闻一多诗代表作《死水》原文

这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦，不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹

《死水》诗集题目的一首： 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上锈出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒， 飘满了珍珠似的泡沫； 小珠笑一声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水， 也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看他造出个什么世界。

霉菌

闻一多作品《死水》是高中语文的重点文章，下面是我整理了《闻一多《死水》原文及赏析》，同学们可参考学习。 《死水》 闻一多 这是一沟绝望的死水, 清风吹不起半点漪(yī)沦。 不如多扔些破铜烂铁, 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠, 铁罐上锈出几瓣桃花; 再让油腻织一层罗绮, 霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒, 漂满了珍珠似的白沫; 小珠笑一声变成大珠, 又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水, 也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞, 又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水, 这里断不是美的所在, 不如让给丑恶来开垦, 看它造出个什么世界。 鉴赏一： 《死水》是闻一多的重要代表作之一。1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。他强调要具备“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。全诗5节20行，每一行都是9个字，且每节第二行和第四行押韵，节奏感强，富有音乐美。诗中运用了许多富有色彩的语词和物象，并以词藻的绚丽多彩反衬了内容之丑，使“死水”的面目越显可憎可厌。全诗5节，每节都是4行，每行都是9个字，既有外形的整齐感，又有内在的韵律感。《死水》为建立新诗的.格律和形形作了严肃的卓有成效的探索。 鉴赏二： 《死水》是新月派代表作家闻一多先生最重要的作品，其笔法之辛辣老到、隐晦曲折，其构思之新颖精巧、虚实相映，其语言之典雅富丽、意味悠长，向来为人称道。不过，对于蕴含其中的思想感情却一向存在争议，有人认为《死水》表现了一种对黑暗现实的厌恶、憎恨和灰心失望，有人认为《死水》表达了一种破坏世界、创造新生活的热望，也有人认为《死水》传达了一种对旧世界、旧事物的辛辣讽刺和无情诅咒，……凡此种种，不一而足。 我认为，在《死水》里，诗人的感情可以说是严峻的冷酷中夹杂着火一样的热情。对于前者，比较容易理解，因为诗人对现实的象征——“一沟绝望的死水”，其态度就是如此。对于后者，由于诗人的热情隐含在猛烈的讽刺与巧妙的揶揄里，难以被人觉察，闻一多对人们不理解他的心意感到委屈，他在给学生臧在克家的一封信中说：“你还口口声声随着别人人云亦云的说《死水》的作者只长于技巧。天呀，这冤何处诉起!” “我只觉得自己是座没有爆发的火山，火烧得我痛，却始终没有能力(就是技巧)炸开那禁锢我的地壳，放射出光和热来。只有少数跟我很久的朋友(如梦家)才知道我有火，并且就在《死水》里感觉出我的火来。”闻一多心中的“冤”，心中的“痛”，心中的“火”，分别是什么呢?通过以上两段谈话不难看出，“冤”乃在于人们误以为《死水》技巧胜于思想，误解了作者的创作根底和表现主旨。这心中的“痛”和心中的“火”就需要联系《死水》的内容来具体分析了。 “痛”和“火”互为因果，密切相关。痛，是悲愤痛苦、失望绝望的凝聚，旷持日久的煎熬痛苦无疑会激发作者的满腔怒火，而烈火在心，忧心如焚，当然只会增加作者的挣扎和抗争的痛苦。《死水》在冷峻严酷中充溢着一股股不可遏止的烈火，我认为，《死水》中的“火”包含两层意思：一是指诗人对现实的黑暗、丑恶、腐败和罪恶的满腔怒火;二是指作者对光明、希望、抗争和新生的如火热情。何以言之? 全诗五节，依次划分为三个层次，第一节为第一层，第二至第四节为第二层，第五节为第三层。首尾两节感情一致，遥相呼应，中间三节动静结合，重在反讽，构成诗歌的主体部分。第一节“这是一沟绝望的死水，/清风吹不起半点漪沦。”第五节“这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在。”两次使用“绝望”来给“死水”定性定位，既表明“死水”腐烂透顶、死气沉沉、不可救药的现状，又表达了诗人嫉恶如仇、愤慨绝望的心情。下一断语，斩钉截铁，掷地有声，犹如朝堂断案，镇木一响，无可置辩，也勿庸质疑，立马宣判了罪犯的死刑。在此基础上分别补一笔“清风吹不起半点漪沦”“这里断不是美的所在”，或夸张描绘，或断然否定，犹如雪上加霜，火上浇油，诅咒鞭挞，毫不留情，大有拍手称快，大快人心之意味。首尾两个“不如”由点及面，高度概括，前者“不如多扔些破铜烂铁，/爽性泼你的剩菜残羹。”以恶制恶，以毒攻毒，充满着置之死地而后快，置之绝境而后生的义愤和兴奋，也可看出这一沟绝望的死水“断不是美的所在”。它藏污纳垢，罪恶累累;它苟延残喘，气息奄奄。后者“不如让给丑恶来开垦，/看他造出个什么世界”，决不是作者心灰意冷，袖手旁观，而是绝望之余的愤激之语。既然这样一沟绝望的死水无法改造，无法挽救，而且腐烂透顶，恶贯满盈，那就不如顺其自然，任其败亡。偏激尖刻的语言，巧妙地传达了作者对黑暗现实和反动军阀的咬牙彻齿之恨。“看他造出个什么世界”言外之意是说让丑恶来开垦，只能是丑上加丑，恶上添恶，他只是把这个世界搞得乌烟瘴气，暗无天日。面对这样一个可以想见的黑白颠到，是非不辨，正义缺失，希望全无的社会，你能指望它造出个“什么世界”来吗? 鉴赏三： 诗人怀着对祖国炽热的爱、由衷的希冀从美国归来，但黑暗的社会现实令他痛心与失望。炽烈的情感被冷酷的社会现实凝固，而构起诗人脑海中的“死水”形象。“死水”是那个社会的真实写照：沤得发绿，没有活力，绝望呆滞。通过这一沟“死水”倾泻了诗人迸发出的愤怒与痛苦。诗歌的积极意义还在于对旧社会的诅咒不仅仅是主观情感的宣泄，而是狠狠的揭露与批判。“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，与“死水酵成一沟绿酒”等诗句正是诗人用以再现令人恶心的社会本质，所谓是入木三分! 《死水》的笔触是辛辣而细腻的。 首先，多用反语，即运用绮丽、鲜亮的词语表达诗人极度的憎恨，如“绿成翡翠”、“锈出几瓣桃花”、“蒸出些云霞”等等，诗人以自己独特的方式勾勒了黑暗的社会现实，表达与之绝裂的态度。 其次，作为新诗格律化的倡导者，诗人竭力身体力行。纵观全诗，共五节，每节四句，每句九字，隔行押韵，每节各押一韵，体式严整，朗读上口，富于韵味。 以艳丽鲜明的语言、严密和谐的韵律来刻写丑恶，再以精心刻写的丑恶增强对现实批判与否定的力度，这正是诗人的匠心之处。

闻一多，死水

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是一篇诗歌，同时也是一部诗集的名字。

闻一多闻一多先生曾用《死水》作诗，表达对当时统治环境的愤懑之情。背景介绍《死水》是最能代表闻一多思想、艺术风格的诗作。闻一多是我国现代文学史上集诗人、学者和革命斗士于一身的重要诗人。他创作的诗集主要有《红烛》、《死水》两部。这两部诗集虽然是闻一多思想和艺术风格发展不同阶段的产物，但它们共同贯穿着一条爱国主义红线。诗集《红烛》是闻一多第一本诗集，这个诗集中不少作品反映了诗人强烈的反封建意识、在异国他乡的孤寂以及对祖国的眷恋之情。其中，《太阳吟》写得很有特色。诗人借助想象的翅膀，寄情于太阳，向它倾诉了思乡恋国的衷肠。诗集《死水》所收辑的作品无论是思想的深刻，还是艺术的成熟，都要比《红烛》集中的作品有显著的提高。其中《发现》、《一句话》、《死水》等诗篇，写得或悲痛、或激愤、或豪迈热烈，抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切，表达了诗人强烈的爱国热情。读者无论何时读到这些作品，都会为之动情、颤栗。闻一多的诗歌在艺术上有着独特的风格。他有感于“五四”以来新诗过于散漫自由，因此提倡一种新格律诗。由于追求艺术上的严谨，这使得他的诗大多有富于浪漫气息的幻想，严谨奇特的构思，火山爆发式的激情，一咏三回环的语势，以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点。闻一多在我国新诗创作理论建设上也很有成绩，他的新格律诗理论被后人称为现代诗学的奠基石。1922年，诗人怀着报效祖国的志向去美国留学。在异国的土地上，诗人尝到了华人被凌辱、歧视的辛酸。1925年，诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。然而，回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行，以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。《死水》一诗就是在这种情况下创作的。作者生平闻一多（1899-1946），现代诗人、学者。湖北浠水人。曾留学美国学习文学、美术。早年参加新月社，为该社主要成员，著有诗集《红烛》、《死水》等，在新诗的形式上主张格律化，讲求“节的匀称，句的均齐”。后来主要从事学术研究，在《诗经》、《楚辞》、《周易》的研究中取得很大成就。先后在青岛大学、清华大学任教，抗战期间任昆明西南联合大学教授。闻一多先生一生的道路是诗人→学者→民主战士，是英勇闪亮而又坎坷的一生。原名闻家骅，又名多、亦多、一多，字友三、友山。新月派代表诗人，作品主要收录在《闻一多全集》中。中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国共产党的挚友。他一身正气，积极投身爱国民主运动，1946年夏在昆明被国民党特务暗杀。《死水》 闻一多这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪（yī）沦。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫；小珠笑一声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界。作品鉴赏创作于1925年的《死水》，是一首充满着对黑暗社会的诅咒与彻底不妥协的战歌。诗人怀着对祖国炽热的爱、由衷的希冀从美国归来，但黑暗的社会现实令他痛心与失望。炽烈的情感被冷酷的社会现实凝固，而构起诗人脑海中的“死水”形象。“死水”是那个社会的真实写照：沤得发绿，没有活力，绝望呆滞。通过这一沟“死水”倾泻了诗人迸发出的愤怒与痛苦。诗歌的积极意义还在于对旧社会的诅咒不仅仅是主观情感的宣泄，而是狠狠的揭露与批判。“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，与“死水酵成一沟绿酒”等诗句正是诗人用以再现令人恶心的社会本质，所谓是入木三分！《死水》的笔触是辛辣而细腻的。首先，多用反语，即运用绮丽、鲜亮的词语表达诗人极度的憎恨，如“绿成翡翠”、“锈出几瓣桃花”、“蒸出些云霞”等等，诗人以自己独特的方式勾勒了黑暗的社会现实，表达与之绝裂的态度。其次，作为新诗格律化的倡导者，诗人竭力身体力行。纵观全诗，共五节，每节四句，每句九字，隔行押韵，每节各押一韵，体式严整，朗读上口，富于韵味。以艳丽鲜明的语言、严密和谐的韵律来刻写丑恶，再以精心刻写的丑恶增强对现实批判与否定的力度，这正是诗人的匠心之处。主要内容分析《死水》采用了象征和反讽的艺术手法，全篇深刻揭露了北洋军阀的黑暗统治，表现了作者与这个黑暗政府势不两立的决心。全诗共分五节，可分为三部分。第一部分(第一节)，表达了诗人对“死水”一般的旧中国腐败现实的激愤之情。诗的第一句“这是一沟绝望的死水”，有着深刻的寓意：它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国，正如”一沟绝望的死水”。在这句诗中，“绝望”二字，写出了诗人深沉的失望心情。诗的第二句，“清风吹不起半点漪沦”，“清风”是与“死水”相对照的事物，可以用以比喻一切新鲜的思想和力量。然而，这些新鲜的东西却引不起“死水”的半点反应。清风吹处波不生，可见死水已沉寂到了极点。这一句是对“死水”的更进一步的描绘。诗的第三、四句“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，写出了诗人面对“死水”，继失望而产生的恨极心情。现实既然如此黑暗，让人绝望，倒不如让它彻底腐烂发臭，也许病入膏肓，不可救药，烂得更快、更透，旧的彻底死亡了，新的才会成长得更茁壮。这两句诗，又表现了诗人激愤中饱含着对美好事物的殷切希望。第二部分(第二、三、四节)，诗人对“死水”进行了细致描绘，具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状，表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情。在这几节诗中，诗人以丰富的想象、形象的比喻、鲜明的色彩描写以及讥讽的笔触，逐步深入地写出了扔进破铜烂铁、泼入剩菜残羹后死水的进一步变化。扔进死水中的“破铜烂铁”，会生出绿色、红色的锈，铜锈绿的如“翡翠”，铁锈红的如“桃花”；再有，“剩菜残羹”的油腻，散在水面，阳光一照，犹如闪光的“罗绮”；有的地方发了霉、生了毛，又宛如“云霞”；死水发酵后，还会变成有着“绿酒”般颜色的臭水，那上面泛起“飘满了珍珠似的白沫”。正是在这样的一沟死水上，成群的花蚊在上面杂乱地飞舞，有时，还要加入鼓噪的蛙鸣。这令人作呕的死水，肮脏腥臭，令人无法立足!这里，诗人借对死水的进一步细致描绘，对旧中国黑暗现实给予了细致形象的再现。在这部分内容中，诗人用色彩鲜明、形色美好的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等来描绘污浊、肮脏的死水，犹如给恶魔穿上了精美典雅的外衣。这是用虚假的美来反衬真实的丑，诗人这样写，使丑类变得更为丑恶。以美写丑，丑更丑，诗人用这种独特的方法，更鲜明地表现出死水的腐臭本质，同时也使诗歌具有了强烈的嘲讽意味。第三部分(最后一节)，表达了诗人诅咒现实，迫切希望改变现实的强烈愿望。这一部分的头两句，诗人以十分断然的口吻，对黑暗的中国社会予以了彻底的否定“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在”。在彻底否定之后，“不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界”一句，又写出了诗人在绝望之中的一丝期望。丑恶开垦出的世界，只能更丑恶，但丑恶到极点，就有可能会产生转机。因此，这最后两句，既包含着诗人对旧中国的绝望，也包含着对新中国的期望和向往，包含着诗人迫切希望改变现实的强烈愿望。尽管对诗人来说，这种期望在当时是非常朦胧的。全诗对军阀统治下黑暗陈腐的旧中国进行了强烈的鞭挞与诅咒，表现了诗人深沉的爱国热情。

原文：这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。不如多扔些破铜烂铁，索性泼你的剩菜残羹。也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉俊给他蒸出些云霞。让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫；小珠笑一声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。 解释赏析：全诗共分五节，可分为三部分。 第一部分(第一节)，表达了诗人对“死水”一般的旧中国腐败现实的激愤之情。 诗的第一句“这是一沟绝望的死水”，有着深刻的寓意：它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国。当时，旧中国封建传统势力根深蒂固，渗透于各个领域；帝国主义的入侵，资产阶级的所谓文明，又使一些无耻的中国人滋长了洋奴思想；反动派相互勾结，残酷地扼杀着一切进步的新思想、新事物。正是这一切，使当时的中国成了“一沟绝望的死水”。在这句诗中，“绝望”二字，写出了诗人深沉的失望心情。诗的第二句，“清风吹不起半点漪沦”，“清风”是与“死水”相对照的事物，可以用以比喻一切新鲜的思想和力量。然而，这些新鲜的东西却引不起“死水”的半点反应。清风吹处波不生，可见死水已沉寂到了极点。这一句是对“死水”的更进一步的描绘。诗的第三、四句“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，写出了诗人面对“死水”，继失望而产生的恨极心情。现实既然如此黑暗，让人绝望，倒不如让它彻底腐烂发臭，也许病入膏肓，不可就药，烂得更快、更透，旧的彻底死亡了，新的才会成长得更茁壮。这两句诗，又表现了诗人激愤中饱含着对美好事物的殷切希望。 第二部分(第二、三、四节)，诗人对“死水”进行了细致描绘，具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状，表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情。 在这几节诗中，诗人以丰富的想象、形象的比喻、鲜明的色彩描写以及讥讽的笔触，逐步深入地写出了扔进破铜烂铁、泼入剩菜残羹后死水的进一步变化。扔进死水中的“破铜烂铁”，会生出绿色、红色的锈，铜锈绿的如“翡翠”，铁锈红的如“桃花”；再有，“剩菜残羹”的油腻，散在水面，阳光一照，犹如闪光的“罗绮”；有的地方发了霉、生了毛，又宛如“云霞”；死水发酵后，还会变成有着“绿酒”般颜色的臭水，那上面泛起“飘满了珍珠似的白沫”。正是在这样的一沟死水上，成群的花蚊在上面杂乱地飞舞，有时，还要加入鼓噪的蛙鸣。这令人作呕的死水，肮脏腥臭，令人无法立足!这里，诗人借对死水的进一步细致描绘，对旧中国黑暗现实给予了细致形象的再现。在这部分内容中，诗人用色彩鲜明、形色美好的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等来描绘污浊、肮脏的死水，犹如给恶魔穿上了精美典雅的外衣。这是用虚假的美来反衬真实的丑，诗人这样写，使丑类变得更为丑恶。以美写丑，丑更丑，诗人用这种独特的方法，更鲜明地表现出死水的腐臭本质，同时也使诗歌具有了强烈的嘲讽意味。 第三部分(最后一节)，表达了诗人诅咒现实，迫切希望改变现实的强烈愿望。 这一部分的头两句，诗人以十分断然的口吻，对黑暗的中国社会予以了彻底的否定“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在”。在彻底否定之后，“不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界”一句，又写出了诗人在绝望之中的一丝期望。丑恶开垦出的世界，只能更丑恶，但丑恶到极点，就有可能会产生转机。因此，这最后两句，既包含着诗人对旧中国的绝望，也包含着对新中国的期望和向往，包含着诗人迫切希望改变现实的强烈愿望。尽管对诗人来说，这种期望在当时是非常朦胧的。 全诗把军阀统治下黑暗陈腐的旧中国比作“一沟绝望的死水”，对其进行了强烈的鞭挞与诅咒，表现了诗人深沉的爱国热情。 闻一多是最早提倡和实践新格律诗的诗人，这首诗也是实践其新格律诗主张的范例。 闻一多在《诗的格律》中主张“诗的实力不独包括音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。这首诗完全符合他的上述主张。 首先，从音节上看，该诗具有音节的和谐美，这主要表现在诗的节奏上。这首诗的节奏非常整齐，每一行诗都有四个停顿，如： 这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。不如/多扔些/破铜/烂铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。 这里，每四个停顿又是由三个“二字尺”一个“三字尺”组成，这样整齐的停顿，使这首诗的音节十分和谐，就如同四拍子的歌曲一样，使其节奏具有了格律化的音乐美。这首诗的音乐美还表现在韵律上。全诗除第一节外，第二、三、四、五节都采用隔句韵的形式，并且每节换一次韵，在统一中有所变化，使声律整齐而不呆板。这也就使新格律诗与旧格律诗在形式上有了明显的区别。另外，这首诗的首尾两节都用“这是一沟绝望的死水”做首句，这种复沓不仅在意义上是一种强调和呼应，在韵律上也有回还往复之美。 其次，这首诗的建筑美也是显而易见的。所谓诗的建筑美，是指诗行与诗节的排列均齐而言。这首诗共五节，每节均四句，每句九字，做到了节的匀称，句的均齐。每节诗都四四方方，整整齐齐，好像一座有棱有角、刚劲挺拔的大厦，具有建筑美。 再次，这首诗也具有较强的绘画美。这主要表现为诗的词藻美上。诗人在描写死水时，特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻，以加强诗句的绘画美感。如诗中既有色彩丰富、鲜明的“翡翠”绿，又有“桃花”红，“珍珠”白，再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写，使死水显现出繁复的色彩来，这无疑大大增强了诗歌的绘画美。诗人用美丽的色彩来描绘死水的“表”，当然正是为了有力地揭示它那丑恶的“里”。表与里的强烈对比，造成强烈的反讽效果，犹如漫画中的夸张，修辞中的反语。 《死水》一诗相当成功地实践了闻一多自己的诗歌主张，不愧为诗人众多诗作中的精品.

第一部分(第一节)，表达了诗人对“死水”一般的旧中国腐败现实的激愤之情。 诗的第一句“这是一沟绝望的死水”，有着深刻的寓意:它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国。当时，旧中国封建传统势力根深蒂固，渗透于各个领域;帝国主义的入侵，资产阶级的所谓文明，又使一些无耻的中国人滋长了洋奴思想;反动派相互勾结，残酷地扼杀着一切进步的新思想、新事物。正是这一切，使当时的中国成了“一沟绝望的死水”。在这句诗中，“绝望”二字，写出了诗人深沉的失望心情。诗的第二句，“清风吹不起半点漪沦”，“清风”是与“死水”相对照的事物，可以用以比喻一切新鲜的思想和力量。然而，这些新鲜的东西却引不起“死水”的半点反应。清风吹处波不生，可见死水已沉寂到了极点。这一句是对“死水”的更进一步的描绘。诗的第三、四句“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，写出了诗人面对“死水”，继失望而产生的恨极心情。现实既然如此黑暗，让人绝望，倒不如让它彻底腐烂发臭，也许病入膏肓，不可就药，烂得更快、更透，旧的彻底死亡了，新的才会成长得更茁壮。这两句诗，又表现了诗人激愤中饱含着对美好事物的殷切希望。 第二部分(第二、三、四节)，诗人对“死水”进行了细致描绘，具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状，表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情。 在这几节诗中，诗人以丰富的想象、形象的比喻、鲜明的色彩描写以及讥讽的笔触，逐步深入地写出了扔进破铜烂铁、泼入剩菜残羹后死水的进一步变化。扔进死水中的“破铜烂铁”，会生出绿色、红色的锈，铜锈绿的如“翡翠”，铁锈红的如“桃花”;再有，“剩菜残羹”的油腻，散在水面，阳光一照，犹如闪光的“罗绮”;有的地方发了霉、生了毛，又宛如“云霞”;死水发酵后，还会变成有着“绿酒”般颜色的臭水，那上面泛起“飘满了珍珠似的白沫”。正是在这样的一沟死水上，成群的花蚊在上面杂乱地飞舞，有时，还要加入鼓噪的蛙鸣。这令人作呕的死水，肮脏腥臭，令人无法立足!这里，诗人借对死水的进一步细致描绘，对旧中国黑暗现实给予了细致形象的再现。在这部分内容中，诗人用色彩鲜明、形色美好的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等来描绘污浊、肮脏的死水，犹如给恶魔穿上了精美典雅的外衣。这是用虚假的美来反衬真实的丑，诗人这样写，使丑类变得更为丑恶。以美写丑，丑更丑，诗人用这种独特的方法，更鲜明地表现出死水的腐臭本质，同时也使诗歌具有了强烈的嘲讽意味。 第三部分(最后一节)，表达了诗人诅咒现实，迫切希望改变现实的强烈愿望。 这一部分的头两句，诗人以十分断然的口吻，对黑暗的中国社会予以了彻底的否定“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在”。在彻底否定之后，“不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界”一句，又写出了诗人在绝望之中的一丝期望。丑恶开垦出的世界，只能更丑恶，但丑恶到极点，就有可能会产生转机。因此，这最后两句，既包含着诗人对旧中国的绝望，也包含着对新中国的期望和向往，包含着诗人迫切希望改变现实的强烈愿望。尽管对诗人来说，这种期望在当时是非常朦胧的。 全诗把军阀统治下黑暗陈腐的旧中国比作“一沟绝望的死水”，对其进行了强烈的鞭挞与诅咒，表现了诗人深沉的爱国热情。 闻一多是最早提倡和实践新格律诗的诗人，这首诗也是实践其新格律诗主张的范例。 闻一多在《诗的格律》中主张“诗的实力不独包括音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。这首诗完全符合他的上述主张。 首先，从音节上看，该诗具有音节的和谐美，这主要表现在诗的节奏上。这首诗的节奏非常整齐，每一行诗都有四个停顿，如: 这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。不如/多扔些/破铜/烂铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。 这里，每四个停顿又是由三个“二字尺”一个“三字尺”组成，这样整齐的停顿，使这首诗的音节十分和谐，就如同四拍子的歌曲一样，使其节奏具有了格律化的音乐美。这首诗的音乐美还表现在韵律上。全诗除第一节外，第二、三、四、五节都采用隔句韵的形式，并且每节换一次韵，在统一中有所变化，使声律整齐而不呆板。这也就使新格律诗与旧格律诗在形式上有了明显的区别。另外，这首诗的首尾两节都用“这是一沟绝望的死水”做首句，这种复沓不仅在意义上是一种强调和呼应，在韵律上也有回还往复之美。 其次，这首诗的建筑美也是显而易见的。所谓诗的建筑美，是指诗行与诗节的排列均齐而言。这首诗共五节，每节均四句，每句九字，做到了节的匀称，句的均齐。每节诗都四四方方，整整齐齐，好像一座有棱有角、刚劲挺拔的大厦，具有建筑美。 再次，这首诗也具有较强的绘画美。这主要表现为诗的词藻美上。诗人在描写死水时，特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻，以加强诗句的绘画美感。如诗中既有色彩丰富、鲜明的“翡翠”绿，又有“桃花”红，“珍珠”白，再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写，使死水显现出繁复的色彩来，这无疑大大增强了诗歌的绘画美。诗人用美丽的色彩来描绘死水的“表”，当然正是为了有力地揭示它那丑恶的“里”。表与里的强烈对比，造成强烈的反讽效果，犹如漫画中的夸张，修辞中的反语。 《死水》一诗相当成功地实践了闻一多自己的诗歌主张，不愧为诗人众多诗作中的精品.

现代诗人学者革命斗士闻一多

闻一多，字友三，生于湖北省黄冈市浠水县，毕业于清华大学，中国近代爱国主义者，民主战士，中国民主同盟早期领导人。1916年开始在《清华周刊》上发表系列读书笔记。1925年3月在美国留学期间创作《七子之歌》。1944年加入中国民主同盟，成为积极的民主斗士。1945年12月1日，昆明爆发“一二一”惨案，闻一多为死难者书写挽词，并撰写《一二一运动始末记》揭露真相。1946年7月15日在云南昆明被国民党特务暗杀。

揭露了当时侵略者统治下社会的黑暗与腐朽，表达了作者对统治者的愤恨

“生活就像一潭死水”这句话出自闻一多的《死水》原文：《死水》 闻一多这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫；小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界。

他的精神是不衰的在真转在真转在真转在真转在真

这是闻一多的死水一诗中的：死水象征墨守陈规的旧事物,以及对丑恶的唾弃,和想改变现状冲破束缚的向往

作者憎恶的“死水”不仅仅是路旁的一个臭水沟，而是有更深刻的象征意义。从诗人闻一多创作、发表、出版《死水》的有关情况可看楚“死水”象征的社会现实：一、从《死水》的创作时间看，“死水”是美国社会的象征。 《死水》创作于1925年4月的芝加哥，华美外表的下面是污秽和罪恶。这样的“死水”，不正是美国社会最真实的写照吗？二、从《死水》的发表时间看，“死水”象征的是北洋政府。 1926年3月18日，震惊中外的“三•一八”惨案发生。闻一多先生怀着满腔义愤，声援学生的爱国斗争。他选择此时发表《死水》，正是用以表达自己对北洋政府的深恶痛绝。也就是说：这个北洋政府已是“一沟绝望的死水”，“这里断不是美的所在”，那就让它见鬼去吧。三、从《死水》诗集出版时间看，“死水”象征的是黑暗的中国现实。 1927年，轰轰烈烈的大革命失败了。闻一多先生对于祖国的美好希望破灭了。1928年，他编成他自己的第二部诗集，取名“死水”出版，作为向诗坛的告别。他亲自为诗集设计了封面与封底，采用的是通盘的黑纸。整个封面封底散发着忧郁、沉闷的气息。人们看到这以“死水”命名的黑色诗集，心中就会浮起“这是一沟绝望的死水”的诗句。这个时候，在闻一多先生心目中，“死水”象征的是黑暗的中国现实。诗歌中反映的厌恶、失望是作者理想中美丽的祖国形象在现实面前碰壁后产生的一种过激情绪。而隐藏在揭露丑恶的背后，是对祖国无比强烈的眷恋之情和为祖国利益而献身的决心。死水 闻一多 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上锈出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒， 漂满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水， 也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看它造出个什么世界。

面朝大海,春暖花开--海子 从明天起，做一个幸福的人 喂马，劈柴，周游世界 从明天起，关心粮食和蔬菜 我有一所房子，面朝大海，春暖花开 从明天起，和每一个亲人通信 告诉他们我的幸福 那幸福的闪电告诉我的 我将告诉每一个人 给每一条河每一座山取一个温暖的名字 陌生人，我也为你祝福 愿你有一个灿烂的前程 愿你有情人终成眷属 愿你在尘世获得幸福 我只愿面朝大海，春暖花开

这首诗是闻一多的代表作，写于1926年春。诗作突出地表现了诗人当时的思想和对现实的认识。它既是诗人对旧中国的形象的描写，又是诗人当时对待黑暗现实的态度的真实写照。作者通过一种象征的手法，对军阀统治下的中国的黑暗现状作了尽情的鞭挞。诗人捕捉住“死水”的形象性含义和象征性意义，给读者提供了一幅死水的丑恶画面，由此使读者在感情上与诗人引起共鸣。作者写作这首诗时，正值“五卅”运动过去、“三·一八”运动沉寂、全国笼罩着一片沉闷的死气的时候，诗人在诗的开首就这样描写到，“这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦”。这在感情上给人们留下了深刻印象，使人们感觉到任何人也改变不了的一种黑暗社会的现实。接下来，闻一多对死水作了十分细致的描述。但用了“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“绿酒”、“珍珠” 等词来形容这一沟绝望的死水，不可谓用词不美了。其实，这种以美丽的词汇来描绘的景象，让人们感到的却是异常的丑恶。这种写法加深了读者的认识，同时也鲜明地表达出了诗人的一种愤懑与嘲弄的情绪。死水，代表着沉寂;而沉寂总会使人联想到绝望。诗人描写这种死一样的沉寂运用了相当巧妙的手法：“小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破”，这是一种无声的描写。而除了这人间听不到的声音外，声音还是有的： “如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。”这单调的蛙声，更增加了死水的沉寂之感。在诗的末尾，诗人这样写到： “这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。”诗人在这里流露出的是对旧中国的痛恨之情，他希望有一个光明的、美丽的中国诞生，但在现实生活中又找不到出路。理想与现实的矛盾造成了诗人的苦闷和愤激。从这里我们可以看出一种爱之愈深、恨之愈切的感情。这正如朱自清所说： “这不是 ‘恶之花" 的赞颂，而是索性让 ‘丑恶" 早些 ‘恶贯满盈"，‘绝望" 里才有希望。”纵观整首诗，我们可以从中体会到蕴含在其中的一种强烈的感情，这就是诗人的爱国之情。这种火一样的感情并不是从字面上就可以体会到的，而是深藏于诗所表达的感情深处。这首诗在技巧运用上也颇为成功，是一首有着民族特色的有格律的新诗。诗人对象征、比拟、反衬、形容等各种手法的运用，更增添了诗的魅力。

“这是一沟绝望的死水”，有着深刻的寓意：它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国。当时，旧中国封建传统势力根深蒂固，渗透于各个领域；帝国主义的入侵，资产阶级的所谓文明，又使一些无耻的中国人滋长了洋奴思想；反动派相互勾结，残酷地扼杀着一切进步的新思想、新事物。正是这一切，使当时的中国成了“一沟绝望的死水”。在这句诗中，“绝望”二字，写出了诗人深沉的失望心情。诗的第二句，“清风吹不起半点漪沦”，“清风”是与“死水”相对照的事物，可以用以比喻一切新鲜的思想和力量。然而，这些新鲜的东西却引不起“死水”的半点反应。清风吹处波不生，可见死水已沉寂到了极点。这一句是对“死水”的更进一步的描绘。诗的第三、四句“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，写出了诗人面对“死水”，继失望而产生的恨极心情。现实既然如此黑暗，让人绝望，倒不如让它彻底腐烂发臭，也许病入膏肓，不可救药，烂得更快、更透，旧的彻底死亡了，新的才会成长得更茁壮。这两句诗，又表现了诗人激愤中饱含着对美好事物的殷切希望。

1. 关于最终成功的诗句 2. 关于锻炼的诗句 关于最终成功的诗句 1. 描写人生挫折,历经苦难,最后取得成功的诗句有哪些 描写人生挫折，历经苦难，最后取得成功的诗句见下：1、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 出自：唐代李白的《行路难三首》。释义：要坚信乘风破浪的时候一定会到来，到那时，将扬起高帆渡越碧海。 2、千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。出自：唐代刘禹锡的《杂曲歌辞·浪淘沙》。 释义：千遍万遍地过滤泥沙虽然辛苦，但只有淘尽泥沙，才会看到闪亮的黄金。诗人以此来比喻自己虽然被贬谪到了边远之地经历了千辛万苦，但最后会显示自己的才能，成为是闪亮的黄金。 3、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。出自：《警世贤文之勤奋篇》。 释义：宝剑是由于不断得磨砺，才能有最后锐利的刀锋的；而梅花是由于熬过了冬季的苦寒，才能发散出飘香。4、十年寒窗无人问，一举成名天下知。 出自：元代高明的《琵琶记》。释义：读书人只有经过多年的苦读和艰辛的努力，最后才能在考上科举，从而成名为天下得知。 5、不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。出自：唐代黄櫱禅师的《上堂开示颂》。 释义：梅花要是没有经受住一次次冻入骨髓的寒霜之苦，怎么会有沁人心脾的花香。参考资料来源：百度百科——行路难三首。 2. 表现“遇见困难不放弃最终成功了”的诗句有哪些 1. 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。——出自唐朝李白《行路难 其一》 2. 石以砥焉，化钝为利；法以砥焉，化愚为智。——出自唐朝刘禹锡 3. 红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。——出自毛泽东《七律u2022长征》 4. 八月涛声吼地来，头高数丈触山回。须臾却入海门去，卷起沙堆似雪堆。莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。流水淘沙不暂停，前波未灭后波生。令人忽忆潇湘渚，回唱迎神三两声。——出自唐朝刘禹锡《杂曲歌辞u2022浪淘沙》 5. 夜对遗编叹复惊，古来成败浩纵横。功名多向穷中立，祸患常从巧处生。万里关河归梦想，千年王霸等棋枰。人间只有躬耕是，路过桑村最眼明。—出自宋朝陆游《读史》 3. 关于成功的诗句有哪些 1、《登科后》——唐代孟郊 昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。 春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。 译文：过去的穷愁潦倒不值得一谈了，今日多么欢畅前途无量。在春风中我洋洋得意地骑着快马，一天内和同榜的进士们游遍了长安著名的花园。 2、《竹石》——清代郑燮 咬定青山不放松，立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。 译文：竹子抓住青山一点也不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。经历无数磨难和打击身骨仍坚劲，任凭你刮酷暑的东南风，还是严冬的西北风。 3、《上堂开示颂》——唐代黄櫱禅师 尘劳迥脱事非常，紧把绳头做一场。 不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。 译文：摆脱尘劳事不寻常，须下力气大干一场。不经过彻骨寒冷，哪有梅花扑鼻芳香。 4、《浪淘沙·其八》——唐代刘禹锡 莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。 千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。 译文：不要说谗言如同凶恶的浪涛一样令人恐惧，也不要说被贬之人好像泥沙一样在水底埋沉。要经过千遍万遍的过滤，历尽千辛万苦，最终才能淘尽泥沙得到闪闪发光的黄金。 5、《看榜日》——唐代刘沧 禁漏初停兰省开，列仙名目上清来。 飞鸣晓日莺声远，变化春风鹤影回。 广陌万人生喜色，曲江千树发寒梅。 青云已是酬恩处，莫惜芳时醉酒杯。 译文：天刚破晓，皇宫中更漏声听了，秘书省的门大开，宫中颁布了新考中进士的名单。莺儿在旭日的柔光中飞鸣，轻拂的春风带来了回归的仙鹤。城内成千上万的人个个喜气洋洋，曲江池茂密的梅花正在盛开。进士们青云直上就在眼前，赶快酬谢朝廷的恩典。切莫辜负这美好的时光快喝一杯吧。 4. 有哪些描写通过努力最后终于成功的名句 世上无难事只怕有心人。 世上无难事只要肯登攀。 失败是成功之母。 功夫不负有心人。 有志者事竟成。 精诚所至，金石为开。 不经历风雨，怎么能见彩虹。 阳光总在风雨后。 千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。 ——刘禹锡 只有成功的人，才有资格将痛苦的经历作为财富与他人分享。 ——丘吉尔 锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。 ----- 荀 况 故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身行，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。 ——孟轲。战国思想家、教育家。 古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境界也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境界也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境界也。 ----- 王 国 维关于锻炼的诗句 1. 有关锻炼的古诗有哪些 1、观猎 唐代：王维 风劲角弓鸣，将军猎渭城。 草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。 忽过新丰市，还归细柳营。 回看射雕处，千里暮云平。 译文： 狂风声里，角弓鸣响，将军狩猎渭城郊外。 秋草枯黄，鹰眼更加锐利；冰雪消融，马蹄格外轻快。 转眼已过新丰市，不久又回细柳营。 回头远眺射雕荒野，千里暮云平展到天边。 2、《晚春感事》 宋：陆游 少年骑马入咸阳， 鹘似身轻蝶似狂。 蹴鞠场边万人看， 秋千旗下一春忙。 风光流转浑如昨， 志气低摧只自伤。 日永东斋淡无事， 闭门扫雪只焚香。 译文： 年青时骑马到西安市去玩，年青人身手灵活，四处乱逛。 在足球场上和上万人一起看人踢球，在秋千边上看人赛秋千。 时间过得真快，这一切好像都像昨天才发生但是我只能伤叹已经不再有少年时的狂放底气了。 天天在书房里没事做，只能关起院门，扫扫雪，焚焚香。 3、江城子·密州出猎 宋代：苏轼 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 译文： 我姑且抒发一下少年的豪情壮志，左手牵着黄犬，右臂擎着苍鹰，戴着华美鲜艳的帽子，穿着貂皮做的衣服，带着上千骑的随从疾风般席卷平坦的山冈。为了报答满城的人跟随我出猎的盛情厚意，我要像孙权一样，亲自射杀猛虎。 我痛饮美酒，心胸开阔，胆气更为豪壮，（虽然）两鬓微微发白，（但）这又有何妨？什么时候皇帝会派人下来，就像汉文帝派遣冯唐去云中赦免魏尚的罪（一样信任我）呢？我将使尽力气拉满雕弓就像满月一样，朝着西北瞄望，射向西夏军队。 4、叔于田 先秦：佚名 叔于田，巷无居人。岂无居人？不如叔也。洵美且仁。 叔于狩，巷无饮酒。岂无饮酒？不如叔也。洵美且好。 叔适野，巷无服马。岂无服马？不如叔也。洵美且武。 译文： 叔去打猎出了门，巷里就像没住人。难道真的没住人？没人能与叔相比，那么英俊又慈仁。 我叔出门去打猎，巷里无人在饮酒。真的没人在饮酒？什么人都不如叔，那么英俊又清秀。 我叔骑马去野外，巷里没人会骑马。真的没人会骑马？没人能够比过他，确实英俊力有大。 5、宝剑篇 唐代：郭震 君不见昆吾铁冶飞炎烟，红光紫气俱赫然。 良工锻炼凡几年，铸得宝剑名龙泉。 龙泉颜色如霜雪，良工咨嗟叹奇绝。 琉璃玉匣吐莲花，错镂金环映明月。 正逢天下无风尘，幸得周防君子身。 精光黯黯青蛇色，文章片片绿龟鳞。 非直结交游侠子，亦曾亲近英雄人。 何言中路遭弃捐，零落漂沦古狱边。 虽复尘埋无所用， 犹能夜夜气冲天。 译文： 你难道没有看到昆吾的宝石被炼成宝剑，通红的炉火，剑锋上射出紫色的光焰？ 良工巧匠们不知经过多少年的锻造冶炼，才铸出这把无双的宝剑名曰龙泉。 剑工自己也得意非凡地惊叹，锃亮得如雪如霜寒芒四闪。 像琉璃玉匣里吐出一朵白莲，剑柄上的金环是日月的光辉镀染。 此剑出世，正逢天下没有战争，好庆幸被君子佩带防身。 耀眼的剑芒像青蛇游动，鞘上的花纹如浮起绿色的龟鳞。 不只是游侠们见了十分珍爱，英难豪杰亦曾格外钟情。 为什么要一个劲儿地说它曾中途遭到抛弃，飘零沦落在荒凉的古狱旁边呢？ 虽然被泥土掩埋不能发挥作用，但其赫赫剑气形成的不凡光焰仍然夜夜照亮了夜空。 2. 有关体育锻炼的古诗 关于体育的古诗有：1、《寒食城东即事》王维（唐） 清溪一道穿桃李。 演漾绿蒲涵白芷。 溪上人家凡几家。 落花半落东流水。 蹴鞠屡过飞鸟上。 秋千竞出垂杨里。 少年分日作遨游。 不用清明兼上巳。2、《打球作》鱼玄机（唐） 坚固净滑一星流，月杖争敲未拟休。 无滞碍时从拨弄，有遮拦处任钩留。 不辞宛转长随手，却恐相将不到头。 毕竟入门应始了，愿君争取最前筹。3、《观拔河俗戏》唐代 李隆基壮徒恒贾勇，拔拒抵长河。 欲练英雄志，须明胜负多。噪齐山岌嶪，气作水腾波。 预期年岁稔，先此乐时和。4、《奉和圣制观拔河俗戏应制》唐代 张说今岁好拖钩，横街敞御楼。 长绳系日住，贯索挽河流。斗力频催鼓，争都更上筹。 5、《打球作》鱼玄机（唐）坚固净滑一星流，月杖争敲未拟休。无滞碍时从拨弄，有遮拦处任钩留。 不辞宛转长随手，却恐相将不到头。毕竟入门应始了，愿君争取最前筹。 3. 关于运动的好句好段 1.我们热情，我们骄傲，为我们班级为我们运动健儿们，看到同学们运动场上矫健的身姿，我们为你们呐喊，你们棒，你们是我们的骄傲，太多太多的言语不能表达我们的自豪，我们的期盼，只有鼓足劲，为你们加油！ ——加油！加油！ 2.海阔天空，绿草如茵，红色的赛道显示出我们红色的热情！在这迷人的季节里， 我们xxx班的健儿不畏艰苦和困难顽强拼搏，他们赛出了水平，赛出了毅力 ，我们相信我们的健儿会在我们的无数期待和加油中，英姿飒爽、充满活力。 健儿们，你是我们的骄傲，我们的自豪，胜利一定属于你们，加油！加油！ 3.海燕在大海上翱翔，雄鹰在搏击长空，你奔驰在赛场上，xxx班的“**”希 望你可以勇往直前，向前胜利的彼岸，冲吧！我们一直都会支持你！ 4.加油吧，运动健儿们！阵阵有力的步伐，声声有劲的呐喊，运动场上洒下我们青春的点点滴滴。旗摇摇，鼓声声，这里挡不助的是青春活力；枪声响起，“预备起跑”，挡不助的是健儿们如火般的气势。 英雄舍我其谁，胜利当仁不让，声声誓言浸透着健儿们的昂扬斗志。5.朋友们，为运动健儿们喝彩，为运动喝彩吧！场上精彩纷呈，空气里的每一个分子浸透着自信。 6.不要掉泪，不要屈服，哪怕胜利永远只是个未知数。 跌倒了，不要放弃，爬起来，继续努力前进！因为如果放弃，虽不会再摔跤，但 是——永远不会前进半步！ 7.我们追求，绿叶为我们喝彩，风雨为我们做伴，用微笑洗去尘埃，把心点燃，照 亮一切美好的未来！ 校运会的召开，牵动着全校师生的心。 校运会是展现风采的舞台。是检验素质的天平。 校运会使大家汇聚一堂，谱写着人的拼搏进取之歌，团结协作之歌和奉献扶持之歌。 4. 运动的名言 流水不腐，户枢不蠹，动也.（吕不韦） 以自然之道，养自然之身.（欧阳修） 生命在于运动.（伏尔泰） 运动是一切生命的源泉.（达.芬奇） 只有运动才可以除去各种各样的疑虑.（歌德） 生命就是运动，人的生命就是运动.（列夫.托尔斯泰）育运动名言★ 如果你想强壮，跑步吧！ 如果你想健美，跑步吧！ 如果你想聪明，跑步吧！ （古希腊格言） ★ 生命在于运动. （法国启蒙思想家——伏尔泰） ★ 生命需要运动. （希腊哲学家——亚里斯多德） ★ 科学的基础是健康的身体. （波兰科学家——居里夫人） ★ 运动的作用可以代替药物，但所有的药物都不能替代运动.（法国医学家——蒂素） ★ 身体虚弱，它将永远不全培养有活力的灵魂和智慧.（德国诗人——卢梭） ★ 世上没有比结实的肌肉和新鲜的皮肤更美丽的衣裳.（俄国诗人——马雅可夫斯基） ● 运动太多和太少，同样的损伤体力；饮食过多与过少，同样的损伤健康；唯有适度可 以 产生、增进、保持体力和健康. ——亚里士多德 ● 日复一日地坚持练下去吧，只有活动适量才能保持训练的热情和提高运动的技能. ——塞涅卡 ● 运动是一切生命的源泉. ——达·芬奇 ● 一个埋头脑力劳动的人，如果不经常活动四肢，那是一件极其痛苦的事情. ——列夫·托尔斯泰 ● 我生平喜欢步行，运动给我带来了无穷的乐趣. ——爱因斯坦 ● 静止便是死亡，只有运动才能敲开永生的大门. ——泰戈尔 ● 生活多美好啊，体育锻炼乐趣无穷. ——普希金。 5. 有关于运动的诗词 闻一多《死水》 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。 不如多仍些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上绣出几瓣桃花。 再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出云霞。 让死水酵成一沟绿酒， 飘满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水， 也就跨得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看他造出个什么世界。 闻一多 《红烛》 “蜡炬成灰泪始干” ——李商隐 红烛啊！ 这样红的烛！ 诗人啊 吐出你的心来比比， 可是一般颜色？ 红烛啊！ 是谁制的蜡——给你躯体？ 是谁点的火——点着灵魂？ 为何更须烧蜡成灰， 然后才放光出？ 一误再误； 矛盾！冲突！" 红烛啊！ 不误，不误！ 原是要“烧”出你的光来—— 这正是自然的方法。 红烛啊！ 既制了，便烧着！ 烧吧！烧吧！ 烧破世人的梦， 烧沸世人的血—— 也救出他们的灵魂， 也捣破他们的监狱！ 红烛啊！ 你心火发光之期， 正是泪流开始之日。 红烛啊！ 匠人造了你， 原是为烧的。" 既已烧着， 又何苦伤心流泪？ 哦！我知道了！ 是残风来侵你的光芒， 你烧得不稳时， 才着急得流泪！ 红烛啊！ 流罢！你怎能不流呢？ 请将你的脂膏， 不息地流向人间， 培出慰藉的花儿， 结成快乐的果子！ 红烛啊！ 你流一滴泪，灰一分心。 灰心流泪你的果， 创造光明你的因。 红烛啊！ “莫问收获，但问耕耘。” 6. 关于运动的诗句有哪些 关于运动的诗句如下： 生活就像骑自行车，要想保持平衡就要不断运动。 ——爱因斯坦 《爱因斯坦：生活和宇宙》运动中的赛跑，是在有限的路程内看你跑了多少时间；人生中的赛跑，是在有限的时间内看你跑了多少路程。——冯骥才我每看运动会时，常常这样想：优胜者固然可敬，但那虽然落后而仍非跑至终点不止的竞技者和见了这样的竞技者肃然不笑的看客，乃正是中国将来的脊梁。 ——鲁迅生命的真谛不在于运动而在于战斗。——姜戎《狼图腾》奔跑，为何奔跑！夸父为梦想而奔跑；运动员为荣誉而奔跑；羚羊为生存而奔跑；连驴也要奔跑，才能得到一捆干草。 ——佚名运动的作用可以代替药物，但所有的药物都不能替代运动。——蒂素生命不只在于运动，更在于折腾。 运动使身体健康，折腾使生活有意义。——佚名天下，唯有读书与运动不辜负人，唯有读书与运动不可以辜负！——佚名9.记得总是听有些人说自己爱运动或不爱运动，喜欢数学或不喜欢，说得就跟自己多自由似的，实际上不过就是受教育程度低罢了；所有喜欢与不喜欢，都是在尝试过以后才能选择的，而每一项内容的尝试期相差极远；运动，呵呵，一个连续运动了二十年的人，会说自己懂得运动吗？他最多只会说知道一点点。 ——石康 10.人在运动中的时候，总是想替自己设想这个运动的目标。为了要走一千里路，人必定要想走了这一千里便有好东西。 为了要有运动的力量，就必须有一个渴望到达的目的地。——列夫·托尔斯泰 11.丰收靠劳动健身靠运动。 ——谚语 12.运动最好从小学起，且不间断地一直学到老，掌握运动技术非常困难，特别是那一类竞技运动，它的实质超越了自我控制，因互动运动需要集中注意力用于观察并预判对手的行动，那些懂得运动技术的人看起来就是与众不同。在纽约，想谈情的青年男女已选在健身房而不是酒吧相识。 任何人如缺了这一课，最好早补。——石康 13.运动是一切生命的源泉。 ——达·芬奇 14.我认为一个人建立运动经验最少要三年，而每天至少投入两小时，至少需要十个左右的各种运动教练的指点，才有机会在运动方面入门。凡是有过运动经验的人，每当要开始一项新运动，第一件事就是请教练，这是最快的入门方式，除安全外，因运动是肌肉记忆，你一开始动作错了，后面要用三倍以上的时间去纠正。 ——石康 15.生命在于矛盾，在于运动，一旦矛盾消除，运动停止，生命也就结束了。——歌德。

突出了死水没有生命，令人厌恶的特点。

这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。不如多仍些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花。再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出云霞。让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫；小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。那么一沟绝望的死水，也就跨得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。一九二五年四月

死水》是新月派代表作家闻一多先生最重要的作品，其笔法之辛辣老到、隐晦曲折，其构思之新颖精巧、虚实相映，其语言之典雅富丽、意味悠长，向来为人称道。不过，对于蕴含其中的思想感情却一向存在争议，有人认为《死水》表现了一种对黑暗现实的厌恶、憎恨和灰心失望，有人认为《死水》表达了一种破坏世界、创造新生活的热望，也有人认为《死水》传达了一种对旧世界、旧事物的辛辣讽刺和无情诅咒，……凡此种种，不一而足。我认为，在《死水》里，诗人的感情可以说是严峻的冷酷中夹杂着火一样的热情。对于前者，比较容易理解，因为诗人对现实的象征——“一沟绝望的死水”，其态度就是如此。对于后者，由于诗人的热情隐含在猛烈的讽刺与巧妙的揶揄里，难以被人觉察，闻一多对人们不理解他的心意感到委屈，他在给学生臧在克家的一封信中说：“你还口口声声随着别人人云亦云的说《死水》的作者只长于技巧。天呀，这冤何处诉起！”“我只觉得自己是座没有爆发的火山，火烧得我痛，却始终没有能力（就是技巧）炸开那禁锢我的地壳，放射出光和热来。只有少数跟我很久的朋友（如梦家）才知道我有火，并且就在《死水》里感觉出我的火来。”闻一多心中的“冤”，心中的“痛”，心中的“火”，分别是什么呢？通过以上两段谈话不难看出，“冤”乃在于人们误以为《死水》技巧胜于思想，误解了作者的创作根底和表现主旨。这心中的“痛”和心中的“火”就需要联系《死水》的内容来具体分析了。 “痛”和“火”互为因果，密切相关。痛，是悲愤痛苦、失望绝望的凝聚，旷持日久的煎熬痛苦无疑会激发作者的满腔怒火，而烈火在心，忧心如焚，当然只会增加作者的挣扎和抗争的痛苦。《死水》在冷峻严酷中充溢着一股股不可遏止的烈火，我认为，《死水》中的“火”包含两层意思：一是指诗人对现实的黑暗、丑恶、腐败和罪恶的满腔怒火；二是指作者对光明、希望、抗争和新生的如火热情。何以言之？ 全诗五节，依次划分为三个层次，第一节为第一层，第二至第四节为第二层，第五节为第三层。首尾两节感情一致，遥相呼应，中间三节动静结合，重在反讽，构成诗歌的主体部分。第一节“这是一沟绝望的死水，/清风吹不起半点漪沦。”第五节“这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在。”两次使用“绝望”来给“死水”定性定位，既表明“死水”腐烂透顶、死气沉沉、不可救药的现状，又表达了诗人嫉恶如仇、愤慨绝望的心情。下一断语，斩钉截铁，掷地有声，犹如朝堂断案，镇木一响，无可置辩，也勿庸质疑，立马宣判了罪犯的死刑。在此基础上分别补一笔“清风吹不起半点漪沦”“这里断不是美的所在”，或夸张描绘，或断然否定，犹如雪上加霜，火上浇油，诅咒鞭挞，毫不留情，大有拍手称快，大快人心之意味。首尾两个“不如”由点及面，高度概括，前者“不如多扔些破铜烂铁，/爽性泼你的剩菜残羹。”以恶制恶，以毒攻毒，充满着置之死地而后快，置之绝境而后生的义愤和兴奋，也可看出这一沟绝望的死水“断不是美的所在”。它藏污纳垢，罪恶累累；它苟延残喘，气息奄奄。后者“不如让给丑恶来开垦，/看他造出个什么世界”，决不是作者心灰意冷，袖手旁观，而是绝望之余的愤激之语。既然这样一沟绝望的死水无法改造，无法挽救，而且腐烂透顶，恶贯满盈，那就不如顺其自然，任其败亡。偏激尖刻的语言，巧妙地传达了作者对黑暗现实和反动军阀的咬牙彻齿之恨。“看他造出个什么世界”言外之意是说让丑恶来开垦，只能是丑上加丑，恶上添恶，他只是把这个世界搞得乌烟瘴气，暗无天日。面对这样一个可以想见的黑白颠到，是非不辨，正义缺失，希望全无的社会，你能指望它造出个“什么世界”来吗？ 诗歌主体部分三节分别从静态和动态两个方面来描绘“死水”的可怕而又可恶，可笑而又可怜的处境。第二节，“也许铜的要绿成翡翠，/铁罐上锈出几瓣桃花，/再让油腻织一层罗绮，/霉菌给他蒸出些云霞。”设想结果，静态着色，给我们描绘了一个色彩斑斓的世界。诗人把锈迹斑斑的破铜烂铁说成是绿如翡翠，灿如桃花，把污油腻垢说成是绫罗绸缎，把恶臭难闻的霉菌说成是满天彩霞，显然，作者是明知其丑，偏要说美，以美衬丑，反讽一笔，有朝弄讥笑，有挖苦讽刺 ，嘲笑“死水”金玉其外，败絮其中，不自量力，自欺欺人，讽刺“死水”死到临头，还垂死挣扎，腐烂秀顶而不堪一击。读着这些似美实丑，似讥似笑的诗句，我们不能不深深折服于诗人的犀利和睿智。诗歌第三四两节侧重从动态角度来讽刺死水的可恶可笑。沿袭第二节的写法，把腐臭难闻的死水想象成芳香扑鼻的绿酒，把肮脏腥噪的白沫说成是银光闪闪的珍珠。在此基础上，又巧妙地拉来“花蚊”和“青蛙”。说“花蚊”追腥逐臭，洋洋得意，不以为耻，反以为荣，“偷窃”是他最擅长的本领；说“青蛙”形体丑陋恶心，叫声聒噪烦人，却恬不知耻，放声“歌唱”，无耻是他最高尚的品格。不管是群魔乱舞的蚊蝇，还是寡廉鲜耻的青蛙，这些都是死水的滋生物，嗅味相投，一丘之貉！作者写花蚊，写青蛙，写他们得意忘形、自以为是，其实在展示死水的丑陋可笑，讽刺死水的腐烂变质，绝望死寂。 以上分析表明，诗人对“死水”，对黑暗腐败的旧中国，特别是对反动腐朽的北洋军阀政府，有一种迎头痛击，除恶务尽的战斗姿态，诗人心中充溢着一股熊熊燃烧的怒火，这怒火似闪电列空，似炸雷轰响，似风暴肆虐，令革命者群情激愤，人心大振，令反动当局瑟瑟发抖，胆颤心惊！ 除此之外，闻一多《死水》中的“火”还指一种渴望光明和美好，呼唤新生和希望，主张抗争和战斗的热情之火。闻一多的至交朱自清先生曾深刻地指出：“闻一多真是一团火，就在《死火》那首诗里他说：‘这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在，/不如让给丑恶来开垦，/看他造出个什么世界。"这不是‘恶之花"的赞颂，而是索性让‘丑恶"早些‘恶贯满盈"，‘绝望里才有希望"。”（朱自清：《闻一多全集?序》，见《闻一多全集》第一卷）如果仅仅从字面上看，这首诗确实只有失望与绝望的情绪，如果深入体会，就可发现在讽刺、诅咒、揶揄的后面，是希望“死水”早日死亡，“春水”早日延生。诗人那些冷嘲热讽的文字充满了嫉恶如仇的破坏欲，有一股摧枯拉朽.

闻一多 死水 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。 不如多仍些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上锈出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵出一沟绿酒， 飘满了珍珠似的白沫； 小珠笑一声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水， 也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看他造出个什么世界。 1，诗歌在结构上_____,诗的最后一节感情的表达方式属于______(直抒胸臆或 委婉)2。诗歌分别从哪四个方面“吟唱”了“死水”？3。诗歌中最鲜明的意象是“一沟绝望的死水”，它象征意义是什么？4。分析一下 死水 这首诗如何集中体现了现代白话新诗的“三美”理论。 1、诗歌在结构上是五节，每一节均是四句，每一句又都是九个字，这样也形成了诗歌的“节的匀称和句的均齐，诗的最后一节感情的表达方式属于委婉含蓄。2、一是死水本身的腐败（这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦）；二是外力对死水的负面作用（比如泼生菜残羹之类的）；三是外面世界的虎视眈眈（蚊虫）；四是美好的期望与盼望（看它造出个什么世界）。死水其实就是旧中国的写照，这首诗实际上在写旧中国自身的腐败，帝国主义的压迫和虎视眈眈，以及对中国未来美好的期望。3、从创作、发表到结集出版，随时、地不同，一般有三种看法。第一种看法：从《死水》的创作时间看，“死水”是美国社会的象征。第二种看法：从《死水》的发表时间看，“死水”象征的是北洋政府。第三种看法：从《死水》诗集出版时间看，“死水”象征的是黑暗的中国现实。4、这首诗中，作者以富有色彩感的词藻，绘声绘色，给人以视觉的绘画感；从诗歌的外形看，每句九字，每节四句，排列整齐，富有建筑美；诗歌双行押韵，每节一韵，从内在的韵律来看，每句四顿，富有音乐美。

那是闻一多的《死水》

“莲花池”是当我收到大学录取通知书时印象最深的名字。当我把录取通知书取回家交给父母的时候，我们全家都对学校地址上的“莲花池正街”充满了好奇与想像，因为我们都没有到过昆明，更不知道这是不是一条在莲花池边上的街道？带着这个疑问，我到位于这条街的学校报道并学习了四年，而这四年里我不止一次地观察过正街两边及周边，从未见过什么莲花池，甚至连一朵莲花都没见过。倒是在与莲花池正街交叉处的铁道边有一潭绿得发臭的死水，潭水边上全是垃圾，恶臭熏天。当时，读到闻一多先生的诗《死水》，怀疑闻一多先生一定是因为看到这潭死水有感而发写下的，撇开诗歌的愤怒和呐喊不说，仅是诗句本身，完全就是那潭死水的真实白描： 这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些废铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫。 ……而后来，听说当年吴三桂给陈圆圆造的住宅就在莲花池，我更是无法想像那“冲冠一怒为红颜”中的红颜跟眼前这潭让人避之犹恐不及的臭水潭是怎么发生联系的。后来又听说诗人、曾经的云南大学校长李广田先生因不堪忍受迫害而投莲花池自尽，心中颇为不忍，投入那么脏臭的水实在不值当。再后来，又听说永历皇帝的陵墓也在莲花池，怎么这位被吴三桂用弓弦勒死的皇帝就葬在吴三桂的爱妾居住的地方？这也太吊诡了吧。莲花池这潭死水到底还藏着哪些不为人知的秘密？毕业后曾经路过过一次那里，曾经的一潭死水之上赫然矗立起了一座水上餐厅“过桥都”，店名还是当时的本地大人物手笔，字虽写得不怎的，但看是谁写的！店名连同书写人的名字均打造成硕大无比的金字并用钢架焊接牢固立于仿古建筑的房顶，那才是真正的金字招牌！据说人均最低消费30元，那可是90年代中期，大部分人ufe0f月收入才二三百元。我当然不会去消费，一方面是它的门槛高，更主要是对那潭死水挥之不去的厌恶感。心想，在本来就污染严重的死水潭上开餐厅，正是“爽性泼你的剩菜残羹”，不过是让它再加重污染罢了。前几年，听说建了个莲花池公园，我心中颇为不屑，因为对那潭死水的印象实在深刻，我实在没有兴趣去逛。今天，因为到教场中路看蓝花楹，过了马路就是莲花池公园，就顺道进去转转。公园面积还挺大，亭台楼榭应该是刻意按着陈圆圆居住时期的特色打造的，小桥流水，绿树红花，鸭鹅嬉戏，颇有江南园林的特色。游道边有与云南有关的古今名人雕像和简介，以彰显其人文气息，开阔休闲处特意用砖雕铺设出莲花图案，体现了公园建设的匠心。据说莲花池景观唐代就有，明代更有“滇阳六景”之美誉，如今，国阜民丰，重新恢复昔日荣光，供市民休闲娱乐，抚今思古，确是善莫大焉。只是观池中水质，比我印象中好多了，但仍泛着绿光，尚未得到完全净化，可见当年的污染要得到根治需要多么漫长的过程。相信随着公园生态的恢复和持续治理，莲花池不再是那沟绝望的死水，而是如同它的名字一样，有映日的荷花，有如莲的清新。

很多,不知你要哪个?

闻一多死水中，诗中一勾绝望的死水，他应该是象征的当时一成不变的环境社会。就是急切的需要变革。

闻一多（1899年11月24日－1946年7月15日），本名闻家骅，字友三，生于湖北省黄冈市浠水县，中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国共产党的挚友，新月派代表诗人和学者。1912年考入清华大学留美预备学校。1916年开始在《清华周刊》上发表系列读书笔记。1925年3月在美国留学期间创作《七子之歌》。 1928年1月出版第二部诗集《死水》。1932年闻一多离开青岛，回到母校清华大学任中文系教授。1946年7月15日，闻一多在云南昆明被国民党特务暗杀。闻一多经典诗歌《七子之歌》邶有七子之母不安其室。七子自怨自艾，冀以回其母心。诗人作《凯风》以愍之。吾国自《尼布楚条约》迄旅大之租让，先后丧失之土地，失养于祖国，受虐于异类，臆其悲哀之情，盖有甚于《凯风》之七子，因择其中与中华关系最亲切者七地，为作歌各一章，以抒其孤苦亡告，眷怀祖国之哀忱，亦以励国人之奋斗云尔。国疆崩丧，积日既久，国人视之漠然。不见夫法兰西之ALSACE---LORRAINE耶？“精诚所至，金石能开。”诚如斯，中华“七子”之归来其在旦夕乎！.七子之歌·澳门你可知妈港不是我的真名姓？我离开你的襁褓太久了，母亲！但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂。那三百年来梦寐不忘的生母啊！请叫儿的乳名，叫我一声“澳门”！母亲！我要回来，母亲！.七子之歌·香港我好比凤阙阶前守夜的黄豹，母亲呀，我身份虽微，地位险要。如今狞恶的海狮扑在我身上，啖着我的骨肉，咽着我的脂膏；母亲呀，我哭泣号啕，呼你不应。母亲呀，快让我躲入你的怀抱！母亲！我要回来，母亲！.七子之歌·台湾我们是东海捧出的珍珠一串，琉球是我的群弟，我就是台湾。我胸中还氤氲着郑氏的英魂，精忠的赤血点染了我的家传。母亲，酷炎的夏日要晒死我了，赐我个号令，我还能背水一战。母亲！我要回来，母亲！.七子之歌·威海卫再让我看守着中华最古老的海，这边岸上原有圣人的丘陵在。母亲，莫忘了我是防海的健将，我有一座刘公岛作我的盾牌。快救我回来呀，时期已经到了。我背后葬的尽是圣人的遗骸！母亲！我要回来，母亲！.七子之歌·广州湾东海和硇州是我的一双管钥，我是神州后门上的一把铁锁。你为什么把我借给一个盗贼？母亲呀，你千万不该抛弃了我！母亲，让我快回到你的膝前来，我要紧紧地拥抱着你的脚踝。母亲！我要回来，母亲！.七子之歌·九龙岛我的胞兄香港在诉他的苦痛，母亲呀，可记得你的幼女九龙？自从我下嫁给那镇海的魔王，我何曾有一天不在泪涛汹涌！母亲，我天天数着归宁的吉日，我只怕希望要变作一场空梦。母亲！我要回来，母亲！.七子之歌·旅顺·大连我们是旅顺，大连，孪生的兄弟。我们的命运应该如何地比拟？——两个强邻将我来回地蹴蹋，我们是暴徒脚下的两团烂泥。母亲，归期到了，快领我们回来。你不知道儿们如何的想念你！母亲！我们要回来，母亲！《太阳吟》太阳啊，刺得我心痛的太阳！又逼走了游子的一出还乡梦，又加他十二个时辰的九曲回肠！.太阳啊，火一样烧着的太阳！烘干了小草尖头底露水，可烘得干游子底冷泪盈眶？.太阳啊，六龙骖驾的太阳！省得我受这一天天的缓刑，就把五年当一天跑完那又何妨？.太阳啊——神速的金乌——太阳！让我骑着你每日绕行地球一周，也便能天天望见一次家乡！.太阳啊，楼角新升的太阳！不是刚从我们东方来的吗？我的家乡此刻可都依然无恙？.太阳啊，我家乡来的太阳！北京城里底官柳裹上一身秋了吧？唉！我也憔悴的同深秋一样！.太阳啊，奔波不息的太阳！——你也好像无家可归似的呢。啊！你我的身世一样地不堪设想！.太阳啊，自强不息的太阳！大宇宙许就是你的家乡吧。可能指示我我底家乡的方向？.太阳啊，这不像我的山川，太阳！这里的风云另带一般颜色，这里鸟儿唱的调子格外凄凉。.太阳啊，生命之火底太阳！但是谁不知你是球东半底情热，——同时又是球西半的智光？.太阳啊，也是我家乡底太阳！此刻我回不了我往日的家乡，便认你为家乡也还得失相偿。.太阳啊，慈光普照的太阳！往后我看见你时，就当回家一次；我的家乡不在地下乃在天上！《太阳吟》是诗人赴美留学两个月之后所作，充分表现了他对故乡的殷切思念。在中国传统诗歌里，“太阳”大多作为自然背景中的一个有机元素存在，是自然整体性质的一个符号，并未取得与抒情主人公的平等地位。曾经热衷于西方浪漫主义诗歌的闻一多抛弃了这个传统，他将“太阳”从宇宙中抽取出来，赋予他人格化的色彩，在与自己平等的地位上互相对话，宇宙对于太阳，倒仿佛是它难以返回的“家乡”，这种取象、立象方式，无疑是对中国诗歌传统的一大开拓性贡献。《一句话》有一句话说出就是祸，有一句话能点得着火，别看五千年没有说破，你猜得透火山的缄默？说不定是突然着了魔，突然青天里一个霹雳爆一声：“咱们的中国！”.这话叫我今天怎样说？你不信铁树开花也可，那么有一句话你听着：等火山忍不住了缄默；不要发抖，伸舌头，顿脚，等到青天里一个霹雳爆一声：“咱们的中国！”闻一多先生曾说：“诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。”1925年他留美回国，看到的是封建军阀统治下的黑暗现实和民不聊生的景象，于是，赤诚爱心转化为对现状的强烈不满和渴望改变旧中国的激情。这种情绪在这首诗中得到充分体现。全诗以“一句话”——“咱们的中国”为构思中心，运用写实和隐喻相结合的手法，反复咏叹，极力渲染烘托。《静夜》这灯光，这灯光漂白了的四壁；这贤良的桌椅，朋友似的亲密；这古书的纸香一阵阵的袭来；要好的茶杯贞女一般的洁白；受哺的小儿唼呷在母亲怀里，鼾声报道我大儿康健的消息……这神秘的静夜，这浑圆的和平，我喉咙里颤动着感谢的歌声。但是歌声马上又变成了诅咒，静夜！我不能，不能受你的贿赂。谁希罕你这墙内尺方的和平！我的世界还有更辽阔的边境。这四墙既隔不断战争的喧嚣，你有什么方法禁止我的心跳？最好是让这口里塞满了沙泥，如其他只会唱着个人的休戚！最好是让这头颅给田鼠掘洞，让这一团血肉也去喂着尸虫；如果只是为了一杯酒，一本诗，静夜里钟摆摇来的一片闲适，就听不见了你们四邻的呻吟，看不见寡妇孤儿抖颤的身影，战壕里的痉挛，疯人咬着病榻，和各种惨剧在生活的磨子下。幸福！我如今不能受你的私贿，我的世界不在这尺方的墙内。听！又是一阵炮声，死神在咆哮。静夜！你如何能禁止我的心跳？《死水》这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。.也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花；在让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。.让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫；小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。.那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。.这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。《祈祷》请告诉我谁是中国人，启示我，如何把记忆抱紧；请告诉我这民族的伟大，轻轻的告诉我，不要喧哗！.请告诉我谁是中国人，谁的心里有尧舜的心，谁的血是荆轲聂政的血，谁是神农黄帝的遗孽。.告诉我那智慧来得离奇，说是河马献来的馈礼；还告诉我这歌声的节奏，原是九苞凤凰的传授。.请告诉我戈壁的沉默，和五岳的庄严？又告诉我泰山的石霤还滴着忍耐，大江黄河又流着和谐？.再告诉我，那一滴清泪是孔子吊唁死麟的伤悲？那狂笑也得告诉我才好，——庄周，淳于髡，东方朔的笑。.请告诉我谁是中国人，启示我，如何把记忆抱紧；请告诉我这民族的伟大，轻轻的告诉我，不要喧哗！《孤雁》不幸的失群的孤客！谁教你抛弃了旧侣，拆散了阵字，流落到这水国底绝塞，拼若寸磔的愁肠，泣诉那无边的酸楚？.啊！从那浮云底密幕里，进出这样的哀音；这样的痛苦！这样的热情！.孤寂的流落者！不须叫喊得哟！你那沉细的音波，在这大海底惊雷里，还不值得那涛头上溅落的一粒浮沤呢！.可怜的孤魂啊！更不须向天回首了。天是一个无涯的秘密，一幅蓝色的谜语，太难了，不是你能猜破的。也不须向海低头了。这辱骂高天的恶汉，他的咸卤的唾沫不要渍湿了你的翅膀，粘滞了你的行程！.流落的孤禽啊！到底飞住哪里去呢？那太平洋底彼岸，可知道究竟有些什么？.啊！那里是苍鹰底领土——那鸷悍的霸王啊！他的锐利的指爪，已撕破了自然底面目，建筑起财力底窝巢。那里只有钢筋铁骨的机械，喝醉了弱者底鲜血，吐出些罪恶底黑烟，涂污我太空，闭熄了日月，教称飞来不知方向，息去又没地藏身啊！.流落的失群者啊！到底要往哪里去？随阳的鸟啊！光明底追逐者啊！不信那腥臊的屠场，黑黯的烟灶。竟能吸引你的踪迹！.妇来罢，失路的游魂！归来参加你的伴侣，补足他们的阵列！他们正引着颈望你呢。.归来偃卧在霜染的芦林里，那里有校猎的西风，将茸毛似的芦花，铺就了你的的床褥来温暖起你的甜梦。.归来浮游在温柔的港溆里，那里方是你的浴盆。归来徘徊在浪舐的平沙上趁着溶银的月色，婆婆着戏弄你的幽影。.归来罢，流落的孤禽！与其尽在这水国底绝塞，拼着寸磔的愁肠，泣诉那无边的酸楚，不如擢翅回身归去罢！.啊！但是这不由分说的狂飙挟着我不息地前进；我脚上又带着了一封信，我怎能抛却我的使命，由着我的心性回身擢翅归去来呢？《孤雁》是闻一多诗歌的代表作之一。诗作象征性地描写了一只飞离了雁阵的孤雁，形只影单地奔向那“绝塞”的“水国”。一路上电闪雷鸣、海涛冲天，而那大洋彼岸的目的地又是那样的污浊凶险，它几经犹疑、踌蹰，最后还是义无反顾地“不息地前进”。该诗作于闻一多刚刚踏上美国大陆的时候，不言而喻，孤雁就是他的自我投影，他想象自己就是一只失群的孤雁，向着异国他乡的陌生土地艰难地飞翔。《幻中之邂逅》太阳落了，责任闭了眼睛，屋里朦胧的黑暗凄酸的寂静，钩动了一种若有若无的感情，——快乐和悲哀之间底黄昏。.仿佛一簇白云，蒙蒙漠漠，拥着一只素氅朱冠的仙鹤——在方才淌进的月光里浸着，那娉婷的模样就是他么？.我们都还没吐出一丝儿声响，我刚才无心地碰着他的衣裳，许多的秘密，便同奔川一样，从这摩触中不歇地冲洄来往。.忽地里我想要问他到底是谁，推起头来……月在哪里？人在哪里？从此狰狞的黑暗，咆哮的静寂，便扰得我辗转空床，通夜无睡。《口供》我不骗你，我不是什么诗人，纵然我爱的是白石的坚贞，青松和大海，鸦背驮著夕阳，黄昏里织满了蝙蝠的翅膀。你知道我爱英雄，还爱高山，我爱一幅国旗在风中招展，自从鹅黄到古铜色的菊花。记著我的粮食是一壶苦茶！.可是还有一个我，你怕不怕──苍蝇似的思想，垃圾桶里爬。《火柴》这些都是君王底樱桃艳嘴的小歌童：有的唱出一颗灿烂的明星，唱不出的，都拆成两片枯骨。“热心觅古道，冷眼写世情。”作为始终执着于生活，执着于理想的诗人，闻一多既有一副激昂炽烈、百折不挠的“热心”，更有一双明澈锐利、入木三分的“冷眼”。1922年8月，诗人告别了贫穷落后的祖国，踏上美国第二大城市芝加哥这块繁华喧嚣的土地。表面的富裕昌盛并没有障碍诗人的眼力，他那冷峻的目光很快穿透了象征现代工业的“黑色的牡丹”（煤烟），看到了这繁华背后隐藏的罪恶和污秽。在这样的环境中，诗人宁肯保持孤独的清醒，也不愿放弃节操，同流合污。他把忧愁的心曲凝结成文字，创作了一系列深沉隽永的抒情诗。《火柴》向来是其中不大引人注意的一首，而在实际上，它那深刻、冷峻的笔调和上升到哲理高度的诗情，恰恰最充分地体现了闻一多诗作特有的情怀。面朝大海，用黑色的眼睛寻找光明。读睡诗社创办于2015年11月16日，诗社以“为草根诗人发声”为使命，以弘扬“诗歌精神”为宗旨，即诗的真善美追求、诗的艺术创新、诗的精神愉悦。读睡诗社自成立起，发起了一项重要活动：每年为诗友免费出版合著诗集，这项活动得到诗友们的大力支持和关注。现已出版诗友合著诗集《读睡诗选之春暖花开》《读睡诗选之草长莺飞》。诗友们笔耕不辍，诗社砥砺前行，不断推陈出新，推荐优秀诗作，出版优质诗集，朗诵优秀作品，以多种形式推荐诗人作品，让更多人读优秀作品，体味诗歌文化，我们正在行进中！

1.含义：无可救药，没有出路，对社会不抱希望。作用：是诗人对现实的坚决否定，表现了鲜明的批判精神。2.快点烂掉吧，加速死水的灭亡，表达了作者对黑暗现实的否定。3.封建军阀；指不会造出个好社会。4.音乐美：每节四句，每句九字，排列整齐，各节大体押韵，双行押韵，每节换韵，全诗节奏鲜明、和谐，具有音乐美。绘画美：写的是一沟发臭的死水，语言色彩却十分鲜明，有翡翠绿、桃花红、珍珠白，有五彩缤纷的”，鲜艳照人的”，从而显示出油画般的绘画美。建筑美：全诗共五节，每节四句，每句九字，排列十分整齐。

　　《死水》是现代诗人闻一多创作的一首诗歌，《死水》的诗歌读后感有哪些？以下是我为您整理的相关资料，欢迎阅读！ 　　《死水》的诗歌读后感【一】 　　《死水》是爱国诗人闻一多的著名诗集，贯穿整篇诗集都是那强烈而炽烈的爱国情感。诗人在诗中写到：这是一沟绝望的死水/清风吹不起半点漪沦/不如多扔些破铜烂铁/爽性泼你的剩菜残羹/……/这是一沟绝望的死水/这里断不是美的所在/不如让给丑恶来开垦/看他造出个什么世界。记得朱自清曾说过：绝望里才有希望。所以：不如多扔些破铜烂铁/爽性泼你的剩菜残羹。这巨大而深刻的幻想冲击着本性激烈，热烈的诗人，而诗人却追求情感的克制，这就造成了闻一多《死水》中诗的形式规整而情感强烈灼人的独特风格。 　　闻一多早年赴美留学，在异国他乡的他因不堪忍受种族歧视而于1925年提前两年回国，但诗人鄂然发现想象的中华和现实的反差竟是那样大，这里没有一个“如花的祖国”存在，到处是军阀的统治和劳动人民的呻吟。黄埔江上的外轮，颐和园中乱抢乱砸的八国联军，那整箱、整箱的xx烟，那一个接一个的烟馆，那一群群在烟雾中浑浑噩噩的长鞭子男人、裹脚的小女人，那一份接一份丧权辱国的条约。悲哀啊！痛苦啊！愤怒啊！只要是有良知，有骨气的中国人，谁还能忍受？谁还不拍案而起！闻一多这位伟大的爱国诗人无比沉痛地把爱国热情和对现实的愤怒，以及对军阀混战下残破的祖国现状的`失望和悲哀，凝聚于笔下，倾注在深沉而愤激的诗篇中。以至于后来，他不顾个人安危，愤然出席“李公朴死难经过报告会"，并在会上作了气壮山河的演讲，会后惨遭特务杀害，不幸壮烈牺牲，它完美的诠释了他光辉的一生！ 　　鲁迅先生说过：“我们自古以来，就有埋头苦干得人，有为民请命的人，有舍身护法的人……”越来越多的人在黑暗中摸索，在痛苦中期盼，在屈辱中抗争。“虎门销烟”揭开了近代中国人民反侵略斗阵历史的序幕。销毁xx的熊熊烈火，燃出中国人的志气，烧掉了侵略者的淫威。他向全世界表明：中国人民不可辱！太平天国的旗帜，义和团战士的大刀，辛亥革命的枪声，无不表现了中国人民不屈的精神和中国人民寻求解放和真理的坚强意志。从“五四"运动的呐喊，中国共产党的成立，中国人民的革命又开始了崭新的里程。星星之火，可以燎原，从南湖到遵义，从景冈山到延安，中国人民硬是用小米加步枪打出了一个崭新的天地！ 　　又60年过去，弹指一挥间。祖国的天：萧瑟秋风今又是，换了人间；祖国的地：红雨随心翻作浪，青山着意化为娇；祖国的儿女啊：喜看稻椒千重浪，遍地英雄下夕烟。这60年的励精图治，60年的上下求索，我们的祖国毅然挺立在世界的东方，自立于世界民族之林！ 　　我们是祖国母亲的娇子，是新时代的宠儿！意气风发的这一代啊，怎样用钢筋铁骨支撑起伟大祖国的宏伟大厦？让我和你，和他，和大家，都来刻苦学习，潜心学文化，把那永不绝望的奋进精神和那满腔的爱国热情，化为报国之力，献给我亲爱的中华！祖国啊，母亲！我的伟大中华，我们一定能把你打扮的更美丽，建设的更强大！我们要向全世界宣告：“中国伟大！我——爱——中——华！” 　　《死水》的诗歌读后感【二】 　　《死水》绝不是闻一多最好的诗，然而是他调子最抑郁的一首。究其原因，不过是“梦想破灭”四字而已。但他的梦想，果真破灭了吗？ 　　要回答这个问题，就要在《死水》之外找答案。闻一多的个性是如火的热情，惟其热情，方容易失望，但并不容易消沉。他怀着济世救民的理想，原以为可以做一番事业，为中国走向光明而出力，但现实的黑暗让他失望之极：他并没有作好面对现实的心理准备。许多归国学子都有过这种经历，鲁迅、郭沫若等均不例外。在失望的时候，说说绝望的话是可以的。但真正的勇士并不相信绝望，即使黑暗再黑再浓，他们也要奋起，反抗绝望，试图在没有黎明的黑夜里点起一支烛来。 　　闻一多正是这样一个勇士。他不是圣人，写《死水》时，他是太偏激了。但他没有选择白杀，没有选择逃避，而是选择了反抗绝望。这一点与鲁迅也有几分相似。鲁迅是绝望的，他心里有最浓重的黑暗，他不愿相信人性的善以至宁可相信人性恶。但归根结底，他有光明在心底，正因为有了这个光明的底子，他才能有拿起笔来傲然与黑暗作战斗的勇气。闻一多也是如此。他天性中有比鲁迅更多的光明与热情，更多的诗人的莽撞。在《死水》之后，他又写了《红烛》，写了“忽然青天里一个霹雳／爆一声／咱们的中国。”，他总是相信光明是存在的，因此才会有只身对抗特殊政党特务的恐吓，无视死亡的威胁，作了《最后一次演讲》的壮举，并实践了自己生命的诺言。匹夫敢挑天下任，这是怎样的勇气？ 　　只有看到了绝望并反抗的人才具有真正的勇敢，否则最多称之为匹夫之勇甚至只是鲁莽。知其不可为而为之，正是中国传统文人上大夫的风骨所在。儒家精神的核心，也正在于此。现实是冷酷的，再加上黑暗且恶，则尤其容易使热情敏感的诗人绝望。于是剩下的，便是如何选择的问题了。现实并不可怕，可怕的是没有对光明的信仰一有这信仰的人，才能够以个体的渺小对抗社会的强大，因为他坚信自己是正确的，自己所做的一切不是没有价值的。这就是我所说的反抗绝望。 　　上帝说，信我的人有福了。 　　闻一多说，我爱我的祖国。

首先，从音节上看，该诗具有音节的和谐美，这主要表现在诗的节奏上。这首诗的节奏非常整齐，每一行诗都有四个停顿，如： 　　这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。不如/多扔些/破铜/烂铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。 　　这里，每四个停顿又是由三个“二字尺”一个“三字尺”组成，这样整齐的停顿，使这首诗的音节十分和谐，就如同四拍子的歌曲一样，使其节奏具有了格律化的音乐美。这首诗的音乐美还表现在韵律上。全诗除第一节外，第二、三、四、五节都采用隔句韵的形式，并且每节换一次韵，在统一中有所变化，使声律整齐而不呆板。这也就使新格律诗与旧格律诗在形式上有了明显的区别。另外，这首诗的首尾两节都用“这是一沟绝望的死水”做首句，这种复沓不仅在意义上是一种强调和呼应，在韵律上也有回还往复之美。 　　其次，这首诗的建筑美也是显而易见的。所谓诗的建筑美，是指诗行与诗节的排列均齐而言。这首诗共五节，每节均四句，每句九字，做到了节的匀称，句的均齐。每节诗都四四方方，整整齐齐，好像一座有棱有角、刚劲挺拔的大厦，具有建筑美。 　　再次，这首诗也具有较强的绘画美。这主要表现为诗的词藻美上。诗人在描写死水时，特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻，以加强诗句的绘画美感。如诗中既有色彩丰富、鲜明的“翡翠”绿，又有“桃花”红，“珍珠”白，再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写，使死水显现出繁复的色彩来，这无疑大大增强了诗歌的绘画美。诗人用美丽的色彩来描绘死水的“表”，当然正是为了有力地揭示它那丑恶的“里”。表与里的强烈对比，造成强烈的反讽效果，犹如漫画中的夸张，修辞中的反语。

　　一、闻一多：（1899-1946），名亦多，字友三，亦字友山，家族排行叫家骅。后改名多，又改名一多。他致力于研究新诗格律化的理论，在论文《诗的格律》中，他要求新诗具有“音乐的美（音节），绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。著有诗集《红烛》（1923）《死水》（1928）。学术著作有《神话与诗》、《唐诗杂论》、《古典新义》、《楚辞校补》等。闻一多的主要著作收集在《闻一多全集》中，共4册8集，1948年8月由开明书店出版。关于闻一多主要研究资料有：《闻一多纪念文集》（三联书店，1980）、陈凝《闻一多传》（民享出版社，1947）、王康《闻一多传》（湖北人民出版社，1979），梁实秋《谈闻一多》（台北传记文学社，1967）。　　二、新诗创作： 死水　　这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。　　也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上绣出几瓣桃花； 在让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出些云霞。　　让死水酵成一沟绿酒， 漂满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。　　那么一沟绝望的死水， 也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。　　这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看他造出个什么世界。　　忆菊（重阳节前一日作）　　插在长颈的虾青瓷的瓶里，　　六方的水晶瓶里的菊花，　　钻在紫藤仙姑篮里的菊花；　　守着酒壶的菊花，　　陪着螯盏的菊花；　　未放，将放，半放，盛放的　　菊花。　　镶着金边的绛色的鸡爪菊；　　粉红色的碎瓣的绣球菊！　　懒慵慵的江西腊哟；　　倒挂着一饼蜂窠似的黄心，　　仿佛是朵紫的向日葵呢。　　长瓣抱心，密瓣平顶的菊花；　　柔艳的尖瓣钻蕊的白菊　　如同美人底拳着的手爪，　　拳心里攫着一撮儿金粟。　　檐前，阶下，篱畔，圃心底菊花：　　霭霭的淡烟笼着的菊花，　　丝丝的疏雨洗着的菊花，——　　金底黄，玉底白，春酿底绿，秋山底紫 ，……　　剪秋萝似的小红菊花儿；　　从鹅绒到古铜色的黄菊；　　带紫茎的微绿色的“真菊”　　是些小小的玉管儿缀成的，　　为的是好让小花神儿　　夜里偷去当了笙儿吹着。　　大似牡丹的菊王到底奢豪些，　　他的枣红色的瓣儿，铠甲似的，　　张张都装上银白的里子了；　　星星似的小菊花蕾儿　　还拥着褐色的萼被睡着觉呢。　　啊！自然美底总收成啊！　　我们祖国之秋底杰作啊！　　啊！东方底花，骚人逸士底花呀！　　那东方底诗魂陶元亮　　不是你的灵魂底化身罢？　　那祖国底登高饮酒的重九　　不又是你诞生底吉辰吗？　　你不象这里的热欲的蔷薇，　　那微贱的紫萝兰更比不上你。　　你是有历史，有风俗的花。　　啊！四千年的化胄底名花呀！　　你有高超的历史，你有逸雅的风俗！　　啊！诗人底花呀！我想起你，　　我的心也开成顷刻之花　　灿烂的如同你的一样；　　我想起你同我的家乡，　　我们的庄严灿烂的祖国，　　我的希望之花又开得同你一样。　　习习的秋风啊！吹着，吹着！　　我要赞美我祖国底花！　　我要赞美我如花的祖国！　　请将我的字吹成一簇鲜花，　　金底黄，玉底白，春酿底绿，秋山底紫，……　　然后又统统吹散，吹得落英缤纷，　　弥漫了高天，铺遍了大地！　　秋风啊！习习的秋风啊！　　我要赞美我祖国底花！　　我要赞美我如花的祖国！　　选自《红烛》　　赏析: 菊花，为什么也成了回忆的内容？为什么忽然生出了对菊花的感情？思念祖国，就非要借菊花不可么？“出淤泥而不染”的荷花不行吗？“国色天香”、富贵荣华的牡丹不行吗？洗净铅华，亭亭玉立的水仙不行吗？还有，杜鹃、山茶、芍药……在中国文化里，几乎每一种花卉草木都浸润了丰富的人文内涵，多多少少都与某种形式的文化气质相联系，因而也都可以被作为中国精神的符号。　　但是诗的创作却有它的即时性、具体性，诗人“忆菊”，总有他特殊的起因，透露这一秘密的是诗的副题“重阳前一日作”。众所周知，重阳即农历九月初九，是我国旧时的传统节日。重阳登高是这一天重要的民俗活动。这一天，一般都是举家团聚，登高望远或进行其他娱乐。所以说，重阳也同农历新年、中秋、端午等重大节日一样，成为享乐人伦亲情的重要时刻。王维有诗云：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”说的就是这样的情怀。闻一多自然也是在“重阳前一日”想起遥远的故乡的，又时值深秋，在故乡的大地上，正是秋菊盛开的时节，因此他就把对故乡的思念转向了“忆菊”，又在“菊”的形象中唤起了对祖国文化的倾慕和赞赏。　　首先浮现在诗人脑海的是大片大片的菊花。它们品种繁多，鸡爪菊、绣球菊、江西腊、黄菊、白菊、小红菊、“真菊”、菊王；它们色彩丰富，绛色、粉红色、紫色、黄色、白色、古铜色、微绿色、枣红色，有的还镶着金边，有的装上了银白的里子，有的拥着褐色的萼被；它们无所不在，插在瓶里，钻在篮里，守着酒壶，陪着螯盏，檐前、阶下、篱畔、圃心，笼罩在“霭霭的淡烟”中，迷蒙于“丝丝的疏雨”里，或未放，或将放，或半放，或已盛放，诗人用了将近一半的篇幅不厌其烦地“忆菊”，一时间，读者仿佛真的随着他的指点来到了一处满是菊花的世界，菊花的海洋，其艳丽，其繁盛，其生命的活力，都让人惊叹！在这些描绘当中，诗人不时又采用了一些拟人化的手段，显得别具一格。如写江西腊“懒慵慵”的，仿佛一位娇憨的少妇，写“真菊”：“是些小小的玉管儿缀成的，／为的是好让小花神儿／夜里偷去当了笙儿吹着。”充满活泼可爱的童趣，写“菊王”是如此的“奢豪”，“他的枣红色的瓣儿，铠甲似的，／张张都装上银白的里子了…”闻一多写菊花至少可以给我们两点启示：①诗人当时身在美国，却能对菊花之色、香、形作如此细腻如微的刻画，一一道来，如数家珍，可见平日思恋之深，以致记忆犹新。②诗人对菊花的追忆和描绘都显然包含了对人的情感，他是在描写菊花的过程中不自觉地渗入了对故乡人的印象，这样才比较顺理成章地将自然美引向了人文的美。　　闻一多紧接着将菊花赋予了鲜明的民族文化印迹：“东方底花”“我们祖国之秋底杰作啊！”作为民族文化的创造者——中国知识分子也就取得了与菊花相同的民族精神内涵。“骚人逸士底花呀！”这时候，一位古典诗人的形象出现了，他就是陶渊明。闻一多之所以想起了陶渊明，除了因为陶渊明素以“采菊东篱”著称之外，最主要的原因还在于，这位古人具有一颗菊花式的高洁的灵魂能够身居闹市而心无挂碍，有在尘世樊笼中自得其乐的真“性情”。按照当时闻一多对着美国社会的认识，他深深地感到自己也正处于那些喧嚣的生存紧张之中，那么，陶渊明式的“菊花精神”不就是一种鼓励、一种楷模吗？诗人需要这样的自勉。就这样，菊花的意义开始有了转折，它已经从单纯的美演变为一种高洁人格的化身。　　当诗人以陶渊明式的高洁来返观美国社会，就自然产生了更为深刻的厌恶。在他看来，作为西方文化符号的“蔷薇”充满“热欲”，也就是过多的现实性物欲；而紫萝兰又过于卑贱。相反，作为民族文化精神象征的菊花却历史悠久、品格高雅、气质俊逸，是其他沉浸在现代物欲中的西方文明都难以比拟的。至此，菊花的意义又进一步上升了，成为了民族文化的整体精神的代表。菊花与蔷薇、紫萝兰的比较，当然也就是中西两大文化的比较。在当时，闻一多曾对中国文化发出了较多的赞美之辞，以至还参加了大江学会，倡导“文化的国家主义”。　　想起了民族人格之高洁，民族文化之悠久与发达，闻一多那沉重的心似乎放松了许多，他的心中充满了温暖、充满了希望，正如他自己后来分析说：“自从与外人接触，在物质生活方面，发现事事不如人，这种发现所给予民族精神生活的负担，实在太重了。”一想到至少在这些方面我们不弱于人，于是便有了安慰。说坏了，这是“鱼处于陆，相濡以湿，相嘘以沫”的自慰的办法，说好了，人就全靠这点不肯绝望的刚强性，才能够活下去，活着奋斗下去。这是紧急关头的一帖定心剂。虽不彻底，却也有些暂时的效用。（《复古的空气》）　　诗人反反复复地吟唱着：“我要赞美我祖国底花！／我要赞美我如花的祖国。”作为知识分子，他设想通过自己的文化活动来创造祖国灿烂的未来：“请将我的字吹成一簇鲜花”，“然后又统统吹散，吹得落英缤纷，弥漫了高天，铺遍了大地！”这一幅多么光彩照人的诗化境界呀：知识分子的自由创造融汇成了民族文化的一部分，我们古老的东方大陆上到处是智慧之花，思想之花。读到这里，我不知怎的，竟想到了诗人在后来走上街头，用自己单簿的身体和嘶哑的声音去要求民主、反对内战。也许，到那个时候，闻一多也感到“文化”的苍白与软弱了吧？而当1946年7月15日下午，当诗人饮弹倒毙在血泊之中的时候，他又曾想起过1922年10月的这一美丽的幻想呢？诗人的“忆菊”终于在诗的幻境中结束，而今人对这段历史的追忆却是沉重的。这是不是也属于菊花精神的悲剧性的一面呢，当然，这一悲剧在闻一多“忆菊”的当时还是未曾预感到的。　　泰戈尔（1861～1941）　　Tagore，Rabindranath　　印度诗人，作家，艺术家，社会活动家。是向西方介绍印度文化和把西方文化介绍到印度的很有影响的人物。　　生平 1861年5月7日生于西孟加拉邦加尔各答市，1941年8月7日卒于同地。家庭属于商人兼地主，婆罗门种姓。祖父德瓦尔格纳特·泰戈尔和父亲戴本德拉纳特·泰戈尔都是社会活动家，支持社会改革。泰戈尔进过东方学院、师范学校和孟加拉学院，但没有完成正规学习。他的知识得自父兄和家庭教师的耳提面命以及自己的努力者为多。他从13岁开始诗歌创作 ，14岁发表爱国诗篇《献给印度教徒庙会》。1878年，他遵父兄意愿赴英国留学，最初学习法律，后转入伦敦大学学习英国文学，研究西方音乐。1880年回国，专事文学创作。1884年，离开城市到乡村去管理祖传田产。1901年，在孟加拉博尔普尔附近的圣地尼克坦创办学校，这所学校于1921年发展成为交流亚洲文化的国际大学。1905年后民族解放运动进入高潮，孟加拉和全印度人民都反对孟加拉分割的决定，形成轰轰烈烈反帝爱国运动。泰戈尔去加尔各答投身运动，义愤填膺，写出大量爱国诗篇。但不久同运动其他领袖发生意见分歧，他不赞成群众焚烧英国货物、辱骂英国人的“直接行动”，而主张多做“建设性”工作，如到农村去发展工业、消灭贫困愚昧等。他于1907年退出运动回圣地尼克坦，过隐居生活，埋头创作。1913年，他因英文版《吉檀迦利》（Gitanjaei，即《牲之颂》，1911年出版）荣获诺贝尔文学奖，从此闻名世界文坛。加尔各答大学授予他博士学位。英国政府封他为爵士。第一次世界大战爆发后，他先后10余次远涉重洋，访问几十个国家和地区，传播和平友谊，从事文化交流。1919年，发生阿姆利则惨案，英国军队开枪打死1000多印度平民，泰戈尔声明放弃爵士称号，以示抗议。1930年，他访问苏联，写有《俄国书简》。他谴责意大利法西斯侵略阿比西尼亚（埃塞俄比亚）。支持西班牙共和国政府反对法西斯头子佛朗哥。第二次世界大战爆发后，他写文章斥责希特勒的不义行径。他始终关心世界政治和人民命运，支持人类的正义事业。　　世界上最远的距离不是生与死的距离　　而是我站在你面前你不知道我爱你　　世界上最远的距离不是我站在你面前你不知道我爱你　　而是爱到痴迷却不能说我爱你　　世界上最远的距离不是我不能说我爱你　　而是想你痛彻心脾却只能深埋心底　　世界上最远的距离不是我不能说我想你　　而是彼此相爱却不能够在一起　　世界上最远的距离不是彼此相爱却不能够在一起　　而是明知道真爱无敌却装作毫不在意　　世界上最远的距离不是树与树的距离　　而是同根生长的树枝却无法在风中相依　　世界上最远的距离不是树枝无法相依　　而是相互了望的星星却没有交汇的轨迹　　世界上最远的距离不是星星之间的轨迹　　而是纵然轨迹交汇却在转瞬间无处寻觅　　世界上最远的距离不是瞬间便无处寻觅　　而是尚未相遇便注定无法相聚　　世界上最远的距离是鱼与飞鸟的距离　　一个在天,一个却深潜海底　　如果你我站在最远距离的两极，我应该怎么说爱你　　如果爱必须让风吹雨打，才能显得璀璨，那我只能黯淡　　评析：生与死本是一种永远无法逾越的距离，而近在咫尺却形同陌路是单恋的心与所爱的人之间遥远的距离。相爱却不能在一起，有情人不能成眷属，是千古遗憾的情人之间的距离，而明明爱着却装着不放在心上，是更加矛盾而痛苦的距离．　　许多人认为：比这更遥远的距离，是心的冷漠，是对爱的藐视．对这一点我不敢苟同．我认为诗人想要表达的不是人心的冷漠，而是因矛盾，痛苦而产生的无法言传的无奈和悲哀.无奈意味着不能表白，既然无法表白，不如干脆装着不放在心上，不如装做冷漠．真正冷漠的人不会痛苦！　　距离原本可以产生美，但这样一种世界上最遥远的距离产生的却是刻骨的思念和无边的痛苦．全诗以爱为主线，层层深入把读者带到了那种痛苦的最遥远的距离．　　世界上最近的距离是心与心的距离；世界上最远的距离也是心与心的距离．但归根结底还是梦想和现实的距离，是理智与情感的距离．是相爱不能相守的两颗心咫尺天涯的距离!　　希金 （ 1799——1837）俄国诗人。出生于贵族家庭。童年开始写诗，在沙皇政府专为培养贵族子弟而设立的皇村高等学校学习。学习期间受到当时进步的十二月党人及一些进步思想家的影响。后来发表的不少诗作抨击农奴制度，歌颂自由与进步。普希金的作品除了诗歌以外，主要还有长篇小说《上尉的女儿》，历史纪实语的创始人。《普加乔夫史》诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，中篇小说《杜布罗夫斯基》，《别尔金小说集》等。普希金在创作活动上备受沙皇政府迫害。1837年在一次阴谋布置的决斗中遇害。他的创作对俄国文学和语言的发展和影响很大，被誉为现代标准俄语的创始人。　　我的墓志铭　　在这儿安葬着普希金；他和年轻的缪斯，　　还有爱情和懒惰，共同度过了愉快的一生，　　他没有做过什么好事，可是就心灵来说，　　却实实在在是个好人。　　——一八一五年　　（注）这首诗是普希金十六岁在彼德堡的皇村中学读书时写成的，当时正盛行写作这种幽默体的墓志铭。　　假如生活欺骗了你　　假如生活欺骗了你，　　不要悲伤，不要心急！　　忧郁的日子里须要镇静：　　相信吧，快乐的日子将会来临。　　心永远向往着未来，　　现在却常是忧郁：　　一切都是瞬息，一切都将会过去；　　而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。　　——一八二五年　　注：这首诗是写在三山村主人奥西波娃的十五风的小女儿的纪　　念册上的。　　纪念碑　　Exegi monumentum (1)　　我为自己建立了一座非人工的纪念碑，　　在人们走向那儿的路径上，青草不再生长，　　它抬起那颗不肯屈服的头颅　　高耸在亚历山大的纪念石柱(2)之上。　　不，我不会完全死亡——我的灵魂在遗留下的诗歌当中，　　将比我的骨灰活得更久长和逃避了腐朽灭亡——　　我将永远光荣不朽，直到还只有一个诗人　　活在这月光下的世界上。　　我的名声将传遍整个伟大的俄罗斯，　　它现在的一切语言，都会讲着我的名字，　　无论是骄傲的斯拉夫人的子孙，是芬兰人，　　甚至现在还是野蛮的通古斯人，和草原上的　　朋友卡尔梅克人。　　我所以永远能为人民敬爱，　　是因为我曾用诗歌，唤起了人们善良的感情，　　在我这残酷的时代，我歌颂过自由，　　并且还为那些倒下去了的人们，祈求过宽恕同情。(1)　　哦，诗神缪斯，听从上帝的旨意吧，　　既不要畏惧侮辱，也不要希求桂冠，　　赞美和诽谤，都平心静气地容忍，　　更无须和愚妄的人空作争论。　　——一八三六年　　(1)拉丁文，引自古罗马大诗人贺拉斯的一首颂歌的第一句，意为“我建立了一座纪念碑”。　　（2）亚历山在纪念石柱，高二十七公尺，一八三二年建于彼得堡的冬宫广场，至今犹存。当一八三四年十一月举行的揭幕典礼时，普希金因为不愿参加，曾避离彼得堡。　　（注）这首诗是普希金一八三六年八月二十一日在彼得堡的石岛写成的，距离他因决斗而死，只不过半年多的时间。他在这首诗中写出了自己的崇高志向和使命，为自己一生的诗歌创作作了一个最后的总结，而且预言了他的名字将永不会被人们遗忘。他说他的纪念碑，不是用人工所能建成的，它要高耸在一八三二年彼得堡冬宫广场上建立的沙皇亚历山大的纪念石柱之上。但这首诗在普希金逝世之后不能按原文发表，而是经诗人茹科夫斯基修改过的。如“亚历山大的纪念石柱”改成了“拿破仑的纪念柱”，如“我在这残酷的时代，歌颂过自由”，就改成为“是因为我的诗歌的生动的优美对人民有益”，从而贬低了普希金原诗的革命战斗精神。　　致凯恩　　我记得那美妙的一瞬：　　在我的面前出现了你，　　有如昙花一现的幻影，　　有如纯洁之美的精灵。　　在无望的忧愁的的折磨中，　　在喧闹的虚幻的困扰中，　　我的耳边长久地响着你温柔的声音，　　我还在睡梦中见到你可爱的面影。　　许多年过去了。狂暴的激情　　驱散了往日的梦想，　　于是我忘记了你温柔的声音，　　还有那天仙似的面影。　　在穷乡僻壤，在囚禁的阴暗生活中，　　我的岁月就那样静静地消逝，　　没有神性，没有灵感，　　没有眼泪，没有生命，也没有爱情。　　如今灵魂已开始觉醒：　　这 时在我的面前又重新出现了你，　　有如昙花一现的幻影，　　有如纯洁之美的精灵。　　我的心狂喜地跳跃，　　为了它，一切又重新苏醒，　　有了神性，有了灵感，　　有了生命，有了眼泪，也有了爱情。　　——一八二五年　　注：安娜·凯恩（ 1800 —— 1879 ）是普希金的女朋友。普希金在一八一九年二十岁时，第一次在彼德堡奥兰宁（当时任艺术学院院长和公立图书馆馆长）的家里和她想见，那时她才 19 岁，已经嫁给一位五十二岁的将军。诗中的第一句，即指这次初见而言。当普希金一八二五年年被囚禁在他的父母的领地米哈伊洛夫斯克村时，凯恩来到邻近的三山村探望她的亲戚奥西波娃，又与普希金再次相见。凯恩离开三山村的这一天，普希金送了《叶甫盖尼·奥涅金》的第二章给她，其中就夹了这首诗，署的日期是“一八二五年七月十九日”。俄国著名作曲家格林卡曾把这首诗谱成歌曲，成为俄国最有名的一首情歌，一直流传至今。　　致恰阿达耶夫　　爱情、希望和平静的光荣　　并不能长久地把我们欺诳，　　就是青春的欢乐，　　也已经象梦、象朝雾一样地消亡；　　但我们的内心还燃烧着愿望，　　在残酷的政权的重压之下，　　我们正怀着焦急的心情　　在倾听祖国的召唤。　　我们忍受着期待的折磨　　等候那神圣的自由时光，　　正象一个年轻的恋人　　在等待那真诚的约会一样。　　现在我们的内心还燃烧着自由之火　　现在我们为了荣誉的心还没有死亡，　　我的朋友，我们要把我们心灵的　　美好的激情，都献给我们的祖邦！　　同志，相信吧：迷人的幸福的星辰　　就要上升，射出光芒，　　俄罗斯要从睡梦上苏醒，　　在专制暴政的废墟上，　　将会写上我们姓名的字样！　　一八一八年　　（注）恰阿达耶夫（1794——1856）是位俄国唯心主义的哲学家和政论家，一八二一年参加十二月党人的秘密团体“幸福同盟”。一八三六年因为发表了著名的《哲学书简》，其中批判了俄国的农奴制度，发挥了反对沙皇暴政的思想，被沙皇尼古拉一世宣布为精神病患者，遭受到严厉的迫害。　　一朵小花　　我看见一朵被遗忘在书本里的小花，　　它早已乾枯，失掉了芳香；　　就在这时，我的心灵里　　充满了一个奇怪的幻想：　　它开在哪儿？什么时候？是哪一个春天？　　它开得很久吗？是谁摘下来的，　　是陌生的或者还是熟识的人的手？　　为什么又会被放到这儿来？　　是为了纪念温存的相会，　　或者是为了命定的离别之情，　　还是为了纪念孤独的漫步　　在田野的僻静处，在森林之荫？　　他是否还活着，她也还活着吗？　　他们现在栖身的一角又在哪儿？　　或者他们也都早已乾枯，　　就正象这朵无人知的小花？　　—— 一八二八年　　普希金 泰戈尔他们的诗集我都挺喜欢。　　闻一多我只喜欢 死水，　　不好意思，把诗人的简介也发上去了。

1926年《死水》作于1926年,是闻一多的杰作.诗人把黑暗腐败的旧中国现实,比喻为“一沟绝望的死水”,表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱

只要谨记：这一秒不放弃，下一秒有奇迹人生难免跌倒和等候要勇敢的抬头阳光总在风雨后最后祝你能快乐的过好每一天!

闻一多《死水》原文：这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫；小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界。作品鉴赏《死水》讲究修辞，而且力求用词的丰富精美而不重复。例如以下短语所用的动词就绝不相同：“绿成翡翠”，“锈出几瓣桃花”，“织一层罗琦”，“蒸出些云霞”，“酵成一沟绿酒”，等等。写完了这些，它总结说：这死水据此“也就夸得上几分鲜明”。但这里的“鲜明”还只是从色彩和光泽上加以点染。《死水》也是格律体新诗的代表作，它的体式极严。从外形看，每句九字，每节四句，排列起来非常齐整。从内在的韵律看，每句内部均由四顿构成，由于内在节奏的高度和谐一致，再加上严格的双行押韵，每节一韵的音响效果，使全诗的节调非常动听。

见 高一 第一册 语文书

这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫；小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。

闻一多作品《死水》是高中语文的重点文章，下面是我整理了《闻一多《死水》原文及赏析》，同学们可参考学习。 《死水》 闻一多 这是一沟绝望的死水, 清风吹不起半点漪(yī)沦。 不如多扔些破铜烂铁, 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠, 铁罐上锈出几瓣桃花; 再让油腻织一层罗绮, 霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒, 漂满了珍珠似的白沫; 小珠笑一声变成大珠, 又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水, 也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞, 又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水, 这里断不是美的所在, 不如让给丑恶来开垦, 看它造出个什么世界。 鉴赏一： 《死水》是闻一多的重要代表作之一。1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。他强调要具备“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。全诗5节20行，每一行都是9个字，且每节第二行和第四行押韵，节奏感强，富有音乐美。诗中运用了许多富有色彩的语词和物象，并以词藻的绚丽多彩反衬了内容之丑，使“死水”的面目越显可憎可厌。全诗5节，每节都是4行，每行都是9个字，既有外形的整齐感，又有内在的韵律感。《死水》为建立新诗的.格律和形形作了严肃的卓有成效的探索。 鉴赏二： 《死水》是新月派代表作家闻一多先生最重要的作品，其笔法之辛辣老到、隐晦曲折，其构思之新颖精巧、虚实相映，其语言之典雅富丽、意味悠长，向来为人称道。不过，对于蕴含其中的思想感情却一向存在争议，有人认为《死水》表现了一种对黑暗现实的厌恶、憎恨和灰心失望，有人认为《死水》表达了一种破坏世界、创造新生活的热望，也有人认为《死水》传达了一种对旧世界、旧事物的辛辣讽刺和无情诅咒，……凡此种种，不一而足。 我认为，在《死水》里，诗人的感情可以说是严峻的冷酷中夹杂着火一样的热情。对于前者，比较容易理解，因为诗人对现实的象征——“一沟绝望的死水”，其态度就是如此。对于后者，由于诗人的热情隐含在猛烈的讽刺与巧妙的揶揄里，难以被人觉察，闻一多对人们不理解他的心意感到委屈，他在给学生臧在克家的一封信中说：“你还口口声声随着别人人云亦云的说《死水》的作者只长于技巧。天呀，这冤何处诉起!” “我只觉得自己是座没有爆发的火山，火烧得我痛，却始终没有能力(就是技巧)炸开那禁锢我的地壳，放射出光和热来。只有少数跟我很久的朋友(如梦家)才知道我有火，并且就在《死水》里感觉出我的火来。”闻一多心中的“冤”，心中的“痛”，心中的“火”，分别是什么呢?通过以上两段谈话不难看出，“冤”乃在于人们误以为《死水》技巧胜于思想，误解了作者的创作根底和表现主旨。这心中的“痛”和心中的“火”就需要联系《死水》的内容来具体分析了。 “痛”和“火”互为因果，密切相关。痛，是悲愤痛苦、失望绝望的凝聚，旷持日久的煎熬痛苦无疑会激发作者的满腔怒火，而烈火在心，忧心如焚，当然只会增加作者的挣扎和抗争的痛苦。《死水》在冷峻严酷中充溢着一股股不可遏止的烈火，我认为，《死水》中的“火”包含两层意思：一是指诗人对现实的黑暗、丑恶、腐败和罪恶的满腔怒火;二是指作者对光明、希望、抗争和新生的如火热情。何以言之? 全诗五节，依次划分为三个层次，第一节为第一层，第二至第四节为第二层，第五节为第三层。首尾两节感情一致，遥相呼应，中间三节动静结合，重在反讽，构成诗歌的主体部分。第一节“这是一沟绝望的死水，/清风吹不起半点漪沦。”第五节“这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在。”两次使用“绝望”来给“死水”定性定位，既表明“死水”腐烂透顶、死气沉沉、不可救药的现状，又表达了诗人嫉恶如仇、愤慨绝望的心情。下一断语，斩钉截铁，掷地有声，犹如朝堂断案，镇木一响，无可置辩，也勿庸质疑，立马宣判了罪犯的死刑。在此基础上分别补一笔“清风吹不起半点漪沦”“这里断不是美的所在”，或夸张描绘，或断然否定，犹如雪上加霜，火上浇油，诅咒鞭挞，毫不留情，大有拍手称快，大快人心之意味。首尾两个“不如”由点及面，高度概括，前者“不如多扔些破铜烂铁，/爽性泼你的剩菜残羹。”以恶制恶，以毒攻毒，充满着置之死地而后快，置之绝境而后生的义愤和兴奋，也可看出这一沟绝望的死水“断不是美的所在”。它藏污纳垢，罪恶累累;它苟延残喘，气息奄奄。后者“不如让给丑恶来开垦，/看他造出个什么世界”，决不是作者心灰意冷，袖手旁观，而是绝望之余的愤激之语。既然这样一沟绝望的死水无法改造，无法挽救，而且腐烂透顶，恶贯满盈，那就不如顺其自然，任其败亡。偏激尖刻的语言，巧妙地传达了作者对黑暗现实和反动军阀的咬牙彻齿之恨。“看他造出个什么世界”言外之意是说让丑恶来开垦，只能是丑上加丑，恶上添恶，他只是把这个世界搞得乌烟瘴气，暗无天日。面对这样一个可以想见的黑白颠到，是非不辨，正义缺失，希望全无的社会，你能指望它造出个“什么世界”来吗? 鉴赏三： 诗人怀着对祖国炽热的爱、由衷的希冀从美国归来，但黑暗的社会现实令他痛心与失望。炽烈的情感被冷酷的社会现实凝固，而构起诗人脑海中的“死水”形象。“死水”是那个社会的真实写照：沤得发绿，没有活力，绝望呆滞。通过这一沟“死水”倾泻了诗人迸发出的愤怒与痛苦。诗歌的积极意义还在于对旧社会的诅咒不仅仅是主观情感的宣泄，而是狠狠的揭露与批判。“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，与“死水酵成一沟绿酒”等诗句正是诗人用以再现令人恶心的社会本质，所谓是入木三分! 《死水》的笔触是辛辣而细腻的。 首先，多用反语，即运用绮丽、鲜亮的词语表达诗人极度的憎恨，如“绿成翡翠”、“锈出几瓣桃花”、“蒸出些云霞”等等，诗人以自己独特的方式勾勒了黑暗的社会现实，表达与之绝裂的态度。 其次，作为新诗格律化的倡导者，诗人竭力身体力行。纵观全诗，共五节，每节四句，每句九字，隔行押韵，每节各押一韵，体式严整，朗读上口，富于韵味。 以艳丽鲜明的语言、严密和谐的韵律来刻写丑恶，再以精心刻写的丑恶增强对现实批判与否定的力度，这正是诗人的匠心之处。

死水作者是闻一多不是鲁迅《死水》 闻一多这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪（yī）沦。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫；小珠笑一声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界。

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作者是闻一多,全诗如下：这是一沟绝望的死水,清风吹不起半点漪沦.不如多扔些破铜烂铁,爽性泼你的剩菜残羹.也许铜的要绿成翡翠,铁罐上锈出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮,霉菌给他蒸出些云霞.让死水酵成一沟绿酒,飘满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠,又被偷酒的花蚊咬破.那么一沟绝望的死水,也就夸得上几分鲜明.如果青蛙耐不住寂寞,又算死水叫出了歌声.这是一沟绝望的死水,这里断不是美的所在,不如让给丑恶来开垦,看它造出个什么世界.死水》作于1926年,是闻一多的杰作.诗人把黑暗腐败的旧中国现实,比喻为“一沟绝望的死水”,表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱.诗的最后一节,表明他一方面对死水,也就是对黑暗,不存幻想,坚信丑恶断然产生不了美；另一方面,他没有真的绝望,并非心如死灰,而是痛恨这沟死水,要让它死亡.“不如让给丑恶来开垦”,是愤激之言.朱自清说：“是索性让‘丑恶"早些‘恶贯满盈",‘绝望"里才有希望.”（《闻一多全集·序》）在绝望中饱含着希望,在冷峻里灌注着一腔爱国主义的热情之火,是这首诗的思想特色.闻一多在《死水》中学习和借鉴了西方现代诗的反讽方法和“以丑为美”的艺术原则.诗的中间三节,展开丰富的想象,极力把死水内在的丑恶东西,充分地涂饰以美丽的外形,以鲜明的色彩和响亮的声音,反讽死水的肮脏、霉烂、黯淡、沉寂.美与丑的交织反差,造成令人耳目一新的艺术效果.《死水》是闻一多实验他的“三美”（音乐美、绘画美、建筑美）新体格律的典型.这首诗格律极严.全诗共五节,每节四行,每行由三个“二字（音）尺”和一个“三字（音）尺”构成,节奏相同,字数也相同,各节大体均押abcb型的二四脚韵,从内在节奏到外在形式都十分严整.诗人犹如“带着镣铐跳舞”,但跳得如此轻松自如,节奏和谐,真令人击节赞叹!

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1. 闻一多《死水》原文 死水 【现代】闻一多 这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界。 《死水》是现代诗人闻一多创作的一首诗歌，通过对“半封建半殖民地旧中国”多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达对当时统治环境的愤懑之情和深沉的爱国主义感情。 扩展资料： 《死水》是现代诗人闻一多创作的一首诗歌，通过对“半封建半殖民地旧中国”多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达对当时统治环境的愤懑之情和深沉的爱国主义感情。 这首诗每节押韵，读起来节奏分明，音韵铿锵；外形方正整齐，形成均衡美、对称美；注意挖掘语言的色彩感，构成美丑迥异、富有暗示性的画面。 2. 死水全文及解释 《死水》 作者：闻一多 这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界。 词句注释 ①一沟绝望的死水：比喻在军阀统治下黑暗腐败的旧中国。清风：比喻一切新鲜的思想和力量。漪沦：细波。 ②破铜烂铁：指破旧锈烂的铜铁器。翡翠：玉器。罗绮：丝绸衣裳。霉菌：真菌。酵：有机物由于某些菌或酶而分解。鲜明：指色彩明亮。丑恶：丑秽邪恶。开垦：指开创某种事物。 扩展资料 创作于1925年的《死水》，是一首充满着对黑暗社会的诅咒与彻底不妥协的战歌。 诗人怀着对祖国炽热的爱、由衷的希冀从美国归来，但黑暗的社会现实令他痛心与失望。炽烈的情感被冷酷的社会现实凝固，而构起诗人脑海中的“死水”形象。“死水”是那个社会的真实写照：沤得发绿，没有活力，绝望呆滞。通过这一沟“死水”倾泻了诗人迸发出的愤怒与痛苦。 诗歌的积极意义还在于对旧社会的诅咒不仅仅是主观情感的宣泄，而是狠狠的揭露与批判。“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，与“死水酵成一沟绿酒”等诗句正是诗人用以再现令人恶心的社会本质，所谓是入木三分！ 《死水》的笔触是辛辣而细腻的。首先，多用反语，即运用绮丽、鲜亮的词语表达诗人极度的憎恨，如“绿成翡翠”、“锈出几瓣桃花”、“蒸出些云霞”等等，诗人以自己独特的方式勾勒了黑暗的社会现实，表达与之绝裂的态度。 其次，作为新诗格律化的倡导者，诗人竭力身体力行。纵观全诗，共五节，每节四句，每句九字，隔行押韵，每节各押一韵，体式严整，朗读上口，富于韵味。 以艳丽鲜明的语言、严密和谐的韵律来刻写丑恶，再以精心刻写的丑恶增强对现实批判与否定的力度，这正是诗人的匠心之处。 参考资料来源：搜狗百科-死水 3. 求闻一多 《死水》原文 死水 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上锈出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒， 漂满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水， 也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看它造出个什么世界。 扩展资料： 《死水》是现代诗人闻一多创作的一首诗歌，通过对“半封建半殖民地旧中国”多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达对当时统治环境的愤懑之情和深沉的爱国主义感情。这首诗每节押韵，读起来节奏分明，音韵铿锵； 外形方正整齐，形成均衡美、对称美；注意挖掘语言的色彩感，构成美丑迥异、富有暗示性的画面。 参考资料：搜狗百科-死水 4. 闻一多.《死水》全文 年代：现当代 作者：闻一多 作品：死水 原文： 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁， 索性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上锈出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮， 霉俊给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒， 飘满了珍珠似的白沫； 小珠笑一声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水， 也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看他造出个什么世界。 5. 【死水有关阅读答案】 1，诗歌在结构上_____，诗的最后一节感情的表达方式属于______（直抒胸臆或委婉）2.诗歌分别从哪四个方面“吟唱”了“死水”？3.诗歌中最鲜明的意象是“一沟绝望的死水”，它象征意义是什么？4.分析一下死水这首诗如何集中体现了现代白话新诗的“三美”理论.1、诗歌在结构上是五节，每一节均是四句，每一句又都是九个字，这样也形成了诗歌的“节的匀称和句的均齐，诗的最后一节感情的表达方式属于委婉含蓄.2、一是死水本身的腐败（这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦）；二是外力对死水的负面作用（比如泼生菜残羹之类的）；三是外面世界的虎视眈眈（蚊虫）；四是美好的期望与盼望（看它造出个什么世界）.死水其实就是旧中国的写照，这首诗实际上在写旧中国自身的腐败，帝国主义的压迫和虎视眈眈，以及对中国未来美好的期望.3、从创作、发表到结集出版，随时、地不同，一般有三种看法.第一种看法：从《死水》的创作时间看，“死水”是美国社会的象征.第二种看法：从《死水》的发表时间看，“死水”象征的是北洋 *** .第三种看法：从《死水》诗集出版时间看，“死水”象征的是黑暗的中国现实.4、这首诗中，作者以富有色彩感的词藻，绘声绘色，给人以视觉的绘画感；从诗歌的外形看，每句九字，每节四句，排列整齐，富有建筑美；诗歌双行押韵，每节一韵，从内在的韵律来看，每句四顿，富有音乐美.。 6. 死水 有关阅读答案 1，诗歌在结构上_____，诗的最后一节感情的表达方式属于______（直抒胸臆或 委婉） 2。诗歌分别从哪四个方面“吟唱”了“死水”？ 3。诗歌中最鲜明的意象是“一沟绝望的死水”，它象征意义是什么？ 4。分析一下 死水 这首诗如何集中体现了现代白话新诗的“三美”理论。 1、诗歌在结构上是五节，每一节均是四句，每一句又都是九个字，这样也形成了诗歌的“节的匀称和句的均齐，诗的最后一节感情的表达方式属于委婉含蓄。 2、一是死水本身的腐败（这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦）；二是外力对死水的负面作用（比如泼生菜残羹之类的）；三是外面世界的虎视眈眈（蚊虫）；四是美好的期望与盼望（看它造出个什么世界）。死水其实就是旧中国的写照，这首诗实际上在写旧中国自身的腐败，帝国主义的压迫和虎视眈眈，以及对中国未来美好的期望。 3、从创作、发表到结集出版，随时、地不同，一般有三种看法。 第一种看法：从《死水》的创作时间看，“死水”是美国社会的象征。 第二种看法：从《死水》的发表时间看，“死水”象征的是北洋 *** 。 第三种看法：从《死水》诗集出版时间看，“死水”象征的是黑暗的中国现实。 4、这首诗中，作者以富有色彩感的词藻，绘声绘色，给人以视觉的绘画感；从诗歌的外形看，每句九字，每节四句，排列整齐，富有建筑美；诗歌双行押韵，每节一韵，从内在的韵律来看，每句四顿，富有音乐美。 不一样请追问 7. 哀溺文言文翻译 哀溺 柳宗元 [原文] 永之氓咸善游。一日，水暴甚，有五、六氓乘小船绝湘水。中济，船破，皆游。其一氓尽力而不能寻常。其侣曰：“汝善游最也，今何后为？”曰：“吾腰千钱，重，是以后。”曰：“何不去之？”不应，摇其首。有顷益怠。已济者立岸上呼且号曰：“汝愚之甚，蔽之甚，身且死，何以货为？”又摇其首。遂溺死。 [译文] 水州的百姓都善于游泳。一天，河水突然上涨，有五、六个人乘着小船渡湘江。渡到江中时，船破了，都游起水来。其中一个人尽力游泳但仍然游不了好远。他的同伴们说：“你最会游泳，现在为什么落在后面？”他说：“我腰上缠着一千文钱，很重，所以落后了。”同伴们说：“为什么不丢掉它呢？”他不回答，摇摇他的头。一会儿，他更加疲困了。已经游过河的人站在岸上，又呼又叫：“你愚蠢到了极点，蒙味到了极点，自己快淹死了，还要钱财干什么呢？”他又摇摇他的头。于是淹死了。 8. 水中鱼 文言文翻译 从前，有一个书生站在河边，把虫子扔给鱼吃，鱼不吃。 （而且）群鱼（还）互相低语说：“不能吃这种侮辱性的施舍的食物”。看起来非常清廉律己似的。 过了一阵回头看到一个农夫大笑着说：“钓到了！”----只见一尾鱼挂在鱼钩上，象大老鼠一样肥硕。农夫一本正经地说：“装模作样的小子怎能逃过我的法眼呢！”说着就拿着钓钩、挽着钓桶回去了。 （书生）再回头去看鱼群，已经失去踪迹很长时间了。（话说）钓鱼的人不因为那些鱼小就用小的鱼饵，可见他的目的一点也不小啊！而（那些鱼）见到一点小小的甜头就把自己的性命都忘记了，所以它们的性命也就被一根鱼绳决定了。 这世上象鱼一样见小利而忘性命的人，真是多的象那山丘一样啊。 9. 文言文翻译 孙叔敖做了楚国的宰相，全都城的官吏和百姓都来祝贺。有一个老人，穿着麻布制的丧衣，戴着白色的丧帽，最后来吊丧。孙叔敖整理好衣帽出来接见了他，对老人说：“楚王不了解我没有才能，让我担任宰相这样的高官，人们都来祝贺，只有您来吊丧，莫不是有什么话要指教吧？”老人说：“是有话说。自己富贵了却对人傲慢的人人民就会离开他，地位高了却擅自用权的人君王就会厌恶他，俸禄优厚了却不知足的人祸患就隐伏在那里。”孙叔敖向老人拜了两拜，说：“我诚恳地接受您的指教，还想听听您其余的意见。”老人说：“地位越高，态度越谦虚；官职越大，处事越小心谨慎；俸禄已很丰厚，就不应索取分外财物。您严格地遵守这三条，就能够把楚国治理好。”孙叔敖回答说：“您说的很对，我一定会牢牢记住它们！” 字词： 令尹（yǐn）：楚国官名，相当于宰相。 国：指都城。 吊：吊唁。 衣粗衣：穿着麻制的丧衣。 受吏民之垢：意即担任宰相一事，这是一种谦虚的说法。 不肖：不能干，没有贤德。 患处之：灾祸就隐伏在那里。 意益下：越发将自己看低。 心益小：意思是处事越要小心谨慎。益，更。 全文重点字词： 孙叔敖为（做，担任）楚令尹，一（全）国吏民（官员和百姓）皆来贺。有一老父（老人），衣（做动词，穿）粗衣，冠（做动词，戴帽子）白冠，后来吊（原意为“慰问”，这里是“吊唁”的意思）。孙叔敖正衣冠而（表承接）见之，谓老父曰：“楚王不知臣之（助词，无意）不肖（不贤能），使臣受吏民之（助词的）垢（责骂），人尽（都）来贺，子独后吊，岂（表反问的语气词，相当于“难道”）有说（说法）乎？”父日：“有说。身已贵而（表转折）骄人（对人傲慢）者民去（离开、抛弃）之，位已高而擅权（擅自用权）者君恶（讨厌）之，禄已厚（优厚）而不知足者患（祸患）处（隐伏）之。”孙叔敖再（两次）拜曰：“敬受命，愿（希望）闻余教（教导）。”父曰：“位已高意益（更加）下，官益大而心益小（处事越要小心谨慎），禄已厚而慎不敢取。君谨守此三者，足（足够）以（用来）治楚矣！” 孙叔敖采纳了老者哪三条谏言？ 原文回答：1 位已高而意益下 2 官益大而心益小 3 禄已厚而慎不敢取 概括回答：1地位高了而心志更要谦卑 2 官职大了而心思更要谨慎小心 3 俸禄优厚了而更要慎重，不敢索取。 文中孙叔敖是怎样一个人物，用自己的语言概括一下？ ①他是一个能虚心求教的人。 ②身居高位而能严格要求自己，能正确而清醒地把握自己。 ③时刻为百姓着想，为国家利益着想的人。 “老父”在服饰、行动上与“一国吏民”有什么不同？ 他穿白衣戴白帽，“一国吏民”都来祝贺他，而“老父”却告诫他。 补充一则与“纳言”有关的事例 示例： 1、唐太宗善纳魏征良言，开创了“贞观之治”的盛世 2、刘邦善纳张良良言，战胜了项羽，一统天下。 3、邹忌讽齐王纳谏 本文选自《说苑·敬慎》。孙叔敖出任楚国令尹，官吏、百姓都来祝贺，却有一位老人来吊丧，而孙叔敖不但不生气，反而更加彬彬有礼。这里写了两个奇特的人物：一个是普通百姓，对新任令尹胆敢冲撞冒颜，且“出言不逊”；一个是朝廷高官，面对小民百姓的“无礼”，却能以礼待之，虚心纳言受教。这两个奇特形象，形成鲜明对比，相映成趣。自然，“趣”之旨，在于突出孙叔敖为官谦虚尽职，能够听取别人哪怕是小民百姓的意见。正因为如此，孙叔敖为楚相，很有政绩。孙叔敖的为官之道，在今天也还可借鉴。作者想告诉我们：为官应该谦逊尽职，能够听取别人的意见。 【练习】 1.解释下列句中加点字： ①一国吏民皆来贺 （ ） ②后来吊 （ ） ③孙叔敖正衣冠而出见之 （ ） ④位已高而意益下 （ ） 2.用现代汉语翻译文中画线句。（身已贵而骄人者民去之，位已高而擅权者君恶之，禄已厚而不知足者患处之。） 3.上文“衣粗衣”中，前一个“衣”作动词，释为“穿”，后一个“衣”作名词，释为“衣服”。请找出上文中用法与此相似的词句。 【参考答案】 二、1.①全。②吊唁。③使……端正。④越，更加。2.自己当了大官，而对人傲慢，百姓就会离弃他；职位高，而擅弄职权，国君就会厌恶他；俸禄优厚，而不满足，祸患就会降临到他那里。3.冠白冠。

死水作者是闻一多不是鲁迅《死水》 闻一多这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪（yī）沦。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫；小珠笑一声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界。

作者是闻一多,全诗如下：这是一沟绝望的死水,清风吹不起半点漪沦.不如多扔些破铜烂铁,爽性泼你的剩菜残羹.也许铜的要绿成翡翠,铁罐上锈出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮,霉菌给他蒸出些云霞.让死水酵成一沟绿酒,飘满...

　　《死水》是最能代表闻一多思想、艺术风格的诗作。　　闻一多是我国现代文学史上集诗人、学者和斗士于一身的重要诗人。他创作的诗集主要有《红烛》、《死水》两部。这两部诗集虽然是闻一多思想和艺术风格发展不同阶段的产物，但它们共同贯穿着一条爱国主义红线。　　诗集《红烛》是闻一多第一本诗集，这个诗集中不少作品反映了诗人强烈的反封建意识、在异国他乡的孤寂以及对祖国的眷恋之情。其中，《太阳吟》写得很有特色。诗人借助想象的翅膀，寄情于太阳，向它倾诉了思乡恋国的衷肠。诗集《死水》所收辑的作品无论是思想的深刻，还是艺术的成熟，都要比《红烛》集中的作品有显著的提高。其中《发现》、《一句话》、《死水》等诗篇，写得或悲痛、或激愤、或豪迈热烈，抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切，表达了诗人强烈的爱国热情。读者无论何时读到这些作品，都会为之动情、颤栗。　　闻一多的诗歌在艺术上有着独特的风格。他有感于“五四”以来新诗过于散漫自由，因此提倡一种新格律诗。由于追求艺术上的严谨，这使得他的诗大多有富于浪漫气息的幻想，严谨奇特的构思，火山爆发式的激情，一咏三回环的语势，以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点。　　闻一多在我国新诗创作理论建设上也很有成绩，他的新格律诗理论被后人称为现代诗学的奠基石。　　1922年，诗人怀着报效祖国的志向去美国留学。在异国的土地上，诗人尝到了华人被凌辱、歧视的辛酸。1925年，诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。然而，回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行，以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。《死水》一诗就是在这种情况下创作的。　　死水 闻一多　　这是一沟绝望的死水，　　清风吹不起半点漪沦。　　不如多扔些破铜烂铁，　　爽性泼你的剩菜残羹。　　也许铜的要绿成翡翠，　　铁罐上锈出几瓣桃花；　　再让油腻织一层罗绮，　　霉菌给他蒸出些云霞。　　让死水酵成一沟绿酒，　　飘满了珍珠似的白沫；　　小珠们笑声变成大珠，　　又被偷酒的花蚊咬破。　　那么一沟绝望的死水，　　也就夸得上几分鲜明。　　如果青蛙耐不住寂寞，　　又算死水叫出了歌声。　　这是一沟绝望的死水，　　这里断不是美的所在，　　不如让给丑恶来开垦，　　看它造出个什么世界。　　全诗共分五节，可分为三部分。　　第一部分(第一节)，表达了诗人对“死水”一般的旧中国腐败现实的激愤之情。　　诗的第一句“这是一沟绝望的死水”，有着深刻的寓意：它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国。当时，旧中国封建传统势力根深蒂固，渗透于各个领域；帝国主义的入侵，资产阶级的所谓文明，又使一些无耻的中国人滋长了洋奴思想；反动派相互勾结，残酷地扼杀着一切进步的新思想、新事物。正是这一切，使当时的中国成了“一沟绝望的死水”。在这句诗中，“绝望”二字，写出了诗人深沉的失望心情。诗的第二句，“清风吹不起半点漪沦”，“清风”是与“死水”相对照的事物，可以用以比喻一切新鲜的思想和力量。然而，这些新鲜的东西却引不起“死水”的半点反应。清风吹处波不生，可见死水已沉寂到了极点。这一句是对“死水”的更进一步的描绘。诗的第三、四句“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，写出了诗人面对“死水”，继失望而产生的恨极心情。现实既然如此黑暗，让人绝望，倒不如让它彻底腐烂发臭，也许病入膏肓，不可就药，烂得更快、更透，旧的彻底死亡了，新的才会成长得更茁壮。这两句诗，又表现了诗人激愤中饱含着对美好事物的殷切希望。　　第二部分(第二、三、四节)，诗人对“死水”进行了细致描绘，具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状，表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情。　　在这几节诗中，诗人以丰富的想象、形象的比喻、鲜明的色彩描写以及讥讽的笔触，逐步深入地写出了扔进破铜烂铁、泼入剩菜残羹后死水的进一步变化。扔进死水中的“破铜烂铁”，会生出绿色、红色的锈，铜锈绿的如“翡翠”，铁锈红的如“桃花”；再有，“剩菜残羹”的油腻，散在水面，阳光一照，犹如闪光的“罗绮”；有的地方发了霉、生了毛，又宛如“云霞”；死水发酵后，还会变成有着“绿酒”般颜色的臭水，那上面泛起“飘满了珍珠似的白沫”。正是在这样的一沟死水上，成群的花蚊在上面杂乱地飞舞，有时，还要加入鼓噪的蛙鸣。这令人作呕的死水，肮脏腥臭，令人无法立足!这里，诗人借对死水的进一步细致描绘，对旧中国黑暗现实给予了细致形象的再现。在这部分内容中，诗人用色彩鲜明、形色美好的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等来描绘污浊、肮脏的死水，犹如给恶魔穿上了精美典雅的外衣。这是用虚假的美来反衬真实的丑，诗人这样写，使丑类变得更为丑恶。以美写丑，丑更丑，诗人用这种独特的方法，更鲜明地表现出死水的腐臭本质，同时也使诗歌具有了强烈的嘲讽意味。　　第三部分(最后一节)，表达了诗人诅咒现实，迫切希望改变现实的强烈愿望。　　这一部分的头两句，诗人以十分断然的口吻，对黑暗的中国社会予以了彻底的否定“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在”。在彻底否定之后，“不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界”一句，又写出了诗人在绝望之中的一丝期望。丑恶开垦出的世界，只能更丑恶，但丑恶到极点，就有可能会产生转机。因此，这最后两句，既包含着诗人对旧中国的绝望，也包含着对新中国的期望和向往，包含着诗人迫切希望改变现实的强烈愿望。尽管对诗人来说，这种期望在当时是非常朦胧的。　　全诗把军阀统治下黑暗陈腐的旧中国比作“一沟绝望的死水”，对其进行了强烈的鞭挞与诅咒，表现了诗人深沉的爱国热情。　　闻一多是最早提倡和实践新格律诗的诗人，这首诗也是实践其新格律诗主张的范例。　　闻一多在《诗的格律》中主张“诗的实力不独包括音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。这首诗完全符合他的上述主张。　　首先，从音节上看，该诗具有音节的和谐美，这主要表现在诗的节奏上。这首诗的节奏非常整齐，每一行诗都有四个停顿，如：　　这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。不如/多扔些/破铜/烂铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。　　这里，每四个停顿又是由三个“二字尺”一个“三字尺”组成，这样整齐的停顿，使这首诗的音节十分和谐，就如同四拍子的歌曲一样，使其节奏具有了格律化的音乐美。这首诗的音乐美还表现在韵律上。全诗除第一节外，第二、三、四、五节都采用隔句韵的形式，并且每节换一次韵，在统一中有所变化，使声律整齐而不呆板。这也就使新格律诗与旧格律诗在形式上有了明显的区别。另外，这首诗的首尾两节都用“这是一沟绝望的死水”做首句，这种复沓不仅在意义上是一种强调和呼应，在韵律上也有回还往复之美。　　其次，这首诗的建筑美也是显而易见的。所谓诗的建筑美，是指诗行与诗节的排列均齐而言。这首诗共五节，每节均四句，每句九字，做到了节的匀称，句的均齐。每节诗都四四方方，整整齐齐，好像一座有棱有角、刚劲挺拔的大厦，具有建筑美。　　再次，这首诗也具有较强的绘画美。这主要表现为诗的词藻美上。诗人在描写死水时，特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻，以加强诗句的绘画美感。如诗中既有色彩丰富、鲜明的“翡翠”绿，又有“桃花”红，“珍珠”白，再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写，使死水显现出繁复的色彩来，这无疑大大增强了诗歌的绘画美。诗人用美丽的色彩来描绘死水的“表”，当然正是为了有力地揭示它那丑恶的“里”。表与里的强烈对比，造成强烈的反讽效果，犹如漫画中的夸张，修辞中的反语。　　《死水》一诗相当成功地实践了闻一多自己的诗歌主张，不愧为诗人众多诗作中的精品.

《死水》是闻一多的重要代表作之一。1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。他强调要具备“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。全诗5节20行，每一行都是9个字，且每节第二行和第四行押韵，节奏感强，富有音乐美。诗中运用了许多富有色彩的语词和物象，并以词藻的绚丽多彩反衬了内容之丑，使“死水”的面目越显可憎可厌。全诗5节，每节都是4行，每行都是9个字，既有外形的整齐感，又有内在的韵律感。《死水》为建立新诗的格律和形形作了严肃的卓有成效的探索。 全诗共分五节，可分为三部分。　　第一部分(第一节)，表达了诗人对“死水”一般的旧中国腐败现实的激愤之情。　　诗的第一句“这是一沟绝望的死水”，有着深刻的寓意：它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国。当时，旧中国封建传统势力根深蒂固，渗透于各个领域；帝国主义的入侵，资产阶级的所谓文明，又使一些无耻的中国人滋长了洋奴思想；反动派相互勾结，残酷地扼杀着一切进步的新思想、新事物。正是这一切，使当时的中国成了“一沟绝望的死水”。在这句诗中，“绝望”二字，写出了诗人深沉的失望心情。诗的第二句，“清风吹不起半点漪沦”，“清风”是与“死水”相对照的事物，可以用以比喻一切新鲜的思想和力量。然而，这些新鲜的东西却引不起“死水”的半点反应。清风吹处波不生，可见死水已沉寂到了极点。这一句是对“死水”的更进一步的描绘。诗的第三、四句“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，写出了诗人面对“死水”，继失望而产生的恨极心情。现实既然如此黑暗，让人绝望，倒不如让它彻底腐烂发臭，也许病入膏肓，不可就药，烂得更快、更透，旧的彻底死亡了，新的才会成长得更茁壮。这两句诗，又表现了诗人激愤中饱含着对美好事物的殷切希望。　　第二部分(第二、三、四节)，诗人对“死水”进行了细致描绘，具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状，表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情。　　在这几节诗中，诗人以丰富的想象、形象的比喻、鲜明的色彩描写以及讥讽的笔触，逐步深入地写出了扔进破铜烂铁、泼入剩菜残羹后死水的进一步变化。扔进死水中的“破铜烂铁”，会生出绿色、红色的锈，铜锈绿的如“翡翠”，铁锈红的如“桃花”；再有，“剩菜残羹”的油腻，散在水面，阳光一照，犹如闪光的“罗绮”；有的地方发了霉、生了毛，又宛如“云霞”；死水发酵后，还会变成有着“绿酒”般颜色的臭水，那上面泛起“飘满了珍珠似的白沫”。正是在这样的一沟死水上，成群的花蚊在上面杂乱地飞舞，有时，还要加入鼓噪的蛙鸣。这令人作呕的死水，肮脏腥臭，令人无法立足!这里，诗人借对死水的进一步细致描绘，对旧中国黑暗现实给予了细致形象的再现。在这部分内容中，诗人用色彩鲜明、形色美好的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等来描绘污浊、肮脏的死水，犹如给恶魔穿上了精美典雅的外衣。这是用虚假的美来反衬真实的丑，诗人这样写，使丑类变得更为丑恶。以美写丑，丑更丑，诗人用这种独特的方法，更鲜明地表现出死水的腐臭本质，同时也使诗歌具有了强烈的嘲讽意味。　　第三部分(最后一节)，表达了诗人诅咒现实，迫切希望改变现实的强烈愿望。　　这一部分的头两句，诗人以十分断然的口吻，对黑暗的中国社会予以了彻底的否定“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在”。在彻底否定之后，“不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界”一句，又写出了诗人在绝望之中的一丝期望。丑恶开垦出的世界，只能更丑恶，但丑恶到极点，就有可能会产生转机。因此，这最后两句，既包含着诗人对旧中国的绝望，也包含着对新中国的期望和向往，包含着诗人迫切希望改变现实的强烈愿望。尽管对诗人来说，这种期望在当时是非常朦胧的。　　全诗把军阀统治下黑暗陈腐的旧中国比作“一沟绝望的死水”，对其进行了强烈的鞭挞与诅咒，表现了诗人深沉的爱国热情。　　闻一多是最早提倡和实践新格律诗的诗人，这首诗也是实践其新格律诗主张的范例。　　闻一多在《诗的格律》中主张“诗的实力不独包括音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。这首诗完全符合他的上述主张。　　首先，从音节上看，该诗具有音节的和谐美，这主要表现在诗的节奏上。这首诗的节奏非常整齐，每一行诗都有四个停顿，如：　　这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。不如/多扔些/破铜/烂铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。　　这里，每四个停顿又是由三个“二字尺”一个“三字尺”组成，这样整齐的停顿，使这首诗的音节十分和谐，就如同四拍子的歌曲一样，使其节奏具有了格律化的音乐美。这首诗的音乐美还表现在韵律上。全诗除第一节外，第二、三、四、五节都采用隔句韵的形式，并且每节换一次韵，在统一中有所变化，使声律整齐而不呆板。这也就使新格律诗与旧格律诗在形式上有了明显的区别。另外，这首诗的首尾两节都用“这是一沟绝望的死水”做首句，这种复沓不仅在意义上是一种强调和呼应，在韵律上也有回还往复之美。　　其次，这首诗的建筑美也是显而易见的。所谓诗的建筑美，是指诗行与诗节的排列均齐而言。这首诗共五节，每节均四句，每句九字，做到了节的匀称，句的均齐。每节诗都四四方方，整整齐齐，好像一座有棱有角、刚劲挺拔的大厦，具有建筑美。　　再次，这首诗也具有较强的绘画美。这主要表现为诗的词藻美上。诗人在描写死水时，特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻，以加强诗句的绘画美感。如诗中既有色彩丰富、鲜明的“翡翠”绿，又有“桃花”红，“珍珠”白，再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写，使死水显现出繁复的色彩来，这无疑大大增强了诗歌的绘画美。诗人用美丽的色彩来描绘死水的“表”，当然正是为了有力地揭示它那丑恶的“里”。表与里的强烈对比，造成强烈的反讽效果，犹如漫画中的夸张，修辞中的反语。　　《死水》一诗相当成功地实践了闻一多自己的诗歌主张，不愧为诗人众多诗作中的精品.