电话诉哀情》（I Just called to say I love you），不仅获排行榜第一，而且还获奥斯卡最佳电影插曲奖。从1974-1984年间，史蒂维·旺德共获得15项格莱美大奖，创美国流行乐坛最高纪录。 乔·库克（Joe cocker） ，1944年5月出生于英国的谢菲尔德，是英国"蓝眼睛索尔"的代表人物。库克于12岁时踏上舞台，曾加入哥哥的乐队任鼓手和口琴演奏。由于受摇滚乐、布鲁斯及雷·查尔斯等人的影响，库克的演唱树立了独具特色的风格。乔·库克曾当过加油工，还干过杂志发行社的包装活。1969年，他的首张专辑《有我朋友的一点帮助》（With a little help from my friends）使其获得了成功，同名标题曲一举获得英国排行榜冠军。1969年，他的第二张专辑为其赢得了更多的荣誉，一首《戴尔塔女士》（Delta Lady）更是受到了大众的喜爱。同年，库克举行了全美巡回演出。此后两年，由于演出、录音的极度劳累和麻醉剂上瘾，使他暂时离开了舞台，直到1972年再次复出。1982年，专辑《谢菲尔德的钢铁》（Sheffield Steel）集索尔、摇滚、叙事歌曲等风格于一体，是库克最有代表性的专辑之一。 范·莫里森（Van Morrison） ，1945年8月31日出生于爱尔兰的贝尔法斯特，是英国索尔的代表人物之一。但是，范·莫里森的音乐风格涉及面甚广，布鲁斯、爵士、乡村、民谣以及索尔音乐无一不在他的作品中流露出来，索尔只是他音乐风格中的一部分。由于受到父母的影响（母亲曾是一名爵士歌手），很小就对布鲁斯和爵士乐产生了浓厚的兴趣，15岁时离开学校开始从事音乐工作。1963年组织了"他们"（Them）乐队，并出版了两张专辑。1969年，他在"华纳兄弟"（Warner Brothers）公司推出了第一张个人专辑《星际星期》（Astral Weeks）。随后，于1970年推出的《月宫舞》（Moondance）是他的一张重要专辑，他把节奏布鲁斯和爵士乐有机地结合到了一起。1980年，专辑《普通一员》（Common one）带有浓烈的乡村浪漫主义情调。从1990年以后，莫里森几乎每年出版一张专辑。1995年出版了第22张个人专辑《像这样的日子》（Days like this）。1996年录制了一张向爵士钢琴家本·西德兰（Ben Sidran）和阿利森（Allison）致敬的专辑《莫西·阿利森之歌：告诉我点什么》（Songs of mose Allison：Tell me something）是一张典型的爵士唱片。范·莫里森从60年代起一直活跃于乐坛至今，被认为是英国流行乐坛最引人注目的歌手及作曲家之一。amy winehouseduffy两位个性的歌手都获得过格莱美的奖项目前国内也有唱骚灵乐的艺人，如香港华纳唱片的方大同（Khalil-Fong)，他的主要风格是摩城音乐，并且在国内获得了很大的成功。

1、灵魂乐是1950年代发源于美国的一种结合了节奏蓝调和福音音乐的音乐流派。 2、紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。灵魂乐独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。 3、灵魂乐独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。

1、灵魂乐是1950年代发源于美国的一种结合了节奏蓝调和福音音乐的音乐流派。 2、紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。灵魂乐独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。 3、灵魂乐独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。

1、灵魂乐是1950年代发源于美国的一种结合了节奏蓝调和福音音乐的音乐流派。 2、紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。灵魂乐独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。 3、灵魂乐独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。

灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。热情的艺术家们例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 总试图淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。底特律和费城等城市是主流灵魂的温床，因为它在 60 年代中后期被广泛接受，而阿拉巴马的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的发展使灵魂乐关联到 funk 的产生。灵魂音乐对美国流行音乐的影响回荡于 70 年代的白人灵魂到今天的节奏蓝调的音乐家包括歌手 Mariah Carey 和那个“以前叫做 Prince 的艺人”。

　　灵魂乐指的是灵魂和R&B（Rhythm and Blues，译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”）。Soul亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“Soul”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。　　音乐的演奏以及白人音乐家歌声的组合。　　它最初出现在60年代中期，Righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》成为它出项的标志。整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。70年代时，灵魂乐继续发展，如Hall & Oates,Rebert Palmer,Averge White Band,Boz Scaggs,和David Bowie等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。　　灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。　　灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。热情的艺术家们例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 总试图淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。底特律和费城等城市是主流灵魂的温床，因为它在 60 年代中后期被广泛接受，而阿拉巴马的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的发展使灵魂乐关联到 funk 的产生。　　灵魂音乐对美国流行音乐的影响回荡于 70 年代的白人灵魂到今天的节奏蓝调的音乐家包括杂技歌手 Mariah Carey 和那个“以前叫做 Prince 的艺人”。　　具有该风格的乐队/艺人名单：　　Culture Club　　David Bowie　　Rod Stewart　　Simply Red　　Texas　　Van Morrison　　什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的：　　奥蒂斯·雷丁（Otis Redding）说："我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。"　　《美国流行音乐通史》是这样解释的：索尔是"你真正要从心里说出来的某种东西……某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西"。　　阿撒·富兰克林（Aretha Franklin）说："这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来……正是这样一种感情，通过它，影响其他人。"　　米尔特·杰克逊（Milt Jackson）说："（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西……对我音乐生涯的影响是最有力的。"　　我们可以从中看出，索尔强调内心感情的自由表现，而且与黑人宗教有关。因此，有位评论家作了以下归纳："假如我们把节奏布鲁斯和福音歌的特点结合起来，允许音乐家充分自由地利用这些成分，表现他（她）心底的感情，显然，我们就可以接近于理解那个难以捉摸的名词"索尔"了。"　　《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练："索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯。”　　因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果

结论一：按照我很久以前接触过的常识简单和你说一下，爵士乐早期称为 拉格泰姆，节奏型非常稳定且欢快，你看到的动画片米老鼠和唐老鸭中的音乐很多都是拉格泰姆。后来发展为新的模式也就是即兴演奏音乐，节奏飘忽不定音符也少了那种明显的旋律感觉，很随意，基本可以分为热爵士，酸爵士和甜爵士。骚灵歌手女生以惠特尼.休斯顿为主，男歌手以迈克尔.鲍顿为主，都是我很喜欢的歌手。爵士乐与骚灵音乐都有器乐曲和声乐，区别在于音乐形式和表现的内容。

灵歌是美国流行音乐的一个分支，起源于底特律黑人音乐，曾同时占据流行音乐和节奏与布鲁斯音乐两个排行榜的统治地位。1963年末期至1965年早期，它竟然将节奏与布鲁斯音乐挤出(公告牌)杂志排行榜长达14个月之久。对于白人与黑人来讲，这也是个绝无仅有的时期，因为他们都在争相购买同一种风格的唱片。从1969年8月23 日开始直至灵歌的没落，灵歌排行榜一度成为黑人音乐排行榜的代名词。雷·查尔斯(CHARLES，RAY)是第一位灵歌艺人。他在节奏与布鲁斯音乐中大量吸收了黑人福音音乐的激情与唱法，特别是被称做“花唱”的发声法。他用一种近乎神圣的方式去演唱那些世俗的歌曲，在某些人眼里，这简直是大逆不道。以小理查德(LITTLERICHARD)为代表的黑人摇滚歌星则更为狂热的为同一目标进行着探索。这种不为人所知，包含大量黑人音乐要素的音乐风格的新颖独特，令白人青少年兴奋不已。萨姆·库克(COOKE，SAM)首开先河，脱离福音音乐流派[他是“灵魂煽动者”(SoulStirrers)的主唱，拥有大批歌迷]。他的一首《你使我神魂颠倒》(YouSendMe，1957年榜首歌曲)尽显“花唱”之精华，标志警灵歌时代的开始，但是他接下来的一些作曲大失水准，令听众大失所望。众所周知，灵歌的黄金时代随着1968年4月4日马丁·路德·金(MartinLutherKing)的遇刺身亡而悄然结束。其后，全美国的黑人无可指责地展开了系列的报复活动，因为职员的人身安全不能得以保证，Stax公司不得不暂时停业。在1968年召开的全国广播电视时事评论员联合会大会上，韦克斯勒被模拟绞死，还有些人遭到了毒打，据说许多人还为此不得不开始携带枪支。事实上，尽管黑人在进军流行乐坛的过程中取得了完全的胜利，但是黑人艺人和商人[除了芝加哥的贝里·戈迪(BerryGordy)以外]无法保持他们已取得的成功，而被迫求助于白人的企业(直至80年代，这种情况没有什么改观。如果你不是“莱昂内尔·里奇”式的人物，大的公司是不会搭理你的)。灵歌的黄金时代也标志着多年来现实存在的种族隔离的结束，同一时期，人权运动也开始蓬勃发展。当然，美国人民还需要20年、30年或者更长的时间去消除长达300多年来种族压迫所带来的深重的影响。在Stax公司和Fame公司投身这场音乐变革的艺人也各展身手，进行着各种各样的探索。但是，一些经典的音乐流派仍在兢兢业业地创作，他们的作品依然在听众的心里占有很高的地位。 阿诺德·肖在他的著作《86年度全美黑人流行音乐》(BlackPopularMusicinAmerica"86)一书中阐述了这样一条理论，节奏与布鲁斯音乐是教条型的，而灵歌Motown流行音乐是反教条的。白人音乐将此两种音乐形式合二为一，“棒哥们儿”(RIGHTEOUSBROTHERS)演唱组就成功地悟出了灵歌的真谛，人们将他们的这种独特的音乐风格称为“蓝眼灵歌”。史蒂夫·温伍德(WINWOOD，STEVE)在1987年度取得的格莱美奖是灵歌时代的又一成果。“北部灵歌”这个名词指英国北部的白人流行音乐从伟大的黑人音乐中汲取了大量营养，而不是从伦敦电视节目中那些枯燥乏味、装胶作势的表演中得到了什么，连英国俱乐部舞厅里的音乐也受到灵歌的极大的影响。出身于教会的阿尔·格林(GREEN，AL)成为整个70年代最伟大的艺人之一。“甜蜜的灵歌”指类似皮博·布赖森(PeaboBryson)的黑人浪漫歌手。阿尔·雅罗(AlJarreau)的唱片像80年代出版的其他一些唱片一样，曾一度滞销，但他那充满深情的歌声打动了成千上万的听众。80年代中期，从事广告、影视、唱片行业的人年龄在30～40岁之间。他们清楚经典的灵歌是如何的伟大。Atlantic公司利用了原来的录音，重新出版了7张双张唱片。只要不是草率行事，灵歌就是优美动听的标志。

R&B，也称RNB，它的全写是Rhythm and Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock"n"Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。灵魂乐指的是灵魂和R&B（Rhythm and Blues，译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”）。Soul亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“Soul”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。音乐的演奏以及白人音乐家歌声的组合。　　它最初出现在60年代中期，Righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》成为它出项的标志。整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。70年代时，灵魂乐继续发展，如Hall & Oates,Rebert Palmer,Averge White Band,Boz Scaggs,和David Bowie等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。　　灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。 　　灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。热情的艺术家们例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 总试图淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。底特律和费城等城市是主流灵魂的温床，因为它在 60 年代中后期被广泛接受，而阿拉巴马的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的发展使灵魂乐关联到 funk 的产生。 　　灵魂音乐对美国流行音乐的影响回荡于 70 年代的白人灵魂到今天的节奏蓝调的音乐家包括杂技歌手 Mariah Carey 和那个“以前叫做 Prince 的艺人”。

蓝调和灵魂乐演奏形式不同。蓝调使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Response"。起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉、无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。灵魂乐使用独唱与伴唱之间的交流对唱的形式进行，紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。灵魂乐特别紧绷的发声，也是其主要特色。扩展资料：蓝调精神指自由，无约束的精神层次，蓝调精神只用来概括这样一群人——为了享受精神的富足而在孜孜不倦地追求物质财富，是形式上的精神主义者，但同时也是现实中的物质主义者。他们追求流行时尚中最精华的部分，并将其引进生活。他们是一群追求潮流而后又引导潮流的人。灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。参考资料：百度百科——蓝调百度百科——灵魂乐

可以这么说

灵魂乐是1950年代发源自美国的一种结合了节奏蓝调和福音音乐的音乐流派。 Blue-Eyed Soul（灵魂乐） 灵魂乐指的是灵魂和R&B音乐的演奏以及白人音乐家歌声的组合。它最初出现在60年代中期，Righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》成为它出项的标志。 整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象Rascals the Box Tops Mitch Ryder Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。 70年代时，灵魂乐继续发展，如Hall & Oates Rebert Palmer Averge White Band Boz Scaggs 和David Bowie等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。 具有该风格的乐队/艺人名单： Culture Club David Bowie Rod Stewart Simply Red Texas Van Morrison 什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔（灵魂乐）音乐家是这样认识的： 奥蒂斯·雷丁（Otis Redding）说："我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔（灵魂乐）歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是 索尔（灵魂乐）。你怎么感觉就怎么唱。" 《美国流行音乐通史》是这样解释的： 索尔是"你真正要从心里说出来的某种东西……某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西"。 阿撒·富兰克林（Aretha Franklin）说："这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来……正是这样一种感情，通过它，影响其他人。" 米尔特·杰克逊（Milt Jackson）说："（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西……对我音乐生涯 的影响是最有力的。" 我们可以从中看出，索尔强调内心感情的自由表现，而且与黑人宗教有关。因此，有位评论家作了以下归纳："假如我们把节奏布鲁斯和福音歌的特点结合起来，允许音乐家充分自由地利用这些成分，表现他（她）心底的感情，显然，我们就可以接近于理解那个难以捉摸的名词"索尔"了。" 《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练："索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯"。 因此，我们可以得出这样一个结论：索尔（灵魂乐）是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。 本人比较喜欢灵魂乐中的一些歌曲 SoulJa-rain *** /watch?v=am0nMGwBd_k&feature=related *** /watch?v=mogBZZCJRao&feature=related SoulJa-A song for you SoulJa-Cassis SoulJa-ONE TIME feat. 一星 & 冲仁 SoulJa-Sotsugyo(毕业) SoulJa-ここにいるよ feat.青山テルマ

　　灵魂乐指的是灵魂和R&B（Rhythm and Blues，译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”）。音乐的演奏以及白人音乐家歌声的组合。它最初出现在60年代中期，Righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》成为它出项的标志。整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。70年代时，灵魂乐继续发展，如Hall & Oates,Rebert Palmer,Averge White Band,Boz Scaggs,和David Bowie等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的： 　　奥蒂斯·雷丁（Otis Redding）说："我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。" 　　《美国流行音乐通史》是这样解释的：索尔是"你真正要从心里说出来的某种东西……某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西"。 　　阿撒·富兰克林（Aretha Franklin）说："这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来……正是这样一种感情，通过它，影响其他人。" 　　米尔特·杰克逊（Milt Jackson）说："（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西……对我音乐生涯的影响是最有力的。" 　　我们可以从中看出，索尔强调内心感情的自由表现，而且与黑人宗教有关。因此，有位评论家作了以下归纳："假如我们把节奏布鲁斯和福音歌的特点结合起来，允许音乐家充分自由地利用这些成分，表现他（她）心底的感情，显然，我们就可以接近于理解那个难以捉摸的名词"索尔"了。" 　　《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练："索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯"。 　　因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。具有该风格的乐队/艺人名单：　　Culture Club　　David Bowie　　Rod Stewart　　Simply Red　　Texas　　Van Morrison

名字让我想STRATOVARIUS张专辑!!!!!!!!!!!!!!!!1.Enchantment--CorinneBaileyRae歌其名懒散音符同带魔力般令情愉悦2.IfIAin"tGotYou--AliciaKeys贫民窟黑孩立志献身于音乐钢琴+灵歌标志,首歌则标志标志3.SoSimple--AliciaKeys或StacieOrrico两都首歌且色推荐KeysSoSimple即使喜欢种叫作SOUL曲风即使接受性十足电混音至少应该尊重赋4.Older--GeorgeMichael依能听固优美Soul风格5.MoveOn--GeorgeMichael"MoveOn"首浓郁Soul风格作品GeorgeMichael演绎类作品总游刃余6.7.galleryLetMeLoveYou--MarioVazquez纽约龙蛇杂处Bronx区、流着波黎各血统MarioVazquez音乐环境六岁便母亲训练其演唱能力黑经典Old-School、灵魂及式Doo-Wop曲风主要表演内容随陷入拉丁爵士领域进使Vazquez决定音乐未事业追求目标MarioVazquez歌声兼具流行音乐浪漫抒情节奏蓝摇R&B玩十玩转声音像加州气充满阳光背却隐藏着震般强能量8.IGotAWoman--RayCharles‘伟灵魂受永远戴…副让终身难忘歌声"于乔治亚州RayCharles6岁发青光眼症状导致终身失明童乡村、蓝调、灵魂、爵士、BigBand音乐五味杂陈音乐环境1954所灌唱歌曲IGotAWoman疑接受音乐环境熏陶佳写照首歌乐界视首支灵魂乐作品9.GeniusLovesCompany--RayCharles雷·查尔斯前作品10.bressanone--马修·连恩1992加拿空政府施行项名驯鹿增量计划达目却必须量捕杀狼群30位音乐工作者2间完《狼》张专辑:直接情沉痛呼声敲击着……绚丽苏格兰乐风记录着飞鼠溪悲情;布列瑟农抒情吟唱着奈离乡情绪;轻爵士归乡翼古典管弦交织力量与悲情……原野狼群带入音乐音乐与性写史诗

灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。 灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。热情的艺术家们例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 总试图淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。底特律和费城等城市是主流灵魂的温床，因为它在 60 年代中后期被广泛接受，而亚拉巴马的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的发展使灵魂乐关联到 funk 的产生。 灵魂音乐对美国流行音乐的影响回荡于 70 年代的白人灵魂到今天的节奏蓝调的音乐家包括杂技歌手 Mariah Carey 和那个“以前叫做 Prince 的艺人