服装面料在服装设计中的应用

设B车间每天能加工x件，则A车间每天能加工1.2x件，由题意得：4400x+1.2x+4400x=20，解得：x=320，经检验：x=320是原分式方程的解，且符合题意．1.2×320=384（件）．答：A车间每天能加工384件，B车间每天能加工320件．

设B车间每天加工的夏装数量是x件则A车间每天加工1.2X件8800/2=44004400/（X+1.2X)+4400/X=6400/X天给出的条件没有具体数据

资料不全，生产是从接到设计图纸或者样板开始算，分小样板制作，大货生产2大块

我做纸样的，百度发信息我。

有专卖店，有自己品牌的服装厂，有自己的设计师。有来样来料加工的，由厂里打版师 直接照样衣通过某种软件自动设计。也有部门某些主管参照某些款式改动，成为自己的产品。

周宏鸿

原来130套*2.8M。。。。现在一套要2.8-0.2。。再除130

3米布做2件上衣，则每件上衣用布1.5米； 3米布做3条裤子，则每件裤子用布1米； 设用x米做衣服，用y米做裤子，得方程组： x+y=600① x/1.5=y/1② 由②得：x=1.5y 代入①得： y+1.5y=600 2.5y=600 y=240 所以用240米做裤子，能做240条； 用600-240=360米做上衣，能做360/1.5=240条. 能做240套运动服如果对你有帮助 记得给我好评哈，么么哒如果有新问题 记得要在新页面提问 祝你学习进步！

调和灰暗的色彩有后退感和收缩感 。 恰到好处地运用色彩的两种观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。如对于上轻下重的形体，宜选用深色轻软的面料做成裙或裤，以此来削弱下肢的粗壮。身材高大丰满的女性，在选择搭配外衣时，亦适合用深色。这条规律对大多数人适用，除非你身体完美无缺，不需要以此来遮掩什么。 有些MM总认为色彩堆砌越多，越“丰富多彩”。集五色于一身，遍体罗绮，镶金挂银，其实效果并不好。服饰的美不美，并非在于价格高低，关键在于配饰得体， 适合年龄、身份、季节及所处环境的风俗习惯，更主要是全身色调的一致性，取得和谐的整体效果。“色不在多，和谐则美”，正确的配色方法，应该是选择一两个系列的颜色， 以此为主色调，占据服饰的大面积，其他少量的颜色为辅，作为对比，衬托或用来点缀装饰重点部位，如衣领、腰带、丝巾等，以取得多样统一的和谐效果 总的来说，服装的色彩搭配分为两大类，一类是协调色搭配，另外一类则是对比色搭配。 对比色搭配分为 1、强烈色配合： 指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。 日常生活中，我们常看到的是黑、白、灰与其他颜色的搭配。黑、白、灰为无色系，所以，无论它们与哪种颜色搭配，都不会出现大的问题。一般来说，如果同一个色与白色搭配时，会显得明亮；与黑色搭配时就显得昏暗。因此在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个部分的衣饰。不要把沉着色彩，例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整套服装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。 黑色与黄色是最亮眼的搭配 红色和黑色的搭配，非常之隆重，但是却不失韵味的哦~ 2、补色配合： 指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果.黑白搭配是永远的经典 协调色搭配 其中又可以分为： 1、同类色搭配原则 指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。 粉红色系的的搭配，让整个人看上去柔和很多~ 2、近似色相配： 指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等 不是每个人穿绿色都能穿得好看的，绿色和嫩黄的搭配，给人一种很春天的感觉 ,整体感觉非常素雅，静止~~淑女味道不经意间流露出来 职业女装的色彩搭配。职业女性穿着职业女装活动的场所是办公室，低彩度可使工作其中的人专心致志，平心静气的处理各种问题，营造沉静的气氛。职业女装穿着的环境多在室内、有限的空间里，人们总希望获得更多的私人空间，穿着低纯度的色彩会增加人与人之间的距离，减少拥挤感。 纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调，这使得人与人之间增加了和谐亲切之感，从而有助于形成协同合作的格局。另外，可以利用低纯度色彩易于搭配的特点，将有限的衣物搭配出丰富的组合。同时，低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感，借用这种色彩语言，职业女性更易受到他人的重视和信赖。 ▲白色的搭配原则 白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。 白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。 ▲蓝色的搭配原则 在所有颜色中，蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，而且，蓝色具有紧缩身材的效果，极富魅力。 生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。 近似黑色的蓝色合体外套，配白衬衣，再系上领结，出席一些正式场合，会使人显得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配，再以白衬衣、白袜子、白鞋点缀，会透出一种轻盈的妩媚气息。 上身穿蓝色外套和蓝色背心，下身配细条纹灰色长裤，呈现出一派素雅的风格。因为，流行的细条纹可柔和蓝灰之间的强烈对比，增添优雅的气质。 蓝色外套配灰色褶裙，是一种略带保守的组合，但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜，显露出一种自我个性，从而变得明快起来。 蓝色与淡紫色捂配，给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一种非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，便会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有花俏的图案，也可在自然之中流露出成熟的韵味儿。 ▲褐色搭配原则 与白色搭配，给人一种清纯的感觉。金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配，可体现短裙的魅力，增添优雅气息。选用保守素雅的栗子色面料做外套，配以红色毛衣、红色围巾，鲜明生动，俏丽无比。 褐色毛衣配褐色格子长裤，可体现雅致和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通过二者的质感差异，表现出穿着者的特有个性。 黑色的搭配原则 黑色是个百搭百配的色彩，无论与什么色彩放在一起，都会别有一番风情，和米色搭配也不例外！眼下，双休日逛街时，上衣可以还是夏季的那件黑色的印花t恤，下装就换上米色的纯棉含莱卡的及膝a字裙，脚上穿着白地彩色条纹的平底休闲鞋子，整个人看起来格外舒适，还充满着阳光的气息。其实，不穿裙子也可以，换上一条米色纯棉的休闲裤，最好是低腰微喇叭的裤型，脚上还是那双休闲鞋，依然前卫，青春逼人。 ▲米色搭配原则 用米色穿出一丝严谨的味道来，也不难。一件浅米色的高领短袖毛衫，配上一条黑色的精致西裤，穿上闪着光泽的黑色的尖头中跟鞋子,，将一位职业女性的专业感觉烘托得恰到好处。如果想要一种干练、强势的感觉，那就选择一套黑色条纹的精致西装套裙，配上一款米色的高档手袋，既有主管风范又不失女性优雅。 许多女性朋友都喜欢看韩剧，剧中美眉们穿的充满都市感的时装，要比简单而雷同的剧情及缓慢的剧情节奏精彩百倍。看的多了，多少能总结出一些韩国美眉们穿衣打扮的特点：含蓄而优雅，明朗却不耀眼。在或柔媚或热烈的色彩中，米色是时尚美眉们常用的色彩。 现如今的时尚中，米色因其简约与富于知性美而成为职场着装的常青色。与白色相比，米色多了几分暖意与典雅，不事夸张；与黑色相比，米色纯 洁柔和，不过于凝重。在追求简单抛却繁复的时尚潮流中，米色以其纯净典雅气息与严谨的现代职场氛围相吻合。要将任何一种颜色穿出最佳效果，都要讲究搭配，米色也不例外。 颜色还代表着不同 的意思,看看你的服装与你的气质是 否搭配的"表里如一"呢? 红：活跃、热情、勇敢、爱情、健康、野蛮 橙：富饶、充实、未来、友爱、豪爽、积极 黄：智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明 绿：公平、自然、和平、幸福、理智、幼稚 蓝：自信、永恒、真理、真实、沉默、冷静 紫：权威、尊敬、高贵、优雅、信仰、孤独 黑：神秘、寂寞、黑暗、压力、严肃、气势

　　服装的形式与风格对于企业进行优化、社会风貌与审美及人的心理状态都有着十分现实的意义,要将这些意义转换为价值是作为服装设计师必须实现的,同时也是设计师应该背负的责任。 　　 　　1服装的形式与风格 　　 　　1.1服装的形式 　　服装往往通过面料、款式、造型、色彩和工艺来表达形式感,设计师所采用的处理手段和装饰手法都是服装形式的具体体现。服装的形式按照使用的场合及功能可以分为礼服、休闲服、运动服、职业装等。这些服装又可以依据廓形和款式的变化进行长短上的形式变化,也可以进行色彩、工艺、装饰手法等形式变化。这样,服装的形式在各种元素的排列组合变换中不断得到多样化的发展。 　　1.2服装的风格 　　服装的风格就是服装通过不同的艺术形式来表达出的设计师想要为服装赋予的思想内涵和独特的面貌。服装风格的形成受到设计师出身、生活阅历、教育程度和生活环境等不同方面的影响,同时涉及到设计师在进行服装设计创作时的预期目标、情感波动,并且需要与设计师惯用的表现手法相结合,因此服装的风格与服装的形式是不可割裂而谈的概念。 　　服装的风格不止是设计师通过服装传达给大众的单方面的概念,风格同时也是服装的消费者对服装通过形式传达出来的气质和格调的欣赏和体会的结果,因此服装的风格成为了联系服装企业和设计师与消费者之间最为有力的心理因素,消费者对于服装的认同和喜爱往往来自于对服装形式所表达的风格所产生的共鸣。 　　1.3服装形式与风格的关系 　　形式是风格产生的原因,风格是形式的深层反映。魏晋时代流行宽袍大袖形制服装,“褒衣博带”的服饰样式在当时甚为流行,所反映的就是当时名士放荡不羁、追求自由、不拘世俗礼节的情怀,从而形成了崇尚自然、宽松舒适的服装风格。唐代服装装饰物华丽富贵、上衣袒露胸部、下装长裙及地,这些服装形式重复展示了唐代服装雍容高贵的风格。宋代衣着朴素洁净、简单儒雅,因此宋代服饰表达出的就是秀丽清瘦的风格。 　　以上时代服装形式与风格的关系正是两者之间因果关系的生动的时代表达。 　　 　　2形式与风格的意义 　　 　　2.1对服装设计的意义 　　随着现代社会物质的不断丰富,人们关注的要点也渐渐地从物质层面转移到精神层面上,人们对待服装的态度也发生了急剧变化,从过去要求耐用结实转为在意服装的精神气韵,也就是说人们对服装的关注越来越多地放在了服装的形式与风格上。 　　服装的形式与风格虽然并不可以作为产品出售以创造价值,但其对企业所追求的无形利润是不可估量的,形式与风格对于企业进行优化有着十分现实的意义,是服装企业进行品牌提升的必要条件和保障。服装的形式与风格不仅对于企业,对于社会的风貌和审美都具有显著的指导意义。不论是在个人还是群体上,某个时期和某个区域的整体形象都与服装所表达的形式与风格息息相关;David Riesman在其《孤独的群众》一书中说:“现代人中每一个人都在变得越来越孤独,内心十分软弱,精神不安定。”当代的社会更是如此,人人心中都有一种由于缺乏心理皈依所产生的孤独感。面对这样的现状,作为人们日常生活中最主要的组成部分之一的服装所需要向公众呈现的,就是以服装独特的形式与风格来充实人们的心灵,为人性的坦然与自信提供随时随地的支撑。 　　2.2对于服装企业的意义 　　2.2.1服装产品识别的定义 　　近年来服装行业为实现品牌的提升,大力倡导产品识别的发展,服装行业所期望构建的产品识别在很大一定的程度上是依靠服装设计的形式与风格。服装产品的设计形式与风格的展现就是服装产品形成其独有的品牌识别的基础。 　　服装行业力图实现的产品识别即是以设计师的思想为主导,进而形成独特的形式与风格,使得服装产品拥有明确的特征,令消费者对该品牌的服装产品具有直观的感受和认识,在诸多服装产品中能够将其与其他服装品牌明显区分,肯定服装产品所拥有的独特的形式与风格,以形成对服装产品的忠诚度,从而促进服装企业的发展。 　　2.2.2服装产业进行产品识别的必要性 　　当前的服装行业品牌林立,不论是休闲、职业、运动等任何类别的服装都充斥着大批的竞争者,很多服装企业在不断的建立与消失中始终无法步上做大做强的轨道,这就是由于这些企业本身缺乏形式和风格上的特征。消费者在选择和购买时都无法留下深刻的影响,甚至在选择这个品牌的服装或选择另一个品牌的服装中都没有质的差别,这样缺乏形式、尚未形成风格的企业自然无法形成稳定的客户群体,更无法使顾客对该品牌产生信任感和依赖感。这样的现状导致当今的某些服装企业一直深陷于成本价格与市场营销的漩涡中,要改变这种现状就必须使企业明确自身的形式与风格,完善服装产品识别体系。在市场竞争处于白热化的状态下,拥有强大的品牌识别系统是服装企业立足壮大的必要条件之一。 　　企业的生存与消费者的心理有着密不可分的关联,在今天的社会生活中,人们始终处于忙碌和空洞的生存状态中,生活的约束与孤独使得大众都希冀在服装的外在形式和风格上能够找到可以彰显自身理想和希望的元素,这就要求服装能够充分展现大众的个性需求,而不是仅仅能够满足保暖御寒的基本着装需求。企业在这样的形势下,通过服装产品的形式与风格带动服装企业产品识别的建立,以达到符合消费者心理预期、满足市场需要和使企业在残酷的竞争中生存并发展的 目的。 　　2.2.3形式与风格在服装产品识别上的运用 　　要为服装企业做出完整的企业识别系统,其产品的形式与风格是最为重要的前提。只有服装产品形成自身具体的形式与风格,服装企业所建立的产品识别才能在服装产品明确的形象中真正的发挥作用,而连产品的形式与风格都尚未定位或成熟的服装企业来妄谈产品识别,只会成为一纸空文,没有任何的实际作用和意义。 　　以国内的品牌为例,“渔”、“江南布衣”等品牌就是形式与风格对服装产品识别起到重要作用的成功实例,这两个品牌都有其独特的形式与风格。“渔”以中国传统的荷花、石榴、牡丹等吉祥寓意印花布图案以及传统民间形制的服装款式为主要形式,营造出一种传统融入现代、现代接纳传统、婉约的独特风格。在这样的形式与风格的基础上,并结合该品牌的店面装潢等环节的配合,“渔”的产品识别就拥有了“中国传统”、“温婉”、“吉祥”等强烈的视觉符号,因此该品牌在消费者中深入人心,拥有大量的消费群体,其中有相当一部分是其忠实顾客。如此一来,“渔”的服装既保证了销售的稳定,也为品牌形象的扩展获得了有利的条件。 　　2.2.4形式与风格对于服装产品识别的意义 　　服装企业一旦依据产品的形式与风格成功的构建了产品识别,这不仅符合消费者的心理预期,令消费者可以从众多品牌产品中依据个人喜好的形式与风格来进行选购,也为大众的情感提供心理与物质完美结合的归宿和依靠。消费者追求个性和充实内心的心理在服装的产品上得到了清晰的认同,服装品牌所涵盖的企业文化就会使消费者对该企业的服装产品产生信任感和依赖感,以此提高消费者对服装产品和企业的好感度和忠诚度,使企业能够获得切实的利润。 　　2.3对于社会的意义 　　2.3.1设计师形式与风格的形成因素 　　设计师形式与风格的形成主要取决于设计师的经历与个性,其中大部分来自设计师通过长时间的学习、生活的积淀对文化和设计的理解,以及个人的喜好和兴趣。一名设计师的成长环境对其个性也有着很直接的影响,设计师的个性决定设计师采取何种态度来认识和理解设计,同时设计师的个性又会直接的左右设计师在进行创造时所采用的形式与风格,成为形式与风格的基础。 　　2.3.2设计师的情感表达和社会的呼应 　　设计师所惯用的形式和其表达的独特风格,都是基于自身经历与个性的基础上对社会的认识和价值观的体现,一名设计师使用的形式与风格往往是设计师本身希望表达出的对现实的写照以及对社会的反讽,或是现实环境的真实写照,服装上的设计也并不例外。在很多品牌的服装上都可以意会到一些对现实社会的反应、赞颂或是申诉,这样的形式与风格更能够引起大众的共鸣,获得良好的社会效益。 　　2.3.3形式与风格对社会审美的反作用 　　设计师对社会审美价值具有明显的导向性作用,大众所跟随的流行通常情况下都是由服装设计师所创造出来的。对社会审美来说,服装设计师背负了极其重大的责任。一个城市甚至一个国家会拥有什么样的审美风貌,当地服装设计师的提倡能够起到举足轻重的作用,正如日本街头长久风靡的混搭风格服装在很大一定程度上都是受到日本设计师川久保玲反传统、凌乱、无序、颠覆、灾难性的设计风格的影响,这种混搭的形式和无理性的风格在长时间的受到日本民众的欢迎后得到了长时间的流行,因而在日本形成了一定范围内具有代表性的独特风貌,极大地影响了日本服装的流行。 　　可见,服装设计师采取的形式、想要表达的风格和设计师所处的环境是相互影响的。服装设计的形式与风格因此具有极强的社会意义,对于社会的审美可以起到权威性质的指向性作用,为大众提供了所希望看到的流行。可以这样说,服装设计师为社会提供形式与风格以供大众选择各自所钟爱的流行。在现代社会中,形象的表达已经成为一种交流的媒介。因此,对于一个城市乃至一个国家的形象来说,服装设计师必须为此负起高度的责任。 　　2.4对人心理状态的意义 　　现代人与人之间的交往日趋淡漠,对一些感性的追求基本停留在盲从或是麻木的层面上,人们需要从日常穿着的服装中找到自己所需要的伪装、保护来寻求心灵的慰藉。对现代人在生活中承受的孤独和压力,很多人选择了对服装的依赖来作为减轻压力的手段。然而服装本身所给人的心理带来平静远远不如服装的形式与风格给人所传达出来的讯息,人本能地会依据心情来挑选服装就是对服装形式与风格的关注的具体表现。而服装设计师必须把握好人的这一心理,使用正确的形式表达正确的风格不仅能够改善人的心理压力,同时也是为企业获得极大利润的双赢的 做法。 　　 　　3结语 　　 　　服装的形式与风格是在得到了当代社会广泛的关注和高度的重视的基础下为服装的发展带来了契机。它对提升服装产业、为社会的审美趋势做出正确的指引和向导以及改善人生存的状态都有着高度的意义,并且这些意义也正意味着服装设计师需要做的还有很多,肩上的责任还非常重。 　　 　　参考文献 　　[1] 黄莉. 服装设计基础[M]. 郑州:河南美术出版社,2003. 　　[2] 陈彬. 服装设计风格[M]. 上海:东华大学出版社,2009. 　　[3] 张志春. 中国服饰文化第一卷[M]. 北京:中国纺织出版社,2001. 　　[4] 罗德礼. 服装市场营销[M]. 北京:中国纺织出版社,2002. 　　[5] 华梅. 服饰心理学 [M]. 北京:中国纺织出版社,2004. 　　[6] 华梅. 服装美学 [M]. 北京:中国纺织出版社,2008. 　　[7] 苗丽,王文革. 服装心理学[M]. 北京:中国纺织出版社,2005. 　　[8] 汤祯兆. 整形日本[M]. 济南:山东人民出版社,2008. 　　[9] 张星. 服装流行学[M]. 北京:中国纺织出版社,2006. 　　[10] 原田玲仁(日). 每天懂一点色彩心理学[M]. 西安:陕西师范大学出版社,2009.

经专业人员设计，广泛征求意见，最终形成了2017版法官服夏装款式。这几天，微信朋友圈传着关于新款法官服夏装的各种被吐槽。作为一名与法官服已经无缘12年的人，似乎已经无权对之置喙了。但在这个周末，看着这样的新闻不由想起了大约是2001年第一次换装的情景。一个人总想起往事，是进入老年的标志之一啊。但我总是想起，不但想起而且要记下，因为那是一段经历。我1996年进法院时着的是84式制服，这完全是军警式制服的法院版，后来民间流传有“大盖帽两头翘，吃了原告吃被告”的顺口溜，来源就于兹。大约在2001，法院伴随着当时的去行政化、司法改革，开始配发了2000新式制服，那就是以法袍为代表的文官式服装。这套制服夏装款全国法院从2001年5月1日起正式穿着，当然正如上级文件和精神传达一样，制服的配发也是先中央后地方，层层落实。到了我们最低一级的基层法院，已经是9月中旬的事了。我刚刚从文档里搜索出2001年9月18日原任法院院长《石维云院长在换装仪式上的讲话》。读罢，真是让人感慨万千，16年前的往事。

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有哇，设计图，样板

（1）设用x米布料生产上衣，y米布料生产裤子才能配套．根据题意，得x+y＝60023x＝y，解得x＝360y＝240答：用360米生产上衣，240米生产裤子才能配套，共能生产240套．（2）①设：甲组工作一天商店应付x元，乙组工作一天商店付y元．由题意得 8x+8y＝35206x+12y＝3480，解得：x＝300y＝140，②单独请甲组需要的费用：300×12=3600元．单独请乙组需要的费用：24×140=3360元．∴单独请乙组需要的费用少．③请两组同时装修，理由：甲单独做，需费用3600，少赢利200×12=2400，相当于6000元乙单独做，需费用3360，少赢利200×24=4800，相当于8160元甲乙合作，需费用3520，少赢利200×8=1600，相当于5120元可见，甲乙合作损失费用最少．

上衣每件用布3÷2=3/2米，裤子每条用布3÷3=1米设用X米布做上衣，Y米布做裤子X+Y=600X÷3/2=Y÷1解得X=360 Y=240用360米布做上衣，用240米布做裤子，共可做240套运动服。

服装设计技巧之面料再造的创意思维 　　面料的选择是服装设计中的重点，以下是我整理的服装设计技巧之面料再造的创意思维，欢迎参考阅读! 　　 1、逆向思维 　　逆向思维也叫求异思维，例如，麻绳是常用作捆绑东西的，由于它具有粗犷的风格和质朴的外观，如果运用在面料的创意中，会带来特别的视觉感受，这就是一种求异思维的体现。 　　 2、发散思维 　　发散思维是一种重要的创造性思维，具有流畅性、多端性、灵活性、新颖性和精细性等特点，又称辐射性思维。发散思维运用在服装面料设计中主要表现在对给出的原材料、信息从不同角度、不同的方向和途径去设想、充分发挥人的想象力、突破原有的知识圈，从一点向四面八方想开去，探求多种答案。 　　 3、收敛性思维 　　收敛性思维是选择性的，在收敛时需要运用知识和逻辑。这种思维运用在服装面料设计中主要表现在对信息的综合、归纳、概括以及演绎的能力。发散性思维与收敛性思维相互补充，在解决问题的早期，发散思维起到更重要的作用；在解决问题的后期，收敛性思维则扮演着越来越重要的角色。 　　 4、形象思维 　　这种思维运用在服装面料设计中主要表现为：在对形象信息传递的客观形象体系进行感受、储存的基础上，结合设计师主观的认识和情感进行识别（包括审美判断和科学判断等），并用一定的形式、手段和工具（如绘画线条、色彩）创造和描述形象（如最终的艺术作品）的一种基本的思维形式。形象思维具有形象性、非逻辑性、粗略性、想象性的特点。 　　 5、抽象思维 　　要想把这种思维运用在服装面料设计中，要求设计者具备充分的实践基础。 　　 创意思维方法应用 　　1、主题延伸 　　这种创意思维方法主要是从概念入手，构思如何实现这一概念的视觉效果。然后在众多构思方案中，从各种创意材料之间是否搭配协调，是否能体现创意的主题思想，其与服装整体造型、色彩是否匹配，与服装整体风格是否协调，对构思进行筛选，最后通过收敛思维把方案细化，做精做好。 　　2、模仿和移植 　　这种创意思维方法主要从材质入手，运用逆向思维发觉材质的潜在价值，创意出特别的视觉感受。 　　3、组合和异化 　　衣料的组合搭配是服装设计中常用的手法，异化则是逆向思维的体现，即不应用材料原有的功能，反其道而行之，如把一些废旧物品变废为宝加以利用，就是一种异化思维的体现。 　　常见的组合方式一般有同质同色组合、异质异色组合、同质异色组合、异质同色组合4种，其中“质”指的是质地、触觉效应；“色”指的是色彩、视觉效应。创意思维过程是抽象思维、形象思维、逆向思维、发散思维、收敛思维的综合运用。 　　 面料再造在服装设计中的运用 　　对服装面料施以最合理的再造手法，必须遵循服装形式美的基本规律和基本法则，如：对称、均衡、对比、调和、节奏、比例、夸张、反复等。但无论是何种形式美法则，都需要有度的控制。 　　1、在服装局部设计中的应用 　　根据服装设计的理念定位，为突出或强调某一局部的变化，增强该局部面料与整体服装面料的对比性，而针对性地进行改局部的面料再造设计。主要部位有：领部、肩部、袖子、胸部、腰部、臀部、下摆或衣服边缘部位等。如瑞典的服装设计师Sandra Backlund对编织面料质感的把握，并把这种质感在服装局部的使用发挥到了极致。设计师们用镂空的织法赋予了毛线新的含义，在胸部腰部和领部等位置进行巧妙搭配，用纯手工的技法，编织出层叠的类似宫廷服饰褶皱效果和皮草的奢华质感，构筑起新的时尚空间。 　　2、在服装整体设计中的应用 　　对面料进行整体再造，强化面料本身的肌理、质感或色彩的变化，展示服装设计师对面料再造设计与服装设计两者之间的把握和调控能力。该类服装以突出面料变化为主，款式相对简单。 　　 面料再造风格与服装风格的关系 　　服装面料的二次，是将许多元素进行融合、拼接和异化，从而使这些元素的组合体产生新的.生命力，是艺术与技术相结合的创造活动。在二次设计的过程中，可以通过多种多样的工艺手段，赋予面料新风格。服装风格是指作品所表现的主要思想特点和艺术特点，风格体现在服装作品内容和形式的各种要素中，意味着某一作品或作品群的特色与个性。面料风格是服装风格的基调，它是服装设计的基本要素，直接影响到服装整体的直觉表象，还影响到观者的情感和心理态度。因此，好的服装设计师本身也应该是好的面料设计师，只有充分了解面料的材质、肌理、色彩及纹样，才能为创意的实现提供更大的可能性。 　　总而言之，面料的二次加工设计是当今服装设计界十分流行的方法，它使许多材料重放异彩，别具人文价值，更重要的是，它打破桎梏，激发了人们的创造力，其创造性思维启发了许多现代设计家。面料的二次设计为服装设计的创造性思维指出了一条新的表现之路，为现代服装设计艺术发展提供了更广阔的发展空间，也必将是未来服装设计艺术的方向和趋势。 ;

服装设计五大基本原则:设计的原意是指针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问 题的解决和策略,进而满足人们的某种需求。在进行服装设计时应该要 遵守一定的原则。下面是服装设计五大基本原则:1.统一与调和的意义相似。服装设计时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，部分与整体间各要素：2.质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。这些要素的变化太多则破坏了一致的效果。3.加重加重亦即「强调」或「重点设计」。虽然服装设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果。4.往往使设计趋于平淡，某一部分特别醒目以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计： 可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带） 质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子） 线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计） 及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）但是不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者。5.身体上美好的部分，做为强调的中心。平衡:平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。

服装设计课程包括了服装设计效果图绘制服装设计款式图，当然还有一些软件比如说cdr和AI这些知识点。服装设计工艺服装设计面料服装设计思维和服装设计市场调研这些都服装设计是要掌握的知识点如图是依索思服装学院绘制的一个企业手稿:不包括裁剪和制版在内参考资料:

原来 1200*4.3=5160米 5160/（4.3-0.3）=1290

1、并置法：是指将某一造型元素并列排放在服装上，造型元素大小不同，排列方式不同，造型效果也不同，运用并置法时，其造型元素不能重叠。2、悬挂法：悬挂是在服装上附着立体造型元素的设计方法，适于幽默风格或创意服装设计。3、分离法：分离是现代服装设计常用的一种手法，尤其是后现代主义观念影响下的服装设计，应用得更为广泛，分离是为了打破完整，使服装更具有层次感、空间感。4、镂空法:是对面料进行控洞、打孔、抽纱处理，是对面料本身的改造，这种手法对服装内轮廓造型有一定的影响，以前常用于女性风格的设计，现在由于镂空手法、形式、位置的改变，一些前卫风格的服装也经常利用。5、叠加法：这是现代服装常用的一种设计手法，有重叠、透叠之分。叠加可使服装产生层次感，重发的叠加可以产生韵律感，空间感。6、发射法:以一点或一线为中心，向四周做发射状造型。发射造型的手法有很多，以旋绕方式排列，以漩涡方式排列，以放射方式排列均可。7、系扎法:这是通过对面料进行系扎处理改变服装形态的方式，系扎方式不同，位置不同，会出现不同的服装造型，绳和带是常用的系扎工具。8、剪切法:这是一种只剪开而不剪断的服装造型方法，它可以打破服装的沉闷感，增加服装的可动性。剪切位置、大小不同，造型效果也不同。9、撑垫法:这是一种传统的服装造型方法，它是在服装内用一些支撑、钵垫材料，加大服装某一部分的体积感、挺括感，使服装体形效果更符合审美标准。服装外形效果庞大而夸张，有强占领域的视觉效果，一般用于前卫服装、创意服装的设计造型。10、折叠法：这是对面料进行折叠处理的服装造型方法，叠痕的大小不同、折叠方式不同、工艺处理不同、位置不同、方向不同、效果也各不相同。11、包缠法：以软布料对人体进行缠绕、包裹的造型方法，这也是一种比较古老的服装造型方法。12、披挂法：这是一种通过人体的支撑点将面料直接披挂在身体上的服装造型方法，具有自然，舒展的特点。在服装设计中，可以使一种造型方法，也可以同时使用几种造型方 法，增加服装的层次感、体积感，丰富服装的效果，但不可生硬、牵强，为造型而造型要注意与人体的协调，与面料的配合，并符合人的审美心理。

　　在革命战争年代，受客观条件限制，人民军队的军服式样单调、品种单一，基本上只能维持最低的功能需要。建国后，随着经济条件的改善和军队建设发展的需要，人民解放军军服先后进行了十余次调整改革，是换代最多的军需装备。经过几十年的发展，我军军服取得了令人瞩目的成就。目前已基本实现制式统一化、品种系列化、功能综合化、号型标准化，整体装备水平接近和达到国际先进水平。 　　 　　“50”式军服第一次全军统一服装 　　 　　新中国成立后，人民解放军开始正规化、现代化建设，很快由单一军种发展为陆、海、空诸军兵种合成军队。军队供应方式也由分散的就地筹措、取之于敌，转变为主要依靠国家集中统一供应。为适应军队正规化建设的需要，中央军委决定尽快统一全军服装，以利于全军统一编制、统一指挥。为此，总后勤部组织专门人员对军服制式进行了研究，结合我军实际，提出军服的式样、颜色、用料，并设计了新的帽徽。 　　由于当时时间很紧，来不及系统研究，军服式样比较简单。其中，陆军主要是仿效苏联军队的军服式样，海军参考了国民党军队的军服，空军仿效中山装。经中央军委主席、副主席毛泽东、刘少奇、朱德、周恩来等领导同志亲自审定，1950年1月4日中央军委批准实行新的军服样式，简称“50式”军服。 　　50式军服是解放后我军第一次全军统一装备、统一制式、统一标准的军服。统一的军服有利于统一组织生产供应，更重要的是，有利于全军整齐划一、统一指挥管理，对于军队正规化、现代化建设意义非凡。 　　50式军服按陆、海、空三军，干部、战士，男军人、女军人，夏服、冬服等区分。全军干部、陆空军战士夏季均戴大檐帽；陆空军战士夏服上衣为套头式，紧袖口；全军女军人夏服为连衣裙，冬服为列宁服。陆、海、空军佩带统一制式的“八一”五角星帽徽和“中国人民解放军”胸章。 　　50式军服是我军历史上第一次分为陆、空军女军人的区别在帽徽上不同军种的服装，其中，空军服装样式和陆军基本相同，只是颜色不同；而海军则完全自成体系，与陆、空军完全不同。50式海军军服式样借鉴了辛亥革命以来中国海军服装，同时也参考了友好国家及国际通用的海军服装。 　　50式军服最漂亮的要数女军人的连衣裙了，那是一种仿苏式裙服。当时中、苏关系正处于“蜜月期”，做为东方阵营的“老大哥”，苏联的政治、军事、经济、文化乃至风俗等各个方面对当时的社会主义国家产生了巨大的影响。50式军服在很大程度上就是借鉴了苏军服装样式，如大檐帽、套头衫。而女军人的连衣裙则完全是“布拉吉”(俄语连衣裙的音译)的军队版，体现了苏联革命文化给我们带来的深刻影响。 　　50式军服装备全军后不久，又根据国家和军队的实际作了多次修改、补充，如增加干部呢服、陆军大檐帽改为解放帽、女军人改戴无檐帽、战士套头单衣改为前开襟式等等。 　　1951年，海、空军军官帽徽改为与本军种军徽样式相同，即以“八一”军徽为主体，分别为藏蓝色底衬以银灰色铁锚和天蓝色底衬以金黄色飞鹰双翼。 　　 　　“55式”军服第一套军衔服装 　　 　　1955年，是人民解放军正规化建设的一个重要年份。这一年，在全军范围内实行了军衔制、薪金制和义务兵役制，史称“三大制度”，对于推动军队正规化建设起着重要作用。同时配合军衔制的实施，全军装备新式军衔服装――55式军服。 　　 　　新中国成立后的短短几年，随着经济建设的恢复和发展，人民生活水平不断提高。1954年为了配合中国人民解放军实行军衔制，对军队的样式、用料和供应办法进行了全面的改革。新的军服设计，参照了苏联和东欧国家军服样式，结合我国服装特点和我军传统习惯。毛泽东、周恩来等领导人多次审查了样品，最后经国务院批准，国防部发布命令，从1955年10月1日，开始穿着新式军服，佩带军衔肩章、领章、军兵种与勤务符号和新式帽徽。 　　55式军服是我军军服史上一次比较大的改革。首次突破了我军单一制式军服的历史，将军服分为礼服和常服两大类，品种有了很大增加，用料也明显改善，礼服和校以上军官常服采用了毛料，军衔和勤务识别标志也比较系统，使我军军容仪表有较大改善。 　　55式军服装备以后，部队也提出了一些意见，当时广大士兵反映最强烈的是船形帽，一是由于过去美国兵戴船形帽，有损民族感情；二是船形帽的标准戴法是歪戴，不符合中国人的审美习惯。 　　从1958年起对55式军服陆续作了一些改动，主要是军官平时佩带新制式军衔领章，现行的肩章和领章在节日、集会、出国或外交等场合佩带；原银白底肩章取消，均换发金黄底肩章；士兵冬常服均由紧袖口改为散袖口；各级军官的夏常服、尉级军官的冬常服(包括大衣)，均改为平布制作；陆、空军士兵的船形帽改为解放帽，军官大檐帽作为节日、外交等场合佩带肩章时戴用，平时也改为解放帽。至此，包括服装用料、肩领章和军帽制式的改革一起，统称为58式服装。 　　60年代初，我军进行了以冬服结构配套为主要内容的改革，形成了以罩衣、紧身棉衣、绒衣裤、衬衣裤等组成的多层次冬服系列。1962年定型生产，定名为“62式”，于1964年装备部队。62式服装的装备，结束了我军长期以来冬服单一层次的“老棉袄”历史，改善了冬服的调节性能和卫生性能，把我军军服整体水平提高到了一个全新的高度。 　　遗憾的是，由于受到“左”的思想的干扰，60年代中期5 5式军服随军衔制度一起被取消。55式军服虽然只实行了10年，但它在中国军服史上仍具有里程碑的特殊意义，是值得浓墨重彩、大书特书的一页。无论是军服的式样、高级军官服装的用料和制作工艺，还是军衔、兵种、勤务识别标志，都达到较高的水准，至今仍为人们津津乐道。同时，55式军服也为后来的新一代军衔服装――87式军服奠定了基础。 　　 　　“65式”军服装备时间最长 　　 　　65式军服是1965年我军取消军衔制时中央军委批准装备的制式服装。 　　为适应取消军衔制后新的着装要求，从1964年年底起，总参谋部、总后勤部有关部门提出了修改军队帽徽、领章和服装的设想，并搞了几个方案。军委常委、办公会议比较倾向于红领章、红五星，恢复老传统。1965年4月21日，军委办公会议审定了新的服装方案和由总参谋部代军委起草报送党中央、国务院《关于改革现行帽徽、领章和军帽样式的请示》的报告。4月29日，毛泽东主席在这份请示后面批示了两个字：照办。5月24日，国务院作出《关于中国人民解放军新的帽徽、领章和部分军服样式的决定》。 　　1965年6月1日，中国人民解放军取 消了军衔制，陆海空三军官兵换着65式军服。 　　65式军服与55式服装的主要区别是：取消大檐帽和女军人无檐帽，全军男女军人均戴解放帽；取消军衔肩领章，一律佩戴红五星帽徽和全红领章，称之为“一颗红星头上戴，革命红旗挂两边”；取消毛料服装，干部与战士由上衣口袋多少区分，从而体现官兵一致的革命传统：海军干部战士军服颜色一律改为灰色，取消水兵服；女军人夏装取消裙服。 　　70年代初，随着我国化纤工业的发展，我军自行研制了涤纶、锦纶、棉花三元混纺布料。1971年定型生产三元混纺布单衣，定名为“71式军服”，这种俗称“的确良”的新式面料与棉布相比较，具备挺括、不缩水、洗后易干、颜色鲜艳、不易褪色、重量轻等优点，深受广大指战员欢迎和人民群众的好评和喜爱。71式军服于1972年首先装备驻京部队，1973年装备全军。71式军服提高了军服牢度，改善了外观，减轻了重量，使我军军容得到了较大的改善。 　　1974年5月1日，经毛主席批准，我军军服进行了部分改革，主要内容是恢复海军1965年前的服装式样和颜色，干部戴大檐帽，战士穿水兵服、戴水兵帽。全军女军人配发裙服，陆军草绿色，海、空军藏蓝色；军帽改为无檐软帽，帽顶有军种牙线，陆军正红色、军白色、空军天蓝色。这次部分改动的军服被称作“74式军服”，使我军过于单调的65式军服在一定范围内得到改观。 　　“文革”结束后不久，1978年我军服装又在71式军服的基础上，以减轻重量为主要目的，进一步扩大合纤材料的使用。这次服装改革定名为78式军服，进一步扩大了化纤材料的使用范围，主要将冬服罩衣、棉衣和大衣面料改为涤卡布料，增加服装品种，改进生产工艺，减轻单兵负荷量。一是冬服材料得到较大改善，二是冬季单兵负荷减轻了12.6％～19.2％。 　　65式军服及其“改良型”71式、74式和78式军服，从1965年到1985年整整实行了20年，是我军历史上装备时间最长的制式服装。尽管今天看来65式军服还不够美观，衣料也过于低廉。但在那个特殊的年代，“一身绿，三片红”还是给人留下深刻的印象和美好的回忆…… 　　 　　“85式”军服久旱逢甘霖 　　 　　改革开放后，随着我国综合国力的提高，改革我军体制单一、样式呆板、面料落后的服装势在必行。总后勤部于1980年开始组织研究，收集了十二个国家的军服样品，结合我国经济、技术条件和我军具体情况，对改革我军服装制式、用料、配发标准等问题进行了研究，提出了军服改革方案。 　　1984年1月，中央军委批准改革方案，计划在1985年恢复军衔制时装备部队，因此定名为“85”式军服(见题图)。后因部队精简整编等问题，恢复军衔制推迟至1988年进行。而原计划的换装照常进行，只是暂不佩带军衔识别标志。但军服品种名称仍按原定的军衔服名称，如“将官大檐帽”、“校官夏常服”、“尉官冬常服”等，军官服装用料也是按将、校、尉三级制作的。1984年国庆35周年阅兵，受阅部队身着新式军服列队通过天安门广场，引起世人瞩目。见到了久违的大檐帽、肩章、毛料服等，全军都振奋了!但这年国庆节过后，全军并没有换发新军装。直到1985年5月1日，全军才装备了85式军服，结束了长达20年的65式军服的历史。 　　85式服装主要特点是取消红领章、红五角星帽徽，恢复以“八一”军徽为主体的圆形帽徽，干部、战士戴大檐帽，佩带缀钉有军种符号的肩章和领章，增加制式衬衣，团以上干部发毛料服装，服装型号由正负号改为每个号三个型。在当时对于改善军容、提高适体率、增加军服调节功能起到了积极作用。特别是在制式单一的65式军服穿了20年之后，85式军服的装备，真有久旱逢甘霖的感觉，极大地振奋了士气。 　　 　　由于受经济等条件限制，加之时间紧促，85式军服改革还不够全面，仍有三个问题没有解决：一是服装仍是单一的军服体系，只有常服，没有礼服和作训服，平时着穿和作战、训练着穿的矛盾没有解决；二是营以下干部服装的面料没有改变，除大沿帽、金属扣、肩袢和制式衬衣外，其它都未变动：三是服装笨重臃肿和负荷量过重的问题没有根本解决，还不能完全适应部队作战、训练的要求。总体上看，85式军服与世界先进国家的军服相比差距仍比较大。但作为正式装备军衔服装前的一种过渡形式，在设计和生产技术上还是积累了经验，为下一步军服全面改革奠定了基础。 　　 　　“87式”军服第二套军衔服装 　　 　　改革开放以后，随着国民经济的迅速发展，全国人民生活水平不断提高，我军士兵的着装和全国广大青年、特别是城市青年的衣着水平反差越来越大，全军官兵要求改革军服的呼声越来越高。为提高军服水平，1984年1月，中央军委在批准85式服装定型生产的同时，指示我军服装逐步实行礼服、常服、作训服系列。1985年初总后勤部组织了被装总体论证小组，开始了一系列的研究工作。在广泛征求部队意见的基础上，拿出了多套新式系列服装样式供军委选择。1987年8月26日中央军委批准军衔服装定型生产，定名为中国人民解放军“87系列服装”。 　　“87”系列服装是在认真分析我军服装的历史和现状，总结历次服装改革的经验和教训，借鉴外军有益经验的基础上，对国家资源、技术水平、设备条件、材料性能等方面进行了总体论证之后形成的。它根据经济、适用、，轻便、耐用、美观、配套、创新的原则，建立了比较完善的服装系列，可以满足军人在平时、战时、礼仪等不同环境、不同场合的需要。体现了军队改革和建设的新面貌，标志着人民解放军的现代化、正规化建没发展到一个新水平。 　　87式服装的主要特点：一是军服系列较完善。建立礼服、常服、作训服和工作服系列，适应军人执行不同任务的要求。二是改进了常服样式。夏常服由立领改成了翻领，封闭数十年的领口终于打开了，展现出一种全新的开放意识。三是军服号型设置科学新颖。根据服装用途和着装场合，军服号型分为5号5型和5号3型两个系列。三是军服质量有提高。军官夏常服、冬常服和士官、学员夏常服，均为毛料织物。四是军衔肩章标志清楚，分级明显，军种符号具有象征性。 　　1988年10月1日，为配合军衔制的实行，87式军服正式装备全军部队，至90年代初对87式服装作了补充完善。“87”式军服建立完善了我军军服系列，由简单的十几个品种发展为被服、装具分类科学的数千个品种，实现了军服装备配套化、品种和号型系列化，使我军军服的结构、质量和供应有了显著改善，体现了军队改革和建设的新面貌，标志着人民解放军的现代化、正规化建设发展到一个新水平。同时也须指 出，由于受到国家经济建设水平等因素的制约，87系列服装还有许多不尽人意之处，许多品种不能配发到位，士兵服装档次太差等等。 　　 　　“97式”军服装备驻港澳部队 　　 　　从1993年起，我军着眼革命化现代化建设的新要求，开始研制面向21世纪的、与国际先进国家军服接轨的新一代军服，并决定1997年香港回归时首先在驻港部队试穿，所以也称为“97式”。1997年和1999年，中国人民解放军驻香港和驻澳门部队，先后装备“97式”服装。 　　97式服装保留了87式服装的优点，吸取了世界先进国家军服的长处，与87式服装相比，在结构、用料、颜色、服饰及配套方面均有较大的改善，尤其是样式和颜色更为美观、大方、协调。而且，像贝雷帽、毛(绒)衣、作战靴、服饰、体能训练服等，许多品种都是我军第一次装备。军服的识别功能更加丰富，军服上可佩戴姓名牌、军种胸标、年度、级别资历章和功勋章以及绶带、臂章等服饰标志。 　　在驻港部队试穿新式军服后，总后军需部门在广泛征求意见的基础上，又对其款式、用料和色彩做了一些调整和改进。1999年9月，中央军委批准了新一代军服中的夏季常服方案，定名为“99式”夏服。由于整个99式军服包括数百个品种，其中一些品种尚未最后定型。中央军委和总部决定新式军服采取逐步换装的办法，2000年以后陆续在全军装备了部分新式军服品种。 　　99式夏服　主要包括陆、海、空军男女长、短袖夏服上农，男女茄克夏服上衣和92-1男女夏裤，以及贝雷帽。 　　99式夏服(衬衣)款式采取了束腰式、茄克式、开关领等设计。重要场合穿着扎领带、戴大檐帽；一般场合穿着戴贝雷帽。99式衬衣陆军为浅棕绿色：海军为增白色；空军为浅蔚蓝色。陆、空军夏服上衣材料为多异涤棉色织布，海军夏服上衣材料采用多异涤丝凡立丁。贝雷帽分陆、海、空三种，样式采用世界通用样式；陆军为深棕绿色，海军为深藏青色，空军为深蔚蓝色；用料为进口澳毛。 　　04式士兵常服　2004年12月1日，人民解放军陆、海、空三军士兵和部分军校学员统一换发用仿毛面料制成的04式冬常服。2005年5月，全军士兵换发用同一材料制成的04式夏常服。 　　04式士兵常服样式与87式常服相同，服装板型有一定改进，腰身比较明显。04式陆军士兵夏常服、冬帽、冬常服由草绿色改为棕绿色，04式海军士兵夏常服、水兵服、冬帽、冬常服由藏蓝色改为藏青色，04式空军士兵夏常服、冬常服由上草绿下藏蓝改为上棕绿下藏蓝。为配合04式士兵常服着穿，我军首次为全军士兵配发02式士兵皮鞋。 　　05式空军常服　经中央军委批准，从2005年冬季起，空军统一换发新式服装――“05式常服”，颜色为全蓝灰色，其样式、用料不变。 　　被称为“空军蓝”的05式常服，以蓝色为基调，与国际通行颜色相一致，同时又与其他国家空军服装的颜色有所区别。05式新常服的正式装备，标志着空军服装颜色自成系列，从此拥有了一套具有自身特色、与使命任务相配套的常服，实现了与空军工作、训练、作战环境相一致，结束了50多年来空军常服上下装颜色不统一的历史。 　　 　　“07式”军服我军新一代服装 　　 　　从2005年4月开始，以97式服装为基础，总后军需部门系统组织了军服改革总体论证。2007年新一代服装正式定型生产，定名为“07式”军服。2007年建军80周年之际，全军终于装备了新一代军服――“07”式军服。 　　07式军服是对97式军服的改进和完善，与当时装备的87式军服相比，在颜色、样式、材料三大要素上都有较大改进。 　　颜色改进　一是陆军由棕绿色改为松枝绿。这次选用松枝绿，与棕绿色、浅棕绿色相比，色调更显沉稳、庄重，符合国际军服潮流，与国内行业制服区别明显，与海、空军服装颜色更为协调，容易与服饰搭配，地域和季节适应性更强。二是海军、空军常服颜色适当调整。海军现行常服的上白下藏青色，调整为全白色，体现与国际海军军服接轨；海军常服的藏青色和空军常服的蓝灰色，在现行颜色基础上适当加深，使三军常服颜色更为协调，与公安、海关、工商等行业制服颜色区别更明显。三是夏常服、毛衣、常服大衣等服装颜色，与新选用的军种颜色相适应。 　　样式改进　一是军帽样式改进。大檐帽增加了翘度，帽墙采用与服装面料相近的颜色，军官配金黄色饰带，加帽檐花，显得更加威武。为女军人设计了卷檐帽，符合女性特点。二是礼服样式改进。军官礼服采用西服式双排6粒扣，左臂增设军旗标识，袖口增设区分将、校、尉的金黄色装饰条，裤侧缝增设金黄色装饰带，典雅庄重，与春秋常服区别明显。三是常服样式改进。陆、空军春秋常服加横带，腰身收紧，下摆开衩，解决了收腰后下摆起翘问题。军官冬常服改为开领式，更加美观庄重，符合制服发展趋势。海军军官藏青色春秋常服和冬常服采用西服式，男军官双排扣，女军官单排扣。军官短袖夏常服上衣改为束腰式，穿着精干利落。陆、空军士官与兵的常服样式相同，海军男士官改穿水兵服，便于统一制式和组织供应。四是大衣样式改进。军官常服大衣为暗排扣开领式，腰部加束带，配围巾。官兵配作训大衣，样式为派克式活胆短大衣，配可拆卸毛领和防风帽。五是作训服样式改进。夏作训服由夹克式改为散摆式，袖口可上卷，符合作战训练需要。 　　材料改进　军官礼服，采用高织纱毛涤贡比棉，质感细腻，挺括性好；春秋常服，采用毛涤混纺哔叽，抗邹保型；夏常服，采用涤棉粘混纺面料，透气性好，穿着舒适，挺括美观；毛衣，采用防虫防缩纯毛毛纱，可外穿，可水洗。军官大衣，将官采用羊绒大衣呢，轻薄柔软；校、尉官采用毛涤混纺马裤呢，防风保暖。作训服、作训大衣采用耐磨斜纹布，结实耐穿。 　　回顾新中国成立60年来，人民解放军先后进行了12次服装调整改革，07式军服改革是历史上最全面、最系统、最彻底的一次，标志着我军军服建设水平实现了历史性跨越。随着新军服的陆续换发，我军军服装备水平与发达国家军队军服装备的差距将进一步缩小，对于改善提高中国人民解放军在世界军事舞台上的形象和地位，将产生积极的促进作用。 　　 　　(编辑　海　音)

(1)0.6x+1.1(80-x)≤700.9x+0.4(80-x)≤52(2)40≤x≥365种情况：M N36 4437 4338 4239 4140 40

(1)1.1X+(80-X)*0.6<=70 0.4X+(80-X)*0.9<=51(2)分别解上面不等式，得X<=44且X>=42.故X=42，43,44.相应的甲型服装为38,37,36

设要做x件N型号的校服，则需做（40-x）件M型号的校服，由题意得： 0.8(40-x)+1.2x≤42 1.1(40-x)+0.5x≤30 ，解得： 23 1 3 ≤x≤25 ．所以有两种方案．方案一：生产M型号的校服15件，N型号的校服25件；方案二：生产M型号的校服16件，N型号的校服24件．

y=50x+uff0880-xuff09*45

设分流X人。则继续从事的有（100-X）人。（100-X）*120%a+1.5X=100a*132%化简，(100-X）*1.2a+1.5x=100a*1.32120ax-1.2ax+1.5x=132a1.5x-1.2ax=12a15x-12ax=120a5x-4ax=40ax(5-4a)=40ax=40a/5-4a你想想看，他们创造a元，a总归大于0吧？那么40a就大于0，那么x又大于0，那么5-4a也得大于0吧？那么X是人，那么X是整数吧？那么就枚举一下，a=1，x=40满足条件a=2，x=负已经可以舍去了。当然a不一定为整数，但可以稍微猜一下。最后把x带回原来的式子去验证一下，看对不对。我想应该对的吧。

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产品计划→选定设计→样品制做→工业化样衣制做→纸样扩号（尺寸放大与缩小）→裁剪→缝制→整烫→检验→成品。不同的服装企业有不同的组织结构、生产形态和目标管理，但其生产过程及工序是基本一致的。服装生产大体上由以下八道主要生产单元和环节组成。1．服装设计 一般来说，大部分大、中型服装厂都有自己的设计师设计服装款式系列。服装企业的服装设计大致分为两类：一类是成衣设计，根据大多数人的号型比例，制定一套有规律性的尺码，进行大规模生产。设计时，不仅要选择面料、辅料，还要了解服装厂的设备和工人的技术；第二类是时装设计，根据市场流行趋势和时装潮流设计各款服装。2．纸样设计 当服装的设计样品为客户确认后，下一步就是按照客户的要求绘制不同尺码的纸样。将标准纸样进行放大或缩小的绘图，称?quot;纸样放码"，又称"推档"。目前，大型的服装厂多采用电脑来完成纸样的放码工作，在不同尺码纸样的基础上，还要制作生产用纸样，并画出排料图。3．生产准备 生产前的准备工作很多，例如对生产所需的面料、辅料、缝纫线等材料进行必要的检验与测试，材料的预缩和整理，样品、样衣的缝制加工等。4．裁剪工艺 一般来说，裁剪是服装生产的第一道工序，其内容是把面料、里料及其他材料按排料、划样要求剪切成衣片，还包括排料、铺料、算料、坯布疵点的借裁、套裁、裁剪、验片、编号、捆扎等。6．熨烫工艺 成衣制成后，经过熨烫处理，达到理想的外形，使其造型美观。熨烫一般可分为生产中的熨烫（中烫）和成衣熨烫（大烫）两类。7．成衣品质控制 成衣品质控制是使产品质量在整个加工过程中得到保证的一项十分必要的措施，是研究产品在加工过程中产生和可能产生的质量问题，并且制定必要的质量检验标准和法规。8．后处理 后处理包括包装、储运等内容，是整个生产过程中的最后一道工序。操作工按包装工艺要求将每一件制成并整烫好的服装整理、折叠好，放在胶袋里，然后按装箱单上的数量分配装箱。有时成衣也会吊装发运，将服装吊装在货架上，送到交货地点。为了使工厂按时交货，赶上销售季节，在分析服装产品的造型结构、工艺加工等特点后，对纸样、样板设计、工艺规格、裁剪工艺、缝纫加工、整烫、包装等各个生产环节制定出标准技术文件，才能生产出保质、保量、成本低并满足消费者、客户需求的服装。

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(84-18x3)/15=2米

服装厂可以考虑以下几点进行精益布局设计：分析生产流程，确定不同工艺的区域分布。整合生产线，缩短物料流通时间。改善工作区域布局，增加工作效率。实施5S管理，提高生产效率。引入专业生产管理软件，进行数据化管理。

1、服装设计一般来说，大部分大、中型服装厂都有自己的设计师设计服装款式系列。服装企业的服装设计大致分为两类：一类是成衣设计，根据大多数人的号型比例，制定一套有规律性的尺码，进行大规模生产。设计时，不仅要选择面料、辅料，还要了解服装厂的设备和工人的技术；第二类是时装设计，根据市场流行趋势和时装潮流设计各款服装。2、纸样设计当服装的设计样品为客户确认后，下一步就是按照客户的要求绘制不同尺码的纸样。将标准纸样进行放大或缩小的绘图；纸样“放码"，又称"推档"。大型的服装厂多采用电脑来完成纸样的放码工作，在不同尺码纸样的基础上，还要制作生产用纸样，并画出排料图。3、生产准备生产前的准备工作很多，例如对生产所需的面料、辅料、缝纫线等材料进行必要的检验与测试，材料的预缩和整理，样品、样衣的缝制加工等。4、裁剪工艺一般来说，裁剪是服装生产的第一道工序，其内容是把面料、里料及其他材料按排料、划样要求剪切成衣片，还包括排料、铺料、算料、坯布疵点的借裁、套裁、裁剪、验片、编号、捆扎等。5、缝制工艺缝制是整个服装加工过程中技术性较强，也较为重要的成衣加工工序。它是按不同的款式要求，通过合理的缝合，把各衣片组合成服装的一个工艺处理过程。所以，如何合理地组织缝制工序，选择缝迹、缝型、机器设备和工具等都十分重要。

问题一：服装设计思路怎么写？ 我设计了一款下半身是扇的样式，上半身还不知道怎么设计，问：上半身我该如何设计才搭配，才完美，还憨这些思路我该怎么写？求解 问题二：如何进行服装设计的构思 设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。服装设计过程即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。可见，没有构思，就谈不上设计；没有好的构思，就不可能产生好的设计。因此，研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质，提高我们的服装设计水平有着积极的意义。 （一）关于构思 1.构思的概念 构思，指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是眼中自然转化为心中自然的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。 无论是在生活还是艺术领域里，都需要进行设计。谈到设计，就离不开人的一系列思维活动，就离不开构思。诸葛亮未出茅庐而三分天下；刘伯温未出山而知天下事；邓警告!非法字符设计了现代化的宏伟蓝图；达u30fb芬奇历数年心血画成著名的《蒙娜丽莎》这一切都离不开构思。中国古人讲运筹帷幄之中，决胜千里之外，这种心灵上的运筹过程就是构思。构思，在人们的生活和艺术创作中具有统筹和指导性意义。 服装的存在和发展有着绵延数千年的历史，而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要，世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式，从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。服装设计从属于艺术的大范围之中，却有着它鲜明的独特性。服装设计的构思也自然有着这种共性与个性，其具体特征表现为特定性、创造性、深刻性与整体性。 服装的定义是指：人着衣后的一种状态。也就是说服装设计的构思首先要考虑人的因素。服装就是装扮人自身，服装设计师藉以人体才能展开一切艺术表现。而且服装设计是一项综合工程，它包括外观设计、结构设计和工艺设计三项内容，处于科学研究和纯艺术之间，是艺术与现代科学技术相结合产生的边缘学科。服装设计有着明确的设计对象和功用性，服装设计的作品，不仅要表现在纸上，而且要转化成为能够为人穿着的产品。因此，服装设计的构思要考虑到服装的穿着效果和服装制作的可操作性与技术性。 服装设计是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化，而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。功用是服装设计构思中审美思路的基础，仅仅从美出发来进行构思，那是搞创作，而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题，更重要的是要能使产品符合人的全面要求。进行服装设计构思时必须以人为本，不能为设计而设计，不能为创意而创意，从而把服装设计推到配角位置，只有对人进行充分的分析，在服装设计时才有针对性、定位性。 一般而言，艺术创造是感性的，而技术技能是理性的。在服装设计中，特定因素的制约以及技术水平的局限在一定程度上影响着涉及构思中设计能力的发挥。因此，服装设计的构思可以借用广告创意中的一句行话来形容，叫做带着枷锁跳舞或抽屉创意。但从功能上发现艺术创造的契机也是服装设计构思的一个重要方面。随着社会的发展、科学的进步，服装的技术水平已经越来越高，高技术、新技术的发展也给服装设计的艺术构思展开了更大的空间。比如，一部服装史，可以说是一部服装材料的发展史。服装面料从蚕丝、羊毛、麻、棉等天然纤维发展到人造纤维、化学合成纤维，形成方式由简单织物到复杂织物，由单层织物到多层织物，由素织物到纹织物进入二十一世纪，绿色纺织品又将主导国际新潮流。不同材质的新面料无论在视觉、触觉还是功能上都给设计师以创作的冲动，启发其设计构思，从而创作出优秀的设计作品。 （三）服装......>> 问题三：服装设计没有设计思路怎么办 逆向思维与服装设计师 逆向思维， 这种方法使人站在习惯性思维的反面，从颠倒的角度去看问题。在服装设计领域， 通常情况下都是正向思考， 但如果只是顺着这一思路， 就有可能找不到感觉， 而不能进入最好的创作状态， 这时如果我们进行逆反推理，就有可能得到意外的收获。 逆向思维是超越常规的思维之一， 主张艺术表现主观感受和 *** ， 采取夸张、变形等生动活泼的艺术手法。通常造型夸张， 色彩大胆奔放， 面料鲜明奇特。 逆向思维是培养创新精神和创造性能力的基础。年轻人思想活跃， 想象力丰富， 对于一些新事物特别敏感， 都有一些不同凡响的见解。在设计上处于旺盛时期， 在学习阶段他们有着探索求知的欲望。 人们想象力之丰富， 已经不允许服装的形式千篇一律。从服装发展史来看，时装流行走向常常受到了逆向思维的影响。当装饰过剩、刺绣繁杂的衣装和沉重庞大的假发等法国贵族样式盛行时， 人们开始反思， 把目光向田园式的装束及朴素、机能化方向推移。 我们平时可以通过自己的努力，大胆设想，大量阅读书籍、时尚杂志、期刊、报纸等，多观看一些国内外设计大师发布会的作品，接受最新的流行趋势， 参加服装博览会， 积极参加社会实践， 参与国际服装设计大赛； 同时走出去接触一些新新事物， 激发潜在的能力，提高眼界，能够不受常识或常规的束缚， 见人所不见之处， 异想天开， 向所接触的事物相反的方向看一看， 遇事也反过来想一想， 在侧面、逆向、顺向之间多找些原因， 多问些为什么， 就会多些创作思路了。 当巴黎的妇女们穿惯了紧身胸衣、笨重的裙撑和浑厚的臀垫时，人们开始从造型简练、朴素、宽松中体验一种清新的境界。就如裙长的变迁，法国设计师安德莱?克莱究把拖地的长裙改为短裙，又把短裙裙长缩短到膝上5厘米，设计出迷你裙，勇敢地向高级时装领域传统禁忌挑战， 成为历史性转折。 总之， 逆向思维作为思维的一种形式，与服装设计紧紧相连， 使人们用不同的思路相互启发、促进。在服装设计过程中有意识地加强逆向思维能力的训练， 不仅能进一步完善知识结构、开阔思路， 而且能充分释放出创造精神， 提升学习能力。 问题四：怎么写服装设计方案概述 哪方面的方案？是设计思路？还是产品开发的方案？ 问题五：怎么写服装设计的灵感来源 柠檬黄色的玫瑰花的花瓣的叶脉和蝴蝶翩翩的舞姿，还要有神秘的波斯女郎古丝绸之路的韵律的变换！给的灵感！ 问题六：服装设计开题报告怎么写？？请详细点 40分 开 题 报 告 文 献 综 述 服装是人类生活最基本的需求之一，它是人的整个物质生活与精神生活中占有重要地位。对于自然层面的人，服装是肌体受到保护和愉悦的穿戴类生活物件：对于社会层面的人，服装是体现审美、展示素养、标明身份和区分社会属性的衣着类符号。狭义地讲，服装是彰显个体存在的物质构成和手段：广义地讲，服装是民族和国家的重要象征之一，体现其文化艺术、经济和科学技术的发展水平。一方面，服装因其特殊的使用功能不断满足着人类基本的物质生活需要：另一方面，仪态万千的着装面貌与主体审美一起架构了人类精神领域的文明，形成了独具魅力的服装文化美景。 一．课题背景分析 现代服装结构设计，多运用立体思维对效果图进行审视和对款式造型外观进行分析，深刻理解款式的立体构形关系，认真研究款式造型所赋予服装的艺术风格，深入理解服装结构与人体曲面的关系。它一般分艺术造型与技术造型两部分。前者运用服装三维空间概念和形式美的法则及造型手段对款式设计进行添加、削减、重复、省略、夸张、变形，通过立体的想象做出其**结构，最终在造型上符合款式设计的要求。后者是通过结构展开和特技工艺流程，根据服装款式设计的需要，类似一边操作、一边修改，使在平面效果中较难处理的服装凹凸、褶皱、曲线、浪势和复杂的线条在结构设计中得到充分的表现。 每一个时代，每一个时期，每一个领域，都会有某种先进的或是流行的精神思潮，这种特定时期的特定精神思潮，也必然会在服装设计理念追求上体现出来。1960年代在文化上是“反文化的时代”，是20世纪中变化最大的年代。传统的文化形态，价值观念，思想意识，乃至时装上的典雅主张都被抛弃。1960年代社会经历了巨大的改变，越南战争，美国民权运动，欧洲的各种激进政治思潮，中国的**等等。这个期间，高品位的典雅时装被年轻人抛弃，他们追求标新立异与众不同的新设计，激进的发型、连 *** 、超短裙、嬉皮士风格等大行其道。如果说20世纪60年代是以反叛为标记的，那么1970年代可以说是缺乏性格的10年。这个时期，越南战争即将结束，西方国家爆发了石油危机，美元贬值，1950年代开始的经济繁荣成为史迹，1960年代的乐观主义被新一代的悲观主义所取代，这10年是没有品位的10年。厚底鞋、热裤、聚酯纤维衬衣、喇叭裤、怀旧风、毫无未来感的“蓬克”，闪闪发光的迪斯科装是这一时代的主流。而1980年代又从动荡、反叛、挑战回归到平稳、保守和安于现状的时期，产生了特有的“雅皮士文化”。所以，体现不同时期服装设计理念的载体，当然落在了前卫时装设计师的身上。因此，前卫时装的设计理念能够引导一个时代，一个时期，一种特定的精神理念。 在我国，由于地域辽阔，南北气候的巨大差异，形成了各具特色的民间美术样式和民间服饰风格。这些样式和风格是千百年来风俗习惯积淀的结果。例如，民间美术里的西北黄土高坡的纯红、纯绿的肚兜，婚庆场合所穿的缀有各种纹饰的大红袄、马夹、香荷包等。在江南和岭南一带，与黄土高坡强烈鲜艳的色彩相对应的是民间服饰的典雅清秀。所有这些独具特色的民间服饰风格，都为前卫时装设计师提供了丰富的创造意识的养料。 二．课题研究目的意义 设计是服装形成的先导，是对服装材料选择和服装制作的设定。离开设计，服装则处于无意识状态。法国著名设计大师Christian Dior曾说：“凡是我所知道的，我所看到的，听到的一切，都可以归结到衣裳上去。” 创新设计是一切设计的灵魂，前卫性服装造型结构设计在常规服装形态上更注重变化，可以说是在具象结构的基础上进行抽象结构的夸张。 在当今这个时代，东西文化的冲撞，使我们进入了一个......>> 问题七：服装设计的具体设计方法 1. 构思，根据地域流行趋势首先构思出服装的轮毂，要点，需要搭配的时尚元素！2.选料，选好所用的面料、辅料、装饰用料，这些都是关键！3. 根据效果图要纸样师做出基本纸样,看看有没有需要调整的地方! 4. 根据纸样裁剪服装,在这个过程中就可以开始二次设计!用搭积木的方法拼搭服装,看看实际效果,效果不好及时调整,一直调整到最佳效果为止!5.制作样衣,在制作过程中同样是二次设计过程!需要调整的及时调整!6. 完成样衣! 检验设计的成果! 问题八：如何做好服装的开发设计 一、设计师的知识结构 1、借鉴的本领 原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。 服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形 *** 的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。 另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。 2、 设计的能力 预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修......>> 问题九：创意服装设计的介绍 一 服装设计定义 顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的有cideal,夏奈尔。 “设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。 但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂! 中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内。 二 在大学里学什么 服装艺术设计培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。 服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；具有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。 服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。 实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。 修业年限：四年。 毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。 授予学位：文学学士。 三 分类与就业方向 服装设计与工程专业 （服装设计方向） 【培养目标】培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的高级专门人才。 【主要专业课程】时装摄影、专业素描、平面构成、立体构成、服装学概论、时装画技法、服装设计、服装色彩、服装材料学、服装结构设计、服装工艺、服装CAD、立体裁剪、服饰工艺与设计、服装生产管理、服装市场营销学、服装展示、服装美学、服装卫生学、中外服装史、服装企业形象设计、设计概论、设计心理学、中外艺术史论。 【就业方向】毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。 服装设计与工程专业 （纺织品设计方向） 【培养目标】培养继承民族优秀传统，全面了解中外纺织品装饰纹样发展史，系统掌握传统纺织品设计和现代纺织品设计及装饰设计的知识和技能，具有较强实践能力的纺织和装饰设计高级专门人才。 【主要课程】中外纺织纹样史、纺织材料学、纺织工艺基础、纺织图案、装饰色彩、纺织品营销学、纺织设计概论、纤维艺术设计、服饰面料设计、室内织物设计、纺织展示设计、纺织品流行发布设计、社会调查、专业实习、计算机辅助设计。 【就业方向】毕业生可以在纺织生产与销售企业、研究单位、纺织服装行业管理部门等从事纺织品设计开发、营销、经营管理等方面的工作。 服装设计与工程专业 （服装配饰设计方向） 【培养目标】培养具备服装设计、首饰设计、围巾、鞋袜、腰饰、帽、箱包设计、服装饰件设计能力的应用型艺术设计人才 【主要课程】素......>>

B车间产量x,共同生产天数y 2.2X x Y = 4400; X x (20-Y) = 4400; B车间产量X=320；A产量384。如果用这个方法就很简单，不知道是这个阶段的解法吗。

假设B车间每天产X件，则A车间每天产1.2X件，假设生产到一半的天数为Y则得出以下2组方程 (X+1.2X) *Y=4400， (20-Y)*X=4400求解X=231 1.2X=277 所以A车间277件，B车间231件

解：设B车间每天能加工x件4400/(1.2x+x)+4400/x=20解得 x=320A车间：1.2×320=384（件）

你给的条件肯定是不够的。b厂单独生产时显然要加班加点了。

假设B每天做M件 那么A每天做 1.2M件 假设AB一起生产了N天那么可得方程式如下：(M + 1.2M)N=44001.2MN + 20M=8800可得出M=320件 所以A每天加工1.2M= 384 件 B每天加工 320件

设B车间每天能加工X件，则A车间每天能加工1.2X件，列方程有:20=4400/(1.2X+X)+4400/X 解得X=320 ，所以B车间每天可加工320件，A车间每天能加工1.2X=384件

这个是选择题 不然无解 X为1000

240米做裤子，360米做上衣

款式、面料、色彩、结构、工艺五个方面来做服装设计的。这也是服装设计的各个方面。你可以从这五个方面看看。希望对你有用！

（1）设共生产甲种服装x套，则乙种为80-x套0.6x+1.1(80-x）≤700.9x+0.4(80-x)≤51解得36≤x≤38（2）甲有36，37，38三种方案乙对应有44，45，46三种方案

服装设计稿就是手稿，可以画的夸张抽象，主要是看视觉效果。体现设计意图。比如可以夸张14个头长的模特，手脚和麻杆一样细，上身只有腿的3分1长，诸如此类。款式图就是给公司制版的版师看的图，需要按标准人体的规格去画。版师看见款式图，就能知道衣长多少，袖长多少，袖肥多少，口袋多大等等。要求会很多，制图有专门的符号和规格。虚线实线、粗线细线所对应的服装结构和工艺就会有所不同的。在款式图的局部还可能需要标注细节说明等等。

　　产品计划→选定设计→样品制做→工业化样衣制做→纸样扩号（尺寸放大与缩小）→裁剪→缝制→整烫→检验→成品。　　不同的服装企业有不同的组织结构、生产形态和目标管理，但其生产过程及工序是基本一致的。服装生产大体上由以下八道主要生产单元和环节组成。　　1．服装设计一般来说，大部分大、中型服装厂都有自己的设计师设计服装款式系列。服装企业的服装设计大致分为两类：一类是成衣设计，根据大多数人的号型比例，制定一套有规律性的尺码，进行大规模生产。设计时，不仅要选择面料、辅料，还要了解服装厂的设备和工人的技术；第二类是时装设计，根据市场流行趋势和时装潮流设计各款服装。　　2．纸样设计当服装的设计样品为客户确认后，下一步就是按照客户的要求绘制不同尺码的纸样。将标准纸样进行放大或缩小的绘图，称?quot;纸样放码"，又称"推档"。目前，大型的服装厂多采用电脑来完成纸样的放码工作，在不同尺码纸样的基础上，还要制作生产用纸样，并画出排料图。　　3．生产准备生产前的准备工作很多，例如对生产所需的面料、辅料、缝纫线等材料进行必要的检验与测试，材料的预缩和整理，样品、样衣的缝制加工等。　　4．裁剪工艺一般来说，裁剪是服装生产的第一道工序，其内容是把面料、里料及其他材料按排料、划样要求剪切成衣片，还包括排料、铺料、算料、坯布疵点的借裁、套裁、裁剪、验片、编号、捆扎等。　　5．缝制工艺缝制是整个服装加工过程中技术性较强，也较为重要的成衣加工工序。它是按不同的款式要求，通过合理的缝合，把各衣片组合成服装的一个工艺处理过程。所以，如何合理地组织缝制工序，选择缝迹、缝型、机器设备和工具等都十分重要。　　6．熨烫工艺成衣制成后，经过熨烫处理，达到理想的外形，使其造型美观。熨烫一般可分为生产中的熨烫（中烫）和成衣熨烫（大烫）两类。　　7．成衣品质控制成衣品质控制是使产品质量在整个加工过程中得到保证的一项十分必要的措施，是研究产品在加工过程中产生和可能产生的质量问题，并且制定必要的质量检验标准和法规。　　8．后处理后处理包括包装、储运等内容，是整个生产过程中的最后一道工序。操作工按包装工艺要求将每一件制成并整烫好的服装整理、折叠好，放在胶袋里，然后按装箱单上的数量分配装箱。有时成衣也会吊装发运，将服装吊装在货架上，送到交货地点。为了使工厂按时交货，赶上销售季节，在分析服装产品的造型结构、工艺加工等特点后，对纸样、样板设计、工艺规格、裁剪工艺、缝纫加工、整烫、包装等各个生产环节制定出标准技术文件，才能生产出保质、保量、成本低并满足消费者、客户需求的服装。

服装企业宣传海报设计模板现在的服装越来越多,各种款式琳琅满目,服装企业更要注重企业服装海报的宣传力度。下面是由我为大家整理的服装企业宣传海报设计模板,希望你会喜欢!服装企业宣传海报设计模板服装企业广告海报设计模板服装品牌简介模板服装品牌简介模板一亚历山大·王(AlexanderWang)是纽约最红最年轻的华裔设计师——中文本名王大仁的设计师同名品牌,亚历山大·王(AlexanderWang)品牌的女装和配饰设计叫好又叫座,不仅多次获得CFDA等颁发的时装界大奖,亚历山大·王(AlexanderWang)品牌的时装销售也是节节攀升。09年7月,设计师王大仁(AlexanderWang)人红趁热,在经济形势很差的情况下,还是推出全新的无性别休闲装系列“TbyAlexanderWang”,虽然第一个系列的款式不多,还是受到从媒体到粉丝们的热烈追捧。服装品牌简介模板二蓝色少女(BluGirl)是意大利设计师安娜·莫利纳里打造的少女品牌,也是设计师拥有的四个品牌之一。蓝色少女(Blugirl)是意大利著名品牌蓝色情人(Blumarine)的副线品牌,一经推出便受到关注。由设计师安娜·莫利纳里精心打造蓝色少女(BluGirl)品牌更适合较为年轻的女孩穿着。无论何时,蓝色少女(BluGirl)品牌的秀看起来都能让人“心旷神怡”。安娜·莫利纳里是一个善于运用色彩的设计师,无论是主线还是副线品牌,她都运用五彩斑斓的颜色,来表达对时尚的理解。在BLUGIRL作品中,紫色、蓝色、绿色等鲜艳的色彩,让女孩的衣橱就如一个花园一样缤纷多彩。服装品牌简介模板三长沙市五嘉五服饰有限公司是一家集设计、生产和销售于一体的现代化女装企业。自2014年成立推出注册品牌“HELLONONO”以来,一直致力于引领都市女性的时尚穿衣品味;崇尚多元化搭配而又不失经典的着装理念和服饰文化;倾情塑造时尚,个性,优雅的美好女性形象。HELLONONO女装品牌,凭藉准确的市场定位,经典、时尚而又结合消费群需求的设计风格和人性化的管理理念,吸引了越来越多的有识之士的关注和加盟。成功的打开各地市场。销售网络遍布全国多个省和地级市、县的零售市场、商场专厅和加盟专卖店。本人现在在一家外贸服装工厂上班，自学的PS不久，做了这张海报图，请问大家觉得这张图的感觉？整体色调不错。皮肤略显苍白,整体构图太集中,,,细节上,英文不要上下这么放,不要为了做层次就一定把字放到人后面,注意文字之间的关系,以及文字和人之间的关系。。中文字这一块做的中规中矩,但是放的地方不太对,再靠右边一点,热线电话太贴底了。。。多参考网上好的广告构图。对新手来说做的不错了,继续努力。。。以上是个人见解。。。服装店国庆开业宣传海报怎么设计怎么写？要知道你是要做什么产品,什么规模,才好确定这个台词怎么写最合适。比如通常来说:与国同庆----XXXX盛大开业!还可以写成:与国同庆,XXXX开业有礼!海报是向公众报道或介绍有关电影、戏曲、杂技、体育、学术报告会等消息时所使用的一种招贴性应用文。海报通常张贴在有关演出的场所,或较为醒目的地方,告知有关活动的事项。有的海报还可以在广播电视上播出。一海报的特点海报一般具有以下一些特点(一)广告宣传性海报希望社会各界的参与,它是广告的一种。有的海报加以美术的设计,以吸引更多的人加入活动。海报可以在媒体上刊登、播放,但大部分是张贴于人们易于见到的地方。其广告性色彩极其浓厚。(二)商业性海报是为某项活动作的前期广告和宣传,其目的是让人们参与其中,演出类海报占海报中的大部分,而演出类广告又往往着眼于商业性目的。当然,学术报告类的海报一般是不具有商业性的。二海报的分类海报一般来讲,从内容上看可以分为下列几类。(一)电影海报这是影剧院公布演出电影的名称、时间、地点及内容介绍的一种海报。这类海报有的还会配上简单的宣传画,将电影中的主要人物画面形象地绘出来,以扩大宣传的力度。(二)文艺晚会杂技体育比赛等海报这类海报同电影海报大同小异,它的内容是观众可以身临其境进行娱乐观赏的一种演出活动,这类海报一般有较强的参与性。海报的设计往往要新颖别致,引人入胜。(三)学术报告类这是一种为一些学术性的活动而发布的海报。一般张贴在学校或相关的单位。学术类海报具有较强的针对性。三海报的写作格式和内容海报一般由标题、正文和落款三部分组成。(一)标题海报的标题写法较多,大体可以有以下一些形式:其一,单独由文种名构成。即在第一行中间写上“海报”字样。其二,直接由活动的内容承担题目。如“舞讯”、“影讯”、“球讯”等。其三,可以是一些描述性的文字。如“×××再显风彩、××寺旧事重提”。(二)正文海报的正文要求写清楚以下一些内容:第一,活动的目的和意义。第二,活动的主要项目、时间、地点等。第三,参加的具体方法及一些必要的注意事项等。(三)落款要求署上主办单位的名称及海报的发文日期。以上的格式是就海报的整体而讲的,实际的使用中,有些内容可以少写或省略。四海报写作的注意事项海报一定要具体真实地写明活动的地点、时间及主要内容。文中可以用些鼓动性的词语,但不可夸大实事。海报文字要求简洁明了,篇幅要短小精悍。

自己做啊！没那么容易适宜吧，起码做的生意的流程要了解下哦！

当然是服装设计了